Cine Dica: Dia Internacional da Animação no Cineclube de Torres

 O Dia Internacional da Animação (DIA) será celebrado na próxima sessão do Cineclube Torres, na segunda-feira, dia 28, às 20h.

Uma seleção de curtas de animação brasileiras e internacional será exibida na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, localizada na UP Idiomas Torres. O Dia Internacional da Animação (DIA) é uma Mostra de curtas-metragens de animação com exibições que acontecem em várias cidades de norte a sul do Brasil. O Cineclube Torres, que é sede da manifestação já há vários anos, vai novamente trazer à cidade a Mostra Oficial deste extraordinário evento audiovisual.

A Mostra Oficial é composta por um programa de curtas brasileiros (Mostra Nacional) e um de curtas estrangeiros (Mostra Internacional), exibida simultaneamente em todas as cidades participantes do circuito, no dia 28 de outubro, com entrada franca, como é sempre tradição no espaço cineclubista de Torres. Será mais uma oportunidade de assistir e debater uma ampla seleção de obras que utilizam as mais variadas técnicas de animação.

A data foi escolhida porque no dia 28 de outubro de 1892, Charles-Émile Reynaud realizou a primeira projeção pública de imagens animadas do mundo, exibindo o filme Pauvre Pierrot, no Museu Grévin, em Paris. Inspirada nesse fato, em 2002 a ASIFA (Associação Internacional do Filme de Animação) lançou a comemoração do Dia Internacional da Animação.

A sessão integra a programação continuada realizada nas segundas feiras, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos com 13 anos de história, em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur), contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, na escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, dia 28/10, às 20h.

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Especial Halloween: 'A Hora do Pesadelo - 40 Anos Depois'

"O Massacre da Serra Elétrica" (1974) foi o pontapé inicial para o nascimento do subgênero  "Slasher", onde assassinos mascarados assombravam e atacavam jovens que buscavam somente azaração em suas vidas, mas davam de encontro com algo assustador e mortal. Dito isso surgiram as franquias iniciadas a partir de "Halloween - A Noite do Terror" (1978) e "Sexta-Feira 13" (1980) que geraram litros de sangue sendo derramados nas telas além de grande lucro para os estúdios. Porém, "A Hora do Pesadelo" (1984) se diferenciava e muito de suas contrapartes.

Wes Craven já era um diretor que estava chamando atenção através de filmes de horror intitulados "Aniversário Macabro" (1972) e "Quadrilha de Sádicos" (1977). Curiosamente, ele havia dirigido um filme de baixo orçamento que era baseado nas HQ do "Monstro do Pântano" (1982), mas que viria a ser cultuado mesmo com todas as suas limitações. Com esse currículo já era o suficiente para a New Line Cinema dar carta branca para o realizador fazer o que bem entender com o projeto "A Hora do Pesadelo", mas ninguém imaginava que ele conseguiria chegar tão longe.

Na trama, acompanhamos um grupo de adolescentes que passa a ter pesadelos horríveis, onde são atacados por um homem deformado com garras de aço. Os crimes vão ocorrendo seguidamente, até que se descobre que o ser misterioso é na verdade Freddy Krueger (Robert Englund), um homem que molestou crianças na rua Elm e que foi queimado vivo pela vizinhança. Agora Krueger pode retornar para se vingar daqueles que o mataram, através do sono.

Com efeitos práticos na época, Wes Craven cria um filme claustrofóbico quando os jovens protagonistas começam a ter pesadelos com o grande vilão da trama e fazendo com que cair no sono se torne o pior erro de suas vidas. O trunfo do longa está na presença assustadora de Robert Englund caracterizado como Freddy Krueger, cujo seu rosto deformado, figurino peculiar e suas garras sinistras aterrorizaram uma geração inteira. Eu me lembro como essa figura virou febre entre os jovens que curtiam filmes de terror durante a década de oitenta e chegando a ser até mesmo atração de programas do SBT.

O filme também marca a estreia do até então jovem ator Johnny Depp, que aqui interpreta o namorado da personagem Nancy, interpretada pela atriz Heather Langenkamp. Além de ser a sua primeira grande oportunidade no cinema, Depp protagoniza aqui a morte mais horripilante do filme como um todo, onde o seu corpo é sugado para dentro da cama e para logo em seguida o sangue esguicha para o teto do quarto. Qualquer semelhança dessa cena com a do elevador vista no clássico "O Iluminado" (1980) não é mera coincidência.

O filme foi um verdadeiro sucesso de público e crítica e fazendo com que o estúdio logo corresse para fazer outros capítulos para o cinema. É claro que isso acontece principalmente pela maneira que a trama termina, sendo algo não planejado pelo próprio Wes Craven, já que ele não estava interessado em voltar a dirigir a sua própria criatura novamente. Porém, o dinheiro fala mais alto em Hollywood. 

‘A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy’    

No último curso do Cine Um, intitulado "Monstros do Armário" e ministrado pelo crítico de cinema Conrado Oliveira, era analisado filmes clássicos do horror, onde a diversidade sexual era uma temática velada, porém poderosa. Graças a essa atividade eu pude enxergar alguns filmes com um novo olhar e constatando que a questão da Homossexualidade sempre estava lá nas entrelinhas e passando quase desapercebido pelos sensores da época. Porém, o que mais me surpreendeu foi uma análise de um clássico dos anos oitenta, mas que nunca havia percebido devido a minha inocência.

Para mim não existe melhor época que os anos oitenta, não somente pelo fato de eu ter nascido no início desta década, como também onde nós encontramos os filmes e as músicas que moldaram uma geração. Porém, sempre houve o lado negativo da situação, como fato de os conflitos pelo mundo ainda existirem, assim como também certas doenças que aterrorizavam uma geração inteira como foi no caso da AIDS. Infelizmente, principalmente devido ao preconceito, esta epidemia foi muito associada aos Homossexuais, sendo essa teoria gerada pelo fato de os cientistas ainda não terem uma noção exata do que estava acontecendo, como também através da mídia sensacionalista que pregava o seu ódio.

O cinema, por sua vez, retratou essa realidade por vezes de uma forma até mesmo negativa, como foi no caso de "Parceiros da noite" (1980) de William Friedkin. Por outro lado, houve também filmes que tocavam no assunto de uma forma bem subliminar, onde os personagens se tornariam uma manifestação, não somente sobre o caso da AIDS, como também sobre aceitar ou não em ser diferente. É então que chegamos em " Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy" (1985), continuação do clássico de Wes Craven e que sobreviveu ao teste do tempo, ao possuir uma análise sobre a dificuldade de uma parcela daquela geração em ter medo de sair do armário e como a sociedade preconceituosa enxergava sobre isso.

Na trama, dirigida agora por Jack Sholder, conhecemos a família Walsh, que se mudou para a antiga casa onde ocorreram os principais eventos do filme anterior. Logo Jesse (Mark Patton) passa a ter horríveis pesadelos com o assassino. Lisa (Kim Myers), sua namorada, investiga e descobre o passado da casa. Entretanto, Freddy já está de posse do corpo de Jesse e o obriga a cometer assassinatos contra sua família e amigos.

Diferente do filme anterior, aqui Freddy não procura somente cometer os seus crimes através dos pesadelos dos jovens, como também possuir o corpo de Jesse e para assim assassinar até mesmo no mundo real. É então que vemos a mensagem subliminar da coisa, já que Jesse parece um jovem com sentimentos reprimidos, isolado e dando a entender que sofria bullying no colégio. Na medida em que tenta não ser possuído por Freddy, ao mesmo tempo poderíamos interpretar o fato como ele não aceitar ser gay, pois isso na visão dos realizadores seria algo ruim, com o direito do seu corpo começar a ter diversas manifestações e fazendo uma alusão sobre a própria AIDS.

Além disso, há passagens que esse subtexto acaba se destacando ainda mais, como o fato de Jesse se encontrar com o seu professor de ginástica em uma boate gay e da sua ida imediata para a casa de um amigo depois de tentar uma relação sexual com a namorada na festa da piscina. Mark Patton que interpreta Jesse disse que os produtores sabiam que ele era gay na vida real e usaram essa informação para elaborar a trama de acordo com a visão que eles tinham com relação aos Homossexuais naqueles tempos. Por conta disso, o ator disse que no decorrer do tempo houve pessoas que chegavam nele e diziam que o seu personagem precisava ser hetero para não ser possuído pelo vilão.

Em 2015, Patton compareceu à San Diego Comic-Con para participar de um debate sobre essa controvérsia. Na ocasião, o ator disse que o filme o "agrediu por muito tempo" e que ele tem o longa-metragem como "um exemplo de bullying". Em suas palavras: "Apenas nos últimos cinco anos que a opinião do público sobre o filme mudou e eu voltei a trabalhar como ator.  Continuaram me oferecendo trabalho, contanto que eu continuasse no armário.

Ao assistir a esse filme percebo que ele é sim é um retrato sobre o pensamento de uma sociedade desinformada, homofônica e que fazia com que várias pessoas se mantivessem dentro do armário. Ao mesmo tempo, tanto o diretor, como também o roteirista David Chaskin,alegaram no decorrer dos anos que nunca pensaram em elaborar o longa dessa forma, mas que construíram dessa maneira de acordo com a realidade que eles conviviam em sua volta. Logo após a estreia do filme Mark Patton largou a carreira como ator, alegando que a sua experiência dentro da produção foi algo traumático

Apesar de todas essas polêmicas, é interessante observar que o filme sobrevive ao teste do tempo devido a todo esse subtexto inserido no filme. Ao meu ver, é um retrato sobre alienação preconceituosa que estava encravada naqueles tempos. Curiosamente, esse subtexto, principalmente sobre o que pensavam sobre a AIDS, continuaria em outros longas que viriam se tornar clássicos, como no caso de "A Mosca" (1986).

"A Hora do Pesadelo 2 - A Vingança de Freddy" é um filme complexo ao usar o subtexto para sintetizar os pensamentos de uma sociedade que não sabia lidar com a questão do homossexualismo. 

'A Hora do Pesadelo 3 - Os Guerreiros dos Sonhos'

É engraçado que ao olharmos para trás constatamos que o segundo filme se tornou bem mais lembrado mesmo com todo o seu subtexto polêmico que foi inserido na trama. Por conta disso, é interessante observar que o terceiro filme lançado em 1987 acabou sendo o menos lembrado, porém, muito melhor em termos de história e pirotecnia. Esse resultado se deve muito pelo fato de os realizadores terem ouvidos às críticas, dando maior espaço para o vilão e explorando cada vez mais as possibilidades do universo dos sonhos.

Na trama, agora dirigida por Chuck Russell, o mesmo de "O Máskara" (1994), vemos aqui Nancy Thompson (Heather Langenkamp) de volta entre os sobreviventes dos ataques de Freddy Krueger (Robert Englund) e agora sendo uma psicóloga especializada em sonhos. Ela trata de alguns adolescentes em um sanatório, que são atacados por Krueger em seus pesadelos. Para combatê-lo, Nancy ensina as crianças a usarem suas habilidades especiais no universo dos sonhos e pesadelos e para que assim possam enfrentar Krueger em seu próprio território.

O filme possui uma trama muito mais amarrada e sabendo muito bem para onde ir. Ao explorar as mais diversas possibilidades com relação aos sonhos, o filme se torna um verdadeiro show de efeitos visuais da época, sendo na maioria práticos e muito bem criativos. Destaco a cena em que vemos Krueger na forma de esqueleto, sendo elaborado em stop motion e que não me admira que tenha servido de inspiração para Sam Raimi no seu "Uma Noite Alucinante 3" (1992).

Além disso, o filme possui alguns rostos que posteriormente seriam bastante conhecidos ao longo dos anos. Esse foi o segundo filme da atriz Patricia Arquette na carreira e que posteriormente se tornaria mais conhecida em filmes como "Amor à Queima Roupa" (1995) e ganhando um Oscar por "Boyhood - Da Infância À Juventude" (2014). Já Laurence Fishburne como um enfermeiro do hospital já era conhecido por alguns papéis como coadjuvante em grandes filmes como no caso de "Apocalypse Now" (1979).

Diferente do segundo filme, aqui Krueger ganha maior participação de cena, principalmente em um ato final em que atuação e efeitos visuais da época sabiam andar de mãos dadas. Robert Englund bem que tentou, mas jamais conseguiu se desvencilhar do papel que marcaria a sua carreira para sempre e, portanto, se entrega de corpo e alma neste monstro que assombrou uma geração inteira e que entraria para a história do cinema. Além disso, diferente do segundo filme, aqui o final termina de forma bem redondinha, mas deixando aquele pequeno gancho para uma eventual sequência e que viria acontecer logo em seguida. 

'A Hora do Pesadelo 4 - O Mestre dos Sonhos'  

Se o terceiro filme deu um passo à frente com relação a construção do universo de sonhos e pesadelos, neste quarto capítulo ele não avança em termos de originalidade, mas mantém o que havia dado certo neste quesito. Porém, por alguma razão que eu desconheça, Patricia Arquette não retornou ao papel de e Kristen, sendo que aqui a personagem é agora interpretada pela atriz Tuesday Knight. Ao meu ver, talvez ela não tenha tido interesse de voltar ao projeto já que a personagem não dura muito na trama e dando maior espaço a personagem Alice, interpretada pela atriz Lisa Wilcox.

Curiosamente, o filme começa a dar maior espaço ao humor sombrio, principalmente vindo de Freddy Krueger, onde o ator Robert Englund cada vez mais se diverte em cena. Isso seria prenúncio do que a franquia se tornaria nos capítulos cinco e seis, sendo apontados como os piores ao dar maior espaço para o humor, mas gerando situações bizarras e dando a entender que a franquia chegou ao seu esgotamento. O vilão somente retornaria em "O Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger" (1994), cuja proposta de um filme dentro de um filme se tornou até mesmo interessante, mas não atraindo a grande massa de volta para as salas.

Eu gosto de pensar que "A Hora do Pesadelo 4 - O Mestre dos Sonhos" seria o ponto final para o personagem como um todo, mas nunca há algo definitivo quando Hollywood somente pensa em arrecadar dinheiro.  

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Super/Man: A história de Christopher Reeve'

Sinopse: Documentário sobre a vida do ator americano Christopher Reeve depois que um acidente de cavalo o deixou paralisado e seu trabalho subsequente como ativista pelos direitos dos deficientes. 

"Superman – O Filme" (1978) é uma obra prima do gênero de super heróis para o cinema, mas tendo esse status não somente pelo ótimo desempenho na direção de Richard Donner, como também pela assombrosa atuação de Christopher Reeve como protagonista. Portanto, foi de muita tristeza que os fãs receberam a notícia quando ele sofreu um grave acidente a cavalo e que o deixou tetraplégico. Porém, o documentário "Super/Man: A história de Christopher Reeve" (2024) nos mostra um homem que revelou o seu verdadeiro poder após o acidente e mudando curso da história para aqueles que sofriam desse mesmo mal.

Dirigido por Ian Bonhôte, Peter Ettedgui, o documentário explora o sucesso que Christopher Reeve ao interpretar Superman e de como a sua vida se transformou após um acidente que o deixou tetraplégico. A partir de imagens de arquivo e registros inéditos, o longa revela a trajetória do ator, desde seu papel definitivo como Clark Kent/Superman, que redefiniu os super-heróis no cinema, até seu envolvimento em diversos projetos cinematográficos. O documentário inclui entrevistas exclusivas com amigos próximos, como as atrizes Susan Sarandon, Glenn Close e Robin Williams.

É interessante como o documentário consegue saber entrelaçar a imagem do ícone das HQ com a figura humana que foi Christopher Reeve e ao saber explorar a sua real força em querer continuar vivendo após o acidente. Claro que o filme dá um belo espaço para o filme que o fez se tornar um astro, mas ao mesmo tempo destacando os tempos em que ele vivia uma vida mais simples e quando estava buscando projetos que o desafiassem. A imagem de Superman pode ter provocado a chance dele ter sido um ator mais diversificado, mas não o impediu de atuar em filmes inesquecíveis como "Em Algum Lugar do Passado" (1980).

De forma bastante pessoal, o documentário possui diversas entrevistas de amigos, colegas, mas acima de tudo, dos familiares que sempre estiveram ao lado em sua fase mais difícil. Pode-se dizer que foi através da força e atenção de sua família que o ator procurou forças para se recuperar, não somente fisicamente, como também emocionalmente e tendo o desejo de continuar viver. Talvez o ápice desse triunfo foi quando Reeve surgiu no palco do Oscar de 1996, sendo aplaudido por quatro minutos e revitalizando o seu espírito como um todo.

Curiosamente, é interessante observar como o documentário dá também um maior destaque ao ator Robin Williams que havia falecido em 2014 devido a depressão e tinha uma longa data de amizade com Reeves na vida real. Ambos trabalharam juntos na  broadway, mas seguindo carreiras diferentes quando começaram a se destacarem no cinema. Porém, amizade sempre esteve lá, mesmo nos momentos mais difíceis e sendo algo raro de se ver em uma realidade que a maioria somente busca pela sua fama.

Christopher Reeve não buscou somente uma cura pela sua paralisia, como também uma forma de ajudar uma boa parcela do público que passava pela mesma situação, mas que eram invisíveis pelo olhar do resto da população. A "Fundação Christopher & Dana Reeve" colaborou não somente para ajudar essas pessoas, como também em avançar em novas pesquisas como as da célula tronco e dando de encontro com o conservadorismo daqueles que eram contra isso. Isso, porém, não o impediu de seguir adiante e o documentário sintetiza muito bem isso com momentos emocionantes, humanos e, acima de tudo, como um grande exemplo a ser seguido.

Christopher Reeve nos deixou em 10 de outubro de 2004, sendo quase dez anos de luta após o acidente, mas cujo exemplo de fé e determinação continuaram adiante. Curiosamente, Dana Reeve, segunda esposa do interprete e que se manteve ao seu lado do início ao fim, também veio a falecer logo em seguida devido a um câncer. O documentário, por sua vez, registra todo o amor e união que ambos tiveram ao longo dos anos e nos emocionando a cada cena quando juntos apareciam.

O documentário vem em um momento que interpretes de hoje estão cada vez mais presos em suas franquias e não tendo a chance de obter uma carreira mais diversificada. Em início de carreira, Christopher Reeve já tinha notado esse lado vicioso dos estúdios norte americanos e que, embora sendo sempre lembrado como Superman, ele decidiu seguir por novos caminhos, mesmo quando o destino lhe pregou uma peça que ninguém estava prevendo. Contudo, foi a partir disso que ele revelou o seu real poder e provando que um ser humano comum pode fazer maior diferença do que qualquer Superman da ficção.

"Super/Man: A história de Christopher Reeve" é sobre a cruzada de um homem que ficou impossibilitado fisicamente, mas foi graças a sua força de vontade que o fez se tornar um verdadeiro herói perante olhar da humanidade.  

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (24/10/24)

 O Quarto ao Lado

Sinopse: Martha (Tilda Swinton) é uma repórter de guerra cuja vida turbulenta e escolhas questionáveis resultam em um rompimento doloroso com sua própria mãe. Ingrid (Julianne Moore), uma romancista de ficção e amiga de longa data de Martha, observa de perto o impacto do distanciamento na relação materna e tenta mediar o conflito.

VENOM: A ÚLTIMA RODADA

Sinopse: O filme traz Eddie Brock e Venom em fuga, perseguidos por alienígenas e forças da Terra. Com a pressão aumentando, a dupla enfrenta uma escolha decisiva, em meio a batalhas épicas e muita ação. 

Caindo na Real

Sinopse: Tina, funcionária de uma lanchonete, vê sua vida mudar quando a monarquia é restaurada no Brasil e ela se torna rainha. Dividida entre o príncipe refinado Maurício e o apaixonado motoboy Barão, Tina precisa escolher entre o amor e suas novas responsabilidades como líder do país. 

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 24 A 30 DE OUTUBRO DE 2024

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

CORISCO E DADÁ

A cinesemana de 24 a 30 de outubro destaca a estreia do longa suíço DEIXE-ME, protagonizado pela premiada atriz Jeanne Balibar e sob a direção de Maxime Rappaz. Também temos a reestreia de CORISCO E DADÁ, de Rosemberg Cariri, clássico do cinema cearense que volta às telas em cópia restaurada. Outra novidade é o início da Mostra Frapa, que vai apresentar dez filmes da nova safra de longas brasileiros – todos com entrada franca. A Cinemateca também se integra à Semana do Horror, proposta pela CCMQ, e faz uma exibição do longa “Carrie, a Estranha”.

Esta é a última semana de exibição dos filmes AINDA SOMOS OS MESMOS, de Paulo Nascimento; ATÉ QUE A MÚSICA PARE, de Cristiane Oliveira; e PROIBIDO A CÃES E ITALIANOS, de Alain Ughetto.

Confira nossa programação completa e portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

15h – INVERNO EM PARIS Assista o trailer aqui.

(Le Lyceén - França, 2024, 125min). Direção de Christophe Honoré, com Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche. Pandora, 14 anos. Drama.

Sinopse: Lucas tem 17 anos e vê seu mundo desmoronar após a morte do pai. Apoiado pela mãe, o adolescente vai passar uns dias em Paris, onde seu irmão mais velho estuda. Nessa cidade repleta de possibilidades, Lucas vai conhecer pessoas de todas as índoles, enfrentar seus medos e, principalmente, tentar ser compreendido.  O longa é inspirado nas lembranças do próprio diretor.

17h15 – DEIXE-ME - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Laissez-moi - Suíça, 2024, 92min). Direção de Maxime Rappaz, com Jeanne Balibar, Thomas Sarbacher, Pierre-Antoine Dubey. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Claudine é uma mãe amorosa que jamais abandona o filho deficiente. A exceção são as terças-feiras, quando ela deixa o jovem com uma vizinha e se hospeda em um hotel nos Alpes. Lá, ela se assume como uma mulher cheia de desejos e passa as tardes em encontros amorosos com desconhecidos. Claudine nunca pensou em mudar de vida, até que um homem pede que ela fique mais tempo com ele no hotel.

19h15 – PROIBIDO A CÃES E ITALIANOS (SESSÃO NOS DIAS 24 E 26) Assista o trailer aqui.

(Interdit aux chiens et italiens – França/Itália/ Bélgica/Suíça, 2022, 70min). Documentário em animação de Alain Ughetto. Risi Filmes, 12 anos.

Sinopse: O diretor foi em busca das histórias dos seus antepassados para criar uma animação que combina a técnica do stop motion com imagens de arquivo. O personagem principal é seu avô, Luigi Ughetto, um homem determinado que saiu do norte da Itália no início do século XX e cruzou os Alpes para tentar uma vida melhor na França. Como tantos outros italianos, Ughetto também foi atrás da sua "La Mérica", onde acreditavam que o dinheiro crescia nas árvores. Entre muitas premiações, o longa venceu como melhor filme de animação no European Film Awards e ganhou o prêmio do Júri no Festival de Annecy.

19h15 – AINDA SOMOS OS MESMOS (SESSÃO NOS DIAS 25 E 27) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 91min). Direção de Paulo Nascimento, com Lucas Zaffari, Carol Castro, Edson Celulari, Nicola Siri. Paris Filmes, 14 anos. Drama político.

Sinopse: Em 1973, após o golpe de estado do general Augusto Pinochet, o Chile se tornou um dos países mais perigosos do mundo para quem tinha ideais de esquerda. Baseado em depoimentos de sobreviventes daquela ditadura, o filme acompanha o drama de Gabriel, um brasileiro que se abriga na embaixada da Argentina e divide lembranças e angústias com outros refugiados. Ao mesmo tempo em que Gabriel tenta saber do paradeiro da namorada, seu pai não mede esforços para resgatá-lo.

SESSÃO ESPECIAL

TERÇA, DIA 29 ÀS 19h30 - INGRESSOS À R$ 8,00.

A VIDA É ASSIM

(Brasil, 2024, 85min). Direção de Carlos Feldens para o curso de Cinema e Audiovisual da UniRitter.

Sinopse: O filme acompanha um grupo de jovens que mora em Porto Alegre e lida com os desafios típicos da idade, em meio a encontros e desencontros.

MOSTRA FRAPA – ENTRADA FRANCA

QUARTA, DIA 30 ÀS 19h

A TRANSFORMAÇÃO DE CANUTO

(Brasil, 2023, 130min) Direção de Ariel Kuaray Ortega e Ernesto de Carvalho.

Sinopse: O longa combina ficção e documentário para recriar a história de Canuto, um homem que se transformou em onça e depois morreu tragicamente. O episódio já virou lenda e ainda povoa o imaginário de uma pequena comunidade Mbyá-Guarani na fronteira entre o Brasil e a Argentina. A produção ganhou os prêmios de melhor filme, ator, fotografia e direção na mostra de longas gaúchos do Festival de Gramado.

SALA EDUARDO HIRTZ

14h45 – BERNADETTE – A MULHER DO PRESIDENTE (SESSÃO NOS DIAS 24, 26 E 29) Assista o trailer aqui.

(Bernadette - França, 2023, 95min). Direção de Léa Domenach, com Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Bernadette se casou ainda muito jovem com o então aspirante à política Jacques Chirac (1932-2019) e o ajudou a crescer na carreira: ele foi prefeito de Paris, depois primeiro-ministro e finalmente presidente da França. Mas, como primeira-dama, Bernadette amargou alguns anos no ostracismo – até resolver lutar para conquistar um lugar de destaque no Palácio do Eliseu. O longa de ficção é baseado no documentário “Bernadette Chirac, Memória de uma Mulher Livre”, de Anne Barrère, que foi assessora de comunicação da ex-primeira-dama.

14h45 – SIDONIE NO JAPÃO (SESSÃO NOS DIAS 25, 27 E 30) Assista o trailer aqui.

(Sidonie au Japon - França, 2023, 95min). Direção de Elise Girard, com Isabelle Huppert, August Diehl, Tsuyoshi Ihara. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Sidonie é uma famosa escritora francesa que viaja ao Japão para o relançamento do seu primeiro livro. Ainda de luto pela morte do marido, Sidonie é recepcionada pelo seu editor japonês, que apresenta a ela os valores e as tradições do país oriental. Mas, em meio aos passeios e a novos possíveis sentimentos, a escritora ainda se sente assombrada pelo espírito do seu antigo companheiro.

16h45 – ATÉ QUE A MÚSICA PARE Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Cristiane Oliveira, com Cibele Tedesco e Hugo Lorensatti. Pandora Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: O terceiro longa da diretora (depois de “Mulher do Pai” e “A Primeira Morte de Joana”) foi rodado na serra gaúcha, entre os municípios de Antonio Prado e Veranópolis. A trama acompanha Chiara, uma senhora idosa e descendente de italianos, que resolve acompanhar o marido em suas viagens como vendedor. Ela sempre se dedicou à família e agora, sem os filhos em casa, terá que tomar algumas decisões importantes. A produção, com diálogos em Talian, ficou com os Kikitos de melhor atriz e direção de arte na mostra Sedac/Iecine de longas gaúchos.

19h – CORISCO E DADÁ – REESTREIA (NÃO HAVERÁ SESSÃO NO DIA 30) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 1996, 105min). Direção de Rosemberg Cariri, com Chico Diaz e Dira Paes.  Sereia Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: O capitão Corisco acredita que é um condenado de Deus e tem como missão lavar com sangue os pecados do mundo. Disposto a se vingar de um traidor, ele rapta a sua filha, Dadá, de apenas 12 anos – a partir daí a vida do cangaceiro muda completamente. Clássico cearense da retomada do cinema brasileiro, o filme volta aos cinemas em cópia restaurada em 4k. Entre os prêmios, ganhou o Kikito de melhor ator para Chico Diaz no Festival de Gramado (1996) e o Candango de melhor atriz para Dira Paes no Festival de Brasília (1996).

SESSÃO CINE LITERATURA

QUARTA, DIA 30 ÀS 19h – INGRESSOS À R$ 8,00.

CARRIE, A ESTRANHA

(EUA, 1977). Direção de Brian de Palma, com Sissy Spacek.

Sinopse: Baseado no livro de Stephen King, a trama acompanha uma garota que sofre com os abusos da mãe e insultos dos colegas. Tudo começa a mudar quando Carrie descobre que tem poderes sobrenaturais e conduz uma tragédia no baile da escola.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos.Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Sorria 2'

Sinopse: Cantora Skye Riley começa a experimentar eventos cada vez mais aterrorizantes e inexplicáveis.  

"Sorria" (2022) foi uma grata surpresa para os amantes do terror, mesmo quando o longa dividiu a opinião de alguns. Neste último caso, por exemplo, o longa desagradou mais aqueles que buscam pelo convencional ao invés de experimentar algo mais desafiador. Portanto, se você opta em continuar em sua zona de conforto passe longe de "Sorria 2" (2024) no qual ouso dizer que entrará facilmente na lista dos melhores filmes de horror do ano.

Dirigido novamente por Parker Finn, acompanhamos a história da estrela da música pop Skye Riley (Naomi Scott), que ainda está se recuperando no combate contra o vício e por ter perdido seu namorado em um acidente de carro. A situação se complica quando ela presencia a morte de um colega do ensino médio, Lewis Fregoli (Lukas Gage). A partir daí, ela começa a ser perseguida por um sorriso sombrio e fazendo com que ela seja também assombrada pelo seu passado traumático.

É preciso dar os parabéns ao diretor Parker Finn, pois ele dá continuidade aos eventos vistos no filme anterior, mas criando uma trama independente e que facilita para o marinho de primeira viagem. Além disso, o realizador ousa ainda mais com os ângulos de câmera mirabolantes, cortes bruscos e nos provocando verdadeiros sustos quando testemunhamos a entidade assombrando a protagonista a todo momento. Atenção também para os criativos planos-sequências sendo que o prólogo da abertura já nos dá uma ideia do que veremos em seguida.

Porém, o grande acerto do filme é saber nos apresentar uma trama que consiga transitar entre o sobrenatural e o terror psicológico, sendo que no primeiro caso ele fica por vezes em seguindo plano e destacando mais os problemas já existentes que a protagonista já havia enfrentando. Sendo uma cantora famosa Skye Riley vive um inferno astral ao ter que enfrentar diversas atividades, desde aos shows intermináveis, cobrança de sua mãe exploradora e das obsessões de seus fãs que registram tudo o que ela faz pelas redes sociais. Uma análise ácida sobre as celebridades de hoje que convivem com o mundo da fama e fazendo com que elas fiquem sobrecarregadas.

Além disso, o maior trunfo da produção se deve ao ótimo desempenho da atriz Naomi Scott. Conhecida pela sua atuação em "Aladdin" (2019), a jovem atriz simplesmente se desconstrói em cena, ao criar uma personagem que vai aos poucos se desequilibrando mentalmente ao ser cada vez mais perseguida pela misteriosa entidade, sendo que a própria coloca a protagonista à mercê de um passado traumático e fazendo de sua vida um verdadeiro inferno. Ouso dizer que ela entra fácil na lista das melhores atuações do ano, mas que infelizmente será pouco lembrada pelas premiações do início do ano que vem.

Curiosamente, é interessante observar que o filme possui quase o mesmo peso de dramaticidade do recente "A Substância" (2024), sendo que são dois filmes de horror que falam sobre o preço que há de se pagar pela fama e cujo ingrediente do fantástico se torna o catalizador para vermos as protagonistas irem aos seus limites do tolerável. Neste último caso, o filme irá dar um verdadeiro tapa na cara para aqueles que esperam um desfecho típico do cinema pipoca de horror, quando na verdade irão sair da sala mentalmente cansados e até com medo daquele sorriso demoníaco. Nada melhor do que um corajoso filme para quebrar certos tabus do previsível.

Surpreendentemente "Sorria 2" é muito melhor do que o capítulo anterior e desde já um dos filmes mais assustadores do ano. 

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Cine Dica: Sessão Clube de Cinema 26/10: "Soul Kitchen" no Goethe

Neste sábado, o Clube de Cinema de Porto Alegre, em parceria com o Goethe-Institut, traz a comédia: Soul Kitchen (2009), dirigida por Fatih Akin. A sessão será realizada às 10h15 no auditório do Goethe-Institut Porto Alegre. A entrada é gratuita, tragam seus amigos!

O filme conta a história de Zinos, um jovem dono de restaurante em Hamburgo, cuja vida pessoal e profissional entra em colapso, resultando em uma sequência de situações cômicas e absurdas. Soul Kitchen é uma sátira da vida urbana e da classe trabalhadora, mesclando questões sociais sérias com um humor contagiante. A sessão terá apresentação do nosso associado Vicente Renner.

Confira mais informações abaixo!

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Auditório do Goethe-Institut Porto Alegre (R. 24 de Outubro, 112 - Moinhos de Vento)

Data: 26/10/2024, sábado, às 10:15 da manhã

"Soul Kitchen"

Alemanha, 2009, 99 min, 12 anos

Direção: Fatih Akin

Elenco: Adam Bousdoukos, Moritz Bleibtreu, Birol Ünel, Udo Kier

Sinopse: O dono de restaurante Zinos parece nunca ter sossego. A garota que ele ama se muda para a China e Zinos decide deixar seu precioso restaurante nas mãos de seu irmão, Ilias, que rapidamente perde o controle do local. Quando o desiludido Zinos retorna, seu restaurante está dominado por criminosos e com dívidas.

Contamos com sua presença, até lá!

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