Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 19 A 25 DE OUTUBRO DE 2023

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

Nossa nova cinesemana traz uma programação mais do que especial! Pela primeira vez, Porto Alegre recebe uma edição do Festival In-Edit, que reúne documentários musicais de vários países. São 24 filmes, a maioria inéditos nos cinemas, e que serão exibidos com entrada franca nas salas Paulo Amorim e Eduardo Hirtz. Outra novidade é o longa ELAS POR ELAS, um longa assinado por sete diretoras de diferentes nacionalidades e que contam histórias de superação protagonizadas por mulheres em países como Índia, Estado Unidos, Itália e Japão.

Seguem em cartaz alguns sucessos de público desta temporada, incluindo ESTRANHA FORMA DE VIDA, de Pedro Almodóvar; ELIS & TOM, de Roberto de Oliveira, e RETRATOS FANTASMAS, de Kleber Mendonça Filho. Esta é a última semana para conferir o longa NOSTALGIA, indicado pela Itália para concorrer ao Oscar de filme internacional.

Confira a programação completa e o portal do cinema gaúcho em

www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

15h – ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2022, 100min). Documentário de Roberto de Oliveira. O2 Play, 12 anos.

Sinopse: Lançado em 1974, "Elis & Tom" é um dos discos mais importantes da história da música brasileira. As gravações deste encontro entre Elis Regina e Tom Jobim ficaram guardadas por mais de quatro décadas e ganham às telas dos cinemas depois de um cuidadoso processo de restauração e remasterização. Além de clássicos como “Águas de Março”, Chovendo na Roseira” e “Modinha”, o público vai conhecer os bastidores no estúdio, incluindo algumas tensões e um pouco do processo criativo destes monstros sagrados da nossa música. A produção é também um reencontro emocionante do diretor com amigos e com os artistas envolvidos no projeto.

17h – ESTRANHA FORMA DE VIDA Assista o trailer aqui.

(Strange Way Of Life - Espanha/França, 2023, 83min). Direção de Pedro Almodóvar, com Ethan Hawke, Pedro Pascal, Manu Rios. O2Play/Mubi, 14 anos. Drama.

Sinopse: Depois de 25 anos, o rancheiro Silva resolve visitar seu velho amigo Jake, que é o xerife de Bitter Creek. Eles passam uma tarde de intimidades, reconciliação e lembranças - mas, no dia seguinte, as conexões com um crime do passado sugerem que há muito mais no encontro entre eles. Na versão para os cinemas, o média-metragem de 30min será exibido junto com uma entrevista exclusiva de Pedro Almodóvar.

FESTIVAL IN-EDIT

19 DE OUTUBRO, QUINTA

19H - HAVE YOU GOT IT YET? THE STORY OF SYD BARRETT AND PINK FLOYD

20 DE OUTUBRO, SEXTA

19H - TANGOS E TRAGÉDIAS PARA SEMPRE *

* Sessão seguida de bate-papo com o diretor Aloísio Rocha e o músico Hique Gomez.

21 DE OUTUBRO, SÁBADO

19H - ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ

22 DE OUTUBRO, DOMINGO

19H - MIÚCHA, A VOZ DA BOSSA NOVA

24 DE OUTUBRO, TERÇA

19H - LICHT: STOCKHOUSEN’S LEGAY

25 DE OUTUBRO, QUARTA

19H - LUPICÍNIO RODRIGUES - CONFISSÕES DE UM SOFREDOR *

* Sessão apresentada por Lupicínio Rodrigues Filho e seguida de pocket-show.

SALA EDUARDO HIRTZ

FESTIVAL IN-EDIT

A cidade de Porto Alegre recebe, pela primeira vez, uma edição do In-Edit Brasil - Festival Internacional do Documentário Musical, que há 15 anos é realizado em São Paulo, onde se tornou um dos destaques da agenda cultural da cidade. Na capital gaúcha, o Festival acontece de 19 a 25 de outubro, na Cinemateca Paulo Amorim, com entrada gratuita em todas as sessões, shows e bate-papos.

A programação conta com títulos nacionais e internacionais que contam histórias sobre Elis Regina e Tom Jobim, Miúcha, Fausto Fawcett, Lupicínio Rodrigues, Heitor Villa-Lobos, Tangos e Tragédias, CAN, Syd Barrett e Pink Floyd, o maestro alemão Stockhausen, a gravadora independente Elephant 6, e muito mais.

Além das exibições dos filmes, o festival promove também um bate-papo com o diretor Aloísio Rocha e o músico Hique Gomez, após a sessão do documentário Tangos e Tragédias Para Sempre, no dia 20/10. Já no dia 21/10 às 21h, é o guitarrista Marcelo Gross, ex-integrante da banda Cachorro Grande, quem faz uma apresentação especial após a exibição do documentário Carmine Street Guitars. No encerramento, o cantor Lupicínio Rodrigues Filho, o Lupinho, apresenta um show intimista em que homenageia seu pai.

19 DE OUTUBRO, QUINTA

15H30 - DE VOCÊ FIZ MEU SAMBA

17H30 - MOA - RAIZ AFRO MÃE

19H30 - OMARA

20 DE OUTUBRO, SEXTA

15H30 - REGGAE RESISTÊNCIA

17H30 - FAUSTO FAWCETT NA CABEÇA

19H30 - THE ELEPHANT 6 RECORDING CO.

21 DE OUTUBRO, SÁBADO

15H30 - FAMOUDOU KONATE - THE KING OF DJEMBE

17H30 - SONIC FANTASY

19H30 - CARMINE STREET GUITARS

22 DE OUTUBRO, DOMINGO

15H30 - VILLA-LOBOS EM PARIS

17H30 - MUSIC FOR BLACK PIGEONS

19H30 - LOUDER THAN YOU THINK

24 DE OUTUBRO, TERÇA

15H30 - ÓPERA CABARÉ CASA BARBOSA

17H30 - LA DANZA DE LOS MIRLOS

19H30 - PEIXE ABISSAL

25 DE OUTUBRO, QUARTA

15H30 - OTAVIO III - O IMPERADOR

17H30 - FREVO MICHILES

19H30 - CAN AND ME

SALA NORBERTO LUBISCO

14h45 – RETRATOS FANTASMAS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 91min). Documentário de Kleber Mendonça Filho. Vitrine Filmes, 12 anos.

Sinopse:  O quinto filme do diretor é uma visão pessoal sobre memória e cotidiano. A partir de materiais de arquivo, próprios e pertencentes a instituições, ele costura lembranças sobre o apartamento onde cresceu e sobre os antigos cinemas de rua de Recife, o que acaba revelando algumas verdades sobre a vida em sociedade. O documentário estreou no Festival de Cannes, em maio, e foi o filme de abertura do Festival de Cinema de Gramado 2023.

16h30 – NOSTALGIA Assista o trailer aqui.

(Nostalgia - Itália, 2022, 118min). Direção de Mario Martone, com Pierfrancesco Favino e Tommaso Ragno. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse:  Depois de 40 anos, Felice volta ao lugar onde nasceu, no centro de Nápoles. Ele reencontra sua mãe, suas lembranças, alguns antigos amigos e descobre que muitos códigos do seu antigo bairro ainda são os mesmos. O filme é baseado no romance homônimo de Ermanno Rea e competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes. Também foi o título indicado pela Itália para concorrer ao Oscar de filme internacional.

18h45 – ELAS POR ELAS - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Tell It Like a Woman – Itália/Estados Unidos, 2022, 112min). Direção de Silvia Carobbio, Catherine Hardwicke, Taraji P. Henson, Mipo Oh, Lucía Puenzo, Maria Sole Tognazzi e Leena Yadav. Elenco formado pelas atrizes Marcia Gay Harden, Eva Longoria, Freida Pinto, Leonor Varela, Margherita Buy, Andrea Vergoni, Jennifer Hudson, Jennifer Ulrich. A2 Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse:  O filme reúne sete histórias dirigidas e protagonizadas por mulheres em lugares tão diferentes quanto Estados Unidos, Índia, Japão ou Itália. Em cada curta-metragem, as mulheres vivem episódios sobre amizade, desafios profissionais, preconceito, maternidade, família ou violência doméstica que exigem determinação e coragem.  O filme é uma iniciativa da associação We Do It Together e o objetivo é transmitir mensagens de empoderamento e unidade feminina.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

Acesse nossas plataformas sociais:

https://linktr.ee/cinematecapauloamorim

Cine Especial: 'Amor a Queima Roupa - 30 Anos Depois'

Quando se fala o nome de Quentin Tarantino logo vem à mente violência, sangue, história não linear e muito diálogo interligado com a cultura pop. O realizador mudou a cara do cinema independente norte americano no início dos anos 90 a partir do seu clássico "Cães de Aluguel" (1992) e colocando o mundo no seu bolso com a sua obra prima "Pup Fiction" (1994). Porém, para chegar esse ponto, o ex-balconista de vídeo locadora precisou colocar em prática certos sacrifícios.

Antes de ganhar o seu status Tarantino tinha um grande roteiro e do qual o mesmo foi dividido para quatro filmes ao longo do tempo. Uma parte desse roteiro foi intitulado "Amor a Queima Roupa" (1993) e do qual foi vendido para a Warner. Com o dinheiro adquirido pela venda o cineasta teve a chance de dirigir na sua maneira "Cães de Aluguel" e o resto é história.

Porém, o mundo cinematográfico talvez não estivesse preparado para a sua visão autoral sobre um grupo de assaltantes e com a sua mala de diamantes, pois o mesmo foi aplaudido no festival de Cannes da época e saindo dali consagrado de forma definitiva. Ao testemunharem isso e se dando conta do potencial em mãos, a Warner decidiu escalar o diretor Tony Scott, que na época ainda colhia os louros do sucesso pelo seu "Top Gun" (1986), para dirigir "Amor a Queima Roupa". Sendo autor do roteiro, Tarantino foi convidado também para a realização do filme e o que vemos é a mistura de dois grandes autores em cena.

Vários anos depois do seu lançamento é curioso observar que o filme possui alma própria, mesmo tendo sido criada por dois diretores com visões distintas. Não me surpreenderia se houvesse atritos durante a realização, mas acredito eu que na época Tarantino estava mais preocupado na realização do seu "Pup Fiction" do que qualquer outra coisa. Portanto, as cenas de ação em câmera lenta, por vezes, na diagonal e com fotografias de cores quentes sintetizam a visão de Scott e da qual possui familiaridade com outras obras suas como "Dias de Trovão" (1990).

Porém, é notório que estamos diante do universo de Tarantino, principalmente quando os personagens começam a discursar sobre determinados assuntos, desde aos momentos históricos como também referente ao universo dos filmes e da música pop. O jovem Clarence Worley (Christian Slater) já na abertura do filme começa a falar direto sobre Elvis, ao ponto dele se destacar se caso estivesse no meio de uma multidão. A partir do momento em que conhece a garota de programa Alabama (Patricia Arquete) é então que temos uma dimensão maior sobre ele, sendo um fanático por filmes de ação e HQ. A meu ver, assim como inúmeros personagens que o cineasta havia criado, Clarence é uma espécie de Avatar em que Tarantino usa para disparar sobre o seu verdadeiro ser, seja com relação ao que realmente gosta e que compartilha para todos nós e não importando com as consequências.

Curiosamente, Alabama é citada em um determinado ponto da história de "Cães de Aluguel" pelo personagem de Harvey Keitel e confirmando essa interligação que ele liga os seus filmes mesmo podendo compreendê-los separadamente. O longa em si não deve nada se comparada a outras histórias de amor policial vistas em outras obras, já que Clarence e Alabama seriam uma espécie de Bonnie e Clyde, mas que diferente desse famoso casal de assaltantes, eles procuram não roubar, mas sim desfrutar de uma intensa história de amor e aniquilar toda a dor e violência que afligia Alabama. É em meio a essa matança e a violência que surge a maleta cheia de cocaína e que fará o casal entrar em uma cruzada indefinida.

Vale destacar que, assim como outros títulos tarantinescos, o filme possui uma penca de astros que inclui Brad Pitt, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Christopher Walken, Samuel L. Jackson e Chris Penn. Curiosamente, a maioria participa da trama de forma breve, mas cada um deixa a sua marca ao ponto de nos lembrarmos facilmente dos seus respectivos personagens. Não há como negar que a cena do interrogatório de Christopher Walken com Dennis Hopper é pesada, incomoda e ao mesmo tempo perfeita.

Já a figura do Elvis se torna uma peça dominante dentro da vida de Clarence, ao ponto que ele conversa com o astro diversas vezes e fazendo a gente se perguntar se tudo não passa de um delírio dele. Embora quase não apareça o seu rosto, Val Kilmer surpreende na pele do rei do Rock e entrando facilmente na galeria de inúmeros atores que interpretaram o artista ao longo dos anos. Não me surpreenderia que essa relação de ídolo com fã serviu de inspiração para que o roteirista Garth Ennis criasse a sua HQ "Preacher", sendo que lá o protagonista possuía uma relação parecida com o seu ídolo John Wayne.

Não há exatamente heróis ou vilões na história, mas o roteiro colabora de nós ficarmos ao lado do casal central até o fim, já que os personagens interpretados por Gary Oldman, Christopher Walken e James Gandolfini são figuras que a gente teme desde as suas primeiras cenas, sendo que o último protagoniza uma cena de extrema violência contra Alabama dentro de um motel e rendendo um dos momentos mais fortes do longa. Claro que nada se comparada ao verdadeiro banho de sangue que ocorre no final do terceiro ato e cuja visões de Tarantino e Tony Scott se fundem como um todo.

Na época do seu lançamento o filme não rendeu para o estúdio, ao ponto de ser considerado um enorme fracasso. Porém, com o advento de Quentin Tarantino, muitos fãs ficaram procurando nas locadoras mais sobre o realizador e "Amor a Queima Roupa" estava lá sempre em uma prateleira como se não quisesse nada. Não demorou muito para que a obra ganhasse o status de cult, não somente graças ao nome Tarantino, como também o fato de as locadoras terem tido o papel fundamental para isso.

Trinta anos já se passaram e afirmo em dizer que "Amor a Queima Roupa" é um dos melhores filmes cults dos anos noventa, talvez a obra máxima de Tony Scott e que carrega o sangue de Quentin Tarantino na veia. 

Nota: Recentemente lançado em uma edição em Blu-Ray pelo "Obras Primas do Cinema".

   Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (20/10/23)

 ASSASSINOS DA LUA DAS FLORES

Sinopse: Os assassinatos dados a partir de circunstâncias misteriosas na década de 1920, assolando os membros da tribo Osage, acaba desencadeando uma grande investigação envolvendo o poderoso J. Edgar Hoover, considerado o primeiro diretor do FBI.

97 MINUTOS

Sinopse: Um 767 sequestrado cairá em apenas 97 minutos quando o combustível acabar. Contra a forte vontade do vice-Toyin da NSA, o diretor da NSA Hawkins se prepara para derrubar o avião antes que cause qualquer dano catastrófico no solo, deixando o destino dos passageiros inocentes nas mãos de Alex, um agente disfarçado da Interpol que foi incorporado na cela terrorista.

ELAS POR ELAS

Sinopse: Este é um filme antológico composto por sete contos cujo denominador comum é a representação de protagonistas femininas. Cada uma dessas mulheres tão diferentes enfrenta um desafio particular em sua vida com extrema determinação e coragem que as tornam mais fortes e autoconscientes.

O LIVRO DOS SONHOS

Sinopse: Que conta a história de Thelma Carrez (Alexandra Lamy), mãe de Louis (Hugo Questel), um garoto que entra em coma após ser vítima de um atropelamento. Certo dia, Thelma encontra o diário do filho e, nele, uma lista com “10 coisas para fazer antes do fim do mundo”. Então, ela decide sair em uma jornada para realizar os desejos de Louis, na esperança de que, ao ouvir as histórias sobre as aventuras da mãe, o rapaz irá finalmente acordar. E ao realizar os sonhos de um adolescente aos 40 anos de idade, a própria Thelma também acaba vivendo momentos mais incríveis do que imaginou. 

    Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dica: Em Cartaz - 'Meu Nome É Gal'

Sinopse: A trajetória de Gal Costa, uma menina tímida que desde muito cedo soube que a música guiaria seus caminhos. 

Gal Costa pertence aos pilares da música brasileira, da qual a sua voz fez a diferença em tempos mais conservadores e cuja possibilidade de ser um artista requeria coragem. Ao soltar a voz e mostrar a sua cara se revelou alguém que ia muito além daquela jovem tímida que sonhava ser uma cantora, mas mal imaginando os rumos que isso tudo levaria. "Meu Nome é Gal" (2023) fala somente de uma parte sobre a sua vida, mas sendo o suficiente para revelar a sua essência.

Dirigido por Dandara Ferreira e Lô Politi, o filme é uma cinebiografia da cantora Gal Costa (Sophie Charlotte), onde acompanhamos a trajetória de Maria da Graça Costa Penna Burgos antes de se tornar a famosa cantora. Sempre tímida quando criança, Gal decidiu se arriscar na vida e se mudar para o Rio de Janeiro aos seus 20 anos de idade. Coincidentemente em uma das cidades mais bonitas do país, a cantora acaba encontrando amigos como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gilberto Gil e Dedé Gadelha, que acompanham os primeiros passos de Gal na música profissional no final da década de 1960.

O início do filme pode decepcionar para aqueles fãs que esperam enxergar na versão cinematografia toda a intensidade que a cantora exibia nos palcos. Porém, o que vemos na tela é uma Gal ainda dentro do casulo, onde não sabia ao certo quando se liberar para o mundo, mas que aos poucos foi bater asas para o universo da música como um todo.  É bem da verdade que a atriz Sophie Charlotte não é muito parecida com a Gal Costa que um dia conhecemos, sendo que os seus primeiros minutos em cena nos passa a sensação de que escolheram atriz errada e que não fazia jus a pessoa que foi a real artista.

Porém, talvez isso seja de forma proposital, para que a transformação daquela tímida jovem aos poucos vá acontecendo, ao ponto que a sua total plenitude se distancie do primeiro vislumbre que nós havíamos testemunhado. Neste último caso Sophie Charlotte surpreende a todos nós, ao ponto que a sua cena final ela se desprende de todas as suas amarras e se tornando, enfim, a Gal Costa que havíamos conhecido um dia. Pode não ser perfeita da maneira em que a gente queria, mas valeu o esforço pela sua conquista.

Fora isso, o filme é carregado de uma grande nostalgia para aqueles que apreciam a história e sobre movimentos que estavam gerando transformações na sociedade dos anos sessenta. Além de Gal, vemos os jovens Caetano Veloso, Gilberto Gil, Dedé Gadelha, Maria Bethânia e tantos outros artistas que formariam o movimento "Tropicália" e cuja suas letras fariam com que a música brasileira fosse notada no mundo a fora. É claro que nem tudo foram Flores nesta jornada.

Tanto Gal como os demais artistas viram a represaria comandada pela Ditadura Militar da época e fazendo com que boa parte deles fugissem para outros países. Curiosamente, os realizadores Dandara Ferreira e Lô Politi procuram transitar entre a reconstituição de época para filmes de arquivo e potencializando assim para um ar quase documental dentro da obra como um todo. Vale destacar as cenas em super-8 que, embora não sejam verdadeiras da época, elas sintetizam tempos mais dourados, mesmo com a tensão em volta como um todo.

O filme, portanto, é uma pequena mostra de um período tenebroso em que o nosso país estava passando, mas cuja vozes de alguns fizeram a diferença e se tornando verdadeiros símbolos de resistência. Em tempos atuais em que os brasileiros convivem com a música sertaneja universitária a exaustão, é sempre bom voltarmos a respirar quando ouvíamos música de verdade e que tinha muito a dizer sobre o que acontecia em nosso país e despertando para o mundo real que devemos enxergar. Gal partiu, mas a sua voz ficou para nos acordar da alienação.

"Meu Nome é Gal" é uma pequena parte da carreira dessa grande artista, mas que fala sobre o que realmente vale a pena ouvir de nossa música e para assim despertarmos e defendermos o que realmente importa. 

    Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dica: Próxima Sessão do Clube de Cinema - "Johnny Guitar"

 Segue a programação do Clube de Cinema no próximo final de semana.

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Cinemateca Capitólio

Data: 21/10/2023, sábado, às 10:15 da manhã

"Johnny Guitar" 

EUA, 1954, 110 min, 12 anos

Direção: Nicholas Ray

Elenco: Joan Crawford, Mercedes McCambridge, Scott Brady, Sterling Hayden

Sinopse: Vienna (Joan Crawford), dona de um saloon próximo da ferrovia, tem planos ambiciosos para seu terreno. Emma Small (Mercedes McCambridge), filha de um rico fazendeiro da cidade vizinha, não pretende deixar que ela os realize. Emma é apaixonada por Dancin’ Kid (Scott Brady), que prefere Vienna. Tentando se livrar da inimiga, a herdeira manda seus capangas destruírem o saloon e inicia uma verdadeira guerra, na qual Vienna conta com o luxuoso auxílio de uma importante figura de seu passado: Johnny Guitar (Sterling Hayden).

Atenciosamente,

Carlos Eduardo Lersch

Diretor de Programação CCPA.

    Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dica: Cine Dica: Streaming - 'Angela'

Sinopse: A famosa socialite Ângela Diniz conhece Raul e acredita ter encontrado alguém que ama seu espírito livre tanto quanto ela. A atração avassaladora faz o casal largar tudo e viver o sonho de reconstruir suas vidas na praia. No entanto, a relação se deteriora e o abuso e a violência tomam conta, culminando em um dos crimes mais famosos do Brasil. 

Mesmo em pleno século vinte um nós ainda vivemos com a possibilidade de retrocessos, principalmente contra as minorias que até hoje lutam pelos seus direitos e um lugar ao sol. As coisas evoluíram muito a favor das mulheres, mas no Brasil parece que sempre há uma tentação vinda dos homens em querer que tudo vire um universo "Patriarcado" e desejando que as esposas fiquem aos seus pés a todo custo. "Angela" (2023) é a reconstituição de um dos crimes mais conhecidos contra mulher, mas que serviu para a revolta finalmente aflorar.

Dirigido por Hugo Prata, o filme "Angela" é uma cinebiografia nacional que conta a história da vida e morte da socialite Ângela Diniz, que ficou conhecida após seu assassinato que chocou o país. Na trama, Angela (Isis Valverde) acaba de sair de um divórcio no qual teve que abrir mão dos filhos, e quando conhece Raul (Gabriel Braga Nunes) ela acredita ter encontrado alguém que ama seu espírito livre tanto quanto ela. A atração avassaladora faz o casal largar tudo e viver o sonho de reconstruir suas vidas na praia, mas a relação declina rapidamente para o abuso e violência, terminando em um dos crimes mais marcantes do Brasil.

Hugo Prata já havia demonstrado ter talento em reconstituições de época mesmo com orçamentos limitados, pois basta assistirmos o ótimo "Elis" (2015) como um belo exemplo. Porém, "Angela" ele se sobressai com relação a reconstituição dos anos setenta, ao sintetizar todas as cores quentes da época, assim como também os ventos da mudança e os comportamentos das pessoas. Angela era alguém a frente do seu tempo, onde as mulheres eram julgadas de uma forma porcamente enquanto os homens desejavam serem os donos do mundo e fazerem o que bem entenderem.

Isis Valverde está ótima ao interpretar a protagonista, já que em um primeiro momento não obtemos total simpatia por ela, pois a mesma não esconde o seu lado pretensioso perante o momento em que se julga que pode passar por tudo e a todos quando deseja algo. Já Raul é alguém que transita entre o desejo e a confusão mental pelo sentimento que sente pela protagonista e que faz com que o mesmo desperte o seu verdadeiro ser que irá transformá-lo em um monstro. Ambos em cena a tensão somente aumentam, tanto nas cenas tórridas de sexo, como também aquelas em que os atritos afloram e gerando um verdadeiro pesadelo.

Hugo Prata procura retratar esses personagens de forma humana e por vezes falha, mas que nada torna o suficiente para eliminar a vida da outra. Em tempos em que o machismo sempre tenta afogar o feminismo a todo custo é sempre bom ver um filme que retrata tempos mais complexos e cuja leis favoreciam homens violentos. Uma pena, portanto, que o filme não retrate o levante das mulheres após o assassinato de Diniz, mas isso não diminui a sua importância ao trazer à tona um fato do passado, mas do qual se repete até nos dias de hoje.

"Angela" é a reconstituição de um terrível assassinato que marcou o Brasil, mas sendo um de muitos que acontecem até nos dias de hoje.        

Onde Assistir: Amazom Prime

    Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dica: OBRAS-PRIMAS DO CINEMA BRASILEIRO EM CARTAZ NA CINEMATECA CAPITÓLIO

A Cinemateca Brasileira está percorrendo o país com a mostra itinerante A Cinemateca É Brasileira. O objetivo é estreitar laços com instituições afins e apresentar parte da rica produção audiovisual brasileira, levando uma seleção de títulos importantes para a história do cinema brasileiro. Em Porto Alegre, os 19 títulos da Mostra serão exibidos em sessões gratuitas na Cinemateca Capitólio, de 20 de outubro a 1º de novembro.

O evento faz parte do Projeto Viva Cinemateca, lançado em junho, que reúne os grandes projetos da Cinemateca voltados à recuperação de importantes acervos, além da modernização de sua sede e infraestrutura técnica.

A sessão de abertura da mostra apresenta, na sexta-feira, 20 de outubro, às 19h30, a nova restauração de Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha.

DIVULGAÇÃO COMPLETA:

http://www.capitolio.org.br/novidades/6712/a-cinemateca-e-brasileira/

PROGRAMAÇÃO

20 de outubro (sexta)

19h30 - Deus e o Diabo na Terra do Sol

21 de outubro (sábado)

17h - Ilha das Flores + São Paulo: a sinfonia da metrópole

19h - Dona Flor e seus dois maridos

22 de outubro (domingo)

17h - O Cangaceiro

19h - Macunaíma

24 de outubro (terça)

17h - Carnaval Atlântida

19h – Limite

25 de outubro (quarta)

17h – Jeca Tatu

19h – O Pagador de Promessas

26 de outubro (quinta)

17h - Dona Flor e seus Dois Maridos

19h - Cinco Vezes Favela

27 de outubro (sexta)

15h – O Pagador de Promessas

17h – Deus e o Diabo na Terra do Sol

28 de outubro (sábado)

17h – Marte Um

19h – O Bandido da Luz Vermelha

23h59 – À meia-noite levarei sua alma

29 de outubro (domingo)

15h – A Hora da Estrela

17h – Central do Brasil

19h – Cabra Marcado para Morrer

31 de outubro (terça)

15h – Jeca Tatu

17h – Cinco Vezes Favela

19h – Cidade de Deus

01 de novembro (quarta)

15h – Cabra Marcado para Morrer

17h – A Hora da Estrela

19h – Bacurau