Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 5 A 11 DE OUTUBRO DE 2023

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

Dirigido por Mario Martone, NOSTALGIA vem da Itália e conta a história de Felice (Pierfrancesco Favino) que volta ao lugar que nasceu após 40 anos, no centro de Nápoles. O filme competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes e foi indicado pela Itália para concorrer ao Oscar de filme internacional. PLAUTO, UM SOPRO MUSICAL é um documentário sobre Plauto Cruz (1929 - 2017) dirigido por Rodrigo Portela e aborda a trajetória de um dos maiores músicos do Rio Grande do Sul.

Os sucessos de bilheteria ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ, documentário de Roberto de Oliveira, RETRATOS FANTASMAS, de Kleber Mendonça Filho e OLDBOY, de Park Chan-wook seguem em cartaz, acompanhados de PÉROLA, dirigido por Murilo Benício e de A CASA DOS PRAZERES, de Anissa Bonnefont. Nesta semana, teremos mais filmes da MOSTRA DA PRIMAVERA GAÚCHA, que segue com uma diversificada programação que retrata o audiovisual do Rio Grande do Sul.

Confira nossa programação completa e o portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

15h – ELIS & TOM, SÓ TINHA DE SER COM VOCÊ Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2022, 100min). Documentário de Roberto de Oliveira. O2 Play, 12 anos.

Sinopse: Lançado em 1974, "Elis & Tom" é um dos discos mais importantes da história da música brasileira. As gravações deste encontro entre Elis Regina e Tom Jobim ficaram guardadas por mais de quatro décadas e ganham às telas dos cinemas depois de um cuidadoso processo de restauração e remasterização. Além de clássicos como “Águas de Março”, Chovendo na Roseira” e “Modinha”, o público vai conhecer os bastidores no estúdio, incluindo algumas tensões e um pouco do processo criativo destes monstros sagrados da nossa música. A produção é também um reencontro emocionante do diretor com amigos e com os artistas envolvidos no projeto.

17h – ESTRANHA FORMA DE VIDA Assista o trailer aqui.

(Strange Way Of Life - Espanha/França, 2023, 83min). Direção de Pedro Almodóvar, com Ethan Hawke, Pedro Pascal, Manu Rios. O2Play/Mubi, 14 anos. Drama.

Sinopse: Depois de 25 anos, o rancheiro Silva resolve visitar seu velho amigo Jake, que é o xerife de Bitter Creek. Eles passam uma tarde de intimidades, reconciliação e lembranças - mas, no dia seguinte, as conexões com um crime do passado sugerem que há muito mais no encontro entre eles. Na versão para os cinemas, o média-metragem de 30min será exibido junto com uma entrevista exclusiva de Pedro Almodóvar.

18h45 – OLDBOY Assista o trailer aqui.

(Coréia do Sul, 2023, 120min). Direção de Park Chan-wook, com Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jeong. Pandora Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Oh Dae-su passou 15 anos em um cativeiro, tendo somente uma televisão como entretenimento. Quando finalmente é liberto, ele tem cinco dias para identificar seu raptor e realizar sua vingança. Lançado há 20 anos, o filme foi um grande sucesso de público, ganhou muitos prêmios internacionais e abriu caminho para que outros títulos do cinema coreano ganhassem popularidade e estreassem pelo mundo afora. Oldboy volta a cartaz em cópia restaurada e remasterizada a partir do negativo original em 35mm, sob supervisão do próprio diretor Park Chan-wook.

SALA EDUARDO HIRTZ

14h45 – RETRATOS FANTASMAS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 91min). Documentário de Kleber Mendonça Filho. Vitrine Filmes, 12 anos.

Sinopse:  O quinto filme do diretor é uma visão pessoal sobre memória e cotidiano. A partir de materiais de arquivo, próprios e pertencentes a instituições, ele costura lembranças sobre o apartamento onde cresceu e sobre os antigos cinemas de rua de Recife, o que acaba revelando algumas verdades sobre a vida em sociedade. O documentário estreou no Festival de Cannes, em maio, e foi o filme de abertura do Festival de Cinema de Gramado 2023.

16h45 – NOSTALGIA - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Nostalgia - Itália, 2022, 118min). Direção de Mario Martone, com Pierfrancesco Favino e Tommaso Ragno. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse:  Depois de 40 anos, Felice volta ao lugar onde nasceu, no centro de Nápoles. Ele reencontra sua mãe, suas lembranças, alguns antigos amigos e descobre que muitos códigos do seu antigo bairro ainda são os mesmos. O filme é baseado no romance homônimo de Ermanno Rea e competiu pela Palma de Ouro no Festival de Cannes. Também foi o título indicado pela Itália para concorrer ao Oscar de filme internacional.

MOSTRA PRIMAVERA GAÚCHA

ENTRADA FRANCA

QUINTA, DIA 5 ÀS 19h 

MULHER DO PAI

(Brasil, 2016, 94min). Direção de Cristiane Oliveira. 12 anos. Drama.

SEXTA, DIA 6 ÀS 19h 

CIDADES FANTASMAS

(Brasil, 2017, 71min). Direção de Tyrell Spencer. 10 anos. Drama. 

SÁBADO, DIA 7 ÀS 19h 

O CASO DO HOMEM ERRADO

(Brasil, 2017, 78min). Direção de Camila de Moraes. 14 anos. Drama.

DOMINGO, DIA 8 ÀS 19h

Exibição com acessibilidades: Libras, legendas e audiodescrição.

BIO – CONSTRUINDO UMA VIDA

Brasil, 2017, 105min). Direção de Carlos Gerbase, com Maria Fernanda Cândido, Maitê Proença, Sheron Menezzes, Werner Schunneman. 14 anos. Drama.

TERÇA, DIA 10 ÀS 19h 

YONLU!

(Brasil, 2017, 88min). Direção de Hique Montanari, com Thalles Cabral, Nelson Diniz, Lorena Lorenzo. 16 anos. Drama.

QUARTA, DIA 11 ÀS 19h 

TINTA BRUTA

(Brasil, 2018, 118min). Direção de Filipe Matzembacher, Marcio Reolon, com Shico Menegat, Bruno Fernandes, Guega Peixoto. 14 anos. Drama. 

SALA NORBERTO LUBISCO

14h30 – PLAUTO, UM SOPRO MUSICAL - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2019, 100min). Documentário de Rodrigo Portela. Lança Filmes, 12 anos.

Sinopse: O documentário mostra a trajetória de Plauto Cruz (1929 - 2017), um dos maiores músicos gaúchos e considerado um dos melhores flautistas do Brasil. O filme intercala arquivos históricos com imagens ficcionais que recriam a vida do músico, além de reunir depoimentos de familiares e da classe artística do Rio Grande do Sul.

16h30 – PÉROLA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 90min, 2023). Direção de Murilo Benício, com Drica Moraes, Leonardo Fernandes, Rodolfo Vaz. H2O Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: A notícia da morte da mãe pega Mauro de surpresa e serve de motivo para que ele acione as lembranças desta mulher bem-humorada e generosa. Pérola era uma mãe devotada aos filhos, controladora e que só queria o melhor para sua família – como, por exemplo, uma casa grande com piscina. O filme é uma adaptação para o cinema da peça de mesmo nome escrita por Mauro Rasi e que foi um grande sucesso dos palcos brasileiros nos anos 1990, então protagonizada por Vera Holtz.

18h30 – A CASA DOS PRAZERES Assista o trailer aqui.

(La Maison - França, 2023, 89min). Direção de Anissa Bonnefont, com Ana Girardot, Rossy de Palma. Imovision, 18 anos. Drama.

Sinopse: Aos 27 anos, a escritora Emma decide dedicar um livro ao universo da prostituição. Para entender melhor a vida destas “mulheres que ninguém se atreve a olhar nos olhos”, ela começa a trabalhar em um bordel chamado La Maison. Além de elementos para uma crônica realista, a experiência de Emma traz reflexões sobre a condição feminina, sororidade e machismo. O filme é baseado na experiência pessoal da escritora francesa Emma Becker, que trabalhou em dois bordéis da Alemanha durante quase dois anos.

(NÃO HAVERÁ SESSÃO NA QUINTA, DIA 5)

QUINTA, DIA 5 ÀS 19h30 – ENTRADA FRANCA

TAO – CAMINHOS DE KIAI GRUPO

(Brasil, 2023, 40min) – documentário com direção de Vinícius Angeli e Vitória Proença dentro do projeto Cinema Musical Gaúcho, que apresenta filmes sobre a música do RS.

Sinopse: O filme mostra a vivência musical de Marcelo Vaz, Dionísio e Lucas Fê, amigos e instrumentistas oriundos da periferia da cidade de Rio Grande.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Resistência'

Sinopse: Joshua (Washington), um ex-agente das forças especiais em luto pelo desaparecimento da sua mulher (Chan), é recrutado para caçar e matar o Criador, o arquiteto esquivo da IA avançada que desenvolveu uma arma misteriosa com o poder de acabar com a guerra... e com a própria humanidade. 

Gareth Edwards (V) surpreendeu os fãs de "Star Wars" ao dirigir "Rogue One" (2016) que, para mim, é o melhor filme do universo expandido da franquia. Antes disso, porém, ele já havia nos chamado atenção com a sua versão de "Godzilla" (2014) e da qual ele soube transitar entre o realismo o gênero fantástico. Com "Resistência" (2023) ele cria uma realidade familiar, mas pincelada com uma tecnologia avançada e da qual é muito discutida hoje em dia.

O filme é um drama e ficção científica que se passa em um futuro distante, onde a terra é tomada por uma intensa guerra entre seres humanos e inteligência artificial. O ex-agente Joshua (John David Washington) é recrutado para localizar e matar o Criador - um misterioso arquiteto responsável por desenvolver uma arma capaz de acabar com o confronto e com toda a humanidade. Joshua e sua equipe partem, então, para um território sombrio ocupado pela IA, mas acabam fazendo uma descoberta chocante: a arma que devem destruir é, na verdade, uma inteligência artificial em forma de criança.

Este ano que está passando com certeza será lembrado como a época em que mais se discutiu sobre o lado bom e ruim da IA. O cinema, por sua vez, já havia explorado diversas ocasiões esses dois lados da mesma moeda, sendo que clássicos como, por exemplo, "2001 - Uma Odisseia no Espaço" e "Blade Runner" (1982) são uma análise e uma crítica ácida quando o ser humano decide brincar de Deus e ao mesmo tempo sobre até que ponto a inteligência artificial é culpada ou inocente com relação aos atos e consequências do seu próprio criador. O filme de Gareth Edwards (V) procura não meramente nos entreter, mas também fazendo com que a gente se questione em que posição ficaríamos diante de um conflito entre a raça humana e seres cibernéticos.

De original o roteiro não traz nada em termos de novidade, mas nem por isso diminui a sua proposta em fazer com que a plateia pense ao invés de somente encher os olhos com relação aquele universo criado. Neste último caso, "Resistência" nos traz de volta algo que fazia tempo que não vemos em uma superprodução, onde os efeitos visuais são usados para corresponder com as situações colocadas em prática na tela e jamais poluir a história. Curiosamente, o fundo verde quase nunca é usado, sendo que muitos cenários vistos na tela foram rodados em locações reais e fazendo fortalecer ainda mais a sua verossimilhança.

Ao mesmo tempo, Gareth Edwards (V) nos brinda com um verdadeiro filme de guerra mesmo quando a mesma é pura ficção, mas nos passando a sensação de que ela poderia ser real. A cena em que o exército norte americano ataca uma vila oriental para pegar a personagem central da trama é desde já uma das melhores cenas de ação filmadas neste ano. Nada mal para um filme que custou somente R$ 80 milhões de dólares, mas sendo bem investidos ao saber cruzar ação com uma boa trama que possui ecos com os dilemas de nossa própria realidade.

Do elenco se destaca John David Washington, cujo seu personagem se vê dividido entre o dever e o desejo em obter a sua redenção devido a perda de um grande amor no passado. A sua química com a pequena intérprete Madeleine Yuna Voyles, que faz a jovem inteligência artificial  Alphie, é o coração pulsante do filme e fazendo com que ambos obtenham a nossa simpatia. E como é bom rever Ken Watanabe novamente atuando e provando que mesmo em meio a pirotecnia visual não lhe atrapalha quando nos brinda com uma bela atuação.

Como um todo, o filme faz um paralelo não somente com relação a esse dilema sobre a questão da inteligência artificial atual, como também é uma metáfora sobre as tantas guerras inúteis que a civilização vem sofrendo ao longo dos anos e da qual tem o dedo de grandes potências como no caso dos EUA. Já vimos esse filme antes outro lugar, mas tudo feito com estilo e ao mesmo tempo reflexivo. É uma pena, portanto, que Hollywood não se arrisque mais e nos dê algo que nos faça pensar e ao mesmo tempo nos entreter.

“Resistência” é um filme que possui as velhas fórmulas de sucesso, mas todas moldadas com criatividade, momentos reflexivos e com um visual deslumbrante para dizer o mínimo.   

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Cine Especial: Próxima Sessão do Clube de Cinema - 'Som da Liberdade'

 Segue a programação do Clube de Cinema no próximo final de semana.

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Espaço de Cinema, Sala 3, Bourbon Shopping Country

Data: 07/10/2023, sábado, às 10:15 da manhã

"Som da Liberdade" (Sound of Freedom)

EUA, 2022, 135 min, 16 anos

Direção: Alejandro Monteverde 

Elenco: Jim Caviezel, Mira Sorvino, Bill Camp

Sinopse: "Som da Liberdade" é um filme de drama e ação baseado na história real de Tim Ballard, ex-agente do governo americano responsável por uma missão de resgate de centenas de crianças vítimas do tráfico sexual na Colômbia. Na trama, depois de resgatar um garotinho, Ballard (interpretado por Jim Caviezel) descobre que a irmã do menino também está sendo mantida como refém. Ele decide, então, dar início a uma perigosa - porém nobre - missão para salvá-la. Disposto a dar tudo de si, Tim se demite de seu antigo emprego no Governo e viaja para as profundezas da selva colombiana em busca da quadrilha.

Sobre o Filme: O trabalho de um crítico de cinema cabe em analisar os pontos positivos e negativos de um longa-metragem e não sobre outras questões, que vai desde a fofocas dos bastidores ou teorias de conspiração para a realização de um determinado projeto. Se não fugir deste caso o mesmo não será muito diferente quando falamos de determinados atores ou atrizes conhecidos entre os cinéfilos, mas cujas as suas vidas pessoais atribuladas fez com que a sociedade em geral não conseguisse separar o ser humano do artista e piorando ainda mais em tempos atuais em que as redes sociais são usadas para o cancelamento da vida das pessoas através de fake news. Portanto, irei falar sobre "Som da Liberdade" (2023) não tocando em nenhuma das polêmicas que o filme se envolveu, mas sim com relação as suas reais qualidades e defeitos que eu percebi ao longo da projeção.

Dirigido por Alejandro Monteverde, o filme é um drama e ação baseado na história real de Tim Ballard, ex-agente do governo americano responsável por uma missão de resgate de centenas de crianças vítimas do tráfico sexual na Colômbia. Na trama, depois de resgatar um garotinho, Ballard (interpretado por Jim Caviezel) descobre que a irmã do menino também está sendo mantida como refém. Ele decide, então, dar início a uma perigosa - porém nobre - missão para salvá-la. Disposto a dar tudo de si, Tim se demite de seu antigo emprego no Governo e viaja para as profundezas da selva colombiana em busca da quadrilha.

Confira a minha crítica completa já publicada clicando aqui. 

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Estranha Forma de Vida'

Sinopse: Nos tempos do velho oeste dois amantes se reencontram após vários anos, mas algo faz com que se coloquem em lados opostos.   

Pedro Almodóvar decidiu renovar a sua forma de apresentar uma história durante a Pandemia, pois devido ao isolamento se abriu para possibilidade de certas regras ficarem de lado e adentrar para outras formas de se criar um conto. "A Voz Humana" (2020) foi um caso curioso de curta, onde ele não somente mantém as suas características como cineasta, como também transita entre as regras cinematográficas e o universo do teatro como um todo. Em "Estranha Forma de Vida" (2023), o realizador não só realiza novamente um curta metragem, como também explora o gênero do faroeste e tocando em pontos poucos explorados e tão pouco vistos antigamente.

Na trama, Silva, (Pedro Pascal) embarca em uma jornada solo cavalgando pelo deserto com a intenção de revisitar um velho amigo, o xerife Jak (Ethan Hawke), mas que não se viam a mais de duas décadas. Após esse tempo, os dois compartilham de uma tarde amorosa e de uma possível reconciliação devido algumas desavenças no passado. Porém, o filho de Silva comete um grave crime e o que faz Jak colocar em prática a lei, nem que para isso perca o contato com Silva para sempre.

No passado, o cineasta Ang Lee já havia explorado essa intimidade entre dois homens dentro do gênero em "O Segredo de Brokeback Mountain" (2005). Porém, Pedro Almodóvar vai muito mais além, ao revisitar elementos já vistos no passado, desde as imensas planícies vistas em filmes como "Era Uma vez no Oeste" (1968), como também os duelos vistos em "Três Homens e um Conflito" (1966) e sendo ambos do mestre Sergio Leone. Tudo, logicamente, moldado pelas características do realizador, do qual o mesmo leva suas cores quentes de sua clássica fotografia em meio ao deserto escaldante.

Ao ser um curta metragem toda a trama se direciona aos dois protagonistas, dos quais ambos estão ótimos em cena e gerando até mesmo um clima de tensão na medida em que a trama avança. Uma vez que os dois se entregam aos seus desejos, ao mesmo tempo vem à tona as desavenças vindas do passado, assim também o medo de que o fazem se manterem separados. Porém, Silva não mede esforços em manter essa relação, enquanto Jak se vê preso em um conflito interno em não se entregar ao que realmente sente como um todo.

Curiosamente, o filme também me lembrou o clássico ""Duelo de Titâs" (1959), onde os amigos Kirk Douglas e Anthony Quinn duelavam entre si devido aos crimes que o filho desse último havia cometido. Aqui se tem uma trama similar, mas tendo consequências distintas e culminando em um caminho sem volta. Interessante observar a forma que o realizador termina o seu conto, deixando-o em aberto e fazendo a gente se perguntar qual será o futuro dos dois amantes naquele fim de mundo.

Pedro Almodóvar, portanto, não somente explora camadas antes não exploradas dentro do gênero, como faz também com que a gente construa as várias possiblidades após o encerramento da história, mas que com certeza gerará irritação para alguns fãs para dizer o mínimo. Para contornar isso, o curta vem com uma curiosa entrevista do realizador, onde ele fala sobre as motivações que o levaram a criar o curta metragem e da necessidade de ir muito mais além do que ele havia feito no passado. Se no final do curta deixa um gosto um tanto que amargo para alguns, ao menos a entrevista dá uma amenizada nesta sensação que nos pega de forma desprevenida.

"Estranha Forma de Vida" é o mais novo curta metragem de Pedro Almodóvar, do qual irá agradar os velhos fãs, mas ao mesmo tempo frustrando aqueles que desejam assistir muito mais da sua arte na tela grande.  

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Cine Dica: OUTUBRO NA CINEMATECA CAPITÓLIO

Deus e o Diabo na Terra do Sol

BERLANGA & BARDEM

De 05 a 18 de outubro, a Cinemateca Capitólio apresenta a mostra Berlanga & Bardem, dedicada a Luis García Berlanga e Juan Antonio Bardem, dois grandes realizadores que começaram suas trajetórias juntos, no início da década de 1950, e revolucionaram o cinema espanhol.

A programação é uma realização da Cinemateca Capitólio e do Instituto Cervantes de Porto Alegre, com apoio do Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, e da Versátil Filmes. O valor do ingresso é R$ 10,00.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6680/berlanga-bardem/

ANIMAÇÃO BRASILEIRA NA SESSÃO VAGALUME

Em outubro, a Sessão Vagalume do Programa de Alfabetização Audiovisual apresenta a animação brasileira Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro, de Guilherme Fiúza Zenha (Brasil, 2022, Animação, 72 min, Livre), nos dias 07 e 10, sempre às 15h. A sessão tem entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/6649/sessao-vagalume-chef-jack-o-cozinheiro-aventureiro/

PROJETO RAROS ESPECIAL NA SEXTA-FEIRA 13

Na sexta-feira, 13 de outubro, às 19h30, uma edição especial do Projeto Raros apresenta o programa duplo com Tara Diabólica (The Sadist, 1963), de James Landis, primeiro longa fotografado pelo lendário Vilmos Zsigmond nos Estados Unidos, e Malatesta's Carnival of Blood (1973), inventivo horror b dirigido por Christopher Speeth. Com apoio do Imaculada Pub e apresentação do crítico Cristian Verardi, a sessão tem entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6687/projeto-raros-especial-sexta-feira-13/

O CINEMA É NICHOLAS RAY E IDA LUPINO

A partir de 14 de outubro, a Cinemateca Capitólio apresenta a mostra O Cinema é Nicholas Ray e Ida Lupino, com oito filmes dirigidos por dois nomes incontornáveis da virada moderna do cinema hollywoodiano, incluindo Johnny Guitar, No Silêncio da Noite, Cinzas que Queimam e O Mundo Odeia-me. Em novembro, uma segunda parte do ciclo apresentará mais filmes, com foco nos trabalhos de atuação de Ray e Lupino. 

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6682/o-cinema-e-nicholas-ray-e-ida-lupino/ 

A CINEMATECA É BRASILEIRA

A partir de 20 de outubro, a Cinemateca Capitólio recebe a mostra A Cinemateca é Brasileira, que faz parte do Projeto Viva Cinemateca, lançado em junho de 2023, que reúne os grandes projetos da Cinemateca Brasileira voltados à recuperação de importantes acervos, além da modernização de sua sede e infraestrutura técnica. Para a mostra, a curadoria da Cinemateca Brasileira preparou uma seleção de 19 filmes que perpassam diferentes momentos históricos, propostas estéticas e abordagens temáticas, demonstrando a riqueza do cinema brasileiro ao longo dos mais de 120 anos de história. A sessão de abertura, na sexta-feira, 20 de outubro, às 19h30, apresentará a nova restauração de Deus e o Diabo na Terra do Sol, obra-prima de Glauber Rocha. A programação tem entrada franca.

Em breve será divulgada a programação completa.

Cine Especial: Clube de Cinema - 'Nosso Sonho'

Nota: Filme exibido para os associados no dia 01/10/23

Sinopse: cinebiografia de Claudinho e Buchecha, dupla de maior sucesso do funk melody nacional em todos os tempos e ícone máximo do gênero na música popular brasileira. 

Nunca me interessei muito pelo funk, mesmo eu tendo crescido nos anos noventa quando a mesma disparava nas rádios e fazia o seu devido sucesso nos programas de tv. Porém, certa vez eu estava viajando para Nova Petrópolis e meus colegas estavam ouvindo rádio e da qual estava tocando funk. Foi a partir daquele momento que eu comecei a prestar mais atenção na letra, sendo que as canções nada mais eram do que a realidade que estes jovens conviviam na periferia.

São músicas que vai desde a pobreza, falta de emprego, preconceito, sexo e a luta perante um sistema que somente serve para mastigá-los. Com o tempo comecei a respeitar mais esse tipo de música e o que fez me relembrar de Claudinho e Buchecha, a dupla de funk mais famosa do Brasil e que fez parte da cultura pop brasileira dos anos noventa. Eis então que chega "Nosso Sonho" (2023), cinebiografia que reconstitui os fatos dessa dupla improvável, mas que logo obteriam o grande sucesso em meio aos percalços.

Dirigido por Eduardo Albergaria, o filme é uma reconstituição sobre a história da famosa dupla de cantores brasileiros Claudinho e Buchecha (interpretados, respectivamente, por Lucas Penteado e Juan Paiva). A trama é narrada a partir do ponto de vista de Buchecha e mostra como a amizade entre os dois - que começou ainda na infância - se transformou em um poderoso combustível para a superação de desafios e diversas conquistas do duo, incluindo o status de maiores fenômenos do funk melody nacional de todos os tempos. O título da produção presta uma homenagem a uma das canções mais conhecidas do grupo, lançada em 1996. Partindo de uma comunidade em Niterói, no Rio de Janeiro, a dupla conquistou o Brasil a partir de ritmo, poesia e músicas envolventes.

Como eu sou mais envolvido com relação ao universo do cinema eu fiquei até mesmo surpreso com relação ao destino trágico de Claudinho que morreu precocemente em um acidente de carro. O filme, portanto, começa com Buchecha sozinho e tendo uma sensação de desconforto, como se algo de ruim está prestes acontecer. O filme logo retorna ao passado, onde mostra como eles se conheceram e formando assim uma bela amizade para dizer o mínimo.

São dois lados da mesma moeda, da qual são distintas, mas que precisam uma da outra. Enquanto Claudinho era força da natureza em termos de persistência, Buchecha era alguém que possuía um talento por dentro, mas que precisava de alguém para puxá-lo para fora e assim nascer alguém que iria muito além do que se imaginava. Esse entrave era justificado com a presença do pai, interpretado com intensidade pelo ator Nando Cunha, cujo talento não despertou quando devia, se entregando a na bebida e fazendo disso um teste para que Buchecha soubesse ou não futuramente saber perdoá-lo pela sua fraqueza.

Com uma reconstituição de época cuidadosa, o filme remete os tempos de mudança em que o Brasil estava passando, desde a mudanças do governo como também a explosão do politicamente incorreto, mas do qual o mesmo dava mais liberdade para os artistas passarem a mensagem sobre o que conviviam. O funk. por sua vez, foi visto como algo negativo para os conservadores, mas fazendo um público sair do morro e começar a dançar através das músicas que faziam para eles todo o sentido. A dupla, portanto, serviu para quebrar um sistema camuflado pelo lado conservador e fazendo com que muitas classes enxergassem essas pessoas com outros olhos.

Embora com algumas pinceladas aqui e ali para dar maior apelo dramático, o filme obtém um ar mais verossímil graças a dupla de atores que se vê a vontade interpretando os respectivos cantores. Lucas Penteado, por exemplo, imprimi uma aura forte ao interpretar Claudinho, ao ponto de fazer da sua imagem uma espécie de predestinado ao ajudar Bochecha em não somente seguir no ramo da música, como também insistir para que o seu amigo faça as pazes com o seu pai como um todo. Portanto, ao vermos Claudinho saindo de cena em um determinado show, não só sabemos o que irá acontecer em seguida, como também nos passa a entender que a sua missão foi cumprida.

"Nosso Sonho" é sobre a vida e a superação de jovens que estavam predestinados a serem um dos maiores cantores do funk brasileiro e cuja suas jornadas facilmente nos conquista de imediato. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEMATECA CAPITÓLIO 05 a 11 de outubro de 2023

Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro

 CLÁSSICOS ESPANHOIS EM DESTAQUE

De 05 a 18 de outubro, a Cinemateca Capitólio apresenta a mostra Berlanga & Bardem, dedicada a Luis García Berlanga e Juan Antonio Bardem, dois grandes realizadores que começaram suas trajetórias juntos, no início da década de 1950, e revolucionaram o cinema espanhol. A programação é uma realização da Cinemateca Capitólio e do Instituto Cervantes de Porto Alegre, com apoio do Ministerio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación, e da Versátil Filmes. O valor do ingresso é R$ 10,00.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6680/berlanga-bardem/

ANIMAÇÃO BRASILEIRA NA SESSÃO VAGALUME

Em outubro, a Sessão Vagalume do Programa de Alfabetização Audiovisual apresenta a animação brasileira Chef Jack: O Cozinheiro Aventureiro, de Guilherme Fiúza Zenha (Brasil, 2022, Animação, 72 min, Livre), nos dias 07 e 10, sempre às 15h. A sessão tem entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/6649/sessao-vagalume-chef-jack-o-cozinheiro-aventureiro/

LANÇAMENTO DE FLORES DA PRIMAVERA

Na quinta-feira, 11 de outubro, às 19h30, a Cinemateca Capitólio apresenta a sessão de lançamento do longa-metragem Flores da Primavera, de João Pedro Fiuza. Entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/6683/flores-da-primavera/

GRADE DE HORÁRIOS

05 a 11 de outubro de 2023

05 de outubro (quinta-feira)

15h – Terra de Deus

17h30 – Lobo e Cão

19h30 – Bem-vindo, Mr. Marshall!

06 de outubro (sexta-feira)

15h – Terra de Deus

17h30 – Retratos Fantasmas

19h30 – Morte de um Ciclista

07 de outubro (sábado)

15h – Sessão Vagalume: Chef Jack

17h – Lobo e Cão

19h – Plácido

08 de outubro (domingo)

15h – Sessão Vagalume: Chef Jack

17h – Retratos Fantasmas

19h – O Carrasco

10 de outubro (terça-feira)

15h – Terra de Deus

17h30 – Lobo e Cão

19h30 – Aquele Casal Feliz

11 de outubro (quarta-feira)

15h – Terra de Deus

17h30 – Retratos Fantasmas

19h30 – Flores da Primavera