Cine Curiosidade: Indicados oficiais ao 24o Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro!

Boas Maneiras

Nada menos do que 50 filmes – entre longas e curtas, nacionais e estrangeiros, de ficção, documentário e animação – foram lembrados com ao menos uma indicação no 24o Prêmio Guarani de Cinema Brasileiro, a maior e mais ampla premiação da crítica nacional. Os recordes começaram a ser quebrados ainda antes de qualquer título ser citado, no entanto. A própria formação da Academia Guarani de Cinema, que foi composta por mais de 50 críticos de cinema, professores, jornalistas e pesquisadores.

Mais informações sobre a premiação você confere no site Papo de Cinema clicando aqui.

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Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre: 'O Homem das Novidades' - A Perseverança de Buster Keaton

Sinopse: O cinegrafista Luke Shannon (Buster Keaton) faz pequenos trabalhos até que se apaixona por Sally Richards. 

Embora seja um filme dirigido por Edward Sedgwick, “O Homem das Novidades” (1928) possui assinatura de Buster keaton como um todo. O seu típico personagem inocente, perante o dia a dia de uma cidade grande, é uma figura do qual nos simpatizamos facilmente. Ao lutar pela busca de um emprego por conta das cenas que ele filma pela cidade, isso acaba se tornando uma mera desculpa para que gente adentre na história do homem x a maré moderna e que já muito se alastrava naquela época.  
O filme em si é sobre o progresso desenfreado do qual as cidades grandes daquele tempo se encontravam e faziam com que muitas pessoas corressem pela oportunidade que, por vezes, quase nunca alcançavam. O personagem de Keaton acaba sempre sofrendo percalços, mas jamais desistindo dos seus objetivos, seja para conseguir um emprego filmando, ou para conquistar o coração da mocinha, interpretada pela atriz Marceline Day. É aí que o astro coloca o filme no seu bolso e nos brindando com todos os ingredientes que o moldaram para abraçar o estrelato. 
Revolucionário nas cenas de humor, Buster Keaton não tinha medo de se machucar, ao ponto de inúmeras cenas perigosas ele mesmo atuar. É impressionante quando ele próprio pega o ônibus pelo lado de fora, ou quando corre descendo as escadas de uma forma vertiginosa. É nessa cena, aliás, onde se sintetiza todo o lado criativo da produção e do qual se casa com o desempenho do ator de uma forma sem igual.  
Vale destacar que muitas cenas vistas nesse clássico seriam posteriormente homenageadas em outros filmes que viriam a seguir. Se por um lado a cena da chuva entre o protagonista e a mocinha foi homenageada no clássico "Cantando na Chuva" (1952), do outro, a piada da piscina, onde ele perde o calção de banho, foi algo usado a exaustão por humoristas brasileiros, como no caso dos Trapalhões. Porém, o ato final reserva momentos emocionantes, movimentados e com a participação hilária de um mico de circo.  
Curiosamente, "O Homem das Novidades" possui uma premissa até que similar com o clássico russo "O Homem com a Câmera" (1929) do diretor  Dziga Vertov. A diferença é que, se por um lado o filme russo apresentava os inúmeros recursos que a câmera já naquela época proporcionava, em contrapartida, o filme de Buster Keaton nos diz que a magia proporcionada pelo cinema pode unir as pessoas de todas as formas. Os minutos finais sintetizam muito bem isso e de um jeito muito singelo.
"O Homem das Novidades" é um de muitos clássicos protagonizados por Buster Keaton e do qual merece todo o reconhecimento.  

NOTA: O filme será na próxima atração para os associados e não associados do Clube de Cinema de Porto Alegre. Na próxima terça (06/08/19) as 19h na Sala Redenção da UFRGS.


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Cine Dica: Cinema do Equador e Buster Keaton são os destaques dessa semana na Sala Redenção.

 Homem das Novidades

Os conflitos na independência do Equador, a história de um piloto na luta para manter a união da família, a outra versão da história sobre os homens que construíram um prédio no Quinto. Essas serão as três tramas da programação dos próximos dias no Cinema Universitário. Na semana de 5 a 9 de agosto, a Sala Redenção, em parceria com o consulado do Equador, apresenta a mostra Semana do Cinema Equatoriano, exibindo três longas-metragem sobre questões importantes para o panorama histórico cultural do país. O ciclo de filmes está inserido nas atividades das Semanas Internacionais promovidas pela Prefeitura Municipal de Porto Alegre e a pela Associação do Corpo Consular do RS (Accers) e tem como proposta abrir as portas da cidade para várias nações. Paredes Silenciosas, dirigido pela premiada Gabriela Calvache, é o primeiro filme que abre a programação e conta a história por trás dos muros da Casa del Alabado, construída em 1971 na Colômbia. A produção equatoriana questiona a escolha histórica de colocar apenas os nomes dos colonos e arquitetos europeus nos documentos oficiais, quando boa parte da construção foi realizada por indígenas. O longa, por sua vez, tenta visibilizar os trabalhadores encarregados de participar da restauração do local e contar suas histórias de vida, sonhos e aspirações. 

Além da mostra, as telas do Cinema Universitário exibem, na sessão em parceria com o Clube de Cinema de Porto Alegre, o clássico Homem das Novidades, de 1928.  Mais informações e programação completa você confere no site oficial clicando aqui. 

Cine Dica: Estreias do Final de Semana (02/07/19)

A Última Loucura de Claire Darling

Sinopse: É o primeiro dia de verão e o último de Claire Darling, ou é isso que ela pensa. Para tanto, espalha todos os seus pertences no gramado, desde o pêndulo remanescente da história da França até a infinidade de lâmpadas Tiffany.

Bloqueio 

Sinopse: A cinco meses da eleição presidencial brasileira,  caminhoneiros decidem fazer uma paralisação em busca de melhores condições de trabalho.

Meu Bebê 

Sinopse: Quando Jade, a filha mais nova de Héloise, está prestes a completar 18 anos e anuncia que vai para o Canadá completar seus estudos, a decisão causa um inesperado impacto na mãe.

Os Dois Filhos de Joseph 

Sinopse: Para Ivan, um menino de 13 anos, o pai, Joseph, e o irmão mais velho, Joachim, são seus modelos de vida. Porém, em determinado momento, os dois acabam falhando com ele e o jovem percebe como pode ser ruim conhecê-los de verdade.

Velozes e Furiosos: Hobbs e Shaw 

Sinopse: A dupla Luke Hobbs e Deckard Shaw aparece, dessa vez, em uma parceria inesperada. Antes rivais, agora se aliam contra o vilão geneticamente alterado Brixton, que ameaça o futuro da humanidade.

Confira também: Novas estreias do Cinema Brasileiro no Cinebancários clicando aqui. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 1º A 7 DE AGOSTO DE 2019

 O HOMEM QUE MATOU DOM QUIXOTE

PROGRAMAÇÃO DE 1º A 7 DE AGOSTO DE 2019

SEGUNDAS-FEIRAS NÃO HÁ SESSÕES

SALA 1 / PAULO AMORIM

15h30 – A ÁRVORE DOS FRUTOS SELVAGENS

(Ahlat Agaci, Turquia-Alemanha, 2018 190min). Direção de Nuri Bilge Ceylan, com Dogu Demirkol e Murat Cemcir. Fenix Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Sinan acaba de se formar na faculdade e sonha em ser escritor. Ao retornar para o vilarejo onde nasceu, no interior da Turquia, ele reencontra antigos amigos e faz de tudo para conseguir o dinheiro da sua primeira publicação. O problema é que seu pai deixou uma dívida que atrapalhará os seus planos. O filme concorreu a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 2018.

19h15 – BOAS INTENÇÕES

(Les Bonnes Intentions - Franca, 2019, 100min). Direção de Gilles Legrand, com Agnès Jaoui, Alban Ivanov, Tim Seyfi. Pandora, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Isabelle leva uma vida confortável de classe média alta e, por isso mesmo, acredita que tem a obrigação de prestar trabalhos humanitários e ajudar em causas sociais – além de atuar como professora de francês para imigrantes. Ao descobrir que seus alunos, na realidade, precisam de uma licença de habilitação, ela decide ajudá-los a passar na prova. Ao mesmo tempo, precisa lidar com a própria família que reivindica mais atenção. O filme integrou o Festival Varilux de Cinema Francês.

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

14h e 17h30 – UM HOMEM FIEL

(L'Homme Fidèle - França, 2018, 75min). Direção de Louis Garrel, com Laetitia Casta, Louis Garrel, Lily-Rose Depp. Supo Mungam, 12 anos. Comédia romântica.

Sinopse: Marianne termina o relacionamento com Abel para morar com Paul, seu melhor amigo e pai de seu futuro filho. Oito anos depois, Paul morre. Abel e Marianne voltam a namorar, despertando sentimentos de ciúmes tanto no filho de Marianne quanto na irmã de Paul, que sempre gostou de Abel. O filme integrou o Festival Varilux de Cinema Francês 2019.

15h30 – INOCÊNCIA ROUBADA

(Les Chatouilles - França, 2018, 105min). Direção de Andréa Bescond e Eric Métayer, com Andréa Bescond, Karin Viard e Clovis Cornillac. Mares Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Aos 8 anos, Odette foi abusada por um amigo dos seus pais - que disse a ela que seria divertido “brincar de cócegas”. Já adulta, Odette escolhe a dança como profissão e estreia um espetáculo em que tenta falar dos seus traumas da infância. O filme fez parte da seleção do Festival Varilux de Cinema Francês 2019.

19h – O HOMEM QUE MATOU DOM QUIXOTE

The Man Who Killed Don Quixote - Espanha-Bélgica-França-Portugal-Reino Unido, 2018, 130min). Direção de Terry Gilliam, com Adam Driver, Jonathan Pryce, Stellan Skarsgård. Elite Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: O diretor Terry Gilliam, que integrou o grupo britânico de humor Monty Python, levou 25 anos para estrear este filme, em que propõe uma adaptação livre e anárquica da história criada por Miguel de Cervantes (1547 – 1616). A produção enfrentou todos os tipos de problemas, desde a doença do ator protagonista até um temporal que destruiu todos os cenários e equipamentos, além de dívidas e brigas entre os produtores. Na história, que finalmente chega às telas, um diretor famoso volta ao vilarejo onde filmou, há alguns anos, a saga de Dom Quixote de la Mancha. Lá ele descobre que o velho protagonista enlouqueceu e realmente acredita ser Dom Quixote – e ainda confunde o cineasta com Sancho Pança, seu fiel escudeiro.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

14h15 – O REI LEÃO (1994)

(EUA, 1994, 90min). Animação de Roger Allers e Rob Minkoff. Livre. Apoio: MPLC. Dublado. Ingressos a R$ 4.

Sinopse: Herdeiro do rei Musafa, o jovem leão Simba precisa enfrentar um tio malvado, que quer ocupar o trono em seu lugar.

16h – O ANO DE 1985

(1985 - Estados Unidos, 2018, 90min). Direção de Yen Tan, com Cory Michael Smith e Michael Chiklis. Supo Mungam, 14 anos. Drama.

Sinopse: Depois de três anos morando em Nova York, Adrian volta para a casa da família, no Texas, para passar as festas de final de ano. O jovem procura se reconectar com uma vida que já parece muito distante, incluindo uma amiga de infância, o irmão mais novo e os pais extremamente religiosos. Ao mesmo tempo, Adrian sente necessidade de revelar alguns segredos muito pessoais.

* Não haverá sessões no sábado e domingo, dias 3 e 4, devido à Maratona Guerra e Paz.

17h45 – PERSISTÊNCIA

(Persistencia - Equador, 2017, 65min). Direção de Fernando Mieles. Latinópolis Filmes, 14 anos. Documentário.

Sinopse: Em 2016, o artista chileno Allan Jeffs escolheu a Antártida como cenário para sua nova obra de arte: uma instalação com cinco figuras humanas confeccionadas pelos artesãos de Guaiaquil. O cineasta Fernando Mieles acompanhou este projeto, em que a persistência e a natureza foram as grandes protagonistas. * O filme é acompanhado pelo curta-metragem BALTAZAR (18min), dos equatorianos Igor e José Guayasamín, sobre o último fabricante de gelo da região de Chimborazo, na Cordilheira dos Andes.

* Não haverá sessão no sábado, dia 3, devido à Maratona Guerra e Paz.

19h15 – DIVINO AMOR

(Brasil, 2019, 100min). Direção de Gabriel Mascaro, com Dira Paes e Júlio Machado. Vitrine Filmes. 14 anos, Drama.

Sinopse: Joana e Danilo são casados e vivem num tempo futuro, em um lugar onde a religião e a moralidade pautam o cotidiano das pessoas. Enquanto ela faz o possível para evitar divórcios no cartório onde trabalha, ele prepara coroas de flores para funerais cristãos. Para terem uma vida melhor, o casal apenas espera por um filho.

* Não haverá sessão no sábado e domingo, dias 3 e 4, devido à Maratona Guerra e Paz.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

MARATONA GUERRA E PAZ

Dia 3, sábado - 16h – GUERRA E PAZ – PARTE 1

(União Soviética, 1965, episódio 1 - 145min). Direção de Serguei Bondarchuk. MosFilm, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: O clássico de Leon Tolstói, publicado entre 1865 e 1869 nas páginas de um jornal, é considerado um dos romances históricos mais importantes de todos os tempos e trata do período das guerras napoleônicas em território russo. Dividido em quatro episódios, o filme de Bondarchuk é considerado a adaptação mais fiel da obra e apresenta o envolvimento nas guerras das prestigiadas famílias Bolkonsky, Rostov e Bezukhov.

Dia 3, sábado - 19h – GUERRA E PAZ – PARTE 2

(União Soviética, 1966, episódio 2 - 100min). Direção de Serguei Bondarchuk. MosFilm, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: Neste episódio, o príncipe Andre Bolkonsky se apaixona por Natasha Rostova, mas o romance entre os dois é interrompido por causa da guerra.

Dia 4, domingo - 16h – GUERRA E PAZ – PARTE 3

(União Soviética, 1967, episódio 3 - 90min). Direção de Serguei Bondarchuk. MosFilm, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: O capítulo acompanha a Batalha de Borodino, considerada a maior de toda a guerra - as cenas envolveram 120 mil figurantes e milhares de canhões e fuzis.

Dia 4, domingo - 19h – GUERRA E PAZ – PARTE 4

(União Soviética, 1967, episódio 4 - 90min). Direção de Serguei Bondarchuk. MosFilm, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: Neste último capítulo da adaptação cinematográfica, as tropas de Napoleão são derrotadas pelo impiedoso inverno russo e pela estratégia do exército liderado por Moscou. De maneiras diferentes, as famílias protagonistas Bolkonsky, Rostov e Bezukhov são afetadas pela guerra.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos.

Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelo telefone (51) 3226-5787.

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Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre: 'O Homem que Matou Dom Quixote' - Delírios e Ilusões

Sinopse: Sinopse: Um velho sapateiro espanhol que acredita ser Dom Quixote confunde Toby, um arrogante diretor de comerciais, com seu escudeiro Sancho. 

Assim como outros cineastas autorais, Terry Gilliam é um estranho no ninho dessa Hollywood atual, da qual essa última está cada vez mais se tornando submissa a franquias infinitas e com o único intuito de atrair as massas. Em meio a esse redemoinho ele pode até parecer um louco, mas é preciso de loucos como ele para o cinema continuar sendo considerado como arte. Aliás, só mesmo sendo louco como ele para concluir "O Homem que Matou Dom Quixote" (2018), um filme cuja a produção se tornou um inferno, mas devemos agradecer ao tinhoso por ter acontecido isso.

O filme conta a história do jovem cineasta Toby (Adam Driver), que viaja à Espanha para filmar uma versão barata de Dom Quixote. Para o ator principal, ele escala um sapateiro da região (Jonathan Pryce), que nunca trabalhou no cinema na vida. Doze anos se passam, e Toby, agora um experiente diretor de comerciais de televisão, tem a oportunidade de fazer uma superprodução também baseada no livro de Cervantes. Ele retorna à Espanha, começa as gravações, mas logo enfrenta uma total crise criativa. Em meio a essa situação, Toby descobre que o sapateiro enlouqueceu, pois acredita realmente que é Dom Quixote e acha que Toby seja o seu Sancho Pança.

Difícil imaginar como seria a versão inicial de Terry Gilliam com relação ao clássico literário, já que o cineasta levou trinta anos para finalmente lançar a sua obra. Em meio aos acidentes de set, tempestades, desistência do elenco e estouro de orçamento, parecia que o filme estaria sendo condenado ao limbo. Felizmente Gilliam não desistiu do seu sonho, pois além de concluir a sua obra, é mais do que claro que o filme se tornou uma síntese de toda essa jornada.

Para começar, o filme não é basicamente sobre Dom Quixote si, mas sim sobre o verdadeiro circo que é para a realização de um projeto e como os engravatados dos estúdios podem ser implacáveis quando o assunto é dinheiro. Toby seria uma espécie de álter ego de Terry Gilliam, do qual se vê mastigado pelas engrenagens dos produtores enquanto o seu talento como cineasta é afogado pela falta de inspiração e não conclusão do seu sonho. Qualquer semelhança com o clássico "Oito e Meio" (1963) de Federico Fellini não é mera coincidência.

Uma vez que Toby parte por uma encruzilhada, da qual fará com ele tenha o encontro com o seu antigo astro, o filme como um todo irá se dividir entre a realidade e fantasia, pois estamos falando sobre Dom Quixote e o gênero fantástico não poderia ficar de fora. É aí que o cineasta usa e abusa de sua edição de arte impecável, fotografia de cores vibrantes e um figurino que remete aos seus bons tempos de produção do clássico "Monty Python Em Busca do Cálice Sagrado" (1975).

Para o fã mais rígidos do livro, talvez o filme não venha a cumprir com as suas expectativas como um todo, mas isso seria um verdadeiro passo em falso em acreditar nesse pensamento. Para começar, só mesmo a excentricidade vinda do cineasta para conseguir captar a essência da sua fonte de inspiração e fazer com que o seu lado autoral se cassasse com o lado excêntrico e filosófico vindo do livro de Miguel de Cervantes. O resultado é peculiar, imprevisível, e por isso mesmo imperdível.

O filme serve também como escada para prestarmos cada vez mais atenção no ator Adam Drive. Revelado ao mundo na nova trilogia de "Star Wars", Drive tem se destacado também em filmes mais autorais, como no caso do "Infiltrado na Klan" (2018) e aqui o seu personagem vai crescendo na medida em que adentra ao universo de Dom Quixote e fazendo com que ele enfrente a sua própria insanidade. O ato final não só respeita a sua fonte como um todo, como também encerra de uma forma mais do que satisfatória uma jornada árdua que levou trinta anos para ser concluída.

"O Homem que Matou Dom Quixote" é o "Apocalypse Now" de Terry Gilliam, mas que, felizmente, conseguiu também sobreviver para nos brindar com mais uma de suas excentricidades. 

Nota: O filme será exibido para associados do Clube de Cinema de Porto Alegre agora nesse próximo sábado, as 10:15 na Sala Eduardo Hirtz (Casa de Cultura Mário Quintana).  

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Cine Dica: Henri-Georges Clouzot e Sessão Vagalume (1 a 4 de agosto)

MOSTRA APRESENTA CLÁSSICOS DE HENRI-GEORGES CLOUZOT O MÁGICO DE OZ É ATRAÇÃO DA SESSÃO VAGALUME

O Mágico de Oz

Entre 01 e 13 de agosto, a Cinemateca Capitólio Petrobras apresenta o ciclo 4x Clouzot, com quatro obras restauradas em DCP do incontornável diretor francês Henri-Georges Clouzot.

Nos dias 3 e 4 de agosto, às 14h a Sessão Vagalume apresenta O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939), de Victor Fleming, em homenagem aos seus 80 anos de lançamento. Exibição em HD dublada em português. O valor dos ingressos da mostra 4x Clouzot e da Sessão Vagalume é R$ 10,00, com meia entrada para estudantes e idosos.

4X CLOUZOT

A programação apresenta O Assassino Mora no 21, um dos primeiros longas de Clouzot, realizado durante a 2ª Guerra, duas obras-primas eternas da década de 1950, O Salário do Medo e As Diabólicas, e um documento precioso sobre o processo criativo de um dos grandes mestres da arte moderna, O Mistério de Picasso.  

Complementam a mostra os documentários O Escândalo Clozout, um retrato dos intensos métodos de trabalho do realizador ao longo de sua trajetória, e O Inferno de Henri-Georges Clouzot, sobre a mítica obra interrompida L’Enfer. A experiência desconcertante provocada pela obra de Clouzot é tema de um belo artigo escrito por Ismar Tirelli Neto no blog do Instituto Moreira Salles: https://ims.com.br/blog-do-cinema/clouzot-em-juizo/

A mostra é realizada em parceria com o Institut Français e a Cinemateca da Embaixada da França no Brasil.

SESSÃO VAGALUME APRESENTA O CLÁSSICO O MÁGICO DE OZ

Nos dias 3 e 4 de agosto, às 14h a Sessão Vagalume apresenta O Mágico de Oz (The Wizard of Oz, 1939), de Victor Fleming, em homenagem aos seus 80 anos de lançamento. Exibição em HD dublada em português.  

No filme, considerado um dos grandes clássicos da história do cinema, a menina Dorothy (Judy Garland) e seu cachorrinho Totó são transportados por um ciclone para o mundo mágico de Oz, onde conhecem o Homem de Lata, o Espantalho e o Leão, que os auxiliarão em seu retorno para casa. Inspirado no célebre romance infantil de L. Frank Baum, publicado em 1900, O Mágico de Oz até hoje encanta crianças e adultos com suas cores vibrantes (que chamam mais a atenção pelo fato de o filme começar em preto e branco), seus números musicais e seus adoráveis personagens. A sessão também homenageia os 50 anos da morte de Judy Garland, estrela da era de ouro de Hollywood, consagrada pelo papel ao interpretar Over the Rainbow, canção tema do filme.

Reconhecendo a importância da formação de uma cultura cinematográfica desde a infância, a Sessão Vagalume, projeto do Programa de Alfabetização Audiovisual, apresenta um circuito alternativo de cinema infantil, ampliando a programação da Cinemateca Capitólio Petrobras a este público. As sessões acontecem sempre no primeiro final de semana do mês, às 14h, com ingressos a R$ 10,00 e R$ 5,00.

FILMES 4x CLOUZOT

O ASSASSINO MORA NO 21

L’assassin Habite au 21 (França, 1942).

De Henri-Georges Clouzot. Com Pierre Fresnay, Suzy Delair, Noël Roquevert.

Thriller Policial. 85’. Formato DCP. Legendas em português.

Um assassino em série deixa sobre os corpos de suas vítimas um cartão de visitas assinado M. Durand. O delegado Wens recebe a pista de que o responsável pelos crimes estaria hospedado em uma pensão familiar chamada Les Mimosas. Disfarçado de pastor e acompanhado por uma amiga, Wens se hospeda na pensão para tentar solucionar o caso.

O SALÁRIO DO MEDO

Le Salaire de La Peur (França/Itália, 1952).

De Henri-Georges Clouzot. ComYves Montand, Charles Vanel, Peter van Eyck.

Thriller. 148’. Formato DCP. Legendas em português.

Em Las Piedras, um pobre vilarejo na América Central, uma companhia de petróleo americana contrata quatro imigrantes europeus para transportar dois caminhões carregados de nitroglicerina por 500 quilômetros de estradas perigosas. O objetivo é apagar um incêndio em um poço de petróleo.

AS DIABÓLICAS

Les Diaboliques (França, 1954).

De Henri-Georges Clouzot. Com Noël Roquevert, Simone Signoret, Véra Clouzot.

Thriller. 112'. Formato DCP. Legendas em português.

Michel Delassalle dirige com mão de ferro um pensionato para meninos, assistido por sua doce esposa Christina. Ele tem por amante Nicole Horner, professora da instituição. Cansadas do despotismo de Michel, as duas mulheres associam-se para assassinar o odioso personagem.

O MISTÉRIO DE PICASSO

Le Mystère Picasso (França, 1955).

De Henri-Georges Clouzot. Com Pablo Picasso, Henri-Georges Clouzot.

Documentário. 78’. Formato DCP. Legendas em espanhol.

Em 1955, Henri-Georges Clouzot convenceu seu amigo, o pintor Pablo Picasso, a participar de um documentário em torno de seu processo criativo. Para o filme, Picasso criou 20 telas. Usando tinta e papel especiais, ele elaborava os desenhos enquanto Clouzot filmava o lado inverso da tela, capturando o trabalho em tempo real. Quando o artista decidiu pintar a óleo, Clouzot optou por utilizar a técnica de animação em stop-motion. Pelo contrato, todas as telas pintadas deveriam ser destruídas quando o filme fosse finalizado. Em 1956, o longa recebeu o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cannes e, em 1982, foi reexibido, fora de competição, no mesmo festival.

O INFERNO DE HENRI-GEORGES CLOUZOT

L’enfer d’Henri-Georges Clouzot (França, 2009).

De Ruzanda Medrea, Serge Bromberg.

Documentário. 100’. Formato: 35 mm. Legendas em inglês.

Em 1964 Henri-Georges Clouzot iniciou as filmagens de seu novo longa. L’Enfer contava com  Romy Schneider e Serge Reggiani no elenco, era uma das mais caras produções francesas da História e retratava um conturbado relacionamento afetado pelos delírios ciumentos do marido. Após algumas semanas de trabalho o ator principal ficou doente, Clouzot sofreu um ataque cardíaco e a produção foi interrompida. Quarenta anos mais tarde, a viúva do diretor libera os registros da época para Serge Bromberg e Ruxandra Medrea.

O ESCÂNDALO CLOUZOT

Le Scandale Clouzot (França, 2017).

De Pierre-Henri Gibert.

Documentário. 52’. HD Legendas em português.

Henri-Georges Clouzot tornou-se o mestre do realismo noir e do suspense com filmes como ''Le Corbeau'', ''Le Salaire de la Peur'', ''Les Diaboliques''... Considerado um grande cineasta, ele nem sempre gostou das boas graças das críticas. Pierre-Henri Gibert pinta um retrato de um agitador de vida romântica e a reputação (justificada) de um tirano.

GRADE DE HORÁRIOS

1 a 4 de agosto de 2019 (primeira semana da mostra 4x Clouzot)

1º de agosto (quinta-feira)

14h – O Assassino Mora no 21

16h – O Inferno de Henri-Georges Clouzot

18h30 – O Escândalo Clouzot

20h – As Diabólicas

2 de agosto (sexta-feira)

14h – O Inferno de Henri-Georges Clouzot

16h – O Salário do Medo

18h30 – O Mistério de Picasso

20h – O Assassino Mora no 21

3 de agosto (sábado)

14h – Sessão Vagalume: O Mágico de Oz

16h – As Diabólicas

18h30 – Rafiki (pré-estreia)

20h – O Inferno de Henri-Georges Clouzot

4 de agosto (domingo)

14h – Sessão Vagalume: O Mágico de Oz

16h – O Salário do Medo

18h30 – O Assassino Mora no 21

20h – O Mistério de Picasso