Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
Me acompanhem no meu:
Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
Sinopse: Ilva Lemoine
(Audrey Dana) é uma mulher fácil de se apaixonar. Em plena França dominada
pelos alemães, durante a 2ª Guerra Mundial, ela se apaixona por um nazista, o
que indiretamente leva à morte de seu pai. Posteriormente, já com a França libertada,
ele precisa responder sobre sua ligação com o regime nazista e é salva por dois
soldados americanos, um branco e um negro. Ilva se apaixona por ambos,
simultaneamente. Sua incapacidade de escolher apenas um faz com que os até
então amigos iniciem uma disputa particular.
Antes mesmo da Invenção de
Hugo Cabret e O Artista serem lançados, Esses Amores (de 2010), dirigido pelo francês
Claude Lelouch, homenageia a sétima arte de uma forma bem romântica, em meio a
historias de amores impossíveis e os conflitos da segunda guerra mundial. O
filme em si, é uma homenagem a todos os loucos pela sétima arte, mas também uma
declaração de amor aos sete filhos do diretor, ou seja, um filme bem pessoal. Mantendo
um requinte de super produção, assim como o seu filme Retratos da Vida (1981),
o publico acompanha as idas e vindas da protagonista Ila (Audrey Dana), uma
lanterninha de cinema e seus amores: De um universitário, á um oficial alemão,
de uma dupla de amigos soldados, para então, um advogado francês, que acaba
sendo sua única salvação para se salvar de um crime que (talvez) não cometeu.
Em meio a conflitos amorosos,
amores correspondidos (ou não) e o estouro da segunda guerra, o cinema serve de
pano de fundo, ou até mesmo como desculpa, para o encontro de determinados
personagens se conhecerem na trama. Os melhores momentos são quando a sétima arte
se torna o astro da tela. Exemplos como os fatos históricos sendo colocada na
trama, como a transição do cinema mudo para o falado, ou quando grandes clássicos
do cinema surgem na tela de um cinema francês (como no caso E o vento Levou). O
filme como um todo, nada mais é do que uma declaração de amor que Lelouch faz
ao cinema e de sua própria filmografia que criou ao longo desses anos, e se alguma
pessoa tem duvida sobre isso, espere para ver o ato final. Simples, mas
emocionante!
A MAIS DE MEIO SÉCULO, ESTREAVA O
FILME QUE MELHOR DRADUZIA SOBRE A TRANSIÇÃO DO CINEMA MUDO PARA O FALADO!
Sinopse: Don Lockwood
(Gene Kelly) e Lina Lamont (Jean Hagen) são dois dos astros mais famosos da
época do cinema mudo em Hollywood. Seus filmes são um verdadeiro sucesso de
público e as revistas inclusive apostam num relacionamento mais íntimo entre os
dois, o que não existe na realidade. Mas uma novidade no mundo do cinema chega
para mudar totalmente a situação de ambos no mundo da fama: o cinema falado,
que logo se torna a nova moda entre os espectadores. Decidido a produzir um
filme falado com o casal mais famoso do momento, Don e Lina precisam entretanto
superar as dificuldades do novo método de se fazer cinema, para conseguir
manter a fama conquistada.
Um dos melhores
filmes de todos os tempos. Apresenta, sempre com grande perfeição, coreografias
inigualáveis, canções românticas, cômicas, inesquecíveis e desempenhos
extraordinários de todo o elenco. Entre uma piada antológica e outra, Reynold e
Hagen brilham: O Connor "dança" com um boneco (e apanha dele), em uma
seqüência, que até hoje muitos ficam se perguntando se o ator não se machucou ao fazê-la.
Kelly chapinha na água da chuva, numa das melhores cenas da historia do cinema.
Essa cena, é um daqueles momentos antológicos que ficam no imaginário de cada cinéfilo
que assiste, sendo que esse momento se tornou tão clássico, que mesmo a pessoa que nunca
assistiu o filme, só vendo ela, já sabe de qual filme pertence.
Charisse exibe toda a sua beleza (com a mais belas
pernas da historia do cinema) e sensualidade no balé final. A mais gostosa aula
de como se faz um musical, sendo que no cinema atual, é uma pena que a maioria não
saiba mais como realmente se faz!
Curiosidade: A chuva que aparece no
filme enquanto Gene Kelly canta "Singin'in the rain" na verdade não
apenas água, mas sim uma mistura de água com leite;
Gene Kelly estava com febre durante as
filmagens da famosa cena em que canta "Singin'in the rain";
Nem faz um mês que eu participei do curso sobre esse homem e
me vem a noticia que ele está completando 49 anos hoje. Bom, feliz aniversário
Quentin, muitos anos de vida e abaixo, coloco um replay com tudo que eu escrevi
antes do curso!
Sinopse: Um jardineiro latino do leste de Los
Angeles luta para manter o equilíbrio entre trabalhar com paisagismo para os
ricos da cidade e manter seu filho longe das gangues e agentes de imigração.
Para um diretor que saiu da famigerada saga
Crepúsculo (ele fez Lua Nova), Chris Weitz até que se deu bem ao dirigir esse
filme. Embora todas ás qualidades da produção estivesse nas costas do ator
Demián Bichir (indicado ao Oscar), onde ele passa todos os sentimentos que
sente através do seu olhar, onde nos sentimos a trajetória que ele percorreu
até aquele momento. O filme também vale pelo ótimo desempenho do jovem ator
José Julian, que fez o filho do protagonista, sendo que durante a trama, vive
num grande dilema, em seguir o seu pai e no que ele pede, aja o que houver, ou
cair na tentação de entrar na gangue do seu amigo.
Ambos em
cena possuem uma química perfeita, onde nos identificamos com a relação de pai
e filho e compreendemos quando eles encaram a realidade nua e crua deles
naquele mundo, que se diz "a terra das oportunidades", quando na
verdade, cada vez mais e mais estrangeiros se acumulam as escondidas, sem ter a
oportunidade de trabalhar ou ter o direito de ser um cidadão americano. Embora
o final se aproxime á soluções fáceis, o final deixa em aberto para inúmeras
interpretações sobre os destinos dos protagonistas, criando assim um verdadeiro
reflexo, sobre o futuro indefinido de qualquer latino que deseja mudar de vida
em território americano!
Jogos Vorazes já está em cartaz (aguarde por minha critica), mas se quiserem ir contra maré, boas opções é o que não falta na capital gaucha. Seja para aqueles que querem ver uma obra prima, ou um filme politicamente incorreto e completamente louco. Confiram:
Pina 3D
A ARTE E A TECNOLOGIA, UNIDAS COM UM ÚNICO PROPOSITO!
Sinopse: Pina é um filme para Pina Bausch coreógrafa alemã que morreu em 2009. Primeiro filme de arte em 3D convida o espectador para uma incrível viagem visual da descoberta de uma nova dimensão no palco da legendária companhia de dança Tanztheater Wuppertal Pina Bausch que vai além do próprio teatro: para as ruas e paisagens industriais de Wuppertal -- o lugar que foi o centro de inspiração do trabalho de Pina Bausch por mais de 35 anos.
Wim Wenders pode ter poucos titulos (Asas do Desejo e Paris Texas são um deles), mas são o suficientes para ganhar o respeito do cinefilo, e que acabara sempre ganhando mais, após todos assistirem a esse filme visualmente magnifico. Desde que o diretor conheceu a obra de Pina Bausch, ele procurou desde então, uma forma de criar um filme e passar o maximo possivel, esse universo magico da dança misturada com musica erudita, que por vezes, se confunde com um quadro em movimento. Infelismente, Pina Bausch partiu cedo em 2009 devido a um cançer fulminante, mas em vez de fazer abandonar o projeto, Wenders seguiu adiante, criando uma especie de peça filmada, juntando num unico filme, os melhores momentos da companhia de dança Tanztheater.
Mesmo se o filme fosse mostrar somente as peças que Pina havia criado, o filme já seria imperdivel, mas o diretor ousou em filmar em 3D, e o resultado final é de se impressionar, seja quando as dançarinas se molham, se sujam, se movimentam ao limite, as cenas se tornam tão organicas com essa ferramenta, que por um momento, ficamos dentro do palco com eles. É dificil dizer qual é o melhor sequencia de cada ato, pois são varias, onde exige tamanho desejo pela arte, mas ao mesmo tempo, uma força de vontade descomunal em cada dançarino e dançarina da peça, onde até mesmo, podemos sentir o cançasso, mas jamais a vontade de parar. Meu momento favorito, é quando a três personagens numa sala ampla com algumas cadeiras. Dois são um casal, sendo que o outro o separa e faz eles ficarem na forma que ele deseja, mas o casal volta a ficar da maneira em que estavam. A cena vai se repetindo e se repetindo a tal ponto, que quanto mais e mais eles fazem, mais eles tem o desejo de fazer mais rapido e mais rapido, chegando um ponto como se fosse algo parecido com um ato sexual.
O filme também se divide nas cenas dos palcos com certos ambientes do mundo de fora, seja em uma casa de vidro, ou embaixo de uns trilhos onde o trem passa. O resultado é sempre o mesmo, não menos espetacular, colorido e cheio de vida. Uma declação de amor, a uma mulher que uniu a dança, historia, arte e musica erudita de uma forma que permanecesse no imaginario do publico por muito tempo!
Projeto X - Uma Festa Fora de Controle
Aqui, o politicamente correto não entra!
Sinopse: O filme é uma comédia fora de controle que segue um grupo de amigos que decidem organizar a festa de aniversário mais épica da história filmada pela perspectiva das câmeras digitais de cada um.
Nem faz um mês, que uma colega minha cinéfila e eu, assistimos A Poder Sem Limites, filme que explora as origens de um herói e vilão, que além de ser uma boa historia, o filme é todo apresentado em primeira pessoa (ou documentário falso). Muitos críticos e boa parte do publico, vê essa forma de apresentar uma trama, como uma forma de revitalizar certos gêneros. Se isso começou em filmes de terror como A Bruxa de Blair e se estendeu ao gênero de super heróis, a bola da vez são as comedias adultas, mais precisamente com adolescentes, e Projeto X é a bola da vez.
A trama em si não tem nada de mais, unicamente mostra três adolescentes (com hormônios em ebulição), com o objetivo de criar uma festa de aniversario de um deles, enquanto os pais estão para fora. A novidade, é que eles filmam todos os preparativos e a festa em si, com uma câmera caseira. Até ai tudo bem, mas as coisas começam a fugir do controle, e a festa começa a atingir momentos de loucura jamais vistos. De uma simples festinha, o lugar começa a ter tanta gente, que vira um mar de pessoas, onde todos só têm um único objetivo, azaração total. De tudo acontece, danças ousadas, mergulho nu na piscina, sexo, drogas, bebidas, jovens se machucando, anão sendo assado no forno e um cachorro sendo amarrado e forçado a voar em balões. Tudo isso, filmado com a câmera na mão, onde em certos momentos, parece que estamos vendo um filme de ação com tanta coisa acontecendo, fazendo a câmera se movimentar de um lado para o outro, passando a sensação do agito e a perdição do bom senso no local.
O filme tem todas as pombas e circunstancias de ser o mais politicamente incorreto do cinema atual, mas convenhamos, a trama mostra algo que os jovens americanos, pelo menos uma vez na vida, desejariam fazer, embora seja impossível certas coisas ali acontecerem, pois em menos de uma hora todo mundo estaria preso, mas como aqui é tudo ficção, o certo é aceitar os absurdos que acontecem na tela e curtir a loucura total que impera. Todd Phillips definitivamente se tornou o produtor que revitalizou a comedia adulta americana. Depois de Se beber não Case, era questão de tempo para ele novamente aprontar. E mesmo com um diretor e elenco desconhecido, Projeto X se tornou o filme mais ensandecido da temporada, mesmo que a trama não fuja de certos clichês que ocorrem no final!
To amarrado em serviço por aqui meus amigos cinéfilos, portanto sem mais delongas, solto abaixo as principais estréias desse final de semana!
Jogos Vorazes
Sinopse: A história se passa em um futuro apocalíptico onde dois adolescentes precisam competir em um reality show de sobrevivência. Katniss é uma adolescente de 16 anos que vai para o reality show no lugar de sua irmã sorteada em um maldoso jogo.
Pina 3D
Sinopse: Pina é um filme para Pina Bausch coreógrafa alemã que morreu em 2009. Primeiro filme de arte em 3D convida o espectador para uma incrível viagem visual da descoberta de uma nova dimensão no palco da legendária companhia de dança Tanztheater Wuppertal Pina Bausch que vai além do próprio teatro: para as ruas e paisagens industriais de Wuppertal -- o lugar que foi o centro de inspiração do trabalho de Pina Bausch por mais de 35 anos.
O GUARDA
Sinopse: Comédia sobre assassinato, chantagem, tráfico de drogas e corrupção numa delegacia de polícia do interior da Irlanda. Dois tiras bem diferentes são obrigados a se unir para enfrentar quadrilha de tráfico internacional de drogas. São eles o sargento Gerry Boyle (Brendan Gleeson), um rude e excêntrico policial do interior, e Wendell Everett (Don Cheadle), sério e compenetrado agente do FBI. Quando um colega de farda de Boyle desaparece misteriosamente e a cidade passa a ser alvo de uma grande investigação dos federais americanos, ele é forçado a, pelo menos, fingir um pouco de interesse no assunto. Como sempre fez o que quis durante muitos anos e despreza regras, não fica nem um pouco impressionado quando o FBI chega à cidade.
Slovenian Girl
Sinopse: Alexandra é uma jovem de Krsko, uma pequena cidade na Eslovênia, que estuda letras na universidade de Ljubljana, capital da Eslovênia. Ela planeja ganhar o mundo. Trabalhando como prostituta, sua vida segue do jeito que queria, mas uma morte acidental a colocará em risco e a pensar no que vem fazendo para conquistar sua independência e sustento.
