Cine Dica: Em Cartaz: 'Parasita' - Delírio Cinematográfico

Sinopse: Ki-taek está desempregada, vivendo num porão sujo e apertado. Uma obra do acaso faz com que o filho adolescente da família comece a dar aulas de inglês à garota de uma família rica. 

Joon-ho Bong é um desses casos de cineastas autorais que conseguem fazer uma análise crítica sobre o mundo contemporâneo em que vivemos através de diversos gêneros. Se por um lado "Expresso do Amanhã" (2013) era uma ficção futurística sobre a luta entre as classes dentro de um único cenário, do outro,  "Okja" (2017) fala de uma sociedade consumista, zumbi e sem se importar com o consumo vindo de seres que não podem nem se defender.  Eis então que chegamos ao filme "Parasita", onde novamente se tem um estudo sobre o atrito entre as classes e culminando em desdobramentos surpreendentes.
O filme conta a história da família Ki-taek que se encontra desempregada, vivendo num porão sujo e apertado. Uma obra do acaso faz com que o filho adolescente da família comece a dar aulas de inglês à garota de uma família rica. Fascinados com a vida luxuosa destas pessoas, pai, mãe, filho e filha bolam um plano para se infiltrarem também na família burguesa, um a um. Porém, os segredos e mentiras necessários à ascensão social custarão caro a todos.

Assim como ocorreu no já citado "Expresso do Amanhã",  Joon-ho Bong procura criar aqui uma  história com poucos cenários, ou seja, somente dois em que represente a realidade das duas famílias vistas na tela. Enquanto a família Ki-taek vive em um lar apertado e sem muitos recursos em uma periferia, a família rica, por sua vez, vive em um casarão e do qual contem até mesmo alguns segredos que os próprios desconhecem com um todo. De similaridade, percebemos que em ambos os casos são pessoas presas ao sistema do capitalismo, independente de quem tem mais recursos para obtê-los.

Na abertura, por exemplo, vemos os Ki-Taek desesperados em obter um sinal wi-fi de um vizinho, mesmo que para isso precisem ficar em cima da pia ou até mesmo de uma privada a todo custo. Lógico que se percebe uma ambição dessa família em querer sair dessa realidade limitada, nem que para isso trapaceie e vendam a sua alma.  Porém, a partir do momento em que eles conseguem os tão sonhados recursos através da família rica, é então que o cineasta abri as cortinas.

Com um primeiro ato onde há diversos pontos com pitadas de comédia. o filme vai se encaminhando para um teor de humor mais sombrio e culminando com a revelação nua e crua sobre a divisão entre as classes de hoje em dia. Não é de hoje que o cinema nos dá obras que nos fale sobre esse assunto, pois basta pegarmos, por exemplo, o clássico "Metrópoles" (1927) para constatarmos que isso já algo antigo e muito debatido. Porém,  Joon-ho Bong cria uma história em que sincroniza com esse sufoco cada vez maior dessa política neoliberal atual, do capitalismo desenfreado e culminando em momentos em que nada mais poderá ser controlado, mas sim sendo tudo transbordado.

É aí que chegamos ao derradeiro ato final, onde nada mais pode ser refeito, nem através de algum plano, pois não importa qual status a pessoa tenha, pois no final tudo se descarrilha. Se em "Coringa" Todd Phillips retrata o indivíduo comum se tornar uma entidade da natureza que não tem mais nada  perder ao ser moldada por uma sociedade doente,  Joon-ho Bong, por sua vez, nos diz que esse indivíduo está muito mais perto do que nós imaginamos e, por nossa culpa, nos pegará desprevenidos. Realidade é estilhaçada, novos sonhos são criados, mas tudo se torna indefinido.

"Parasita" é um dos melhores filmes do ano, ao nos dizer que estamos todos perdidos ao sermos consumidos pelo sistema do capitalismo e fazendo a gente se devorar uns aos outros. 

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Cine Dica: Em Cartaz: 'Coringa' - Revitalizando o Gênero

Sinopse: Comediante falido é ignorado pela própria sociedade que o havia criado. Na medida em que começa a perder o controle de sua vida ele se encaminha por um caminho sem volta. 

Gosto de comparar as adaptações das HQ para o cinema com o gênero faroeste, pois em ambos os casos tem mais em comum do que nós imaginamos. O faroeste, por exemplo, foi tão executado no cinema americano por décadas que ele chegou ao ponto de se esgotar e se tornar apenas uma pequena lembrança do que já foi um dia. Foi somente com filmes como "Dança Com Lobos" (1990) e, principalmente, "Os Imperdoáveis" (1992) que o gênero conseguiu uma revitalização, mas tendo que assumir caminhos mais verossímeis, falhos e humanos.
No caso das adaptações das HQ, a fábrica hollywoodiana usou e abusou nestes últimos dez anos dessa fórmula para se gerar franquias milionárias, mas sempre caminhando na corda bamba devido ao possível desgaste e da falta de boas ideias. Mas, assim como aconteceu com o faroeste, esses filmes ganham a todo momento uma sobreviva, onde determinados realizadores cruzam a linha do convencional e nos brindando com filmes que nos trazem algum frescor. Foi assim que aconteceu na trilogia "Cavaleiro das Trevas" (2005 - 2012), ou até mesmo no filme "Logan" (2017), sendo que neste último vemos um herói cansado de uma realidade em que foi lhe tirado tudo e que só luta para continuar sobrevivendo.
Há de se levar em conta que os gêneros cinematográficos, independente de qual assunto, nascem para entreter os cinéfilos que buscam esquecer um pouco do mundo real que todos nós convivemos. Porém, os filmes precisam também acompanhar as mudanças vertiginosas que acontecem a todo momento, pois se distanciar por demais acaba por ficarem no meio do caminho e sem obter algum diálogo conosco. É aí que chegamos, finalmente, ao filme do "Coringa", obra que nos traz uma nova luz sobre a origem do vilão, mas que também fala sobre o nosso complexo mundo atual.
Dirigido por Todd Phillips, da trilogia "Se Beber, Não Case" (2009 - 2013), o filme conta a história de Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) que trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à uma agressão de três homens em pleno metrô. Isso serve como ponto de ignição para Arthur começar a trilhar um caminho sem volta. 

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Estamos no início da década de oitenta, onde Gotham City mais parece a Nova York decadente daqueles tempos e representando muito bem as nossas cidades atuais devido à falta de recursos que deveriam ser vindas pelo governo. Aliás, o início do filme deixa bem claro que, tanto Arthur, como os demais cidadãos daquela cidade, estão sendo desidratados pelo desdém dos poderosos e tendo somente que sobreviver com o que tem em meio aos tempos escassos. A figura frágil e magra de Arthur é uma representação de uma pessoa largada à própria sorte e cujo o seu apelo jamais é ouvido pelos que se dizem representantes do povo.
No primeiro ato da trama há toda uma construção dramática para nós simpatizarmos com o personagem e cuja as situações que ele enfrenta acabam se tornando extremamente familiares. Porém, gradualmente, a simpatia que sentíamos por ele logo é substituída pelo medo, pois uma vez que ele ultrapassa a linha do bom senso não podemos fazer mais nada, a não ser testemunharmos a sua queda pelo precipício da loucura. Quando ele ultrapassa pela primeira vez essa linha, testemunhamos um Arthur lutando contra ele próprio, mas ao mesmo tempo abraçando algo que ele havia guardado por dentro há muito tempo.
Desde "Gladiador" (2000) Joaquin Phoenix tem nos brindado com atuações intensas, cuja a construção mental e física dos seus personagens nos impressiona. Se no recente "Você Nunca Esteve Realmente Aqui" (2017) ele já havia dado um passo além do que ele já havia feito, em "Coringa" ele dá mais um novo salto e nos apresentando aqui um ser  frágil por fora, mas cuja a dor e raiva vinda de dentro lhe desconstrói e formando então um novo ser. Embora estejamos mais do que acostumados a testemunhar inúmeras versões do personagem, Joaquin Phoenix construiu aqui algo fresco, poderoso e que dificilmente será superado ao longo dos anos.
O filme é noventa e nove porcento de Phoenix em cena, ao ponto dos demais do elenco quase se tornarem figuras decorativas. Eu digo quase, pois alguns personagens acabam se tornando essenciais, mesmo que não intencionalmente, nas escolhas que o protagonista irá trilhar. Se por um lado a mãe de Arthur (Frances Conroy), da série "American Horror Story", guarda segredos irreversíveis do passado do protagonista, do outro, os personagens Sophie (Zazie Beetz) de "Deadpool 2" (2018) e o apresentador  Murray Franklin (Robert De Niro) são personagens que farão o protagonista tentar buscar a sua redenção, mesmo quando ela se torna uma causa perdida e em vão.
Como o protagonista se encontra em todas as cenas, Todd Phillips fez questão de que o lado técnico do filme se casasse com a figura do personagem com perfeição. Tanto a edição de arte, como também sua primorosa fotografia, sintetizam por vezes o estado mental dele, ao ponto das cores quentes daqueles tempos longínquo dos anos oitenta adentrarem para o lado das trevas na medida em que Arthur vai caindo em desgraça. Mas é em sua trilha sonora, composta pela talentosa Hildur Gudnadottir, que há o mais perfeito casamento entre o lado técnico e interprete e fazendo da cena em que ele fica dançando na frente de um espelho ao som da trilha se tornar um dos momentos mais poderosos  do filme naquele momento.
Mas se Arthur é o coração do filme, por outro lado, o debate sobre o sistema e a política corrupta que molda a sociedade contemporânea é o sangue que bombeia a obra. Ao vermos a população de Gotham chegar ao ponto de idolatrar um palhaço assassino, concluímos que estamos diante de pessoas em desespero por mudanças e cuja a tentação de cair na radicalização nada mais é do que o caos criado pelo próprio sistema já a muito tempo contaminado por pessoas poderosas. Em tempos de hoje em que a mídia tradicional se encontra parcial e sensacionalista, além de haver falsos líderes políticos que se alimentam através dos discursos de ódio, o filme chega justamente em um momento em que a população do mundo real busca tentar entender aonde errou.
E se hoje há uma Hollywood que se encontra cada vez mais presa em suas franquias milionárias para distrair a massa, Todd Phillips, por sua vez, vai contra a essa tendência. Principalmente ao usar um personagem tão popular como esse, mas colocá-lo em um filme em que gera em nós inúmeros pensamentos, questionamentos e possivelmente debates acalorados. Se o gênero das adaptações de HQ para o cinema irá sobreviver ou não por mais alguns anos, ao menos, esse filme veio para nos dizer que é preciso sim dar sempre um novo passo.
Com momentos que remetem aos bons tempos do melhor do cinema dos anos setenta, "Coringa" é a obra mais corajosa de 2019, ao conseguir nos tirar da nossa zona de conforto e fazendo a gente refletir sobre os tempos complexos em que todos nós vivemos.    

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