Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (12/01/24)

 OS REJEITADOS

Sinopse: Em Os Rejeitados, Paul Hunham (Paul Giamatti) é um professor altamente desgostado pelo corpo estudantil da Barton Academy, o internato em que trabalha. Enquanto alunos e professores voltam para as suas casas nas festas de fim de ano, o Sr.Hunham é designado a ficar responsável pelos estudantes que precisam ficar no colégio no feriado. Durante a tarefa, ele precisa lidar com Angus (Dominic Sessa), um adolescente rebelde que está de luto pela morte do pai.

BEEKEEPER – REDE DE VINGANÇA

Sinopse: Clay (Jason Statham) está em busca de vingança e não vai parar até acabar com o sistema criminoso responsável pela morte de sua amiga. O plano brutal de Clay, um ex-agente de uma organização secreta poderosa conhecida como "Beekeepers", ganha dimensões nacionais envolvendo governos e as instituições mais influentes do mundo. Determinado a fazer justiça com suas próprias mãos, ele está disposto a tudo e não vai poupar ninguém para concluir seu plano.

MENINAS MALVADAS

Sinopse: Seguindo a história original, o musical acompanha Cady Heron (Angourie Rice), uma jovem que se muda da África para os Estados Unidos e precisa começar uma nova vida, enfrentando dificuldades para se adaptar à mudança de rotina - principalmente no novo colégio. Entre os vários estudantes do North Shore, Cady conhece o grupo das garotas mais populares do local, comandado por Regina George (Renée Rapp), a abelha-rainha da escola. Inicialmente, Cady sente que as coisas podem funcionar e que ela consegue se encaixar entre as novas amigas, mas a situação começa a fugir do controle - principalmente depois que ela se apaixona pelo menino errado.

MEU AMIGO ROBÔ

Sinopse: DOG mora em Manhattan e está cansado de ficar sozinho. Um dia ele decide comprar um robô para ser seu companheiro. A amizade deles floresce, até que se tornem inseparáveis, ao ritmo de Nova York nos anos 80. Em uma noite de verão, DOG, com muita tristeza, é obrigado a abandonar ROBÔ na praia. Será que eles vão se encontrar novamente?

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 11 A 17 DE JANEIRO DE 2024

 PROGRAMAÇÃO DE 11 A 17 DE JANEIRO DE 2024

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

O Senhor dos Anéis. 

SALA PAULO AMORIM

15h – PUAN - (NÃO HAVERÁ EXIBIÇÃO NO DOMINGO, DIA 14) Assista o trailer aqui.

(Argentina, 2023, 105min). Direção de María Alché e Benjamín Naishtat, com Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg. Vitrine Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Marcelo é professor de Filosofia e acredita que será promovido depois da morte de seu chefe na Universidade Pública de Buenos Aires. Mas a situação muda com a chegada de Rafael, que volta da Europa disposto a brigar pelo cargo. Marcelo, então, tenta provar que merece a promoção, enquanto vê sua vida e o país entrarem em uma espiral de caos. Com público de mais de 100 mil espectadores na Argentina, “Puan” ganhou o prêmio de melhor roteiro no festival de San Sebastian.

17h15 – O MELHOR ESTÁ POR VIR Assista o trailer aqui.

(Il Sol Dell'avvenire - Itália, 95min, 2023). Direção de Nanni Moretti, com Nanni Moretti, Margherita Buy, Silvio Orlando, Mathieu Amalric. Pandora Filmes, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Giovanni é um cineasta que tenta terminar seu novo filme, ambientado na Roma da década de 1950 e sobre comunistas italianos. Mas vários percalços atrapalham a produção, incluindo o orçamento apertado, uma atriz que não aceita seu papel, o próprio casamento de Giovanni e o namoro da filha com um tipo inesperado. Sempre no limite, o cineasta terá que repensar sua maneira de fazer filmes e se preparar para o futuro. O longa fez parte da competição oficial do Festival de Cannes de 2023.

19h – MONSTER Assista o trailer aqui.

(Kaibutsu - Japão, 2023, 125min). Direção de Hirokazu Kore-eda, com Ando Sakura, Soya Kurokawa, Eita Nagayama. Imovision, 12 anos. Drama.

Sinopse: Uma mãe percebe que seu filho está se comportando de maneira estranha e tenta descobrir os motivos. Pelo relato do menino, tudo indica que um dos seus professores é o responsável. A mãe vai à escola e exige uma explicação – enquanto isso, a verdade começa a surgir junto com as versões de todos os envolvidos. O filme foi o vencedor do prêmio de melhor roteiro no Festival de Cannes em 2023.

SESSÃO NOSTALGIA

DOMINGO, DIA 14, ÀS 14h. - INGRESSOS A R$ 8,00.

O SENHOR DOS ANÉIS: A SOCIEDADE DO ANEL

(2001, 180min)

A exibição lembra as duas décadas de lançamento da trilogia baseada na obra de J.R.R. Tolkien e dirigida por Peter Jackson. Com seus personagens fantásticos, cenários mitológicos e roteiro marcado pelos embates entre o bem e o mal, os três longas receberam 30 indicações ao Oscar e levaram 17 estatuetas, incluindo a de melhor filme para “O Senhor dos Anéis: o Retorno do Rei”.

SALA EDUARDO HIRTZ

15h15 – PRISCILLA Assista o trailer aqui.

(Estados Unidos/Itália, 2023, 113min). Direção de Sofia Coppola, com Cailee Spaeny e Jacob Elordi. Mubi/O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Priscilla Beaulieu tinha apenas 14 anos quando conheceu Elvis Presley em uma festa – ele, com 24, já era uma estrela meteórica do rock. Do namoro apaixonado até a separação foram 13 anos de convivência, marcados por muita cumplicidade e momentos de fragilidade e desentendimento. O filme é baseado na autobiografia "Elvis e Eu", escrita por Priscilla em 1985, e que detalha, segundo ela, uma história de “amor, fantasia e fama” e oferece um retrato menos glamouroso do rei do rock. O filme rendeu à Cailee Spaeny o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza.

17h30 – CHAMA A BEBEL - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 92min). Direção de Paulo Nascimento, com Giulia Benite, Pedro Motta, Sofia Cordeiro. Paris Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: Bebel é uma jovem cadeirante que sai da casa da mãe, no interior, para continuar os estudos numa cidade grande. A adolescente enfrenta os desafios da sua nova vida com inteligência e determinação e defende ideias sobre meio ambiente e sustentabilidade para os colegas de escola. Inspirada na ativista ambiental Greta Thunberg, Bebel acaba incomodando um empresário da cidade, que possui um negócio nada sustentável.

19h30 – PRISCILLA

(Estados Unidos/Itália, 2023, 113min). Direção de Sofia Coppola, com Cailee Spaeny e Jacob Elordi. Mubi/O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Priscilla Beaulieu tinha apenas 14 anos quando conheceu Elvis Presley em uma festa – ele, com 24, já era uma estrela meteórica do rock. Do namoro apaixonado até a separação foram 13 anos de convivência, marcados por muita cumplicidade e momentos de fragilidade e desentendimento. O filme é baseado na autobiografia "Elvis e Eu", escrita por Priscilla em 1985, e que detalha, segundo ela, uma história de “amor, fantasia e fama” e oferece um retrato menos glamouroso do rei do rock. O filme rendeu à Cailee Spaeny o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza.

SALA NORBERTO LUBISCO

14h45 – A MENINA SILENCIOSA Assista o trailer aqui.

(An Cailín Ciúin – Irlanda, 2022, 95min). Direção de Colm Bairéad, com Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Cáit é uma menina de nove anos que tem uma família pobre e numerosa. Às vésperas de mais um parto da mãe, ela é obrigada a passar um tempo na casa de parentes distantes. No convívio com este casal de meia idade, que ela mal conhece, Cáit começa a descobrir outras formas de relacionamento familiar e a possibilidade de ter um lugar no mundo. A história é ambientada na década de 1980, quando o ensino da língua irlandesa foi proibido no Reino Unido e a Irlanda vivia conflitos relacionados à sua independência. O filme traz uma adaptação do romance "Foster", de Claire Keegan, e foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional na premiação de 2023.

16h45 – PEDÁGIO  Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Carolina Markowicz, com Maeve Jinkings, Kauan Alvarenga, Tomás Aquino, Aline Maia. Paris Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Suellen, cobradora de pedágio, percebe que pode usar seu trabalho para fazer uma renda extra ilegalmente. Mas tudo por uma causa nobre: financiar a ida de seu filho à caríssima cura gay ministrada por um famoso pastor estrangeiro. O filme conquistou os prêmios de melhor atriz (Maeve Jinkings), melhor ator (Kauã Alvarenga) e melhor atriz coadjuvante (Aline Maia) no Festival do Rio.

19h15 – MIRANTE Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 78min). Documentário de Rodrigo John. Lança Filmes, 14 anos.

Sinopse: Durante uma década, um homem observa pessoas desconhecidas nas ruas do centro de uma metrópole. Através da janela de sua casa, ele captura momentos corriqueiros que mostram a essência da vida urbana e registram transformações políticas.

(HAVERÁ BATE-PAPO COM O DIRETOR E CONVIDADOS NOS DIAS 11 E 17, APÓS A EXIBIÇÃO)

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

Acesse nossas plataformas sociais:

https://linktr.ee/cinematecapauloamorim

Cine Dica: Em Cartaz - 'Chama a Bebel'

Sinopse: Bebel é uma jovem cadeirante que mora com a mãe e o avô no interior. Para continuar seus estudos, ela acaba se mudando para a cidade grande, onde novas adversidades passam a fazer parte de sua vida, começando com sua tia Marieta. 

Em um Brasil atual em que as crises políticas e divisão social de classes se espalhou aos quatro ventos nos lares dos brasileiros nos últimos tempos fica até mesmo difícil como dialogar com os jovens de hoje que se encontram em formação perante o mundo ainda desconhecido. O assunto é, por vezes, tão complexo que é preciso de um pouco de fantasia para saber alinhar fatos verossímeis com a linguagem que o jovem poderá compreendê-la. "Chama a Bebel' (2023) pode soar bem ingênuo em alguns momentos, mas nos passa uma mensagem positiva para se fazer algo de diferente e que possa ajudar o nosso mundo.  

Dirigido por Paulo Nascimento, em "Chama a Bebel", a brilhante e corajosa Bebel (Giulia Benite) é uma jovem cadeirante que mora com sua mãe (Larissa Maciel) e o avô (José Rubens Chachá) nas margens de uma rodovia no interior que vê sua rotina mudar drasticamente quando se muda para a cidade grande para poder estudar em uma nova escola. Babel então entra em uma jornada de amadurecimento entre baixos e altos, onde enfrenta muitos desafios para tentar se adaptar, incluindo sua tia (Flavia Garrafa), estudantes populares do colégio e até um inimigo poderoso – um empresário da cidade que faz testes laboratoriais em animais.  

Pois bem, conheci Paulo Nascimento no curioso "A Oeste do Fim do Mundo" (2012), um filme com requintes e que davam sinais de que ele poderia ser um futuro cineasta autoral. Aqui, porém, ele cria uma realidade dos jovens brasileiros atuais e dos quais os mesmos podem se identificar do lado de cá da tela, mas sendo moldurados através de uma edição de arte e fotografia que mais parece que saíram de uma novela mexicana. Tudo é claro para ser uma forma convidativa e que possa agradar os jovens de hoje tão acostumados a filmes convencionais e que fogem da realidade brasileira.  

Curiosamente, Bebel é a protagonista perfeita, da qual não irá se deter perante as adversidades, mesmo que enfrente um sistema corrupto e do qual se alastra até mesmo na sala de aula em que ela convive. É notório que neste cenário podemos observar que ela enfrentará diversos assuntos espinhosos, que vai desde ao preconceito, divisão de classes, fake news  e até mesmo sobre alienação dos jovens de hoje. Se por um lado temos uma protagonista que deseja fazer algo de diferente, do outro, há jovens que fogem da realidade e buscando cegamente se tornarem celebridades instantâneas.  

Diante disso, a tentativa de ir em busca de cães desaparecidos na cidade em que ela está morando faz uma espécie de alerta para todos debaterem sobre até que ponto é correto usarem animais inocentes para experiências em laboratório. Tudo é claro moldado de uma forma leve, descontraída e que possa ser vista por jovens de todas as idades. Se o discurso cheio de positividade possa parecer um tanto que piegas, ao menos, ele nos soa positivo em tempos em que discursos pesados e cheios de ódio são ouvidos até mesmo por crianças e que precisam ser guiadas para temas em que elas possam compreender e já desde cedo lutar pela vida e pelo meio ambiente.

"Chama a Bebel' é um filme inocente, mas cuja sua mensagem vale ouro em tempos em que o discurso de ódio se alastra pelo mundo. 

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: Streaming - 'Saltburn'

Sinopse: Felix Catton convida seu amigo Oliver Quick para passar as férias de verão na mansão de sua família, na região de Saltburn. Com a chegada do garoto, uma série de eventos perturbadores atinge os Cattons. 

Emerald Fennell poderia muito bem ter construído uma bela carreira somente como atriz, mas ela optou em fazer barulho na direção em seu primeiro longa, "Bela Vingança" (2021) e o resultado foi o suficiente para a mesma ganhar um Oscar de Roteiro Original. até aqui, se percebe que ela gosta de construir personagens sendo apresentados de forma gradual, onde não temos uma exata certeza sobre até que ponto eles podem irem com os seus objetivos. Eis que "Saltburn" (2023) chega para fazer novamente um grande barulho, pois o filme tem todos os ingredientes para obter a nossa atenção como um todo.

A trama se passa nos anos 2000 e acompanha o estudante universitário Oliver Quick (Barry Keoghan), que tem dificuldades para se encaixar na Universidade de Oxford. Após conhecer Felix Catton (Jacob Elordi), Oliver é imediatamente atraído pelo mundo aristocrático do jovem - que o convida para passar uma temporada na casa de sua família. Mas o que começa como uma amizade aparentemente inocente logo envereda para uma crescente obsessão.

Emerald Fennel já se arrisca em sua abertura, pois obtemos uma informação vinda do protagonista em narração off e fazendo a gente se perguntar como o filme poderá nos surpreender já com essa revelação jogada em nosso colo. Para isso a realizadora apresenta Oliver como alguém deslocado da realidade de Oxford, um peixe fora do mar, mas que busca um meio de se enturmar. Até aí tudo bem, já que até nós meros mortais temos esse desejo de sermos sociáveis, mas aqui a situação não é bem o que aparenta ser.

Uma vez que Oliver se torna amigo de Felix imediatamente conhecemos o universo aristocrático desse último e do qual é um tanto que peculiar para dizer o mínimo. Se no passado o mestre Luís Buñuel tinha certa predileção de satirizar o universo aristocrático vide "O Discreto Charme da Burguesia" (1972), aqui a diretora Emerald Fennel extrapola sem dó, ao apresentar cada um daqueles personagens vistos no castelo de uma forma que a gente duvide da saúde mental deles, ou ao menos tenhamos dúvidas se estão realmente felizes. Vale destacar que todos são interpretados por grandes intérpretes, sendo que Richard E. Grant e principalmente Rosamund Pike roubam a cena sempre quando surgem, sendo que essa última nos assombra com as suas interpretações desde "Garota Exemplar" (2014) de David Fincher.

Tecnicamente o filme é um show de luzes e neon, sendo que a fotografia de cores quentes se alinha nos momentos em que o longa se envereda para situações mais sombrias e peculiares. O ápice disso é quando ocorre uma festa fazendo referência ao poema clássico "Sonhos de Uma Noite de Verão" de William Shakespeare e é quando os ânimos dos personagens se encontram na maior ebulição. Até lá, existe um jogo psicológico entre Oliver e Felix e do qual se torna ainda mais intenso graças a interpretação dos respectivos atores.

Visto recentemente em "The Batman" (2022) e "Os Banshees de Inisherin" (2022) Barry Keoghan vem construindo uma carreira exemplar com personagens excêntricos e, por vezes, imprevisíveis para dizer o mínimo. O seu Oliver parece uma fusão entre Coringa e Talentoso Ripley, onde o mesmo consegue obter cada um daquela família a sua maneira, de um modo que os mesmos acabam ficando nus e revelando as suas principais falhas humanas. Aos poucos ele revela as suas garras e fazendo com que as suas vítimas fiquem na dúvida em recuar ou seguir em frente para conhecer esse Oliver ainda desconhecido diante dos seus olhos.

Porém, Jacob Elordi não fica muito atrás ao nos surpreender com uma atuação digna de nota. Seu Felix é alguém que tem tudo, mas que somente sente isso quando todos se encontram em sua volta, mesmo quando se percebe que a maioria só o deseja por interesse e para ter a chance de entrar no castelo onde mora. Visto recentemente também em "Priscilla", Jacob Elordi parece que aos poucos vai demonstrando que não possui somente uma carinha bonita e relevando um talento que ainda pode ser ainda mais explorado.

Com uma edição de cenas caprichadas, onde cada uma possui algo a ser analisado posteriormente em uma segunda revisão, o filme possui um terceiro ato surpreendente, mesmo quando já tínhamos obtido uma importante informação no início da história. Uma vez que acontece aquela família que sempre possuía a faca e o queijo na mão se veem completamente fora dos trilhos e agindo das formas mais peculiares para dizer o mínimo. É então que Oliver dá a sua jogada de mestre e culminando em uma das cenas finais mais polêmicas do cinema recente.

"Saltburn" é aquele filme que após ser assistido irá incomodar muita gente, mas cuja intenção é exatamente essa e a diretora Emerald Fennell obtêm isso com honras.  

Onde Assistir: Prime Vídeo 

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Sessões Clube de Cinema 13 e 14/01/2024

Segue a programação do Clube de Cinema no próximo final de semana. Teremos sessões sábado no Espaço de Cinema e domingo na Cinemateca Paulo Amorim.

SESSÃO DE SÁBADO CLUBE DE CINEMA 

Local: Espaço de Cinema, Sala 3, Bourbon Shopping Country

Data: 13/01/2024, sábado, às 10:15 da manhã 

"Priscilla" 

EUA / Itália, 2023, 113min, 14 anos 

Direção: Sofia Coppola 

Elenco: Cailee Spaeny, Jacob Elordi 

Sinopse: Priscilla Beaulieu tinha apenas 14 anos quando conheceu Elvis Presley em uma festa – ele, com 24, já era uma estrela meteórica do rock. Do namoro apaixonado até a separação foram 13 anos de convivência, marcados por muita cumplicidade e momentos de fragilidade e desentendimento. O filme é baseado na autobiografia "Elvis e Eu", escrita por Priscilla em 1985, e que detalha, segundo ela, uma história de “amor, fantasia e fama” e oferece um retrato menos glamouroso do rei do rock. O filme rendeu à Cailee Spaeny o prêmio de melhor atriz no Festival de Veneza. 

* * * * *

SESSÃO DE DOMINGO CLUBE DE CINEMA 

Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana

Data: 14/01/2024, domingo, às 10:15 da manhã

"Propriedade" 

Brasil, 2022, 100min, 16 anos 

Direção: Daniel Bandeira 

Elenco: Malu Galli, Zuleika Ferreira, Tavinho Teixeira 

Sinopse: Tereza ainda se recupera de uma situação de trauma e resolve passar uns dias na fazenda da sua família. Mas, quando chega no lugar, enfrenta a revolta dos trabalhadores, que protestam contra uma provável demissão. O carro blindado acaba sendo o único porto seguro da mulher e a também a única camada que separa estes dois universos tão brasileiros.

Atenciosamente,

Carlos Eduardo Lersch

Diretor de Programação CCPA.

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: Streaming - 'Maestro'

Sinopse: O maestro americano Leonard Bernstein se apaixona pela atriz costarriquenha Felicia Montealegre. 

Bradley Cooper vem construindo uma carreira curiosa desde que ganhou o estrelato a partir da comédia "Se Beber Não Case" (2009). De lá pra cá começou atuar em papeis que exigiam da sua pessoa e ao mesmo tempo embarcando na direção, produção e como roteirista no sucesso de público e crítica "Quando Nasce Uma Estrela" (2018). Em "Maestro" (2023) ele novamente entra no universo da música, porém, em um longa que novamente desafia a sua pessoa, seja na atuação ou direção.

O longa conta a história real da vida e carreira do compositor, músico e pianista Leonard Bernstein (interpretado por Cooper), responsável pela composição da trilha sonora de musicais aclamados da Broadway, como West Side Story, Peter Pan e Candice. Natural da cidade de Lawrence, Massachusetts, nos Estados Unidos, Bernstein ocupou o cargo de principal condutor da Orquestra Filarmônica de Nova York durante 18 anos, e se consagrou como um dos músicos mais importantes dos Estados Unidos. A produção também mostra sua complexa relação com a atriz de TV e teatro Felicia Montealegre, que se iniciou quando os dois se conheceram em uma festa, em 1946.

Já na abertura ficamos perplexos com a transformação de Bradley Cooper ao dar vida a Leonard Bernstein, já que a sua maquiagem é impecável e quase se tornando uma imagem perfeita do verdadeiro maestro. Podemos interpretar o filme como obra em duas partes, somando com o prólogo e epílogo, já que a primeira fase retratada no longa é representada por um belíssimo preto e branco, enquanto a segunda parte é moldada por cores quentes e que simbolizam os novos rumos que aqueles personagens vão experimentando. Porém, diferente do que se imagina, o filme não é um retrato do começo ao fim sobre Leonard Bernstein, mas sim sobre sua curiosa relação com a sua esposa Felicia Montealegre.

Por conta disso, a música que dá vida ao protagonista fica um tanto que em segundo plano e fazendo com que a metamorfose sobre o relacionamento do casal central se torne o principal foco. Portanto, vemos o nascimento dessa relação de forma harmoniosa, como se ambos se encaixassem perfeitamente e cuja magia da música, dança e do cinema fizessem com que se completassem. Atenção para a primorosa cena em que ambos assistem a um espetáculo de dança e do qual remete os anos dourados da broadway.

Aliás, quando o protagonista toma a frente em uma orquestra é então que o filme ganha pontos, principalmente quando se parecia que a trama estava se declinando. Seja em um enquadramento em que a câmera está parada, ou em movimento, isso é sinal de que o realizador irá nos brindar com momentos sublimes, principalmente quando o seu protagonista coloca em prática tudo o que ele mais ama e fazendo da arte da música algo sublime para ser vista e ouvida. Vale salientar que esses enquadramentos nos reserva também momentos dramáticos, principalmente quando o casal central está com os nervos à flor da pele.

Tanto Bradley Cooper como Carey Mulligan nos brindam com atuações intensas, cujo olhares de seus respectivos personagens valem mais do que mil palavras. Mulligan, aliás, se sobressai ainda mais, principalmente ao construir para si uma Felicia tendo plena consciência da verdadeira natureza do seu marido, mas suportando essa realidade até certo ponto. Já Cooper nos passa através do seu Leonard alguém que anseia em ser ele mesmo, mas não obtendo isso graças ao preconceito do restante do mundo.

Se o longa se arrasta em alguns momentos, principalmente por não explorar com mais clareza algumas passagens sobre a vida do casal central, ao menos tudo é compensado graças a direção do realizador, de suas atuações primorosas e cujo encerramento se enlaça com facilidade aos minutos iniciais da história.  Bradley Cooper, portanto, dá sinais de se tornar um diretor autoral de grande estilo, mas resta saber se a própria Hollywood dará carta branca para os próximos projetos. Em tempos em que o cinema norte americano anda agonizando por falta de criatividade talvez seja a hora da mesma dar liberdade para aqueles que querem dizer algo a mais do que somente obter lucro.

"Maestro" é um filme poderoso e autoral de Bradley Cooper e do qual sintetiza a paixão daqueles que exercem suas verdadeiras profissões e do anseio em serem verdadeiros para si. 

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: Streaming - ‘A Sociedade da Neve’

Sinopse: Em 1972, um voo vindo do Uruguai colide com uma geleira nos Andes. Apenas 29 dos seus 45 passageiros sobreviveram ao acidente. Presos em um dos ambientes mais hostis do planeta, eles são forçados a lutar pelas suas vidas. 

Juan Antônio Bayona é um desses muitos realizadores latinos que surgiram na última década e provando o seu lado autoral em abundância. Após sucessos como "O Orfanato" (2007), o realizador desembarcou nos EUA realizando "O Impossível" (2012) e fazendo uma curiosa e sombria continuação dentro da segunda trilogia de Jurassic Park em 2018. Assim como já citado "O Impossível", o filme "A Sociedade da Neve" (2023) nos convida para testemunharmos a força de vontade de um grupo de jovens que desafiaram as leis da natureza e sobreviveram diante de uma grande tragédia.

Inspirado em uma história real e baseado no livro homônimo de Pablo Vierci, "A Sociedade da Neve" fala sobre o caso que ocorreu em 1972, quando o voo 571 da Força Aérea Uruguaia, fretado para levar uma equipe de rugby ao Chile, cai em uma geleira no coração dos Andes. Apenas 29 de seus 45 passageiros sobrevivem ao acidente. Presos em um dos ambientes mais inacessíveis e hostis no planeta, eles são obrigados a recorrer a medidas extremas para se manterem vivos.

Eu sou um de muitos que cresceram assistindo ao filme "Vivos" (1993) e sendo até então o mais próximo com relação a reconstituição dos eventos do acidente. Porém, Juan Antônio Bayona opta por uma visão mais crua com relação aos fatos, onde as consequências que moldaram a vida daqueles jovens se tornaram ainda mais pesadas sendo vista na tela. Com uma fotografia fria, da qual simboliza todo o frio que os personagens estão passando, se percebe que o longa possui um teor quase documental, com direito a narração off e fazendo com que nós adentremos ainda mais naquele inferno gelado.

Aliás, o acidente em si é brutal, fazendo a gente crer que não há como alguém sobreviver aquele tipo de impacto e cuja consequências são carnes expostas, sangue e ferro retorcido. Juan Antônio Bayona também faz questão de ampliar o nosso quadro de visão, onde testemunhamos a grande beleza das montanhas dos Andes, mas que tornam os sobreviventes como se fossem apenas um ponto preto em meio a imensidão daquele mortífero branco infinito. Portanto, é um filme que valeria mais a pena assistir na tela grande, pois toda essa grandeza representa a força brutal vinda da natureza.

O elenco é encabeçado por jovens latinos e cuja caracterizações se comparada aos sobreviventes reais impressiona pela sua verossimilhança. Curiosamente, embora com tantos personagens, cada um tem o seu espaço de destaque e fazendo com que sintamos ainda mais quando alguns deles sucumbem perante aquele cenário isolado do mundo. Já a questão de os sobreviventes terem que comer carne humana retirada dos mortos é um ponto que é discutido desde aqueles tempos.

Talvez em respeito aos mortos é curioso observar a maneira como Juan Antônio Bayona retrata o ato. Nós sabemos o que eles estão cortando e comendo, mas nada de forma explicita, e quando achamos que iremos ver algo próximo do canibalismo, eis que o realizador afasta a sua câmera, pois é algo pessoal e do qual os envolvidos escolheram para continuarem vivendo. Uma escolha difícil, mas que uma vez colocada em prática fizeram que enfrentassem os próximos obstáculos.

Todos, é claro, conhecem o final dessa incrível história, mas não há como não deixar de se emocionar na reta final, onde vemos os personagens mais unidos do que nunca, não importando com o que aconteça, pois no final eles fizeram parte de uma experiência jamais vista."A Sociedade da Neve" é sobre uma das mais impressionantes proezas do homem perante a força da natureza e que até hoje nos fascina pela coragem desses jovens que optaram em preservar as suas vidas. 

Onde Assistir: Netflix  

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui: