Cine Dica: Em Cartaz - 'Carvão'

Sinopse: No interior do Brasil, uma família que se esforça para cuidar de seu patriarca te sua vida mudada quando uma enfermeira oferece um acordo diabólico: colocar o mais velho da família para descansar e hospedar um traficante argentino que precisa urgentemente de um lugar para se esconder. 

Hoje vivemos no Brasil do absurdo, onde as pessoas agem das formas mais estranhas e que até Deus dúvida. Após as últimas eleições, por exemplo, vemos pessoas de verde amarelo agindo de formas hediondas por não aceitar os resultados e culminando em protestos que revelam a verdadeira face de alguns brasileiros. "Carvão" (2022) é um filme que revela o que há por detrás daqueles que desejam um futuro melhor, pois uma vez adquirindo determinados frutos se abre, portanto, um cenário ainda mais mórbido.

Dirigido pela premiada diretora de curtas Carolina Markowicz, o filme se passa no interior do Brasil, onde uma família que se esforça para cuidar de seu patriarca tem suas vidas mudadas quando uma enfermeira oferece um acordo diabólico: colocar o mais velho da família para descansar e hospedar um traficante argentino que precisa urgentemente de um lugar para se esconder.

O filme explora com delicadeza as mudanças graduais do comportamento de determinados personagens, dos quais os mesmos se apresentam de uma forma, mas que logo se revela uma outra faceta. Belo exemplo disso é no caso da apresentação da enfermeira, interpretada brilhantemente pela atriz Aline Marta Maia, do filme "Casa de Antiguidades" (2020), que em um primeiro momento é apresentada como uma pessoa humilde, mas que logo coloca na mesa as sus ideias peculiares para explorar aquela família. Ao mesmo tempo, isso serve para aqueles indivíduos liberarem os seus desejos de libertação, mesmo de uma forma tão fria, pois não haviam obtido uma solução nem ao menos na igreja.

Se tem então uma análise sobre o comportamento humano perante ao absurdo, onde basta um meio para adquirir uma solução para diversos problemas, mas que logo se revela uma bola de neve cada vez maior e que se torna difícil de ser contida. Não há uma simplificação sobre o bem e o mal aqui, mas sim somente o retrato de seres humanos que agem de acordo com os seus impulsos uma vez que são colocados em uma situação que, infelizmente, ocorre muito mais perto do que nós imaginamos. A personagem Irene, por exemplo, muda a partir do momento em que se tem a chance em mãos de mudar um pouco a sua vida, mas não fazendo a gente descartar a possibilidade dela ter guardado para si a sua real pessoa antes dos eventos revelados até aqui.

Maeve Jinkings obtém aqui uma de suas melhores atuações na carreira, pois desde "O Som ao Redor" (2012) ela tem demonstrado predileção por personagens complexas, onde as suas naturezas transitam entre a normalidade e selvageria. No caso aqui, sua Irene nos passa uma pessoa sofrida, cuja as cicatrizes emocionais se encontram no seu profundo olhar, mas ao mesmo tempo demonstrando cansaço perante aquela realidade que no fundo deseja desvencilhar. Aos poucos, tanto o marido como o filho, também demonstram atitudes que contrapõem sobre o que eles eram no primeiro ato da trama, muito embora talvez elas somente estivessem guardadas e esperando o momento certo para serem transbordadas.

Não é preciso ser gênio de que a situação chegará ao ponto que será impossível eles guardarem o segredo por muito tempo, ao ponto que os vizinhos em volta começam a desconfiar sobre o real destino do patriarca e sobre quem se encontra no lugar dele. A solução se revela de um modo surpreendente, desumano, mas não muito diferente da real face do brasileiro de hoje e que cada vez mais se acostumou com o absurdo vindo da própria sociedade. No geral, é um filme sobre o lado hipócrita do brasileiro atual, que se esconde através do Véu da igreja enquanto comete barbaridades do lado de fora.

"Carvão" é um filme sobre um Brasil construído pelas aparências, pois muitos escondem os seus esqueletos peculiares e que não desejam serem julgados pelos demais da sociedade. 

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Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre - ‘Touro Indomável’

Nota: Clássico exibido pelo clube no última terça (08/11/22)

Sempre houve alguém que se interessasse em investir em um projeto de Martin Scorsese, o que ele atribui ao contato com atores de peso, a exemplo do companheiro de longa data Robert De Niro. O caso que lá se vão mais de cinquenta anos de uma carreira praticamente impecável, que vai desde uma produção modesta como "Depois de Horas" (1985) até a mais recente superprodução sua que foi "O Irlandês" (2019), onde o realizador teve a capacidade de trazer um Robert De Niro e um Al Pacino mais jovens para contracenarem e realizando sonho de muitos fãs em verem ambos juntos com mais tempo em cena. Basta nos lembrarmos de filmes como "Caminhos Perigosos" (1973), "Taxi Driver" (1976) ou "Os Bons Companheiros"(1990), ou o próprio "Touro Indomável" (1980), para que os críticos exigentes e os cinéfilos de carteirinha concordem com relação às qualidades de cineasta do Scorsese, diretor que não faz simplesmente filmes, mas por viver e respirar cinema. 

O que chama a atenção na filmografia de Scorsese é na sua liberdade em tocar em certos assuntos espinhosos. A violência da máfia, ou a de um sociopata como Travis Bickle (Taxi Driver), não emperra ao nos dirigir para reflexões para outros assuntos, seja para com relação a fé vista em "A Última Tentação de Cristo" (1988), tampouco a incursão no humor sombrio, como no caso de "O Rei da Comédia" (1982) ou de um romance de época belamente filmado em "A Época da Inocência" (1993). Jamais se limitou, pois a sua forma de filmar sempre esteve aberta na realização de diversos gêneros, seja eles com conteúdo violentos ou singelos. Personagens fracassados, ou em situações que vão até os seus limites até a sua necessidade por uma redenção. "Touro Indomável", premiado pela crítica americana como melhor filme da década de oitenta, conta a história de Jake LaMotta, campeão de peso médio do boxe que após abandonar o esporte se torna contador de piadas em casas noturnas.

Filmado num período conflitante para Martin Scorsese, após as críticas que sofreu devido a "New York, New York"(1977), o filme traz a dupla Robert De Niro e Joe Pesci, onde ambos retornariam no que hoje os cinéfilos chamam da trilogia da máfia de Scorsese, começando com "Os Bons Companheiros", "Cassino" (1995) e terminando com "O Irlandês". No clássico, os personagens de Joe Pesci (Joey La Motta) e De Niro (Jake La Motta) são irmãos de sangue. Como o título original já indica, Jake é movido por ódio, suas melhores lutas nascem da raiva, o que se esclarece na cena em que praticamente deforma o nariz de um adversário cujo rosto bonito sua esposa Vickie ousou elogiar.

A cenas de luta orquestradas por Scorsese são irretocáveis, e embora disponha de recursos semelhantes (a câmera lenta, a teleobjetiva, as panorâmicas velozes, a abundância de sangue e inchaços no rosto) há algo que torna o seu resultado muito mais pungente e realista do que havia sido visto no passado em "Rocky" (1976) e que, curiosamente, possuem os mesmos produtores. O merecido Oscar de montagem destaca o trabalho de Thelma Shoonmaker, que desde então não parou de trabalhar com o cineasta. Há a fotografia em preto e branco de Michael Chapman, que não aposta no alto contraste para obter a atmosfera desejada, reservando uma forte oposição claro-escuro somente para momentos cruciais (como na cena na prisão). Mas se em Brian De Palma, por exemplo, só para citar outro renomado cineasta da geração de Scorsese que também trabalha cada plano com extremo apreço técnico e preocupação estética, as próprias imagens são as personagens (no sentido de que a embriaguez visual é o grande mote das cenas), num filme como "Touro Indomável" há o aprofundamento psicológico do protagonista. A evolução do filme revela pouco a pouco um Jake La Motta autodestrutivo, um lutador de boxe derrotado pelo próprio orgulho, pelo ciúme doentio que cultiva após o casamento com a jovem Vickie, pela má alimentação, pela teimosia que o corroeu até o fim de seus dias.

A atuação de Robert De Niro, que teve de engordar absurdamente para interpretar a segunda fase da vida de Jake La Motta, está entre as melhores de sua carreira e de toda a história do cinema. As sequências em que contracena com Joe Pesci são particularmente inesquecíveis, sendo que o destaque está na longa discussão que mantém com ele a respeito de Vickie (o ciúme paranoico de Jake não poupa nem o próprio irmão), culminando no que talvez seja o ápice da agressividade de La Motta: ele invade a casa do irmão, espanca-o sem piedade e dá um soco na esposa que o havia seguido para impedir um verdadeiro apocalipse. Antes da chegada de Jake à casa de Joey há uma curiosa cena da ameaça que este último fazia, sentado à mesa do almoço, apontando a faca para o filho pequeno que não queria comer direito. A sequência resume a natureza da fúria interna que representa o filme. Protagonistas masculinos com um comportamento intenso, cuja as suas cruzadas são desconcertantes e fazendo a gente crer que a força interior é tão forte que o corpo físico não é mais capaz de domina-lo.     

Há também a questão do orgulho do macho alfa que se encontra explicitamente na obra. Segundo o próprio Scorsese, "o orgulho é o maior dos pecados"; não espanta, portanto, que La Motta seja tão severamente punido pela vida, até clamar por redenção numa solitária cela de cadeia. A ferocidade que La Motta cultiva ao longo do filme desaba na pusilanimidade oriunda da constatação de sua derrota moral. Consumada a violência, Jake não sabe bem explicá-la, é tão pouco dono de sua erupção agressiva quanto das vontades imperfeitas que o fizeram atingi-la. Algo semelhante visto na sua impecável atuação anterior como Travis no derradeiro ato final em "Taxi Driver".  A violência não tem dono, pois ela pertence a todos os homens.

O modo como acaba a carreira de campeão de Jake La Motta, com a derrota para Sugar Ray, é bastante emblemático. Jake pede que o antigo adversário o soque com mais e mais força, só para permanecer de pé e provar-lhe que nunca foi derrubado por ele. Depois de derrotado sem ter ido ao chão, Jake sai do ringue. A câmera passeia por ali, dá a volta pelo juiz, mostra um pouco da plateia perplexa com o que viu, assiste à comemoração de Sugar Ray, até finalmente encontrar o que deseja: o detalhe do sangue de Jake La Motta escorrendo num pedaço da corda que cerca o ringue, primeiríssimo plano que escancara as opções estéticas do filme ao mesmo tempo em que condensa o destino abraçado pelo boxeador. "Aqui, vocês assistiram à queda de um campeão", havia dito o locutor uns segundos antes. Em seguida ao plano detalhe do sangue gotejante (escoamento do tempo como degradação), o filme pula para 1956, para apanhar Jake sentado à beira da piscina de sua casa em Miami, explicando a um repórter o porquê de ter largado o boxe. Daí em diante o sentido de queda não para de evoluir: o divórcio, a prisão, a liberdade condicional, o retorno a Nova York, o abandono. Jake com a cara inchada, barriga estufada, voz pastosa, não deixará de proferir a ressentida frase: "Ainda que eu possa lutar, prefiro recitar", comprovando que o "pecado mor", o orgulho, não o abandonou jamais.

Para fazer jus à fama que seu diretor carrega de ser admirador/colecionador dos grandes clássicos do cinema, "Touro Indomável" termina com uma longa citação da fala de Marlon Brando em "Sindicato dos Ladrões" (1954), de Elia Kazan, que, assim como Scorsese, era elogiado por conta de saber aliar precisão técnica, sensibilidade plástica e crítica social. Curiosamente, a mesma cena serviria de inspiração para o plano final de "Boogie Nights - Prazer Sem Limites" (1997) de Paul Thomas Anderson, mas cujo os minutos finais de cada obra são completamente distintas uma da outra.

Mais de quarenta anos depois "Touro Indomável" é para mim o encerramento da 'Nova Hollywood', sendo um dos melhores filmes de todos os tempos e, assim como o protagonista disse uma vez, "isso que é entretenimento".    

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Cine Dica: Estreias do Final de Semana (11/11/22)

PANTERA NEGRA – WAKANDA PARA SEMPRE

Sinopse: Após a morte de T‘Challa, Wakanda fica sem um Pantera Negra. Enquanto as potências mundiais clamam para obter acesso ao Vibranium, um novo inimigo rompe as fronteiras de Wakanda. A rainha Romonda deve escolher entre unir forças com essa nova ameaça ou potencialmente colocar seu povo em risco. Enquanto isso, Shuri, Okoye, Nakia, M‘Baku e alguns heróis inesperados devem superar a dor de perder um dos maiores super-heróis do mundo e enfrentar esse poderoso adversário e tomar seus lugares entre os lendários heróis de Wakanda.

A MÃE

Sinopse: Maria, uma mãe solo que vive na periferia de São Paulo, volta para casa à noite e não encontra seu filho adolescente. Depois de uma busca ininterrupta pela vizinhança, ela começa a ameaçar a tranquilidade dos traficantes locais que decidem contar que Valdo foi assassinado pela Polícia. Incrédula ela começa uma busca vertiginosa pela verdade. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 10 A 16 DE NOVEMBRO DE 2022 na Cinemateca Paulo Amorim

 SEGUNDAS-FEIRAS NÃO HÁ SESSÕES

 EU, UM OUTRO

AVISOS DA SEMANA

A CINEMATECA NÃO ABRIRÁ DIA 15, TERÇA.

A SALA PAULO AMORIM ESTÁ FECHADA PARA REFORMA.

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

15h – NOITES DE PARIS Assista o trailer aqui.

(Les Passagers de la Nuit - França, 2022, 110min). Direção de Mikhaël Hers, com Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter, Noée Abita. Vitrine Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: No início dos anos 1980, a eleição do socialista François Mitterrand é festejada com esperança pelos franceses - mas Elizabeth acaba de se separar do marido e precisa cuidar sozinha dos dois filhos adolescentes. O emprego noturno em uma rádio surge como fonte de renda alternativa e também como uma possibilidade de recomeçar, principalmente depois que a protagonista decide levar para casa uma jovem problemática chamada Talulah. O filme faz várias citações à obra do cineasta francês Jacques Rivette (1928 - 2016), que Hers considera seu grande mestre.

*Não haverá exibição na quinta-feira, dia 10, devido à programação especial da Sessão Quintaninha.*

17h – FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO

*SINOPSES E HORÁRIOS DOS FILMES ABAIXO*

19h – FESTIVAL DE CINEMA ITALIANO

*SINOPSES E HORÁRIOS DOS FILMES ABAIXO*

DIA 10, QUINTA

17h – TOILET

(Toilet, 90 min). Direção e atuação de Gabriele Pignotta.

Sinopse: Flavio Brittany está a caminho da reunião de negócios mais importante de sua vida. Entre telefonemas dos clientes, mensagens da secretária e ligações da ex-mulher, ele não percebe que pegou a direção errada e para em um posto de serviços. Ainda no telefone, ele vai ao banheiro – e, quando tenta sair, a porta está trancada. Ele grita por socorro, mas ninguém responde. Lá fora, a sua vida segue sem ele...

19h – HILL OF VISION – A INCRÍVEL HISTÓRIA DE MARIO CAPECCHI

(Hill of Vision - L’incredibile Storia di Mario Capecchi - 105min). Direção de Roberto Faenza, com Laura Haddock, Edward Holcroft, Elisa Lasowski.

Sinopse: Depois que sua mãe é presa por fascistas, Mario passa a infância nas ruas. Em 1947, depois da Segunda Guerra Mundial ele e sua mãe são milagrosamente reunidos e começam uma nova vida na América. O roteiro é baseado na vida de Mario Capecchi, Prêmio Nobel de Medicina de 2007.

 DIA 11, SEXTA

17h – CARROSSEL

(Calcinculo - 95min). Direção de Chiara Bellosi, com Gaia Di Pietro, Andrea Carpenzano, Barbara Chichiarelli.

Sinopse: Quando o carrossel gira rápido, a sensação é a de que estamos voando e que nunca iremos descer. É o que acontece com Benedetta depois que conhece Amanda e decide segui-la em seu mundo perdido.

19h – OS IRMÃOS DE FILIPPO

(I Fratelli De Filippo - 140min). Direção de Sergio Rubini, com Giancarlo Giannini, Mario Autore, Domenico Pinelli.

Sinopse: O roteiro é baseado na história dos De Filippo, uma família de artistas famosa na Itália. No início dos anos 1900, Eduardo, Peppino e Titina vivem junto com sua mãe, Luisa De Filippo. O pai deles é o famoso comediante Eduardo Scarpetta, que não tem qualquer apreço pelos filhos. Mesmo assim, o trio herdou o amor pelo teatro.

DIA 12, SÁBADO

17h – SECA

(Siccitá - 100min). Direção de Paolo Virzi, com Monica Bellucci, Silvio Orlando, Valerio Mastandrea.

Sinopse: Não chove em Roma há três anos e a falta d’água distorce as regras e os hábitos. Na cidade que morre de sede e proibições, as vidas de todos estão interligadas de maneira trágica: jovens e velhos, marginalizados e bem-sucedidos, vítimas e aproveitadores.

19h – ÁGUA E ANIS

(Acqua e Anice - 115min). Direção de Corrado Ceron, com Stefania Sandrelli, Silvia D'Amico, Paolo Rossi.

Sinopse: Aos 70 anos, Olímpia, uma lenda dos bailes, decide colocar sua banda de volta na estrada. Desta vez, porém, não é para fazer uma turnê, mas para embarcar em uma jornada com as pessoas que a amavam e os lugares que fizeram dela uma estrela.

 DIA 13, DOMINGO

17h – COMEDIANS

(Comedians - 95min). Direção de Gabriele Salvatore, com Alessandro Besentini, Francesco Villa, Natalino Balasso, Demetra Bellina.

Sinopse: As apresentações começam e cada comediante sobe ao palco com um grande dilema: respeitar os ensinamentos de seu professor, dedicado à comédia inteligente e intransigente, ou mudar seus números para satisfazer o gosto pouco refinado do “caça-talentos”?

19h – NOSTALGIA

(Nostalgia - 115min). Direção de Mario Martone, com Pierfrancesco Favino, Tommaso Ragno.

Sinopse: Baseado no romance homônimo de Ermanno Rea, o roteiro segue Felice, um homem que retorna ao lugar onde nasceu depois de 40 anos. Trata-se do bairro de Sanità, no centro de Nápoles, onde ele reencontra os lugares em que andava, os códigos do bairro e um passado ainda marcante. O filme foi indicado pela Itália para concorrer ao Oscar de filme internacional.

SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

14h – O CLUBE DOS ANJOS Assista o trailer aqui.

(Brasil/Portugal, 2022, 100min). Direção de Angelo Defanti, com Otávio Müller, Matheus Nachtergaele, Paulo Miklos, Marco Ricca, Augusto Madeira, André Abujamra. Vitrine Filmes, 16 anos.

Sinopse: Sete amigos mantêm, há anos, o Clube do Picadinho, com encontros mensais regados a bom vinho e boa comida. Quando acham que a confraria já não faz mais sentido, surge um cozinheiro misterioso que começa a preparar banquetes inesquecíveis. O filme é baseado na novela homônima obra de Luis Fernando Verissimo.

15h50 – EU, UM OUTRO  *ESTREIA*  Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2021, 85min). Direção de Silvia Godinho, com Luca Scarpelli, Raul Capistrano e Thalles Rocha. O2 Play, 14 anos. Drama.

Sinopse: Luca, Thalles e Raul têm em comum o fato de terem nascido como mulheres biológicas, fizeram a transição de gênero e agora querem viver suas novas vidas. Luca decide ir atrás de Ana, seu primeiro amor, que ele não via desde que era uma menina. Raul é um estudante de filosofia que quer ser professor, enquanto Thalles trabalha como segurança e enfrenta burocracia e preconceito para registrar seu nome masculino.

17h30 – SEGREDOS EM FAMÍLIA Assista o trailer aqui.

(Algunas Bestias - Chile, 2019, 100min). Direção de Jorge Riquelme Serrano, com Paulina García, Alfredo Castro, Consuelo Carreño. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Uma família viaja para uma ilha deserta no sul do Chile, com o sonho de construir um hotel no local. Quando o homem que os ajudou a atravessar desaparece, a família fica presa na ilha. Com frio, sem água e sem expectativas de serem salvos, os ânimos se exaltam, revelando o lado animal que existe em cada um.

19h20 – COM AMOR E FÚRIA

(Avec Amour et Acharnement - França, 2022, 120min). Direção de Claire Denis, com Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin. Synapse Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Sara e Jean estão juntos há 10 anos e têm um bom relacionamento. Mas Sara começa a questionar sua vida quando François reaparece – ele foi uma antiga paixão dela e é um dos melhores amigos de Jean. Prêmio de melhor direção no Festival de Berlim 2022.

PROGRAMAÇÃO DE 16 DE NOVEMBRO DE 2022

SEGUNDAS-FEIRAS NÃO HÁ SESSÕES

SALA 2 / EDUARDO HIRTZ

SESSÃO ESPECIAL DA SEMANA

DIA 16, QUARTA

17h – KEVIN

(Brasil, 2021, 85min). Documentário de Joana Oliveira. Embaúba Filmes, 12 anos.

Sinopse: É a primeira vez que Joana, uma brasileira, visita sua amiga Kevin na Uganda. Elas se tornaram amigas há 20 anos quando estudaram juntas na Alemanha e faz muito tempo que não se veem. A partir desse encontro, o filme tece a fina trama que é uma conversa entre duas amigas: as histórias do passado, os desejos, os caminhos trilhados, os diferentes modos de encarar a matéria do vivido e um elo de amor e sororidade que resiste à distância e ao tempo.

DIA 16, QUARTA – ENTRADA FRANCA

19h – CANTATA SETE POVOS – EPISÓDIO 1

(Brasil, 2022, 20min). Direção de Omar L. de Barros Filho.

Exibição do primeiro episódio da série documental baseada na obra do compositor Raul Ellwanger. A sua “Cantata Sete Povos” - uma suíte popular de 12 canções em diferentes estilos - narra a saga guarani em busca da Terra-Sem-Males e sua relação com os religiosos europeus. O episódio de estreia mostra o músico em diferentes situações em seu trabalho artístico e criativo.

Sessão seguida de conversa com o diretor e o compositor, junto com a equipe da série.

--

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Professores têm direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional. Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 10 A 16 DE NOVEMBRO

 A MÃE

Brasil/ drama/ 2022/ 80min

Direção: Cristiano Burlan

Sinopse: Maria, uma mãe solo que vive na periferia de São Paulo, volta para casa à noite e não encontra seu filho adolescente. Depois de uma busca ininterrupta pela vizinhança, ela começa a ameaçar a tranquilidade dos traficantes locais que decidem contar que Valdo foi assassinado pela Polícia. Incrédula ela começa uma busca vertiginosa pela verdade.

Elenco: Marcelia Cartaxo, Mawusi Tulani, Helena Ignêz

PALOMA

Brasil/ Drama/ 2022/ 104 min.

Direção: Marcelo Gomes

Sinopse: Paloma é uma agricultora que sonha com um casamento tradicional na igreja. Ao procurar o padre local para realizar a cerimônia com seu namorado Zé, tem seu pedido recusado. Mas Paloma, que é uma mulher trans, vai lutar para realizar seu sonho.

Elenco: Suzy LopesKika SenaAnita de Souza MacedoSamya De Lavor

CARVÃO

Direção: Carolina Markowicz

Brasil/ drama/ 2022/1h47.

Sinopse: No interior do Brasil, uma família que se esforça para cuidar de seu patriarca tem suas vidas mudadas quando uma enfermeira oferece um acordo diabólico: colocar o mais velho da família para descansar e hospedar um traficante argentino que precisa urgentemente de um lugar para se esconder.

Elenco: Camila Márdila, Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa, Pedro Wagner.

HORÁRIOS DE 10 A 16 DE NOVEMBRO:

(não há sessões nas segundas-feiras)

15h: CARVÃO

17h: A MÃE

19h: PALOMA

Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 12,00 na bilheteria do cinema . Idosos, estudantes, bancários sindicalizados, jornalistas sindicalizados, portadores de ID Jovem, trabalhadores associados em sindicatos filiados a CUT-RS e pessoas com deficiência pagam R$ 6,00.Aceitamos Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.

CINEBANCÁRIOS :Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre -Fone: 30309405/Email: cinebancarios@sindbancarios.org.br

Cine Dica: Próxima Sessão do Clube de Cinema de Porto Alegre - 'Com Amor e Fúria'

 Segue a programação do Clube de Cinema no próximo final de semana.

SESSÃO CLUBE DE CINEMA 

Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana

Data: 12/11/2022, sábado, às 10:15 da manhã

"Com Amor e Fúria" (Avec Amour et Acharnement)

França, 2022, 120 min, 14 anos

Direção: Claire Denis

Elenco: Juliette Binoche, Vincent Lindon, Grégoire Colin

Sinopse: Sara e Jean estão juntos há 10 anos e têm um bom relacionamento. Mas Sara começa a questionar sua vida quando François reaparece – ele foi uma antiga paixão dela e é um dos melhores amigos de Jean. Prêmio de melhor direção no Festival de Berlim 2022.

Atenciosamente,

Carlos Eduardo Lersch

Diretor de Programação CCPA.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Força Bruta'

Sinopse: No Vietnã para extraditar o suspeito de um crime, um policial forasteiro acaba se deparando com um assassino. 

O cinema da Coreia do Sul explora todos os gêneros conhecidos, mas sendo quase todos em um grau elevado e que se diferencia dos outros países. Em filmes de ação, por exemplo, pode-se esperar um número elevado de mortes, por vezes, exageradas e quase cartunescas diga-se passagem. "Força Bruta" (2022) é um filme policial em larga escala, violento, muito bem filmado, mesmo não trazendo nada de novo ao gênero.

Protagonizado por Don Lee (Os Eternos e Invasão Zumbi), o ator dá vida ao policial  Ma Seok-do que utiliza a força física de uma forma exagerada para executar suas missões. Em viagem ao exterior para repatriar um criminoso, a confusão é armada quando o policial percebe que a boa vontade do criminoso parece ser grande demais para quem será preso após confessar o conhecimento e participação em tantos assassinatos brutais. É então que ele começa uma investigação nada protocolar e segue uma trilha sangrenta até chegar ao assassino Hae-sang (vivido por Sukku Son).

O filme possui todos aqueles ingredientes de filmes de ação policial, desde ao protagonista ser durão, algo recorrente desde os tempos de "Perseguidor Implacável" (1971), como também ser protagonizado por uma dupla que protagoniza alguns momentos cômicos e sendo algo que foi bastante visto na franquia "Máquina Mortífera" (1987). Agora, pegue todas essas fórmulas conhecidas e misture com tudo que já foi apresentado no cinema coreano em termos de violência, vide "Old Boy" (2003) ou "Invasão Zumbi" (2016) e tem um filme que se destaca dentro do gênero que hoje, convenhamos, se encontra desgastado.

Para o começo de conversa, é interessante que quase não é usado armas de ambos os lados do conflito, sendo que o protagonista usa mais os punhos enquanto os vilões, principalmente o principal, usa fações. O resultado é um banho de sangue e violência, desde ao típico interrogatório politicamente incorreto, como também determinadas lutas no corredor em que os personagens irão perder uma mão ou uma orelha. Não espere explicações sobre o porquê do vilão ou os seus comparsas serem tão violentos, pois não há explicação plausível, sendo que eles são apenas vilões que praticam a violência com gosto e sem nenhum remorso.

Curiosamente, o filme possui alguns momentos de desaceleração com relação a violência e dando mais espaço para o humor justamente através do protagonista e de seus colegas que se atrapalham perante as atitudes imprevisíveis do mesmo em fazer justiça.  Don Lee é um daqueles casos de atores grandalhões, mas que possui certo talento, sendo que o seu desempenho me lembra um pouco de Dave Bautista, do filme Guardiões da Galáxia (2014), porém, com muito mais talento na veia. Como não poderia deixar de ser, o final é previsível e dando espaço, logicamente, para uma inevitável continuação.

"Força Bruta" é um filme de ação Coreano em larga escala, com trama simplória, mas com alto grau de violência e que respinga sangue para o lado de fora da tela.     

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