Cine Dica: Sessão Clube de Cinema (15/02): "A Semente do Fruto Sagrado" na Cinemateca Paulo Amorim

Segue a programação do Clube de Cinema de Porto Alegre neste final de semana com o filme iraniano "A Semente do Fruto Sagrado", vencedor do prêmio Especial do Júri e o da crítica no Festival de Cannes e um dos 5 concorrentes ao Oscar de Melhor Filme Internacional.

Confira os detalhes abaixo: 

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Sala Paulo Amorim, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico)

Data: 15/02/2025, sábado, às 10:15 da manhã

"A Semente do Fruto Sagrado" (The Secret of the Sacred Fig)

Alemanha / França / Irã, 2024, 165 min, 16 anos  

Direção: Mohammad Rasoulof

Elenco: Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi

Sinopse: Casado e pai de duas filhas, Iman acaba de ser promovido a juiz de instrução no Tribunal Revolucionário de Teerã. Isso representa uma vida mais confortável para a família, mas também obriga Iman a ignorar alguns valores éticos e morais. Ao mesmo tempo em que tenta se manter fiel ao regime, o protagonista vê as relações familiares se deteriorarem. O filme tem como pano de fundo os episódios recentes de protestos pela jovem que foi morta por usar o véu de maneira incorreta, que aparecem em imagens de arquivo. Proibido no Irã, o filme foi indicado pela Alemanha na corrida ao Oscar de filme internacional e já ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio Especial do Júri e o da crítica no Festival de Cannes.

Confira a minha crítica completa clicando aqui e participe do Clube de Cinema. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (13/02/25)

 Captião América - Admiravel Mundo Novo

Sinopse: Capitão América  se vê no meio de um incidente internacional. Ele deve descobrir o motivo por trás de um plano global nefasto antes que o verdadeiro responsável faça com que o mundo todo veja vermelho. Classificação indicativa 14 Anos. Contém linguagem imprópria, violência.

Bridget Jones: Louca pelo Garoto

Sinopse: No quarto filme da série, Bridget Jones: Louca Pelo Garoto, Renée Zellweger reprisa seu papel, navegando pela maternidade solitária e reflexões sobre um novo amor após a perda do marido.

SING SING

Sinopse: Divine G, preso em Sing Sing por um crime que não cometeu, encontra propósito atuando em um grupo de teatro com outros homens encarcerados. Quando um estranho cauteloso se junta ao grupo, os homens decidem encenar sua primeira comédia original.

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE FEVEREIRO DE 2025

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

FAMÍLIA

Nossa nova cinesemana destaca a estreia do longa italiano FAMÍLIA, do diretor Francesco Costabile, baseado em um episódio verdadeiro e de grande repercussão na imprensa italiana no início dos anos 2000. Também entramos na programação do Cine Esquema Novo, apresentando várias mostras do festival dedicado às produções brasileiras de arte audiovisual.

Seguem em cartaz dois títulos indicados ao Oscar: TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO, que concorre na categoria de melhor documentário, e A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, um dos cinco concorrentes ao prêmio de filme internacional.

E, nesta semana, o público confere as últimas exibições do documentário LUIZ MELODIA - NO CORAÇÃO DO BRASIL, de Alessandra Dorgan, do longa SEBASTIAN, do cineasta finlandês Mikko Mäkelä, e do francês CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA, de Emmanuel Mouret.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema

Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

14h15 – MEU BOLO FAVORITO Assista o trailer aqui.

(Keyke mahboobe man – Irã/França/ Suécia/Alemanha, 2024, 97min). Direção de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha, com Lily Farhadpour e Esmail Mehrabi. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Mahin tem 70 anos, é viúva e vive sozinha em Teerã. Apesar da rotina solitária, ela mantém a vitalidade e o interesse pelas coisas do cotidiano – o que inclui afrontar a Polícia da Moral que controla os costumes no país. Disposta a revitalizar sua vida amorosa, a viúva convida o taxista Faramarz para um encontro. O filme foi o vencedor do prêmio Fipresci (da crítica) e do Juri Ecumênico no Festival de Berlim 2024, mas seus diretores foram proibidos de deixar o Irã para acompanhar a premiação.

16h – A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO Assista o trailer aqui.

(The Secret of the Sacred Fig - Alemanha/França/Irã, 2024, 165min). Direção de Mohammad Rasoulof, com Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi. Mares Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Casado e pai de duas filhas, Iman acaba de ser promovido a juiz de instrução no Tribunal Revolucionário de Teerã. Isso representa uma vida mais confortável para a família, mas também obriga Iman a ignorar alguns valores éticos e morais. Ao mesmo tempo em que tenta se manter fiel ao regime, o protagonista vê as relações familiares se deteriorarem. O filme tem como pano de fundo os episódios recentes de protestos pela jovem que foi morta por usar o véu de maneira incorreta, que aparecem em imagens de arquivo. Proibido no Irã, o filme foi indicado pela Alemanha na corrida ao Oscar de filme internacional e já ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio Especial do Júri e o da crítica no Festival de Cannes.

19h – FAMÍLIA (NÃO TEM SESSÃO NO DIA 16) Assista o trailer aqui.

(Famiglia – Itália, 2020, 120min. Direção de Francesco Costabile, com Francesco Gheghi, Barbara Ronchi, Francesco Di Leva. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Gigi e Alessandro moram com a mãe e não têm boas lembranças do pai, que está preso e marcou a infância dos meninos com um comportamento violento e autoritário. Quando o pai reaparece em suas vidas, todos voltam a conviver com os traumas do passado – em especial Gigi, que vai tomar decisões que mudarão o futuro da família. Baseado no livro de memórias “Non Sarà Sempre Così” (2017), de Luigi Celeste, o filme combina questões domésticas, enfrentamento político e drama psicossocial. O ator Francesco Gheghi ganhou o Prêmio Orizzonti na sua categoria no Festival de Veneza de 2024.

DIA 16 ÀS 19h – ENTRADA FRANCA.

Seguido de debate com o artista e convidados.

15° CINE ESQUEMA NOVO: MOSTRA ARTISTA CONVIDADO – LUIS ROQUE

Exibição dos curtas “Ano Branco” (7min), “República” (8min); e “Heaven” (9min), realizados por Luis Roque, artista natural de Cachoeira do Sul e homenageado desta edição do CEN.

SALA EDUARDO HIRTZ

14h45 – TRILHA SONORA PARA UM GOLPE DE ESTADO (NÃO TEM SESSÃO NO DIA 19) Assista o trailer aqui.

(Soundtrack to a Coup d'État – Bélgica/Holanda/França, 2024, 150min). Documentário de Johan Grimonprez. Pandora Filmes, 14 anos.

Sinopse: No início dos anos 1960, auge da Guerra Fria, Estados Unidos e Bélgica se uniram para impedir a posse de Patrice Lumumba, primeiro presidente eleito democraticamente na República do Congo. Em jogo, estavam os interesses comerciais das grandes nações do Ocidente e também da URSS nas riquezas do país africano. Em protesto, os instrumentistas Abbey Lincoln e Max Roach invadiram o Conselho de Segurança da ONU e fizeram uma apresentação musical. Ao mesmo tempo, Louis Armstrong foi enviado ao Congo para gerar uma cortina de fumaça sobre os planos norte-americanos de depor Patrice. O diretor Johan Grimonprez parte deste episódio para refletir sobre as conexões entre imperialismo, capitalismo e jazz. Um dos cinco indicados ao Oscar de melhor documentário, o filme traz um rico material de arquivo com imagens da música e da política da época.

17h30 – LUIZ MELODIA - NO CORAÇÃO DO BRASIL Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 75min). Documentário de Alessandra Dorgan. Embaúba Filmes, 12 anos.

Sinopse: Carioca do Morro do Estácio, Luiz Melodia (1951 - 2017) é um dos principais representantes da música brasileira dos anos 1970 e 1980, lembrado pela sua originalidade e mistura de ritmos. O filme, com narrativa em primeira pessoa, traz imagens raras e vídeos de arquivo que contam a história de canções como “Estácio Holly, Estácio”, “Pérola Negra” e “Juventude Transviada”, além das parcerias com Gal Costa, Elza Soares, Jards Macalé e outros artistas. Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival In-Edit de 2024.

19h15 – CRÔNICA DE UMA RELAÇÃO PASSAGEIRA (SESSÕES NOS DIAS 13, 15 E 18) Assista o trailer aqui.

(Chronique d'une liaison passagère - França, 2023, 100min). Direção de Emmanuel Mouret, com Sandrine Kiberlain, Vincent Macaigne. Mares Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Charlotte é uma mulher divorciada, independente e bem resolvida. Simon é casado e tem um jeito mais introspectivo. Eles se conhecem em uma festa e, apesar de terem personalidades opostas, acabam se envolvendo. A princípio, seria um caso sem compromisso e feito de encontros furtivos, mas aos poucos a situação assume outra dimensão e o casal precisa repensar suas convicções.

19h15 – SEBASTIAN (SESSÕES NOS DIAS 14 E 16) Assista o trailer aqui.

(Reino Unido/Finlândia/Bélgica, 2024, 110min). Direção de Mikko Mäkelä, com Ruaridh Mollica, Hiftu Quasem, Jonathan Hyde. Imovision, 18 anos. Drama.

Sinopse: Max é um escritor freelancer de 25 anos que vive em Londres. Durante a noite, ele se apresenta como Sebastian, um profissional do sexo. Sebastian é, na verdade, um personagem que Max criou para inspirar seu romance de estreia. Conforme Max luta para equilibrar essa vida dupla, ele recebe o reconhecimento pelos seus textos e começa a questionar se Sebastian é apenas uma ferramenta criativa ou se há algo mais em jogo.

DIA 19 ÀS 14h30 – ENTRADA FRANCA.

15° CINE ESQUEMA NOVO: MOSTRA CÂMERA CAUSA

Exibição de filmes realizados nas oficinas ministradas pelo cineasta Gustavo Spolidoro para grupos em vulnerabilidade social.

DIA 19 ÀS 19h15

CINE DEBATE

Seguida de debate com integrantes da Ong Somos e Mães pela Diversidade.

ANTES QUE ME ESQUEÇAM, MEU NOME É EDY STAR

(Brasil, 2023, 94min). Documentário de Fernando Moraes. Lança Filmes, 14 anos.

Sinopse: Edy Star, o pioneiro do Glam no Brasil, tem uma trajetória marcada por glamour e polêmica. Ícone da contracultura underground brasileira, o documentário revela sua personalidade libertária e inovadora e traz depoimentos de artistas como Caetano Veloso, Zeca Baleiro e DJ Zé Pedro.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Em Cartaz - "Homens de Barro"

Sinopse: Em Homens de Barro, acompanhamos a história de amor proibida entre dois jovens de antigas famílias rivais.

"Romeu e Julieta" é um dos romances mais famosos de William Shakespeare e que ao longo dos séculos foi revisitado nas mais diversas formas. Em tempos de diversidade não é de se surpreender que a temática do conto seja remodelada para que então tenhamos uma noção sobre até onde essa história pode ser reapresentada no decorrer dos tempos. "Homens de Barro" (2025) é um filme que se inspira no conto clássico, mas obteve suas próprias pernas ao longo do percurso.

Dirigido por Angelisa Stein, o filme conta a história de amor proibido entre dois jovens de antigas famílias rivais. O desejo e a culpa atravessam a jornada de Pássaro, filho único da família Tamai, e de Ângelo, caçula da família Miranda e irmão de Marciano. Vivendo numa cidade pequena, Pássaro e Marciano eram melhores amigos quando crianças, apesar da constante tensão que rondava os vizinhos. As brigas entre os pais, porém, afastam os dois e a amizade esmorece. Anos mais tarde, Pássaro e Ângelo se reencontram numa festa e se atraem um pelo outro, mas que provoca a ira de Marciano.

Com pouco mais de uma hora de duração, a diretora Angela Stein se inspira no conto de Shakespeare somente na superfície, já que a trama não é muito diferente de muitas que ocorrem entre famílias rivais no interior do estado, principalmente quando o assunto é sobre divisões de terras. Porém, todo o desenvolvimento já nos dá uma dica do que irá acontecer em seguida e fazendo a gente se preparar para a grande tragédia. Até lá, conhecemos um pouco do cotidiano destes jovens sem muitas opções na vida, já que na cidade onde eles vivem não existem muitas opções, a não ser cair na balada ou adentrar aos negócios peculiares.

Com um elenco jovem, cada um deles se destaca em cena, mesmo quando nos passa a sensação que há muito o que eles aprendem em termos de atuação. Destaque para Gui Mallmann como Pássaro, que consegue construir para o seu personagem uma pessoa fora de sua própria realidade e com o desejo de sair dessa bolha limitada antes que seja tarde. Uma vez que se entrega a Ângelo nasce uma espécie de válvula de escape, tanto para os seus desejos fluírem, como também o despertar de uma possível nova vida.

Para começo de carreira, até que a diretora  Angelisa Stein capricha em uma atmosfera que transita entre momentos peculiares para o lado de luz e cores uma vez que esses jovens abraçam algumas horas de prazer nas baladas, pois é a única coisa que os fazem sair daquela realidade. Embora tenhamos já uma noção do seu fatídico final, ao menos o minuto final se torna um consolo, pois uma vez acontecendo uma grande tragédia e o que faz finalmente alguns dos personagens finalmente moverem essas peças de jogo que chamamos de vida.

"Homens de Barro" é uma versão curiosa de uma das maiores obras de William Shakespeare e que tinha até mesmo um potencial maior para ir mais longe.    

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Cine Dica: Lançamento - Curso Twin Peaks

Em 1990, um nome do novo cinema autoral norte-americano da década anterior, DAVID LYNCH, se juntava a um roteirista de televisão experiente, Mark Frost, para mudar a história desta mídia doméstica para sempre. TWIN PEAKS estreou com muitas dúvidas, causando burburinho e tornando-se em seguida um sucesso de audiência levado pela pergunta que incendiou a cabeça dos fãs: “quem matou Laura Palmer?”.

A mistura de trama policial com soap opera, com doses do humor tipicamente lynchiano, garantiu uma segunda e errática temporada, encerrada de forma bombástica, mas insatisfatória, levando o diretor a produzir por conta própria um filme para os cinemas que tentava dar conta da história pregressa da personagem, o longa Twin Peaks: Os Últimos Dias de Laura Palmer (1992).

Um quarto de século depois, é a vez de a série ressurgir em nova encarnação. Twin Peaks – O Retorno estreou em 2017 repensando os formatos série e filme, assim como as mídias TV e Cinema, de maneira ainda mais radical que a série original. Espécie de Odisseia pós-moderna, acabaria sendo a obra final de um realizador que nos deixou este ano e que marcou para sempre as imagens em movimento e o som.

Objetivos

O curso O ENIGMA TWIN PEAKS, ministrado por Milton do Prado, irá examinar o universo criado por Twin Peaks tanto na série original, quanto no Retorno, passando pelo filme de 1992. Para além dos aspectos autorais ligados à obra de Lynch, o curso irá abordar os aspectos estético-narrativos e os aspectos culturais ligados tanto às mídias de exibição, quanto às de propagação (livros, fanzines e a fortuna crítica ligada à série). Não decifraremos o enigma, mas o contemplaremos para melhor apreciá-lo.

OBSERVAÇÃO: Não é necessário nenhum conhecimento prévio, mas recomenda-se assistir previamente, tanto quanto possível, às séries ou episódios avulsos e também o longa-metragem.

Conteúdos

Aula 1

A origem

·       As séries televisivas até os 1980;

·       David Lynch: entre o culto e o fracasso;

·       O piloto e as duas temporadas: um sucesso inesperado e desajeitado;

·       Aspectos formais e narrativos de Twin Peaks;

·       O fim da série e o filme como começo

Aula 2

O retorno

·       Um hiato aqui e no além: te vejo em 25 anos;

·       Velhos rostos, velhos corpos: os personagens;

·       Twin Peaks está por tudo;

·       Questões de duração na série;

·       Aspectos formais e narrativos de Twin Peaks – O Retorno.

Ministrante: MILTON DO PRADO

Doutor em Comunicação Social pela PUCRS, onde desenvolveu a tese “Longa duração e serialidade no Cinema do Século XXI: Os casos Twin Peaks – O Retorno (2017) e La Flor (2018)”. Mestre em Film Studies pela Concordia University, de Montreal e bacharel em Comunicação Social: Jornalismo (UFRGS). Professor e Coordenador do Curso de Realização Audiovisual da Unisinos (CRAV). Dirigiu com Amabile Rocha o curta O Velho do Saco (1999). De 2004 a 2009 foi sócio da produtora Clube Silêncio, de Porto Alegre e em 2010 fundou, com Fabiano de Souza, a Rainer Cine, onde atua principalmente como produtor e montador. Ainda na Rainer, codirigiu com Fabiano o curta documentário Os Filmes Estão Vivos (Prêmios da Crítica e Especial do Júri no Festival de Gramado, 2013).

Curso

O ENIGMA TWIN PEAKS

de Milton do Prado

Datas: 15 e 16 / Março

(sábado e domingo)

Horários: 14h30 às 17h30

Duração: 2 encontros presenciais

(carga horária: 6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Inscrições e Informações

https://cinemacineum.blogspot.com/2025/02/twin-peaks.html

Cine Especial: Clube de Cinema - “Luiz Melodia – No Coração do Brasil”

Sinopse: documentário que busca celebrar a vida e obra do cantor e compositor brasileiro Luiz Melodia

Logo na abertura deste documentário as imagens de arquivo mostram o cantor e compositor soltando os seguintes dizeres: “Enquanto existe música dentro de cada um, existe liberdade. A violência está por todo lado, pelo menos, cantem”. Embora curto esse momento sintetiza o fato que o artista tinha uma noção do Brasil daquela época, mas também fazendo com que as suas palavras se tornassem mais atuais do que nunca. "Luz Melodia - No Coração do Brasil" (2024) é o retrato de um artista do seu tempo, mas cuja suas letras continuam eternas como um todo.

Dirigido por Patrícia Palumbo e Alessandra Dorgan, o documentário é o registro sobre a vida e obra do cantor e compositor brasileiro Luiz Melodia. A produção conta a história do artista que, ao abraçar sua liberdade musical e originalidade, desafiou muitas normas do mercado fonográfico e cultural brasileiro. Com materiais raros e inéditos de arquivo, também reflete a importância cultural de seu legado e da cena musical à qual ele contribuiu desde os anos 70.

Com pouco mais de uma hora, o filme toma para si a tarefa difícil de dimensionar quem foi Melodia como artista, do seu surgimento ao seu legado, e para isso foi escolhido o melhor narrador possível: ele mesmo. É a partir dos fragmentos de entrevistas e apresentações do compositor carioca que o filme ilustra a caminhada dele rumo ao reconhecimento nacional e internacional.

Nascido no Morro de São Carlos, na divisa com bairro do Estácio, no centro do Rio de Janeiro, Luiz Melodia conheceu a música ainda criança por influência do pai, Oswaldo Melodia – de quem também pegou o nome artístico -, e do lugar onde nasceu. Como um artista periférico, sobretudo vindo do Estácio, lugar emblemático para o samba, Melodia foi um alvo frequente da mídia e do mercado para que criasse sua imagem como um sambista, no entanto, o artista sempre quis mostrar-se mais que isso, viajar por outros gêneros ao mesmo tempo em que mantinha suas raízes, algo que fugia à compreensão da indústria musical da época; uma questão explorada com perfeição pelo documentário.

O documentário leva os espectadores a refletirem sobre a importância da música como forma de resistência social e cultural. Através das canções e da história de vida de Melodia, o filme reafirma o papel dos artistas na preservação da memória coletiva e na construção de um país mais plural e democrático. Para educadores e profissionais da área da educação, o documentário se apresenta como uma rica fonte de debate sobre liberdade de expressão, a valorização da diversidade cultural e a transformação social. A obra ilustra, ainda, o poder da arte em tempos de crise e a importância de defender a originalidade frente às pressões externas.

Como os ótimos documentários biográficos brasileiros recentes "Belchior: Apenas um Coração Selvagem" (2022), "Othelo, O Grande" (2023) e "Fernanda Young:  Foge-me ao Controle" (2024), "Luiz Melodia - No Coração do Brasil" investe na eloquência do depoimento do próprio “Poeta do Estácio”, um criador que desafiou os padrões da indústria fonográfica nacional dos anos 1970 e conquistou o público e a crítica com composições originalíssimas em termos de letra e música.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 13 A 19 DE FEVEREIRO

 ESTREIAS:

AS CORES E AMORES DE LORE

Brasil/ Documentário/ 2024 / 80 min.

Direção: Jorge Bodanzky

Sinopse: Feito a partir de uma série de encontros entre o diretor Jorge Bodanzky e a pintora alemã Eleonore Koch, única discípula de Volpi, radicada no Brasil desde a Segunda Guerra Mundial, o filme retrata os últimos anos da artista, que viveu livre e intensamente, dedicando sua vida à arte.

AOS PEDAÇOS

Brasil/ Drama/ 2020 / 93 min

Direção: Ruy Guerra

Sinopse:Eurico Cruz amanhece irritado. Sabe que algo está por acontecer. Eurico vive de viagem entre casas idênticas, uma construída no deserto, outra numa praia tropical. Em cada casa, vive uma de suas esposas, Ana e Anna. Nesse labirinto de espaços iguais recebe a perturbadora visita de Eleno. Um bilhete lhe anuncia sua morte.

Elenco: Emílio de Mello,Simone Spoladore,Christiana Ubach

EM CARTAZ:

HOMENS DE BARRO

Brasil/ Drama/ 2024/ 72 min.

Direção: Angelisa Stein e codireção de Fernando Musa

Sinopse: Em meio a uma velha rivalidade entre famílias, Pássaro e Ângelo vivem um amor proibido, desafiando a culpa e seus próprios medos para viver um grande romance e moldar o próprio destino.

Elenco: Gui Mallmann, Alexandre Borin, João Pedro Prates

HORÁRIOS DE 13 a 19 DE FEVEREIRO (não há sessões nas segundas-feiras):

15h: HOMENS DE BARRO

17h: AS CORES E AMORES DE LORE

19h: AOS PEDAÇOS

Ingressos

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas.

EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.

CineBancários/ Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre/ (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405