Cine Dica: Sessão 08/10 (terça): "Filmefobia" na Sala Redenção (UFRGS)

Na próxima terça-feira, 8 de outubro, às 19h, o Clube de Cinema de Porto Alegre, em parceria com a Sala Redenção, convida você para uma sessão especial de "Filmefobia" (dir. Kiko Goifman, 2008), parte do nosso Ciclo de Documentários. "Filmefobia" é uma obra provocativa e visceral que testa os limites dos participantes e do público ao confrontar fobias em um formato que desafia as fronteiras entre o documentário e a ficção. O filme levanta uma pergunta instigante: até que ponto podemos suportar cenas que nos levam ao extremo?

Após a exibição, teremos um bate-papo com o cineasta Magnum Borini, mediado pela Kelly Demo Christ, diretora de comunicação do Clube de Cinema. A entrada é gratuita, então sinta-se à vontade para trazer amigos e participar.

SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Sala Redenção - Campus central da UFRGS - Rua Eng. Luiz Englert, 333.

Data: 08/10/2024, terça-feira, às 19h.

"Filmefobia"

Brasil, 2008, 80min, 16 anos

Direção: Jean-Claude Bernardet, Thiago Campos Amaral, Marcela Bannitz, José Mojica Marins (Zé do Caixão).

Sinopse: Diretor de um documentário sobre o medo na sociedade contemporânea coloca pessoas em contato com as próprias fobias. Misturando atores e não-atores, um diretor sádico (Jean-Claude Bernardet) busca a imagem verdadeira que, segundo o preceito que norteia o filme, só poderia vir de um fóbico frente ao seu objeto de medo.

Contamos com a sua presença, até lá!

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Cine Dica: CineClube Torres - 'Até que a Sbórnia nos Separe'

A animação gaúcha "Até que a Sbórnia nos Separe" de Otto Guerra na primeira sessão de outubro do Cineclube Torres, segunda-feira, dia 7, às 20h.

O filme abre o ciclo dedicado à animação na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, localizada na UP Idiomas. No mês que terá a tradicional sessão de comemoração do Dia Internacional da Animação, no dia 28, o Cineclube Torres apresentará na sua programação continuada, uma sequência de filmes de animação. Serão animações para público em geral, ou seja, não dirigidas a público infantil, brasileiras e internacionais.

Na primeira sessão de outubro uma produção gaúcha, o filme "Até que a Sbórnia Nos Separe", uma animação de 2013, dirigida por Otto Guerra e Ennio Torresan Jr e inspirada na celebre comédia musical "Tangos & Tragédias", criação do saudoso Nico Nicolaiewsky e do Hique Gomez. Sbórnia é um pequeno país que sempre viveu isolado do resto do mundo, cercado por um grande muro que não permite o contato com os vizinhos.

Um dia, no entanto, um acidente leva à queda da construção, os sbornianos começam a descobrir os costumes modernos. Nico Nicolaiewsky e Hique Gomez dão à voz aos seus alter ego no filme, os músicos Pletskaya e Kraunus, e interpretam a trilha musical com algumas das composições que integravam o espetáculo teatral. O filme foi premiado no Festival de Cinema de Gramado de 2013 com os prêmios de Melhor Direção de Arte e de Melhor Longa-metragem Brasileiro pelo júri popular.

O Cineclube Torres agradece o autor Otto Guerra e a distribuidora Lança Filme, que gentilmente permitiram esta apresentação especial do filme. A sessão, com entrada franca, integra a programação continuada realizada nas segundas feiras, na Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, pelo Cineclube Torres, associação sem fins lucrativos com 13 anos de história, em atividade desde 2011, Ponto de Cultura certificado pela Lei Cultura Viva federal e estadual, Ponto de Memória pelo IBRAM, Sala de Espetáculos e Equipamento de Animação Turística certificada pelo Ministério do Turismo (Cadastur), contando para isso com a parceria e o patrocínio da Up Idiomas Torres.

“Até que a Sbórnia nos Separe” | de Otto Guerra e Ennio Torresan Jr | Brasil | 2013 | 1h 33min

Exibição do filme “Até que a Sbórnia nos Separe”, integrado no ciclo de animações nacionais e internacionais.

Onde: Sala Audiovisual Gilda e Leonardo, na escola Up Idiomas, Rua Cincinato Borges 420, Torres

Quando: Segunda-feira, dia 7/10, às 20h.

Ingressos: Entrada Franca, até lotação do local (aprox. 22 pessoas).

Cineclube de Torres

Associação sem fins lucrativos

Ponto de Cultura – Lei Federal e Estadual Cultura Viva

Ponto de Memória – Instituto Brasileiro de Museus

CNPJ 15.324.175/0001-21

Registro ANCINE n. 33764

Produtor Cultural Estadual n. 4917

Cine Especial: Revisitando 'KRULL'

Houve um tempo em que eu me sentava no sofá para assistir um filme qualquer de forma descompromissada em uma tarde distante, porém, cada vez mais dourada em minha mente. Era um tempo em que a maioria de nós não tínhamos um acesso fácil para assistir filmes como se tem hoje em dia, mas sim tínhamos que esperar determinado horário da tarde, mas que as vezes se tornava inesquecível. Eram tempos em que a maioria de nós aguardava para assistir "Sessão da Tarde" da Rede Globo, onde filmes se tornaram pequenos clássicos nestes horários e que revistos hoje nos desperta uma grande nostalgia.

Um desses casos foi sem sombra de dúvida "Krull" (1983), do qual até hoje muitos não sabem ao certo de qual gênero ele pertence, mas é preciso ir mais a fundo para entendermos isso. Era o início dos anos oitenta, época em que o cinema norte americano mudou drasticamente e se entregando aos filmes Blockbuster dos quais atraiam um grande público para o cinema. Muito disso se deve ao primeiro "Star Wars - Uma Nova Esperança" (1977), opera espacial recheada de aventura e que serviu de influência para inúmeros projetos que viriam em seguida.

A partir daí todos os estúdios queriam o seu "Star Wars", ou mais precisamente algo próximo a premissa básica do seu sucesso. No caso de "Krull" ele é um filme muito inspirado nos jogos RPG que faziam muito sucesso na época, mas sendo uma história original levada para o cinema e que transita entre a ficção cientifica e aventura. A trama se passa em outro planeta, mas se parecendo com o nosso, mas de tempos longínquos e que não havia essa fusão de magia com a tecnologia.

Ou seja, o filme não somente bebe da fonte de "Star Wars" como também de outros elementos literários como no caso de "O Senhor dos Anéis, Rei Arthur e, logicamente, da teoria de Joseph Campbell, intitulada “O Herói de Mil Faces”, onde mostrava os estágios que moldam a jornada do herói e do qual serviria de influência para muitas obras que viriam em seguida. Com esses elementos se criou então "Krull", filme que não se deu bem nas bilheterias na época, mas que rapidamente se tornou cultuado e lembrado pelos fãs através dos anos.

Dirigido por Peter Yates, a trama se passa no planeta Krull, da qual foi invadida pelo vilão A Besta (Trevor Martin) e seus soldados. Para enfrenta-lo, há dois reinos rivais que decidem se unirem para combater esse mal. Para celebrar o acordo fica decidido que o príncipe Colwyn (Ken Marshall), filho do rei Turold (Tony Church), se casará com a princesa Lyssa (Lysette Anthony), filha do rei Eirig (Bernard Archard). Porém, a cerimônia de casamento é atacada pelos soldados da Besta que sequestram Lyssa. Colwyn parte em seu resgate, contando com a ajuda de Ynyr (Freddie Jones), o ciclope Rell (Bernard Bresslaw), o mágico covarde Ergo (David Battley), o garoto Titch (Graham McGrath) e o ex-escravo Torquil (Alun Armstrong) que lidera ladrões foragidos.

A trama poderia facilmente ser inserida em qualquer época antiga da nossa terra, mas ao invés disso ela é retratada em um planeta longínquo, onde vemos o protagonista lutar de espada com inimigos que disparam raios laser. Se essa mistura pode parecer estranha é justamente pelo fato do que foi dito acima, sendo que o filme foi um projeto de muitos que foram lançados após o estrondoso sucesso de "Star Wars", mas nem todos obtiveram a chance de serem lembrados nos anos seguintes. Porém, "Krull" possui alguns elementos que o fazem ser lembrado até hoje.

Para começar, os personagens são extremamente humanos, sendo que cada um possui uma personalidade distinta e fazendo com que a gente se identifique rapidamente com eles. O Ciclope, por exemplo, talvez seja um dos personagens mais lembrados pelo grande público, já que ele sofre de uma maldição ao saber o dia em que morrerá e fazendo desejar o poder da ignorância para não saber da verdade. Há também os personagens cômicos, como no caso do feiticeiro Ergo, interpretado de forma brilhante por David Battley e fazendo de sua figura a mais improvável para participar dessa perigosa aventura.

Já Colwyn é a típica figura dos filmes de aventura de antigamente, já que o seu visual remete muito daqueles personagens interpretados pelo ator Errol Flynn, sendo esse último bastante conhecido pelo clássico "As Aventuras de Robin Hood" (1938). Colwyn é o típico herói em busca pela sua amada e para isso precisará não somente de aliados, como também da arma o Glaive, objeto lendário em forma de estrela do mar. É uma pena, portanto, que Ken Marshall não tenha se tornado um astro na época e sendo relegado a somente para séries para a televisão.

Curiosamente, o filme possui algumas figuras que posteriormente se tornariam conhecidas pelo grande público, como no caso de Liam Neeson (Kegan) e Robbie Coltrane, sendo que este se tornaria bastante conhecido por ter participado da franquia "Harry Potter" como Rhun. Já Alun Armstrong, que deu vida como líder dos ladrões, construiu uma carreira curiosa, atuando em diversos filmes conhecidos e produções para a tv. Contudo, eu acho que o melhor ator em cena seja realmente Freddie Jones, ao dar vida ao sábio Ynyr e do qual protagoniza a passagem mais lembrada da trama, sendo ela “aranha de vidro”.

Nesta passagem, o velho  Ynyr precisa buscar a informação sobre onde a Fortaleza Sombria irá se localizar, pois ela se teletransporta toda vez que o sol amanhece. A única pessoa que pode dar essa informação é a Viúva da Teia (Francesca Annis), mas ao mesmo tempo ele precisa enfrentar uma grande Aranha que se alimenta daqueles que chegam próximo ao local. É neste momento que o filme nos conquista.

Ynyr e a Viúva da Teia tiveram uma relação no passado, mas uma vez separados devido ao afastamento do primeiro, a Viúva se condenou uma vez que matou o filho que estava esperando. Ambos em cena é o ápice do filme como um todo, já que uma vez que se encontram eles obtêm a chance de, não somente obterem as suas redenções, como também ajudar o jovem casal apaixonado que um dia eles foram. Um momento trágico, poético e muito bem filmado.

Vale destacar que esse cenário foi todo elaborado por Steve Archer, do qual foi por um longo tempo assistente de  Ray Harryhausen, o mestre stop motion e responsável por inúmeros clássicos como "Fúria de Titãs" (1981). É bem da verdade que alguns efeitos visuais envelheceram mal se forem vistos nos dias de hoje, mas são efeitos práticos, bastante imaginativos, sendo que a cavalgada dos Cavalos de Fogo em direção a Fortaleza Sombria é outro ponto alto do filme como um todo. E o que dizer do visual da Fortaleza em si, da qual mais parece um pesadelo em movimento, com um grande peso surrealista sendo cortesia do fotografo de Peter Suschitzky que estava no comando.

Ainda da parte técnica, vale destacar a sua trilha épica musical, orquestrada por James Horner, que na época foi o responsável pela trilha do melhor capítulo da franquia "Star Trek", "A Ira de Khan" (1982). Suas notas ressoam poesia e ao mesmo tempo o teor aventuresco instalado dentro da trama como um todo e se casando com perfeição principalmente na passagem "Aranha de Vidro". Ou seja, um filme que se sustentou com efeitos práticos e que se revistos hoje possam ter envelhecido, ao menos, eles nos transmitem como se fazia cinema com a mão na massa e sem nenhum uso de CGI que é colocado tanto em prática hoje em dia e por vezes sem nenhuma relevância.

Em sua passagem para o cinema, o filme ganharia a sua versão literária, além de uma HQ. O fracasso nas bilheterias impediu que o filme ganhasse uma possível continuação, mas revisto hoje se percebe que ele possui um começo, meio e fim bem amarrados e não dependendo de algo expandido. O filme é pertencente a sua época, da qual aventura, ficção e fantasia era algo visto constantemente nos anos oitenta e que possuía certa esperança nas entrelinhas. Bons tempos em que a imaginação de certos realizadores era o bastante para se criar certas perolas.

"Krull" é um belo filme cult dos tempos da Sessão da Tarde e que revisto hoje nos desperta saudades de tempos mais inocentes.

NOTA: O filme foi lançado recentemente em DVD pelo Obras Primas do Cinema. Saiba mais clicando aqui. 

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Cine Dica: Sessão 05/10: "O Espírito da Colmeia" na Sala Redenção (UFRGS)

Neste sábado às 10h15, mais uma vez vamos nos reunir na Sala Redenção! E sabe o que isso significa? Mais uma sessão aberta ao público, com entrada franca, onde você pode trazer amigos, familiares e até aquele crush para assistir a um filme de alto nível. E realmente selecionamos um clássico: O Espírito da Colmeia (1973), dirigido por Víctor Erice, é considerado uma obra-prima do cinema espanhol.

Ambientado em 1940, o filme oferece uma visão poética e melancólica da Espanha pós-Guerra Civil, pelo olhar de uma criança que transforma a fantasia em realidade - o mundo que se altera através do cinema. Para nós, que amamos a sétima arte, creio que seja fácil se identificar com as personagens.

Importante: O estacionamento estará disponível para quem informar até sexta pela manhã os seguintes dados: nome, modelo, cor e placa do carro.

SESSÃO CLUBE DE CINEMA DE PORTO ALEGRE

EM PARCERIA COM A SALA REDENÇÃO E

INSTITUTO CERVANTES DE PORTO ALEGRE

Local: Sala Redenção (Campus central da UFRGS - Rua Eng. Luiz Englert, 333 - Bairro Farroupilha)

Data: 05/10/2024, sábado, às 10:15 da manhã

"O Espírito da Colmeia" (El espíritu de la colmena)

Espanha, 1973, 97 min, 16 anos

Direção: Víctor Erice

Elenco: Ana Torrent, Teresa Gimpera, Fernando Fernán Gómez

Sinopse: A pequena Ana mora com a sua família na Espanha rural do início da década de 40. Após assistir ao filme “Frankenstein”, de 1931, fica obcecada pelo monstro e tenta encontrá-lo.

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (03/10/24)

 Coringa: Delírio a Dois

Sinopse: Encontramos Arthur Fleck institucionalizado em Arkham, à espera de ser julgado pelos seus crimes como Joker. Enquando luta contra a sua dupla personalidade, Arhtur não só encontra o amor verdadeiro, mas também a música que sempre esteve dentro dele.

Passagrana

Sinopse: O que você faria se sua vida dependesse de um assalto? Cansados de sobreviver aplicando pequenos golpes e correndo da polícia, o quarteto formado por Zoinhu, Linguinha, Mãodelo e Alãodelom se depara com um roubo que pode tirá-los da rua. O problema é que os amigos atravessaram o esquema de policiais corruptos e o golpe 'dá ruim'. 

Look Back

Sinopse: Na pacata cidade de Yasumizu, duas garotas com personalidades contrastantes encontram um vínculo inesperado em sua paixão por mangá: Fujino, uma jovem cheia de confiança e talento natural, e Kyomoto, uma garota introvertida que luta contra a agorafobia e se refugia em sua casa. . arte. Apesar das diferenças, ambos compartilham o sonho de se tornarem mangakás profissionais.

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 3 A 9 DE OUTUBRO DE 2024

 PROGRAMAÇÃO DE 3 A 9 DE OUTUBRO DE 2024

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

A principal novidade desta cinesemana é a reabertura da Sala Paulo Amorim, que volta a exibir filmes a partir de sexta-feira, dia 4. A sala, de 120 lugares, ficou cinco meses fechada devido às obras de recuperação dos prejuízos causados pelas enchentes de maio no RS. Entre as melhorias, estão a substituição de todas as poltronas e do revestimento do piso do cinema. Os carpetes das paredes e o sistema de ar-condicionado receberam higienização completa, enquanto os banheiros e o ambiente da recepção foram reformados e receberam nova pintura. Os sistemas de sonorização e projeção não foram afetados, mas passaram por uma cuidadosa revisão técnica. O palco da sala, que também foi perdido na enchente, será substituído e recolocado em breve.

A programação de retomada da sala traz as estreias de ATÉ QUE A MÚSICA PARE, da diretora Cristiane Oliveira, vencedora dos Kikitos de melhor atriz e direção de arte na mostra de longas gaúchos de Gramado, e de UM SILÊNCIO, do diretor belga Joachim Lafosse. Outro destaque é o longa francês INVERNO EM PARIS, de Christophe Honoré, que ganha uma sessão de pré-estreia.

Na Sala Eduardo Hirtz, seguem em cartaz três longas brasileiros: AINDA SOMOS OS MESMOS, de Paulo Nascimento; O DIA QUE TE CONHECI, de André Novais; e MOTEL DESTINO, de Karim Aïnouz.

Confira nossa programação completa e portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

PRÉ-ESTREIA

SÁBADO, DIA 5 ÀS 19h

INVERNO EM PARIS Assista o trailer aqui.

(Le Lyceén - França, 2024, 125min). Direção de Christophe Honoré, com Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Lucas tem 17 anos e vê seu mundo desmoronar após a morte do pai. Apoiado pela mãe, o adolescente vai passar uns dias em Paris, onde seu irmão mais velho estuda. Nessa cidade repleta de possibilidades, Lucas vai conhecer pessoas de todas as índoles, enfrentar seus medos e, principalmente, tentar ser compreendido.  O longa é inspirado nas lembranças do próprio diretor.

15h – PROIBIDO A CÃES E ITALIANOS (A PARTIR DO DIA 4) Assista o trailer aqui.

(Interdit aux chiens et italiens – França/Itália/ Bélgica/Suíça, 2022, 70min). Documentário em animação de Alain Ughetto. Risi Filmes, 12 anos.

Sinopse: O diretor foi em busca das histórias dos seus antepassados para criar uma animação que combina a técnica do stop motion com imagens de arquivo. O personagem principal é seu avô, Luigi Ughetto, um homem determinado que saiu do norte da Itália no início do século XX e cruzou os Alpes para tentar uma vida melhor na França. Como tantos outros italianos, Ughetto também foi atrás da sua "La Mérica", onde acreditavam que o dinheiro crescia nas árvores. Entre muitas premiações, o longa venceu como melhor filme de animação no European Film Awards e ganhou o prêmio do Júri no Festival de Annecy.

17h – ATÉ QUE A MÚSICA PARE – ESTREIA (A PARTIR DO DIA 4) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Cristiane Oliveira, com Cibele Tedesco e Hugo Lorensatti. Pandora Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: O terceiro longa da diretora (depois de “Mulher do Pai” e “A Primeira Morte de Joana”) foi rodado na serra gaúcha, entre os municípios de Antonio Prado e Veranópolis. A trama acompanha Chiara, uma senhora idosa e descendente de italianos, que resolve acompanhar o marido em suas viagens como vendedor. Ela sempre se dedicou à família e agora, sem os filhos em casa, terá que tomar algumas decisões importantes. A produção, com diálogos em Talian, ficou com os Kikitos de melhor atriz e direção de arte na mostra Sedac/Iecine de longas gaúchos.

19h – UM SILÊNCIO – ESTREIA (A PARTIR DO DIA 4) (NÃO HAVERÁ SESSÃO NO DIA 5) Assista o trailer aqui.

(A Silence - Bélgica/França, 2024, 100min). Direção de Joachim Lafosse, com Daniel Auteuil, Emmanuelle Devos, Matthieu Galloux, Jeanne Cherhal. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Astrid é casada com o famoso advogado François há 25 anos e tem uma vida de privilégios. No momento, François atua em um caso em que defende os pais de crianças sequestradas e que tem grande repercussão na mídia – mas, ao mesmo tempo, o equilíbrio do casal é abalado com a chegada de uma figura do passado que também busca justiça. O filme é baseado em um fato que abalou a Bélgica no final dos anos 2000.

SALA EDUARDO HIRTZ

14h – AINDA SOMOS OS MESMOS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 91min). Direção de Paulo Nascimento, com Lucas Zaffari, Carol Castro, Edson Celulari, Nicola Siri. Paris Filmes, 14 anos. Drama político.

Sinopse: Em 1973, após o golpe de estado do general Augusto Pinochet, o Chile se tornou um dos países mais perigosos do mundo para quem tinha ideais de esquerda. Baseado em depoimentos de sobreviventes daquela ditadura, o filme acompanha o drama de Gabriel, um brasileiro que se abriga na embaixada da Argentina e divide lembranças e angústias com outros refugiados. Ao mesmo tempo em que Gabriel tenta saber do paradeiro da namorada, seu pai não mede esforços para resgatá-lo.

15h45 – SIDONIE NO JAPÃO – (SESSÃO NOS DIAS 3, 5 E 8) Assista o trailer aqui.

(Sidonie au Japon - França, 2023, 95min). Direção de Elise Girard, com Isabelle Huppert, August Diehl, Tsuyoshi Ihara. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Sidonie é uma famosa escritora francesa que viaja ao Japão para o relançamento do seu primeiro livro. Ainda de luto pela morte do marido, Sidonie é recepcionada pelo seu editor japonês, que apresenta a ela os valores e as tradições do país oriental. Mas, em meio aos passeios e a novos possíveis sentimentos, a escritora ainda se sente assombrada pelo espírito do seu antigo companheiro.

15h45 – BERNADETTE – A MULHER DO PRESIDENTE (SESSÃO NOS DIAS 4, 6 E 9) Assista o trailer aqui.

(Bernadette - França, 2023, 95min). Direção de Léa Domenach, com Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Bernadette se casou ainda muito jovem com o então aspirante à política Jacques Chirac (1932-2019) e o ajudou a crescer na carreira: ele foi prefeito de Paris, depois primeiro-ministro e finalmente presidente da França. Mas, como primeira-dama, Bernadette amargou alguns anos no ostracismo – até resolver lutar para conquistar um lugar de destaque no Palácio do Eliseu. O longa de ficção é baseado no documentário “Bernadette Chirac, Memória de uma Mulher Livre”, de Anne Barrère, que foi assessora de comunicação da ex-primeira-dama.

17h30 – MOTEL DESTINO Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 115min). Direção de Karim Aïnouz, com Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha. Pandora Filmes, 18 anos. Drama.

Sinopse: À beira de uma estrada do litoral cearense, o Motel Destino recebe amantes a qualquer hora do dia. Mas por trás dos seus muros se desenrola uma história de amor, desejo e poder que envolve um rapaz que foge do seu destino, uma mulher presa em um casamento abusivo e um homem prepotente. O longa, que abriu o Festival de Gramado há duas semanas, participou da competição oficial do Festival de Cannes.

19h30 – O DIA QUE TE CONHECI (NÃO HAVERÁ SESSÃO NA QUARTA, DIA 9) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 75min). Direção de André Novais Oliveira, com Renato Novaes, Grace Passô, Kelly Crifer. Malute Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Zeca tem uma rotina complicada, que inclui andar uma hora e meia de ônibus todos os dias para chegar ao trabalho, na biblioteca de uma escola. Mas a distância, a dificuldade de acordar cedo e alguns problemas de saúde dificultam ainda mais a vida do rapaz. Prestes a ser demitido, ele ganha o apoio de uma colega do trabalho, com quem descobre muitas coisas em comum.

SESSÃO ALMANAQUE 21

LANÇAMENTO DA REVISTA ALMANAQUE 21 – 1994 E SESSÃO COMENTADA PELO EDITOR RODRIGO DE OLIVEIRA

QUARTA, DIA 9 ÀS 19h30

BACKBEAT – OS CINCO RAPAZES DE LIVERPOOL

(Backbeat - 100min, 1994). Direção de Iain Softley, com Paul Humpoletz, John White, Wolf Kahler. Biografia musical.

Sinopse: Em 1960, cinco jovens amigos ingleses que estão começando uma carreira musical resolvem fazer um circuito de shows em bares da Alemanha. Lá, Stuart se apaixona pela artista plástica Astrid e resolve deixar a banda. Pouco tempo depois, John, Paul, George e Ringo recebem um convite para gravar seu primeiro disco.

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PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Streaming -'Pisque Duas Vezes'

Sinopse: A garçonete Frida o bilionário Slater King e concorda em passar as férias em sua ilha particular. Mas o que parecia ser a viagem perfeita se torna uma experiência angustiante quando Jess, a melhor amiga de Frida, desaparece. 

Zoë Kravitz é um caso interessante ao ser observada de perto, pois ao longo dos anos ela foi colecionando papeis como coadjuvante em filmes de peso como "Mad Max - Estrada da Fúria" (2015), assim como também em séries de tv como "Big Little Lies" (2017). Sempre interessada em participar de produções com diretores autorais, ela acabou protagonizando “Kimi" de Steven Soderbergh e "The Batman' (2022) de Matt Reeves.  Talvez através deles ela deva ter pego algumas dicas para direção, pois só assim para explicar a sua incrível estreia como diretora em "Pisque Duas Vezes" (2024).

Na trama, conhecemos o magnata da tecnologia Slater King (Channing Tatum) que cruza o caminho com a garçonete Frida (Naomi Ackie) durante sua glamorosa cerimônia de angariação de fundos e fazendo com que se atraiam um pelo outro. Convidando-a para compartilhar das férias de sonho em sua ilha privada com amigos, um paraíso aparentemente inquestionável se desdobra diante deles. Porém, algo de estranho acontece e fazendo com que Frida tema pela sua própria vida.

Nos últimos tempos surgiram filmes de horror psicológico em que lugares isolados era o elemento crucial para que algo desse bem errado. Foi assim como "Corra" (2017), mais recentemente "Menu" (2022) e aqui a temática não é diferente. Porém, até sabermos o que está acontecendo naquele lugar, Zoë Kravitz nos conduz por uma trama cheia de camadas, onde a edição de cenas faz com que redobremos a nossa atenção, pois nunca sabemos ao certo se estamos vendo uma cena vinda do passado ou do presente. Além disso, a fotografia é outro ponto crucial para desvendarmos esse quebra cabeça, principalmente quando as cores tem muito a dizer, em especial a cor vermelha.

O que impressiona ainda mais é o número de caras conhecidas neste projeto, que inclui Geena Davis, Haley Joel Osment, Christian Slater, Kyle MacLachlan, Adria Arjona e, claro, Naomi Ackie e Channing Tatum. Tachado sempre como ator de comédias, Tatum obtém aqui a sua melhor atuação da carreira, ao construir para si um personagem que soa como uma síntese sobre esses multimilionários influenciadores e que gostam de vender as suas ideias para os seus seguidores. Ao querer ser ele mesmo, ele não mede esforços para fazer o que bem entender, mesmo se transformando em um monstro diante dos nossos olhos e revelando a sua melhor e pior faceta como um todo.

Já Naomi Ackie interpreta um papel ainda mais complexo, já que a sua a sua Frida é alguém com o desejo em se destacar entre as pessoas, nem que para isso se arrisque em aceitar o convite do milionário. Na misteriosa ilha, por exemplo, ela aos poucos vai testemunhando todos os prazeres que são servidos, mas logo desconfiando de que há algo de errado por lá. É então que Zoë Kravitz cria diversas passagens da trama que revelam a mente fragmentada da protagonista e fazendo com que fiquemos na dúvida sobre o que é real e o imaginário vindo dela.

Curiosamente, o filme transita por momentos de horror com um humor ácido e que já foi até mesmo experimentado em filmes como o já citado "Corra" e "Nós" (2019) de Jordan Peele. Aqui, Naomi Ackie capricha nestas passagens em que a piada e o suspense conseguem andar de mãos dadas de uma forma bem peculiar, porém, bastante original e na medida certa. É claro que vai haver alguns que não irão gostar do seu curioso final, mas no decorrer do filme havia sempre pistas que nos direcionava até ele, só que em um primeiro momento não havíamos prestado atenção em suas passagens. Nada melhor do que rever um ótimo filme como esse e constatarmos que ele cresce ainda mais em uma segunda revisão.

"Pisque Duas Vezes" é a surpreendente estreia na direção da atriz  Zoë Kravitz e fazendo a gente desejar que ela prossiga por detrás das câmeras para assim fazer novos filmes que desafie a nossa perspectiva. 

 

Onde Assistir: Apple TV

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