Cine Dica: Curso Cinema e Pintura

INSCRIÇÕES ABERTAS Curso Apresentação   Em mais de um século de existência, a pintura está presente no cinema de várias maneiras. Alguns filmes são sobre pintores; em outros, a pintura tem uma importância fundamental na narrativa; outros, ainda, tem sua imagem baseada em movimentos ou pintores específicos - e alguns, claro, tem todos esses aspectos juntos.   Objetivos   O curso Cinema & Pintura: Um Encontro Artístico, ministrado por Milton do Prado, tem como objetivo apresentar todas essas tendências e entender, com o uso de exemplos, como o diálogo entre essas duas formas de expressão se deu através do tempo, das tendências estéticas de um e outro campo, assim como das expressões pessoais de alguns realizadores e diretores de fotografia.     Curso CINEMA & PINTURA: UM ENCONTRO ARTÍSTICO de Milton do Prado   Datas 06 e 07 de Abril (sábado e domingo)   Horário 14h às 17h   Duração 2 encontros presenciais (6 horas / aula)   Local Cinemateca Capitólio Petrobras (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)   Investimento - Pagamento p/ Cartão de crédito: R$ 95,00 - Pagamento p/ Depósito: R$ 90,00 *** Promoção: R$ 80,00 (Valor para as primeiras 5 inscrições com pagamento por depósito)   Informações cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714     INSCRIÇÕES www.cinemacineum.blogspot.com.br    Realização Cine UM Produtora Cultural - 10 Anos

Cine Especial: Clube de Cinema de Porto Alegre: 'Elegia de Um Crime'

Sinopse: Em fevereiro de 2011, a mãe do diretor Cristiano Burlan foi brutalmente  assassinada em Uberlândia pelo parceiro. Isabel Burlan da Silva teve sua trajetória marcada pela violência e pela pobreza, assim como todo o resto da família. Este é o terceiro filme da série "Trilogia do Luto".

“Elegia de um Crime", que é o último filme da “Trilogia do Luto”, que iniciou em 2007 com o o média-metragem “Construção”, sobre a morte de seu pai, que fora pedreiro, e foi seguida por “Mataram Meu Irmão”, de 2013, é acima de tudo uma homenagem a sua mãe Isabel, que o acolheu de braços abertos e amor acima de tudo. Uma forma de perpetuar esse seu amor, interrompido de uma forma trágica aos cinquenta e dois anos. Sua câmera é o seu poder. Em sua obra, Cristiano prefere expressar, com confiança, tudo isso não solitário, mas sim compartilhando lembranças para todos nós. 

Na trama, dividida em entrevistas com familiares, amigos e conhecidos, com a repórter que fez a matéria na época e com a investigação à procura do culpado, o conteúdo e a emoção despertada é muito mais importante que sua forma em si . É um cinema direto, ao resgatar sempre a verdade na medida do possivel. Um filme sobre o futuro. 

Sobre nunca esquecer os seus entes queridos, igual à experiência da Festa dos Mortos da Cidade do Mexico. Seus entrevistados podem confessar e limpar seus sofrimentos e feridas que ainda não se cicatrizam. É uma terapia cognitiva da libertação .Em fevereiro de 2011, a mãe do diretor Cristiano Burlan foi assassinada em Uberlândia pelo parceiro. Isabel Burlan da Silva teve sua trajetória marcada pela violência e pela pobreza, assim como todo o resto da família.

No dicionário, a palavra elegia significa um “poema composto de versos hexâmetros e pentâmetros alternados” e também um “poema lírico de conteúdo, geralmente, triste e ou melancólico” e uma “canção de melodia e ou letra triste; de lamento ou canto triste”. Sim, estas definem precisamente o tom objetivado deste documento, que busca tranquilizar a própria existência pelo confronto orgânico, amador, catártico e de choque passional. É uma ode à dor para reencontrar a paz eterna.

“Elegia de um Crime” embarca em uma jornada road-movie, com o intuito de reconstruir a imagem e a vida da mãe, que “está agora em fuga em um lugar seguro”, depois da “vida dura que levou”. Para assim “refazer os passos” para eternizar outra lembrança com novas imagens menos aterrorizantes. O diretor, com consciência estraçalhada, “que deveria protegê-la, se tornou testemunha”, sente a dureza de que “só há um destino e que não consegue mudar isso”. “Meu primeiro ímpeto no seu enterro foi filmar você”, ele diz e ficou “impactado”. “Não conseguia chorar e pensava que só deveria filmar”.

Entre conversas e registros de fotos, o documentário se envereda principalmente pelo compromisso da exploração pelo mundo real, sendo também um instrumento investigativo de utilidade pública, que ao investigar e seguir pistas do paradeiro do assassino, pode salvar novas vítimas. Há crítica à burocracia da segurança; há verdade sem limites quando fragilidades são expostas e há uma liberdade criativa em ressignificar intimidades.

Perguntas e respostas são buscadas e re-acordadas ao entrar na selva do sofrimento. Cristiano Brurlan precisou desvencilhar-se da realidade para que fosse possível registrar sem a interferência do pessoal. Sim, é complicado e impossivelmente separatista. Assim como o filme “Elena”, de Petra Costa, “Elegia de um Crime” é uma experiência emocional dura, porém, necessária.     

Siga o Clube de Cinema de Porto Alegre através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dica: Filmes brasileiros e Debats D'Idées (2 a 10 de abril)

TRÊS FILMES BRASILEIROS EM CARTAZ NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS DEBATS D’IDÉES APRESENTA DOCUMENTÁRIO DE ANNE POIRET

Cinemateca Capitólio Petrobras exibe três filmes brasileiros na primeira semana de abril: O Último Trago, de Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti, Jovens Infelizes ou Homem que Grita não é um Urso que Dança, de Thiago B. Mendonça, e Tito e os Pássaros, de Gustavo Steinberg e Gabriel Bitar. As Filhas do Fogo, de Albertina Carri, segue em exibição até o dia 10 de abril.

O valor do ingresso é R$ 16,00, com meia entrada para estudantes e idosos.

Na sexta-feira, 05 de abril, às 20h, a Aliança Francesa de Porto Alegre promove a primeira edição 2019 do projeto Debats d’Idées, que contará com a presença da jornalista Anne Poiret a exibição do documentário Welcome to Réfugistan na Cinemateca Capitólio Petrobras. Entrada franca.

DEBATS D’IDÉES: ANNE POIRET

Vencedora do Prix Albert Londres, o principal prêmio do jornalismo francês, em 2007 por "Muttur: um crime contra o humanitário" (França 5), a escritora e jornalista produz documentários há 15 anos. Anne participa de sessão comentada do filme Welcome to Réfugistan, que trata sobre histórias de refugiados pelo mundo, que hoje já somam mais de 17 milhões de pessoas.

Welcome to Réfugistan revela o modo como a agência de refugiados das Nações Unidas administra campos que abrigam milhões de refugiados em todo mundo, criando um país virtual do tamanho da Holanda. Como lidar com as necessidades urgentes de milhares de refugiados que chegam todos os dias? Como esta resposta de emergência se transformou em uma situação durável com uma permanência média de mais de quinze anos? Quais são as perspectivas de longo prazo para este tipo de resposta à urgência humanitária? O documentário foi rodado em diversos campos pelo mundo, como no Quênia, Tanzânia, Jordânia, fronteira da Grécia com a Macedônia e em escritórios da agência na França, Inglaterra e Suíça.

Anne é diretora de "Meu País Fabrica Armas", (France 5), "Síria: Missão Impossível" (ARTE), "Sudão do Sul: fábrica de um Estado" (ARTE), "Namíbia: O Genocídio do Segundo Reich" - (França 5) - e colabora com diferentes publicações. No Oriente Médio, África ou Ásia, ela está particularmente interessada nas áreas cinzentas do período do pós-guerra. “Reconstruir Mossul”, gravado ao longo do ano de 2018, será transmitido em breve pelo canal ARTE. A mediação do Débat d´Idées estará a cargo da jornalista gaúcha Claudia Laitano, com tradução consecutiva de Vanise Dresch e a entrada é franca.

O Débats d’Idées é uma realização da Aliança Francesa Porto Alegre que busca promover encontros com pensadores, jornalistas e intelectuais sobre questões como fronteira, geopolítica, imigração, cultura e meio ambiente, entre outros temas contemporâneos. O Débats d’Idées é realizado pela Aliança Francesa de Porto Alegre e pelo Ministério da Cidadania por meio da Lei de Incentivo à Cultura (Rouanet), com patrocínio da Timac Agro e apoio da Cinemateca Capitólio Petrobras.

CINEMA

Débats d’Idées com Anne Poiret

Exibição de “Welcome to Réfugistan” (2016, 72min) seguida de debate com Anne Poiret, mediação de Claudia Laitano e tradução consecutiva de Vanise Dresch

05 de abril, 20h – Cinemateca Capitólio Petrobras

Realização: AFPOA e Ministério da Cultura

Patrocínio: Timac Agro

Apoio: Cinemateca Capitólio Petrobras Entrada Franca

FILMES

O ÚLTIMO TRAGO

Brasil, 2016, 93 min, DCP

Direção: Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti

Uma mulher resgatada à beira da estrada incorpora o espírito de uma guerreira indígena desencadeando uma série de eventos que atravessam os tempos e os espaços. Do sertão nordestino ao litoral, séculos de lutas de dominação e resistência.

JOVENS INFELIZES OU UM HOMEM QUE GRITA NÃO É UM URSO QUE DANÇA

Brasil, 2016, 127 minutos, DCP

Direção: Thiago B. Mendonça

Um grupo de artistas vive reunido em uma pequena casa. Sofrendo com as más condições financeiras, eles tentam criar uma verdadeira arte revolucionária, capaz de enfrentar o sistema e libertá-los da opressão do governo. Quando algumas tentativas falham, eles partem para medidas extremas.

TITO E OS PÁSSAROS

Brasil, 2018, 73 minutos, DCP

Direção: Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar

O filme conta a história de um menino que é responsável, junto com seu pai, por achar a cura para uma doença que é contraída após a pessoa tomar um susto.

GRADE DE HORÁRIOS

2 a 10 de abril de 2019

2 de abril (terça)

14h – Semana dos Estados Unidos

16h – As Filhas do Fogo

18h – O Último Trago

20h – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

3 de abril (quarta)

14h – Tito e os Pássaros

16h – As Filhas do Fogo

18h – O Último Trago

20h – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

4 de abril (quinta)

14h – Tito e os Pássaros

15h30 – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

18h – As Filhas do Fogo

20h – Welcome to Refugeestan + debate

5 de abril (sexta)

14h – Tito e os Pássaros

15h30 – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

18h – As Filhas do Fogo

20h – Welcome to Refugeestan + debate

6 de abril (sábado)

14h - Tito e os Pássaros

16h – O Último Trago

18h – As Filhas do Fogo

20h – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

7 de abril (domingo)

14h - Tito e os Pássaros

16h – O Último Trago

18h – As Filhas do Fogo

20h – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

9 de abril (terça)

14h – Tito e os Pássaros

15h30 – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

18h – As Filhas do Fogo

20h – Porto Alegre Noir (divulgação em breve)

10 de abril (quarta)

14h – Tito e os Pássaros

15h30 – Jovens Infelizes ou um Homem que Grita não é um Urso que Dança

18h – As Filhas do Fogo

20h – Porto Alegre Noir (divulgação em breve)

Cine Dica: Em Cartaz: "SHAZAM" - O Raio que Caiu no Lugar Certo

Sinopse: Billy Batson (Asher Angel) tem apenas 14 anos de idade, mas recebeu de um antigo mago o dom de se transformar num super-herói adulto chamado Shazam (Zachary Levi).  

O tempo passa e logo se percebe que o maior erro da DC/Warner foi realmente se apressarem em reunir os seus personagens e elaborar um universo conectado dentro do cinema. Porém, “Aquaman” (2018) provou que não é preciso possuir essa interligação, mas sim ter sua identidade própria e se preocupando mais em nos apresentar uma boa história. "SHAZAM" veio para fortalecer esse pensamento, ao apresentar uma trama divertida, nostálgica e muito humana.

Dirigido por David F. Sadberg (Annabelle 2), o filme conta a história de Billy Batson (Asher Angel), rapaz órfão e que é adotado por um casal que cuida de crianças abandonadas. Em certa ocasião, ele conhece um mago, que lhe dá um poder sobre humano toda vez que ele pronunciar a palavra SHAZAM. Billy se torna um super-herói, mas inconsequente em suas ações e terá que se virar contra o vilão Dr Thadeus Sivana (Mak Strong) que deseja os seus poderes.

Os realizadores foram muito bem cuidadosos na apresentação dos seus personagens principais, principalmente pelo fato de destacar o lado mais humano e do qual nós facilmente nos identificamos. Billy Batson é uma jovem gente como a gente, cheio de sonhos e que leva consigo o desejo de reencontrar a sua mãe que ele havia perdido no passado. Aliás, é preciso dar palmas para os realizadores pela coragem em ousar com relação ao verdadeiro significado da palavra "família", pois o filme se envereda por um caminho poucas vezes visto para um filme de entretenimento e só por isso já ganha o meu respeito.

Mas o filme possui também outros grandes atrativos, principalmente pelo fato de ter sido pensando desde o princípio para ser um filme leve, divertido e com ares nostálgicos. Ao invés de ser um super espetáculo, a obra tem cara daquelas aventuras dos anos 80, principalmente daquelas que passavam numa "Sessão da Tarde" da vida. Portanto, caso você se lembre, por exemplo, do clássico " Quero ser Grande" (1988) não se surpreenda, já que a intenção é exatamente essa.

Outro atrativo é sintonia entre os atores mirins, principalmente com relação a dupla sher Angel e Jack Dylan Grazer, que interpreta o personagem Freddy e que se torna o melhor amigo do protagonista. Em tempos em que filmes e séries protagonizados por crianças andam fazendo um grande sucesso, o filme segue o embalo com maestria, pois cada um dos jovens talentos possui muito carisma e nos conquista de forma imediata. É graças também essa sintonia mirim que faz o filme ser muito gostoso de ser assistido e que conquistará as pessoas de todas as idades de uma maneira bem fácil.

Mas se o elenco mirim é alma da produção, Zachary Levi como o herói SHAZAM é o corpo e a cereja do bolo do filme como um todo. Interpretando uma criança num corpo de um adulto com superpoderes, Zachary surpreende ao não criar algo muito caricato, mas sim engraçado, divertido e fazendo com que nos simpatizemos com ele de imediato. Nada mal para alguém que só vivia de figurante no estúdio concorrente.

Em termos vilanescos, Dr. Thadeus Silvana tinha todos os motivos para se tornar um vilão caricato, mas felizmente os roteiristas foram cuidadosos na elaboração do personagem, ao apresentar tanto a sua origem como também as suas motivações de uma forma coerente. Mark Strong se encaixa perfeitamente nesse tipo de personagem, pois mesmo sendo limitado na atuação, o seu desempenho se casa com o personagem com perfeição. Não é nenhum Coringa da vida, mas também não quer dizer que atrapalha no desenvolvimento da trama.

Em termos de ação o filme não exagera, principalmente que esse não é o foco principal, mas sim ser uma aventura leve e descontraída. Quando ação rola ela não é exagerada, fazendo com que acompanhemos tudo o que acontece na tela e escapando de um emaranhado de efeitos visuais que poderiam poluir o filme como um todo. A grande ação do filme, aliás, acontece somente no ato final em um parque de diversões e reservando elementos surpresas que irão agradar em cheio todos os fãs.

Com referências muito divertidas com relação ao universo DC no cinema, "SHAZAM" é uma bela aventura inocente, humana e que irá agradar em cheio o público de todas as idades. 

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dicas: Estreias do final de semana (29/03/19)

Dumbo 

Sinopse: Holt Farrier é uma ex-estrela de circo que retorna da guerra e encontra seu mundo virado de cabeça para baixo. O circo em que trabalhava está passando por grandes dificuldades, e ele fica encarregado de cuidar de um elefante recém-nascido, cujas orelhas gigantes fazem dele motivo de piada. No entanto, os filhos de Holt descobrem que o pequeno elefante é capaz de uma façanha enorme: voar.

A Rebelião

Sinopse: Em um bairro de Chicago, quase uma década após uma invasão alienígena no planeta Terra, acompanhamos como é a vida das pessoas nos dois lados do conflito, o dos colaboradores e o dos dissidentes.

Gloria Bell

Sinopse: Uma divorciada de espírito livre se envolve em um novo romance inesperado e complicado.

HAPPY HOUR: VERDADES OU CONSEQUÊNCIAS

Sinopse: Após um acidente, Horácio (Pablo Echarri) muda completamente suas perspectivas de vida e decide confessar para sua esposa, Vera (Letícia Sabatella), que deseja ter relações com outras pessoas, embora ainda queira continuar o casamento. 

Inezita 

Sinopse: Tendo comandado o programa "Viola, Minha Viola" por mais de 30 anos, Inezita Barroso foi um dos grandes expoentes da música popular brasileira. No entanto, a caminhada até o sucesso não foi nada fácil. Nascida em 1925, a artista teve que romper com preconceitos e estigmas que excluíam as mulheres da cena musical sertaneja do país, além de batalhar muito para mostrar seu valor como pesquisadora folclórica.

Minha Obra Prima

Sinopse: Renzo Nervi (Luis Brandoni) já foi um pintor bem-sucedido em Buenos Aires, mas hoje não consegue vender um único quadro. Seu amigo Arturo Silva (Guillermo Francella), negociante de obras de arte, faz o possível para valorizar os quadros de Nervi, porém a personalidade arrogante do artista não ajuda nos negócios. 

OS ÚLTIMOS DIAS DE COPACABANA JACK

Sinopse: Vivendo em um pequeno apartamento situado no coração de Copacabana, um sexagenário solitário cumpre rigorosamente sua monótona rotina todos os dias. 

The Cleaners

Sinopse: Conheça as empresas secretas dedicadas à limpeza de conteúdo indesejado das redes sociais. Veja como os funcionários destas empresas analisam diariamente milhares de fotos e vídeos, muitas deles perturbadores. Saiba quais os critérios para a limpeza.

Uma Viagem inesperada 

Sinopse: Pablo (Pablo Rago) é um engenheiro argentino que mora no Brasil. Ele trabalha como responsável pela criação de uma nova plataforma de petróleo numa empresa localizada no Rio de Janeiro. Morar longe de sua família é algo que gerou certo afastamento. Porém, quando seu filho passa por um problema, Pablo viaja para seu país natal em busca de soluções.

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.  

Cine Dica: ANTONIO UMDOISTRES ESTREIA DIA 28 NO CINEBANCÁRIOS

ANTONIO UM DOIS TRES estreia no CineBancários dia 28 de março ás 19h

A partir de 28 de março, na sessão das 19h, a coprodução Brasil e Portugal, Antonio Um Dois Tres, estreia no CineBancários.

Primeiro longa-metragem dirigido por Leonardo Mouramateus, “António Um Dois Três” conta as aventuras e desventuras deAntónio, um jovem lisboeta que vive as dúvidas e inseguranças comuns dos jovens-adultos na casa dos vinte anos.

Após sua estreia no festival Holandês, “António Um Dois Três” participou de diversos festivais pelo mundo como 19 BAFICI (Argentina), Indielisboa (Portugal), Filmadrid (Espanha), Pesaro International Film Festival (Itália), Taipei Film Festival (Taiwan), Hamburg Film Festival 2017 (Hamburgo), Festival de Brasília do Cinema Brasileiro 2017 (Brasília), Mostra Cinema e Resistência (Fortaleza), Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, 23º Caminhos do Cinema Português (Coimbra) - onde ganhou, melhor filme, melhor filme da crítica, e prêmio revelação para o ator Mauro Soares, Crossing Europe Film Festival (Áustria) - onde ganhou melhor filme, entre outros.

Inspirado no livro “As Noites Brancas”, de Dostoiévski o filme “reverbera o enredo do romance naquilo que toca à juventude, ao encontros furtivos amorosos, e à atmosfera de sonho. Há ainda um certo ardor melancólico, promessas de futuro, assim como desilusões que unem o filme ao livro - mas talvez todos esses elementos lá estão porque são questões que atravessam o tempo, e está presente na vida de todo mundo em algum momento da vida. Li o romance pela primeira vez pouco tempo depois de chegar a Lisboa, e assim como várias outras referências essa reverberou em mim, e seu DNA acaba por se sentir no filme”, explica Mouramateus.

Coprodução Brasil e Portugal, o longa explora de forma bastante interessante as diferenças culturais entre os dois países. Nascido em Fortaleza, Leonardo dirigiu diversos curtas-metragens no Brasil e foi morar em Lisboa para estudar na faculdade de Belas-Artes. Segundo ele, o projeto do longa nasceu de forma natural. “Vivendo faz pouco tempo em Lisboa, entrei em contato com o Miguel Ribeiro (produtor), e logo depois conheci o Mauro Soares, ator que faz o António. Tínhamos algumas idéias, e toda a concepção da obra surgiu desse e de outros encontros, com a Deborah Viegas, e com a Aline Belfort por exemplo. Nossa idéia era fazer um pequeno filme, de cerca de 30 minutos, a cada 6 meses, com baixo-orçamento, seguindo um mesmo personagem, sem saber exatamente o rumo que a história desse rapaz tomaria. Aos poucos mais parceiros se juntaram ao projeto, e dois anos depois o filme estreou no Festival de Rotterdam”, ele complementa.

Ficha técnica

António Um Dois Três

2017 | Brasil, Portugal | ficção |  95 min.

Direção: Leonardo Mouramateus, Produção: Clara Bastos, Leonardo Mouramateus, Miguel Ribeiro, Gustavo Beck, Elenco: Mauro Soares, Deborah Viegas, Mariana Dias, Daniel Pizamiglio, João Fiadeiro, Sandra Hung, Hugo Pereira, Carolina Thadeu, Sofia Dinger, Miguel Nunes, Joana Cotrim, Filipe Pereira, Produtora: Praia à Noite, Distribuidora: Olhar Distribuição

Sinopse

Lisboa, Portugal. António (Mauro Soares) é um jovem que, após passar a noite fora de casa, é cobrado pelo pai devido a uma carta anônima que recebeu, dizendo que o filho abandonou a faculdade há cerca de um ano. Diante da situação, António foge de casa e encontra refúgio na casa de Mariana (Mariana Dias), a sua ex-namorada. Lá ele conhece Débora (Deborah Viegas), uma brasileira que alugou um quarto por um único dia, com quem acaba se envolvendo. 

Sobre o diretorLeonardo Mouramateus nasceu em 1991 em Fortaleza, Brasil. Escreveu e dirigiu uma dezena de premiados curta-metragens exibidos em festivais como Locarno, Cinema du Réel, Festival dei Popoli, Indielisboa, entre muitos outros. Seus filmes também foram mostrados em museus como o Centre Pompidou em Paris, o MASP em São Paulo, e o Museum of the Moving Image em Nova Iorque. Recentemente, retrospectivas de seu trabalho foram apresentadas em importantes instituições, mais notavelmente na Cinemateca Francesa. "António Um Dois Três", seu longa de estreia, estreou no Festival de Cinema de Rotterdam.

GRADE DE HORÁRIOS DE 28 DE MARÇO A 03 DE ABRIL:

Não há sessões nas segundas-feiras

Dia 28 de março:

15h – Elegia de um Crime

17h – Elegia de um Crime

19h – Antonio Um Dois Tres

Dia 29 de março:

15h – Elegia de um Crime

17h – Elegia de um Crime

19h – Antonio Um Dois Tres

Dia 30 de março:

15h – Elegia de um Crime

17h – Elegia de um Crime

19h – Antonio Um Dois Tres

Dia 31 de março:

15h – Elegia de um Crime

17h – Elegia de um Crime

19h – Antonio Um Dois Tres

Dia 02 de abril:

15h – Elegia de um Crime

17h – Elegia de um Crime

19h – Antonio Um Dois Tres

Dia 03 de abril:

15h – Elegia de um Crime

17h – Elegia de um Crime

19h – Antonio Um Dois Tres

Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 12,00 na bilheteria do cinema ou no site ingresso.com. Idosos, estudantes, bancários sindicalizados, jornalistas sindicalizados,portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 6,00. Aceitamos Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.

C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: (51) 34331204 

Cine Dica: Em Cartaz: Vox Lux - O Preço da Fama - Perdas e Redenções

Sinopse: Celeste (Natalie Portman) é uma menina que sobrevive após uma grande tragédia, o que a torna conhecida nacionalmente. Após um tempo, ela se lança como cantora e alcança o estrelato. 

Dizem que aquilo que não nos mata nos torna mais fortes. Em tempos sombrios, onde a intolerância assusta com os seus atos inconsequentes, resta apenas a gente manter as forças para tentar combater os ventos da mudança. “Vox Lux - O Preço da Fama” retrata os atos e consequências vindos da violência e de como elas podem moldar as pessoas durante a sua cruzada pela vida.

Dirigido pelo jovem cineasta Brady Corbet, do filme “A Infância de Um Líder” (2015), o filme acompanha sobre a ascensão de uma jovem estrela da música pop (Natalie Portman), desde o início da carreira impulsionado por uma tragédia ao auge dos problemas com a imprensa, o alcoolismo e o temperamento explosivo. Dividido em três atos, a trama não somente conta um pouco sobre a sua trajetória, como também os possíveis atos e consequências do seu sucesso dentro universo pop da música. Mas até onde ela é responsável pelas situações que ocorrem no mundo em sua volta?  

O filme já começa de uma forma impactante e será mais principalmente para os brasileiros que andam sofrendo com a violência recente. Num tom quase documental, a câmera de Brady Corbet desfila nos primeiros cenários vistos na tela, para logo a seguir nos jogar numa situação inesperada e desesperadora. Se o primeiro ato é sobre a violência irracional, o segundo ato em diante fala sobre as suas consequências e como elas podem mudar os rumos de uma pessoa.

É nesse cenário em que vemos a protagonista colher os louros da vitória por ter sobrevivido em meio a uma situação traumática. O filme entra no terreno das celebridades instantâneas, sintetizando o auge, decadência e até que ponto uma pessoa pode aguentar perante o universo das fofocas e das mentiras. Curiosamente, o cineasta opta por fazer uma edição rápida, bem ao estilo vídeo clipe, em algumas passagens da história, mas que poderiam ter sido melhor exploradas.

Contudo, isso é um pouco compensado quando a protagonista ganha a pele e a voz de Natalie Portman. Já tendo provado há muito tempo que possui um grande talento, Portman dá o sangue para a sua personagem, em momentos dos quais ela parece que irá explodir perante as pessoas que ela ama, mesmo de forma involuntária. Logicamente, muitos irão comparar esse seu desempenho com o que foi visto no já clássico "Cisne Negro" (2009), mas são papeis bem diferentes e sendo que esse não possui tanta intensidade.

Mas talvez o maior problema do filme se concentre em seus minutos finais. No decorrer da história, há uma simetria entre a violência do mundo com a realidade da protagonista, mas isso não vai muito além, pois quando você deseja que isso seja melhor explorado o filme simplesmente acaba. Não que eu esteja desmerecendo o resultado final, mas ele poderia ter obtido um salto muito maior.  

"Vox Lux - O Preço da Fama" é sobre atos e consequências dentro da vida das pessoas e de como elas podem influenciar os rumos de suas próprias vidas. 

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin e Instagram.