Boyhood - Da Infância à Juventude
Segue a programação da Sala
Redenção – Cinema Universitário para o mês de outubro. Teremos várias mostras e
sessões especiais:
Mostra de Vídeos e Cinema
Expandido BIM em BienalSur: Território e Resistência – de 04 a 09 de outubro
Mostra Amos Gitai – de 10
a 13 de outubro
Cine Caramelo – de 16 a 20 de outubro
Poloneses Contemporâneos – 23 a 27
de outubro
Parceiros da Sala Redenção:
Cinema: Trabalho, Organizações e
Sociedade: exibição
comentada de Castanha (2014) de Davi Preto
CineDHebate Direitos Humanos - sessão comentada de O
Preço do Amanhã (EUA | 2011 | 109min). Direção: Andreu Niccol
Singularidades - exibição comentada de Verdes
anos (Brasil | 1984 | Drama | 90min). Direção: Carlos Gerbase, Giba Assis
Brasil
IV MOUC – Mostra universitária de
curtas
Agradeço desde já pela
divulgação.
Tânia
Cardoso de Cardoso
Coordenadora
e curadora
Sala
Redenção – Cinema Universitário
(51)
3308-4081
Mostra de Vídeos e Cinema
Expandido BIM em BienalSur: Território e Resistência Curado
por Andrés
Denegri e Gabriela Golder
04 de outubro | quarta-feira | 16h
09 de outubro | segunda-feira | 19h
Recordação (Recollection
| Palestina, Alemanha | 2015 | 70min)
Recordação está composto
inteiramente de sequências de filmes israelenses e estadunidenses rodadas na
cidade de Jaffa entre as décadas de 1960 e 1990, principalmente do gênero
denominado bourekas, que encenavam tensas relações românticas entre homens
judeus mizrahi “toscos” e mulheres pertencentes às elites askenazis. Jaffa
proporcionava o marco perfeito para construir novos relatos israelenses nas
ruínas palestinas abandonadas. Como explica Aljafari, os palestinos fora
“desarraigados na realidade e na ficção”. Em Recordação, todos os protagonistas
são eliminados da metragem original, deixando um cenário vazio constituído pela
cidade. Parece que alguém está retornando a Jaffa, como podia fazer a qualquer
outro lugar depois de uma catástrofe. “Ele sabe tudo. Sou eu mesmo; meus avós
que iam a caminho a Beirute e regressaram porque havia uma tormenta; um
fotógrafo; uma combinação de todas as figuras marginadas. A memória mesma que
filma. A memória de todo o cenário que resgata a tela”. Recordação indaga numa
hipótese cinematográfica: como podemos voltar a frequentar e povoar o espaço
num sono inquietante e febril?
05 de outubro | quinta-feira |
16h
Dial
H-I-S-T-O-R-Y (Bélgica
| 1997 | 68min)
Dial HISTORY é um filme de ensaio
que percorre a história de sequestros de aviões como retratado na televisão
convencional. Em contraste com um fundo de uma cronologia de sequestros de
aviões, começando pelo primeiro sequestro de avião documentado em 1931, que foi
inscrito imediatamente na arena política desde o primeiro momento. Dial HISTORY
ilustra como os sequestros conseguiram progressivamente mais cobertura da
televisão, que se fez mais e mais mortal. A natureza da televisão ao vivo
permitindo um minuto a minuto atualiza o sequestro como uma situação
desentranhada, apagando a linha entre o entretenimento e a tragédia.
Questionando o papel do escritor numa sociedade saturada de imagens, a
narrativa de Dial HISTORY é baseada num diálogo imaginário entre um terrorista
e um romancista no qual o escritor considera que o terrorista sequestrou seu
papel dentro da sociedade: “há um curioso nó que une os romancistas e os
terroristas, há anos pensava que um romancista podia alterar isso. A vida
interior da cultura. Agora os fabricantes de bombas e homens armados tomaram
esse território”. Neste sentido, o tema subjacente mais profundo é que o
sequestro dos sequestradores estava se transformando em si sequestrado pelas
empresas de meios de comunicação. A obra estreou em 1997 no Museu de Arte Moderna
de Paris Georges Pompidou e depois foi projetada na Documenta X de Kassel.
05 de outubro | quinta-feira |
19h
06 de outubro | sexta-feira | 16h
Do Outro Lado Do Rio (Brasil | 2004 | 88 min)
Do Outro Lado do Rio é uma viagem
aos limites do Brasil. Uma investigação sobre a área indefinida entre as
cidades de Oiapoque (Brasil) e Saint Georges de L’Oyapock (Guiana Francesa),
onde identidades são intercambiadas e um rio separa, simbolicamente, uma pessoa
de seus sonhos.
Oiapoque é uma zona de
intersecção entre o Brasil e a Guiana Francesa, a porta de entrada a uma nova
vida em território francês. A cidade possui o maior fluxo migratório dentro das
fronteiras brasileiras e dá conta de um mundo em estado de trânsito. As pessoas
que vivem na região e suas histórias são o tema principal do documentário.
Obstinadas, desconfiadas e inconformadas com as condições na Amazônia, estas
pessoas buscam, sobretudo, a consolidação de um sonho tenaz, incerto e vago. Cheias
de um notável espírito aventureiro e representativas de um tipo de Ulisses
Amazônico contemporâneo, encontram-se no constante planejamento de sua Odisséia
de uma terra sem fronteiras.
06 de outubro | sexta-feira | 19h
09 de outubro | segunda-feira | 16h
Toponímia (Toponimia | Argentina | 2015 | 82 min)
Toponímia é o nome dado à disciplina que estuda a
origem etimológica dos nomes dos lugares. O conjunto que Perel escolhe para
analisar visualmente em seu filme é uma série de povoados no oeste da província
de Tucumán, fundados pelo governo militar em meados dos anos setenta sob o
projeto Operativo Independencia, que pretendia eliminar a guerrilha
(principalmente do ERP, Exército Revolucionário do Povo) que operava nesta
região. Justamente, os nomes escolhidos para estes povoados vieram de militares
de alta patente mortos em enfrentamentos com a guerrilha. Com mínima
contextualização histórica, limitada à revisão de documentos oficiais, Perel se
volta para o registro da atualidade destes povoados e apela a uma estética tão
austera quanto rigorosa: planos fixos de quinze segundos. Desta maneira, mostra
como o tempo erodiu esta tentativa de imposição semântico-histórica, assim como
a natureza e o esquecimento seguem apagando os traços da utopia que ali uma vez
se tentou.
Mostra Amos
Gitai
Projeção
da trilogia do cineasta israelense Amos Gitai, contando com os filmes House (1980), A
House in Jerusalem (1998) e News from Home/News from House (2006).
House é um
documentário sobre uma casa localizada na zona oeste de Jerusalém: abandonada
durante a guerra de 1948 pelo seu dono, um médico palestino; requisitada pelo
governo israelense e considerada como “vacante”, alugada por imigrantes
argelinos e judeus em 1956, comprada por um professor universitário que se
encarrega da sua transformação em uma villa patrícia... O local da construção é
como um teatro no qual os moradores anteriores, os vizinhos, os trabalhadores,
o construtor e o novo dono aparecem. A televisão israelense censurou o
filme.
Dezoito anos após
seu primeiro filme, Gitai volta ao mesmo local em A House in Jerusalem,
para observar as mudanças nos novos residentes assim como na vizinhança. O
diretor trabalha como um arqueólogo, revelando, baixo múltiplas camadas, um
complexo labirinto de destinos.
Já em News from
Home/News from House vemos que a casa de Jerusalém oeste não é mais o
microcosmo que foi há 25 anos. Seus habitantes de dispersaram, esse espaço
comum se desintegrou, mas permanece como o centro emocional e físico no coração
da situação Israelense-Palestina. A realidade concreta a transformou em
histórias e memórias dispersas. Um nova identidade, uma nova diáspora
evoluíram. Retomando as histórias anteriores, o diretor completa a trilogia.
Criando uma espécie de arqueologia humana, Gitai explora as relações entre os
moradores da casa, passado e presente, entre Israelenses e Palestinos. Cada um
em sua própria maneira se torna um sinal do destino da região, do mundo.
10 de outubro | terça-feira | 16h
13 de outubro | sexta-feira | 19h
House (Bait | Israel, França | documentário | 1980 | 51 min). Direção: Amos
Gitai
House é um documentário sobre uma
casa localizada na zona oeste de Jerusalém: abandonada durante a guerra de 1948
pelo seu dono, um médico palestino; requisitada pelo governo israelense e
considerada como “vacante”, alugada por imigrantes argelinos e judeus em 1956,
comprada por um professor universitário que se encarrega da sua transformação
em uma villa patrícia... O local da construção é como um teatro no qual os
moradores anteriores, os vizinhos, os trabalhadores, o construtor e o novo dono
aparecem. A televisão israelense censurou o filme.
10 de outubro | terça-feira | 19h
11 de outubro | quarta-feira | 16h
A House in Jerusalem (Bait be Yerushalayim | Israel, França | documentário
| 1998 | 90 min). Direção: Amos Gitai
Dezoito anos após seu primeiro
filme, Gitai volta ao mesmo local em A House in Jerusalem, para observar as
mudanças nos novos residentes assim como na vizinhança. O diretor trabalha como
um arqueólogo, revelando, baixo múltiplas camadas, um complexo labirinto de
destinos.
11 de outubro | quarta-feira | 19h
13 de outubro | sexta-feira | 16h
News from Home / News from House ( Israel, França, Bélgica | documentário | 2005 | 93 min). Direção: Amos
Gitai
Já em News from Home/News from
House vemos que a casa de Jerusalém oeste não é mais o microcosmo que foi
há 25 anos. Seus habitantes de dispersaram, esse espaço comum se desintegrou,
mas permanece como o centro emocional e físico no coração da situação
Israelense-Palestina. A realidade concreta a transformou em histórias e
memórias dispersas. Um nova identidade, uma nova diáspora evoluíram. Retomando
as histórias anteriores, o diretor completa a trilogia. Criando uma espécie de
arqueologia humana, Gitai explora as relações entre os moradores da casa,
passado e presente, entre Israelenses e Palestinos. Cada um em sua própria
maneira se torna um sinal do destino da região, do mundo.
Cine Caramelo
É com imensa alegria que chegamos à quarta edição
do Cine Caramelo - Festival infantojuvenil de cinema de Porto Alegre, trazendo
muitas doçuras cinematográficas para serem apreciadas por crianças, jovens e
adultos, de 16 a 20 de outubro, na Sala Redenção. O tema que guia nossa
programação deste ano é ritos de passagem. De fábulas realistas a
mundos fantásticos e reinos mágicos, vamos nos aventurar em desafiadoras
jornadas de autotransformação, amadurecimento e celebração dos ciclos
da vida. São filmes que retratam experiências individuais e refletem a nível
coletivo e social, colocando a educação mais uma vez em pauta. A poesia não
pode faltar e vem especialmente na presença do nosso convidado Claudio Levitan,
que realizará nossa sessão comentada deste ano. A quarta edição do Cine
Caramelo foi construída através da parcerias fundamentais com o Departamento de
Difusão Cultural da UFRGS, Sala Redenção, Fecomércio/SESC, Videocamp, diretores
e produtores que cederam seus filmes para compor esta programação que queremos
partilhar juntos! Sejam todos bem-vindos!
Andreia Vigo
Curadora e Diretora Geral
16 de outubro | segunda-feira | 14h15
Cavaleiro Ferrugem (Knight Rusty A Hero Shall Rise | Alemanha | animação | 2013 | 85 min).
Direção: Thomas Bodenstein
Bem quando seu sonho de vencer o
grande torneio se torna realidade, o Cavaleiro Ferrugem é falsamente acusado de
roubo e é banido. Destituído de seu castelo e de sua honra, ele luta para se
redimir e reconquistar o coração de sua princesa. Além de tudo, ele também tem
que derrotar o príncipe malvado e salvar todo o reino! O Cavaleiro Ferrugem
vive a aventura de sua vida, neste comovente conto de desafios e heróis.
16 de outubro | segunda-feira | 16h
O Serviço de Entregas da Kiki (Majo
No Takkyûbin | Japão | animação | 1989 | 103 min). Direção: Hayao
Miyazaki
Ao completar 13 anos, seguindo a tradição de todas
as bruxas, Kiki deve se mudar para uma cidade na qual não haja nenhuma bruxa e
passar lá um ano morando sozinha em uma espécie de “estágio”. Após achar uma
bela cidade à beira mar, Kiki e seu gatinho Jiji tentam se adaptar à nova vida.
16 de outubro | segunda-feira | 19h
Casa Grande (Brasil | ficção | 2014 | 115min | classificação
12 anos). Direção: Fellipe Barbosa
Casa Grande lança um olhar atual para a complexa e
histórica relação entre a classe dominante e as camadas menos favorecidas da
população. Jean é o filho adolescente de uma família rica que cresceu cercado
de conforto e segurança, em uma casa servida por vários empregados. Quando o
pai começa a enfrentar dificuldades financeiras e tem de demitir alguns
funcionários, o garoto se vê obrigado a sair da bolha da classe média alta.
Quanto mais a família afunda, mais Jean vai experimentando a sensação de
liberdade e questionando os valores de sua criação. O filme traz uma importante
discussão sobre a educação dos filhos e as distâncias sociais no Brasil.
17 de outubro | terça-feira | 14h15
O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes (Brasil | animação | 2009 | 82
min). Direção: Walbercy Ribas e Rafael Ribas
O Grilo Feliz segue compondo suas
músicas, para alegria dos habitantes da floresta, e agora deseja gravar um CD.
Porém a descoberta de fósseis de insetos gigantes faz com que ele se envolva em
uma inesperada aventura, que o obriga a enfrentar um bando de perigosos
louva-deuses comandados por Trambika.
17 de outubro | terça-feira | 16h
Pense Grande (Brasil | documentário | 2016 | 24 min). Direção:
Pio Figueroa
Pense Grande traz 10 histórias inspiradoras de
jovens que decidiram apostar em si próprios e estão usando seu talento para
transformar o mundo e sua história. Gente que tinha o sonho de viver de algo em
que elas pudessem se reconhecer e investir seu talento.
+
Uma Escolha (Mercy's
Blessing | Malawi | ficção | 2017
| 30 min). Direção: May Taherzadeh
Em uma vila rural no coração da África, um
adolescente tem um sonho: tirar ele e sua irmã mais nova da pobreza. Mas quando
uma mudança do destino quebra suas esperanças e tudo parece perdido, ele é
confrontado com a escolha final.
17 de outubro | terça-feira | 19h
Mãe Só Há Uma (Brasil | ficção | 2016 | 82 min | classificação
16 anos). Direção: Anna Muylaert
Após denúncia anônima, o adolescente Pierre é
obrigado a fazer um teste de DNA. Ele descobre que foi roubado da maternidade e
que a mulher que o criou não é sua mãe biológica. Após a revelação o garoto é
obrigado a trocar de família, de nome, de casa, de escola, tudo isso em meio às
descobertas da juventude.
18 de outubro | quarta-feira | 14h15
Festa No Céu (The Book of Life | EUA | animação | 2014| 95 min). Direção: Jorge R.
Gutierrez
O filme conta a jornada de Manolo, um jovem que
está dividido entre cumprir as expectativas da sua família e/ou seguir seu
coração. Antes de escolher qual o caminho a seguir, ele embarca numa incrível
aventura, que se estende por três mundos fantásticos: o dos Vivos, o dos
Esquecidos e o dos Lembrados.
18 de outubro | quarta-feira | 16h
Meninos E Reis (Brasil | documentário | 2016 |16
min). Direção: Gabriela Romeu
No reisado, um dos folguedos mais populares do
Cariri cearense, crianças aprendem a jogar espada com destreza e meninas
crescem como rainhas. Mas Maria, a rainha de um dos reisados mais tradicionais
da região, está no último ano de reinado e encara o drama de passar a coroa
para a irmã mais nova, vivendo um verdadeiro rito de passagem.
+
Terreiros Do Brincar (Brasil | documentário | 2017 |
52 min). Direção: David Reeks e Renata Meirelles
O filme retrata a participação de crianças em
vários grupos de manifestações populares em quatro Estados brasileiros, e a sua
relação com um brincar coletivo, inter-geracional e sagrado.
18 de outubro | quarta-feira | 19h
A Família Dionti (Brasil | ficção | 2015 | 96 min). Direção: Alan
Minas
Um filme emocionante, em que o fantástico e a
realidade se equilibram e tecem juntos uma trama envolvente e cheia de
surpresas. Nas muitas histórias por trás da história, a mãe apaixona-se, evapora
e desaparece; Josué sonha com a volta da mulher a cada chuva, enquanto cria
sozinho os dois filhos: Serino, que é seco e chora grãos de areia, e Kelton,
que se derrete com a chegada de Sofia, uma garota de circo. O filme retrata de
forma especialmente delicada o tema universal do primeiro amor.
+
Sessão Comentada com Claudio Levitan
É arquiteto, músico e escritor, especialmente de
literatura infantil e infantojuvenil, atuando também no teatro e nas artes
gráficas. Autor de espetáculos infantis, como Porto Alegre no Livro das
Crianças Perdidas. Escreveu O porão misterioso, que recebeu o Prêmio
Açorianos de Literatura Infantil. Publicou também Pimenta do Reino em Pó,
Porto Alegre no Livro das Crianças Perdidas, Tangos & Tragédias em
quadrinhos, além de ter participado de várias antologias de contos. Transformou
em História em Quadrinhos o livro-poema Pé de Pilão, de Mario Quintana. E
gravou os CDs: O primeiro disco, Minha longa milonga, Opereta Pé de Pilão,
Levitan e os Tripulantes: Projeto LP, Canções do Livro das crianças perdidas e
Avulsas), com os quais ganhou vários prêmios.
PROGRAMA DE Curtas
19 de outubro | quinta-feira | 14h15
Salu e o Cavalo Marinho (Brasil | animação | 2014 | 13
min). Direção: Cecilia da Fonte
A história de Mestre Salustiano, um dos artistas
populares mais famosos do Brasil. Filho do rabequeiro João Salustiano, Salu
logo cedo sonha em participar de um grupo de Cavalo Marinho, folguedo típico da
região onde mora.
+
O Menino Leão e a Menina Coruja (Brasil | ficção | 2017 | 16
min). Direção: Renan Montenegro
Esse é o universo das pessoas-animais, seres que
misturam características humanas com as de outro animal. Quando filhotes, eles
precisam estudar na Escola Filhote Selvagem, um lugar onde o aprendizado vai muito
além da sala de aula.
+
Caminho dos Gigantes (Brasil | animação | 2016 | 12
min). Direção: Alois Di Leo
Em uma
floresta de árvores gigantes, Oquirá, uma menina indígena de 6 anos, vai
desafiar seu destino e entender o ciclo da vida.
+
Médico de Monstro (Brasil | ficção | 2017 | 11 min)
Dudu já escolheu sua futura profissão, agora terá
que enfrentar seus medos para se tornar um médico de monstros.
+
A Roupa
Nova do Papai Noel (Brasil
| ficção | 2016 | 10min’). Direção: Guto Bozzetti e André Bozzetti
O Papai
Noel anuncia que não virá ao Brasil no natal por causa do forte calor e um
grupo de crianças decide fazer uma roupa nova para o bom velhinho poder
aproveitar o verão em terras tropicais e poder entregar todos os presentes, é
claro.
19 de outubro | quinta-feira | 16h
Boyhood - Da Infância à Juventude (Boyhood | EUA | ficção | 2014 |
166 min |classificação 14 anos). Direção: Richard Linklater
O filme conta a história de um
casal de pais divorciados que tenta criar seu filho. A narrativa percorre a
vida do menino durante um período de doze anos, da infância à juventude, e
analisa sua relação com os pais conforme ele vai amadurecendo.
19 de outubro | quinta-feira | 19h
Nunca me Sonharam (Brasil | documentário | 2017 | 84 min). Direção:
Cacau Rhoden
Na voz de estudantes, gestores, professores e
especialistas, o filme questiona: como nós, enquanto sociedade, estamos
cuidando e valorizando a qualidade da educação oferecida aos jovens na fase
mais sensível e transformadora de suas vidas? Os desafios do presente, as
expectativas para o futuro e os sonhos de quem vive a realidade do Ensino Médio
nas escolas públicas do Brasil.
20 de outubro | sexta-feira | 14h15
Yellowbird - O Pequeno Herói (Gus - Petit oiseau, grand Voyage | França, Bélgica | animação | 2014 | 90 min).
Direção: Christian De Vita
Yellowbird é um pequenino passarinho órfão que
nunca saiu de seu ninho. Tímido, desajeitado e sem nenhuma confiança, ele se
torna inesperadamente o líder de um bando que migra para a África.
20 de outubro | sexta-feira | 16h
Abril e o Mundo Extraordinário (Avril
et le monde truque | França | animação | 2015 | 105 min). Direção: Christian Desmares, Franck Ekinci
Na França, ainda em um estado atrasado de
desenvolvimento, pessoas desaparecem misteriosamente sem que ninguém saiba por
qual motivo. As coisas mudam quando os pais de Avril, dois cientistas, somem e
a filha decide ir à procura deles.
20 de outubro | sexta-feira | 19h
Eles Voltam (Brasil | ficção | 2012 | 100 min | classificação
14 anos). Direção: Marcelo Lordello
Cris, 12 anos, e seu irmão mais velho são deixados
na beira da estrada por seus pais. Em pouco tempo percebem que o castigo vem a
se tornar um desafio ainda maior. “Eles Voltam” acompanha Cris em sua jornada
de retorno ao lar. Um caminho feito de encontros, em que realidades distintas
serão seus guias. Uma fábula de tons realistas sobre as vivências que farão
Cris se revisitar.
Poloneses Contemporâneos
Em outubro a Sala Redenção – Cinema Universitário e
Sesc/RS apresentam a mostra Poloneses Contemporãneos. Serão exibidos 04
filmes realizados entre 2009 e 2015.
Tudo que amo (2009), dirigido por Jacek Borcuch, trata da
história de quatro amigos, de realidades diferentes, que tentam formar uma
banda de punk rock na Polônia no ano de 1981. O longa trata das mudanças na
vida dos jovens no momento em que estouram os conflitos na Polônia, como
crescimento da luta do sindicato Solidadiedade em um país em meio a mudanças de
forças políticas e greves gerais.
Diversos diretores já realizaram filmes sobre telas
de pintores de diferentes épocas, como Eric Rohmer, Akiro Kurosawa ou Peter
Greenway. O cineasta Lech majewski, em O moinho e a Cruz (2011), aventou-se
na experiência de encenar o processo da pintura da última tela tela do pintor
renascentista Pieter Bruegel, Procissão para o Calvário. Encenar uma tela por
si só não é uma tarefa fácil. Quando a tela escolhida tem um grande número de
cores, dá conta de diversos acontecimentos históricos, a tarefa se torna mais
árdua ainda. Pois o longa propõe uma recriação inédita em movimento da tela em
questão.
Body (2015), da realizadora Malgorzata Szumowska,
ganhou o Urso de Prata de melhor direção no Festival de Berlim. A partir de um
investigador de polícia, que tem uma filha que sofre de anorexia e de uma
terapeuta espírita que tratará da menina, o filme aborda três pontos de vista
sobre o corpo: aquele sem vida, o que está a ponto de entrar em falência, e
aquele que já não tem mais vida corpórea e sim espiritual. A partir dos três
personagens questões relacionadas à vida e à morte são colocadas em xeque.
Para fechar a programação, exibiremos Demon
(2017), com direção de Marcin Wrona. Em função da morte prematura do diretor,
que se suicidou no quarto do hotel em que o filme seria exibido, já havia toda
uma atenção mórbida em torno do longa. Mas o filme é muito mais do que isso
apenas. Sua narrativa é também uma alegoria ao passado da Polônia. O Longa
mistura drama, comédia e terror psicológico.
Tânia Cardoso de Cardoso
Coordenadora e curadora da Sala Redenção – Cinema
Universitário
23 de outubro | segunda-feira | 16h
26 de outubro | quinta-feira | 19h
Tudo que Eu Amo (Wszystko, co kocham | Polônia | 2009 | 95min).
Direção: Jacek Borcuch.
Os rumores de uma revolução na
Polônia crescem como uma bola de neve. O ano é 1981. O movimento Solidariedade
começa a ganhar força e o povo, insatisfeito, está cada vez mais disposto a
criticar o regime comunista. O adolescente Janek, filho rebelde de um policial
militar, é o vocalista de uma banda de punk rock local. O jovem se apaixona por
Basia, filha de um ativista político simpático ao movimento Solidariedade. Os
dois se envolvem amorosamente, compartilham experiências e, é claro, discutem
política.
23 de outubro | segunda-feira |
19h
24 de outubro | terça-feira | 16h
27 de outubro | sexta-feira | 19h
O Moinho e a Cruz (Mlyn i krzyz | Polônia, Suécia |
2011 | 92min). Direção: Lech Majewski.
O filme propõe uma recriação
inédita e em movimento do quadro "A Procissão para o Calvário"
(1564), de Pieter Bruegel, que narra a Paixão de Cristo durante a ocupação
espanhola. A história alterna a construção do quadro, narrada por Bruegel, o
sofrimento de Jesus, comentado por Maria, e a vida típica dos camponeses que
compunham esta sociedade do século XVI.
24 de outubro | terça-feira | 19h
25 de outubro | quarta-feira | 16h
Body (Body | Polônia | 2015| 92min). Direção: Malgorzata
Szumowska.
Um cético investigador de polícia
e sua filha, que sofre de bulimia, lidam, cada um a sua maneira, com a morte de
um ente querido. Quando eles entram em contato com a traumatizada terapeuta
Anna, são forçados a mudar suas opiniões sobre vida e morte.
26 de outubro | quinta-feira | 16h
27 de outubro | sexta-feira | 16h
Demon (Demon |
Polônia, Israel | 2015 | 94min). Direção: Marcin Wrona.
Um homem chega em uma desconhecida
cidade, local onde sua noiva cresceu. Como um presente de casamento do avô
dela, eles ganham um pedaço de terra onde possam juntos erguer uma casa e
construir uma família. Enquanto preparam o terreno para a futura casa, o noivo
acha ossos humanos na terra de sua nova propriedade. Coisas estranhas começam a
acontecer e a interferir na vida do casal.
PARCEIROS DA SALA REDENÇÃO
Cinema: Trabalho, Organizações e
Sociedade
O cinema como meio de difusão de
cultura e reflexão, constitui-se num dos meios de maior acesso, pela sua
abrangência. O cinema também se constitui como uma importante fonte de
entretenimento e aprendizagem. Mesmo que outras áreas do conhecimento já
produzam em relativa intensidade discussões sobre análises fílmicas, cabe
ressaltar que na área de Administração essas discussões e pesquisas ainda se
encontram embrionárias. Tal fato abre possibilidades para pensar em um diálogo
entre o cinema e as temáticas relacionadas a trabalho, organizações, a
sociedade e subjetividade. Em nossa curadoria, escolhemos filmes brasileiros,
com produção e direção nacionais, além de atenderem à temática referente que
será debatida: trabalho, organizações e sociedade.
Andrea
Oltramari e Fernanda Tarabal,
docentes
da Escola de Administração da Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Castanha (Brasil | 2014 | Documentário | 95min)
Direção: Davi Pretto
4 de outubro | quarta-feira | 19h
João Carlos Castanha é um ator de 52 anos que vive
com sua mãe Celina, de 72 anos. Ele trabalha na noite como transformista em
bares GLS e faz pequenas participações em peças de teatro infantis, filmes e
programas de televisão. Atormentado e perseguido por fantasmas de seu passado,
dia após dia, João passa a confundir cada vez mais a realidade que vive com a
ficção que interpreta. Vencedor do prêmio de Melhor Som no 6º Festival de
Paulínia, 2014.
Após sessão, debate com:
João Carlos Castanha, ator e
protagonista do filme;
Davi Pretto, diretor do filme.
Paola Wink, produtora;
Lucas Panitz, Professor na
Universidade Federal de Pelotas - UFPel.
CineDHebate Direitos Humanos
O documentário, uma das vias escolhidas para
denunciar situações de violação a direitos humanos, não é apenas o registro da
realidade. Articula-se como uma série de afirmações sobre ela, que podem ser
verdadeiras ou falsas. Imagens e sons não são apenas o veículo da transmissão
dessas afirmações, pois lhes dão poder de convencimento. Ora, a
capacidade de fazer afirmações sobre a realidade não é exclusividade do cinema
documentário — o cinema narrativo ficcional também é capaz de
fazê-lo. O Cinedhebate selecionou sete filmes excepcionais que tem muito a
dizer à nossa conturbada época. Seu fio condutor é o espectro da distopia que
assombra a atual forma de vida líquida e consumista. O cinema
ficcional contribui muito para aguçar a reflexão crítica sobre os direitos
humanos — como condição básica para a sobrevivência da sociedade e
suas instituições, e sobretudo como caminho para sua (re)humanização. O cinema
também contribui para atentarmos ao nosso papel enquanto indivíduos para
melhorarmos nossas vidas e dos demais à nossa volta.
O Preço do Amanhã (EUA | 2011 | 109min). Direção:
Andreu Niccol
Esperando confirmação da mudança de data
Acusado de assassinato, um homem deve descobrir
como derrubar um sistema onde tempo é dinheiro e que permite que os ricos vivam
para sempre, enquanto os pobres devem implorar por cada minuto de suas vidas.
SINGULARIDADES
A Sala Redenção – Cinema Universitário
exibirá uma seleção de filmes e curtas/médias metragens brasileiros. A mostra
será exibida mensalmente e começará no dia 27 de julho. Em cada encontro será
debatido sobre uma temática. A mostra Singularidades - Dialogando com
sujeitos no cinema brasileiro será composta por 04 (quatro) filmes, 03
(três) curtas-metragens e 01 (um) média metragem, como: Dromedário no asfalto
(2015, direção Gilson Vargas), Menos que nada (2012, direção Carlos Gerbase),
Ainda Orangotangos (2007, direção Gustavo Spolidoro) e Verdes anos (1984,
direção Carlos Gerbase e Giba Assis Brasil); curtas-metragens com direção de
Emiliano Cunha Sob águas claras e inocentes (2016), Tomou café e esperou
(2013); curta-metragem Domingo de Marta (2014) e o média-metragem Som sem
sentido (2016), os dois com direção de Gabriela Bervian. A proposta da mostra é
falar de cinema brasileiro proporcionando escuta ao outro. Podendo dialogar,
sob diferentes perspectivas e olhares de diretores e profissionais, sobre as
singularidades dos sujeitos que são mostrados nos filmes, nos curtas e
média-metragens e de que forma o cinema as representa. Proporcionar também um
olhar atento ao cinema brasileiro. Debatendo sobre a sociedade e a cultura em
que estão expostos, usando as obras cinematográficas brasileiras como meio de
escuta e representação dos sujeitos.
Verdes anos (Brasil | 1984 | Drama | 90min).
Direção: Carlos Gerbase, Giba Assis Brasil
25 de outubro | quarta-feira |
19h
Em meio à repressão política e à
ideologia do "milagre brasileiro", na década de 70, um grupo de
adolescentes vive suas preocupações cotidianas sobre futuro, noites regadas a
dança, brigas de namoro e conflitos com os pais. Durante alguns dias vivem seus
verdes anos, um pouco mais que um sonho.
Após a sessão, debate
com um dos diretores do filme, Giba Asssis Brasil, e a
fonoaudióloga Luiza Milano.
IV MOUC – Mostra
universitária de curtas
Nos dias 30 e 31 de outubro acontecerá a 4ª Mostra
Universitária de Curtas na Sala Redenção – Cinema Universitário da UFRGS, com o
objetivo de integrar estudantes, realizadores do audiovisual e interessados em
cinema. Nesses dois dias a mostra irá exibir curtas realizados como exercício
ou atividade prática em disciplinas acadêmicas, produzidos por estudantes de
diversas universidades do Brasil.
O projeto da Mostra Universitária de Curtas (MOUC)
surgiu em 2013, criado e desenvolvido por Juliana de Melo Balhego, graduada em
Publicidade e Propaganda da UFRGS. Atualmente a mostra conta com um grupo onze
participantes: Freddy Paz; Laís Werneck; Alex Racor; Marta Karrer; Ramiro
Simch; Jonathan Hirano; Layse Pias; Carina Goettems; Ayenne Conceição; Bruna
Antunes; Giseli Lins e Guilherme Conrad, estudantes e profissionais do cinema.
Além da exibição dos curtas selecionados, a quarta edição da MOUC irá trazer
palestras com experientes profissionais da área de cinema.
Na segunda feira, dia 30 de outubro a partir das
09h, haverá palestra das seguintes áreas:
09h - Roteiro: Mariani Ferreira
11h - Crowdfunding: Laís Werneck
14h - Assistente de Direção: Carolina Costa Silvestrin
