Cine Dica: Curtas: “A Hora Do Cinema”: Inscrições abertas

I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema”

REGULAMENTO

Curtas: “A Hora Do Cinema”

I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema”

1-OBJETIVO

O Curtas: “A Hora Do Cinema” - I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema”, que tem curadoria de Antonio Francisco da Silva Junior, e produção da Oie - Marketing Sensorial e Propaganda, tem por objetivo incentivar e promover novos talentos na área cinematográfica e estimular o desenvolvimento e a produção audiovisual de cunho educativo e cultural, aberto a todos os Cineastas amadores, e possibilitando a criação, reflexão e difusão do cinema brasileiro “amador” com a participação da comunidade, roteiristas, cineastas e pesquisadores do audiovisual e da Educação.

2-LOCAL E DATA

O Curtas: “A Hora Do Cinema” - I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” será realizado no período de 10 a 12 de dezembro de 2013, das 13h e 30m às 16h e 30m, na Sala Multiuso (85 lugares, ar-condicionado, acesso para deficientes físicos). Rua Sete de Setembro, n° 1028 - Praça da Alfândega, Setor Oeste - Santander Cultural – Centro, Porto Alegre/RS. 

3-PROPOSTA

O desafio do Curtas: “A Hora Do Cinema” - I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” é a produção de um Curta-Metragem brasileiro com no mínimo 10 (dez) minutos e no máximo 15 (quinze) minutos, incluindo os créditos.

4-COORDENAÇÃO DO FESTIVAL

O Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” é coordenado pelo Setor de Comunicação do Site A Hora Do Cinema, através de Antonio Francisco da Silva Junior, Marcos Henrique da Silva e com o acréscimo de Daiane Pinheiro Janner, Marcelo Castro Moraes e Marcelo Rodrigues.

5-TEMA

O tema do Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” será livre, porém o realizador terá que observar os seguintes critérios: Qualquer Gênero Ficcional (podendo ser animação) ou Documental com Classificação-etária de livre à no máximo 12 anos, não serão aceitos produções que não se enquadrarem nestes critérios.

6-CATEGORIA

Categoria amadora, ou seja, o Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” será destinado para os Cineastas brasileiros iniciantes, caso ocorra alguma inscrição indevida (Exemplo: Inscrição realizada por um Cineasta profissional) e com a devida comprovação do fato, o infrator sofrerá as devidas sanções, que se dará através da exclusão automática de tal inscrição. 

7-FORMATO

O Curta-Metragem deverá ser apresentado em DVD, no formato AVI ou WMV. É de livre escolha dos seus produtores, a técnica do vídeo apresentado.

8-SESSÕES EXPOSITIVAS

Entende-se como Sessão Expositiva a exibição dos 18 Curtas-Metragens selecionados após o período de inscrições, tais Curtas-Metragens serão selecionados, através da escolha dos integrantes do Setor de Comunicação do Site A Hora Do Cinema (Antonio Francisco da Silva Junior e Marcos Henrique da Silva), a estudante Universitária (Daiane Pinheiro Janner), o Diretor do Blog Cinema Cem Anos Luz (Marcelo Castro Moraes) e o Diretor do Blog Mais do Mesmo (Marcelo Rodrigues).

Estarão aptos os Curtas-Metragens brasileiros produzidos em, no mínimo 10 (dez) minutos e no máximo 15 (quinze) minutos, incluindo os créditos, qualquer Gênero Ficcional (podendo ser animação) ou Documental com Classificação-etária de livre à no máximo 12 anos. 

As Sessões Expositivas ocorrerão nos dias 10, 11 e 12 de dezembro de 2013, das 13h e 30m às 16h e 30m. A exibição dos 18 filmes selecionados será em conformidade com a grade da Programação do Festival a ser divulgada no dia 10 de novembro de 2013 (data sujeita a prorrogação de 05 dias, conforme exigir a demanda), em nosso Site: www.ahoradocinema.com, em nosso Blog: ahoradocinema1.blogspot.com.br, no Blog: Mais do Mesmo, no Blog:  Cinema Cem Anos Luz e no programa Trilhando da Rádio web Universitária - IPA.

9-EXIGÊNCIAS

Serão aceitos curtas-metragens brasileiros captados em qualquer formato (celular, dv, mini-dv, película, câmera digital, Hi8, computação gráfica, etc.);

Os filmes/vídeos deverão ser inéditos e produzidos entre 2012 a 2013;

Os filmes/vídeos inscritos não poderão ter a coprodução de emissoras de TV. Também não serão permitidas cópias (parciais ou integrais) de vídeos da internet; 

Será aceito a inscrição de até 02 curtas por produtor/grupo, porém para a fase expositiva somente um curta do mesmo produtor/grupo irá participar. No caso da inscrição de 02 curtas do mesmo produtor/grupo, favor enviar apenas 01 filme/vídeo por DVD;

Não serão aceitos filmes promocionais, de cunho político-partidário, de caráter ofensivo, preconceituoso, racista ou com conteúdo sexual explícito.

10-INSCRIÇÕES

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas no período de 15 de setembro a 25 de outubro de 2013. 

Para a realização da inscrição você deverá pedir o envio da documentação necessária, através dos E-mails: contato@ahoradocinema.com ou ahoradocinema@live.com. Porém, ATENTE-SE! Para garantir sua vaga no Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” é necessário o envio (pelo Correio, até às 17h do dia 25 de outubro de 2013 “data de postagem”), dos seguintes materiais: 

Curta-Metragem em 02 DVDs (por garantia necessitamos que o Curta-Metragem, seja enviado com uma cópia) contendo o nome do filme na capa e na mídia; 

Cópia impressa, preenchida e assinada da Ficha de Inscrição;

Ficha técnica do Curta-Metragem (enviar por E-mail, porém deverá constar no DVD do Curta-Metragem que será enviado pelo correio);

*02 fotos em alta resolução, do Curta-Metragem (enviar somente por E-mail);

*Currículo resumido do Cineasta (enviar somente por E-mail);

Termo de cessão e autorização dos direitos autorais da obra, devidamente preenchido com letra de forma e assinado;

Cópia da Carteira de Identidade.

O candidato deverá enviar o filme (em DVD) acompanhado da documentação acima solicitado, para o seguinte Endereço:

A Hora Do Cinema, Rua Padre João Batista Réus, n° 50 – Vila Conceição, CEP: 91920-000 - Porto Alegre RS.

A/C de Antonio Francisco da Silva Junior.

11-SELEÇÃO

Todos os filmes inscritos para o Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” serão submetidos a uma seleção, pois ocorrerá somente a exibição de 18 Curtas-Metragens, entre 10 a 12 de dezembro de 2013. Tal escolha terá como critérios (além das exigências que já foram dispostas no decorrer deste regulamento), a qualidade artística da obra, para tanto com análise dos coordenadores do Festival. 

A divulgação dos selecionados e a programação do Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” será feita no dia 10 de novembro de 2013 (data sujeita a prorrogação de 05 dias, conforme exigir a demanda), em nosso Site: www.ahoradocinema.com, em nosso Blog: ahoradocinema1.blogspot.com.br, no Blog: Mais do Mesmo, no Blog:  Cinema Cem Anos Luz e no programa Trilhando da Rádio web Universitária - IPA.

12-CRITÉRIOS PARA SELEÇÃO

Os critérios de seleção, através da qualidade artística da obra serão:

a) Originalidade;

b) Criatividade;

c) Roteiro;

d) Qualidade e robustez da proposta;

e) Análise crítica por parte da equipe de avaliadores do Evento.

13-PREMIAÇÃO

A premiação consistirá na exibição dos 18 filmes selecionados, pelo período de 10 a 12 de dezembro de 2013, das 13h e 30m às 16h e 30m, na Sala Multiuso (85 lugares, ar-condicionado, acesso para deficientes físicos). Rua Sete de Setembro, n° 1028 - Praça da Alfândega, Setor Oeste - Santander Cultural – Centro, Porto Alegre/RS.

A exibição dos 18 filmes selecionados será em conformidade com a grade da Programação do Festival a ser divulgada no dia 10 de novembro de 2013 (data sujeita a prorrogação de 05 dias, conforme exigir a demanda), em nosso Site: www.ahoradocinema.com, em nosso Blog: ahoradocinema1.blogspot.com.br, no Blog: Mais do Mesmo, no Blog:  Cinema Cem Anos Luz e no programa Trilhando da Rádio web Universitária - IPA.

14-ACERVO

Os realizadores que inscreverem seus vídeos/filmes no Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” estarão automaticamente cedendo e autorizando os direitos dos mesmos para incorporação e disposição do acervo do Festival, além da exibição e veiculação sem fins comerciais, na íntegra ou parcialmente, bem como o material de divulgação, sem que para isso seja efetuado qualquer pagamento, inclusive de direitos autorais.

15-DISPOSIÇÕES GERAIS

Nenhum material submetido ao Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” será devolvido ao candidato, sob hipótese alguma;

A Comissão do Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” fica autorizada a utilizar os trabalhos selecionados, de forma gratuita e por prazo indeterminado, podendo realizar a distribuição e a exibição da Obra em apreço no Brasil e no exterior, para fins institucionais e educacionais, sem fins lucrativos, inclusive nas próximas edições, a contar da data do recebimento da primeira cópia, de acordo com o contrato de cessão de direitos de distribuição institucional, parte integrante do termo de autorização;

É de inteira responsabilidade do(s) autor(es) o conteúdo do(s) vídeo(s). O participante deverá declarar expressamente possuir todas as necessárias licenças, autorizações e direitos para utilizar toda e qualquer propriedade intelectual de terceiros, estando o Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema”, bem como a Coordenação do Festival isenta de qualquer responsabilidade;

Os trabalhos inscritos para este Festival poderão ser difundidos por emissoras de TV, caso ocorra acordo entre a organização do Festival, o dono da obra e alguma emissora; 

Os casos não previstos neste regulamento serão analisados pela Coordenação do Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema”, cujas decisões são soberanas;

A inscrição de 01 a 02 curtas neste Festival implica na aceitação de todo o regulamento, sem restrições. 

Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema”

Produção e Realização: A Hora do Cinema 

Apoio: Editora Sextante, Fraiha Produções e Editora Ltda, Distribuidora Vitrine Filmes, Blog Mais do Mesmo, Blog Cinema Cem Anos Luz e programa Trilhando da Rádio web Universitária - IPA

Curadoria: Antonio Francisco da Silva Junior 

Produção: Oie - Marketing Sensorial e Propaganda

www.ahoradocinema.com

Porto Alegre: 

10, 11 e 12 de dezembro de 2013, das 13h e 30m às 16h e 30m (terça-feira, quarta-feira e quinta-feira) 

Sala Multiuso (85 lugares, ar-condicionado, acesso para deficientes físicos). Rua Sete de Setembro, n° 1028 - Praça da Alfândega, Setor Oeste - Santander Cultural – Centro, Porto Alegre/RS. Telefone: (51) 3287.5718 - Contato: gvieira@prservicos.com.br

www.santandercultural.com.br

Administração Casa de Cinema de Porto Alegre Ltda. www.casacinepoa.com.br

Ingressos

Entrada franca

INFORMAÇÕES PARA A IMPRENSA:

Antonio Francisco da Silva Junior - (51) 96316707

                                          ahoradocinema@live.com / contato@ahoradocinema.com

Assessoria de Imprensa 

                        Marcos Henrique da Silva – +55  (51) 9424.7575 / +55 (51) 9302.0511   | skype: mhs.gs  marcos@ahoradocinema.com

Observação: Curtas: “A Hora Do Cinema” – I Festival de Curtas-Metragens do “A Hora Do Cinema” é parte integrante dos eventos comemorativos, ao aniversário de 03 anos do “A Hora Do Cinema”.

Realização

A Hora Do Cinema e Santander Cultura

Apoio

Editora Sextante, Fraiha Produções e Editora Ltda, Distribuidora Vitrine Filmes, Blog Mais do Mesmo, Blog Cinema Cem Anos Luz e programa Trilhando da Rádio web Universitária - IPA

Produção

Oie - Marketing Sensorial e Propaganda

FICHA DE INSCRIÇÃO COM TERMO DE CIÊNCIA:

(Nota: clique na imagem, para imprimir e preencher os seus dados).  

DECLARAÇÃO DE CESSÃO  DE DIREITOS AUTORAIS

(Nota: Clique na imagem, para imprimir e preencher os seus dados).

Me sigam no facebook e twitter.

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: O Grande Gatsby

Leia a minha critica já publicada clicando aqui. 

Me sigam no facebook e twitter.

Cine Dica: O melhor do nosso cinema: CHEIRO DO RALO

 LOURENÇO:  FAZ QUE NEM A MERDA VOLTE DEPOIS. 

Sinopse: Lourenço (Selton Mello) é o dono de uma loja que compra objetos usados. Aos poucos ele desenvolve um jogo com seus clientes, trocando a frieza pelo prazer que sente ao explorá-los, já que sempre estão em sérias dificuldades financeiras. Ao mesmo tempo Lourenço passa a ver as pessoas como se estivessem à venda, identificando-as através de uma característica ou um objeto que lhe é oferecido. Incomodado com o permanente e fedorento cheiro do ralo que existe em sua loja, Lourenço vê seu mundo ruir quando é obrigado a se relacionar com uma das pessoas que julgava controlar.

  

De uma vez por todas o cinema brasileiro provou que não deve nada a produções americanas e que às vezes o próprio cinema americano nos deve um filme com uma historia de qualidade, mesmo gastando todos os rios de dinheiro que obtém. Mas eis que um pequeno filme feito na raça surpreende muita gente, inclusive eu que me pego uma vez ou outra vendo e revendo essa pequena obra, que para mim é um grande clássico moderno. O Cheiro do Ralo é um fascinante estudo sobre as relações de poder entre quem tem e quem não tem: sedução, taras, fantasias, desejos, amor, dependência, cinismo e insegurança.

Tudo isso embalado, com um dos roteiros mais inteligentes dos últimos anos, levado às telas pelo diretor Heitor Dhalia (diretor de “Nina”) e por uma interpretação magistral de Selton Mello. Ele é o filme, apesar de interpretar um sujeito que está longe de ser um ser humano exemplar (muito pelo contrário), sua entrega ao personagem é tão completa que conseguimos entende-lo e, até mesmo em alguns momentos assustadores, nos identificarmos com ele. Selton é Lourenço, um cara solitário e cínico que dirige uma decadente loja de penhores, como se fosse um executivo de uma grande empresa.

Ele tem uma secretária, que faz a triagem dos clientes, um segurança (interpretado por Lourenço Mutarelli, autor do livro em que o filme foi baseado) e Lourenço, que se senta atrás de uma mesa para receber vendedores o dia inteiro. Os clientes trazem toda espécie de lixo para tentar vender para Lourenço, cujos critérios para a compra variam: ele paga apenas 30 reais por um faqueiro de prata e oferece no máximo 100 reais por um violino Stradivarius, mas gasta 400 reais em um olho de vidro sem valor.

Lourenço tinha uma noiva (Fabiana Guglielmetti) com quem rompe faltando pouco para o casamento.

Lourenço: “eu não tenho nada pra te oferecer, e você não tem nada pra me oferecer”.

A mulher, inconformada, passa a fazer ameaças e a persegui-lo. 

Lourenço: “toda mulher é igual”, pois se você “se você bobear, os convites vão para a gráfica”.

Falando em mulher, há  garçonete do bar onde Lourenço vai comer quase todos os dias. Ela tem um nome impronunciável.

 “Lourenço: uma mistura do nome do pai, da mãe e de alguma celebridade”.

 E ele está apaixonado por ela. Melhor dizendo, Lourenço está mesmo apaixonado é pela “bunda” dela. Ele fica no balcão fingindo ler algum romance policial enquanto espera ansioso, que a moça se vire e mostre o corpo para ele.

“Lourenço: se a comida daqui fosse boa, seria então o paraíso”. 

A garçonete (interpretada por Paula Braun) começa a gostar da atenção e entra no jogo de sedução de Lourenço até que um dia, inevitavelmente, ele acaba falando mais do que devia e o “clima” termina. Por fim, há o bendito cheiro do ralo. 

Pacientemente, Lourenço explica para cada cliente que entra na loja, que o cheiro não vem dele, mas sim do ralo do banheiro, que está com algum problema. Até que um dia, um cliente, comenta que, já que Lourenço é o único a usar o banheiro, o cheiro só pode vir dele. Ele culpa o cheiro pelo seu mau humor, por seu cinismo, por sua vida. Ao invés de consertar o banheiro, ele tenta primeiro simplesmente cimentar o ralo, mas o encanamento parece estar conspirando contra ele.

 “Lourenço: esses canos não são o que parecem, sendo que é por ai que eles nos observam”.

Não é um filme fácil: o personagem é asqueroso e o roteiro é tão direto e cínico quanto ele. A sucessão de personagens bizarros (que funcionam como se o filme fosse composto por uma série de curtas metragens) trás de tudo, mas no fundo o que se vê é uma relação de poder. Os vendedores estão lá porque precisam de dinheiro e alguns (como uma drogada que sustenta o vício vendendo coisas roubadas) fazem qualquer coisa por um pouco de dinheiro.

Lourenço tem que tocar o negócio, mas, antes de tudo, precisa ter uma relação de dominação com todos à sua volta. Por vezes o cliente é mais forte e ele se deixa dominar. Ele fala de um “pai” que nunca conheceu e que ele tenta montar através de pedaços como o olho de vidro e uma perna mecânica.

Ele é estranhamente sedutor em um momento, para no seguinte se revelar um completo crápula. Suas falas são diretas, cínicas e, por isso mesmo, engraçada por sua franqueza. A  garçonete é muito mais do que um traseiro bonito. Ela sabe do poder de sedução que tem, mas qual é o limite entre o charme e a vulgaridade? Ela diz a Lourenço que estaria disposta a se mostrar para ele de graça, mas que ele estragou tudo quando disse que queria pagar pra ver. Por outro lado, quando precisa de dinheiro, ela vai procurá-lo. O que Lourenço parece (ou não quer) entender, é que tudo é válido desde que seja consensual, mas isso atrapalharia o jogo de poder dele. Ou seja, tudo tem seu preço.

Feito em um esquema de trocas e parcerias, o filme foi produzido por pouco mais de 300 mil reais, mas parece muito mais caro. A direção de arte é muito boa e ele tem um ar atemporal que lembra os filmes dos irmãos Cohen (Barton Fink, A Roda da Fortuna). A edição dá um show à parte, com cortes muito interessantes nas cenas de transição, quando vemos Selton Mello andando pelas ruas da Mooca, onde foi rodado o filme.

O elenco é composto por uma série de atores pouco conhecidos, mas muito bons e algumas participações especiais, como Alice Braga na lanchonete, Tiazinha na TV e Paulo César Peréio como uma voz ao telefone. O esquema de filmagem de “guerrilha” foi necessário porque os temas “pouco atraentes” do roteiro não conseguiram trazer investidores.

Um filme que mistura de tudo um pouco, desde o drama a maior comédia de humor negro.

Indispensável.

Me sigam no facebook e twitter.

Cine Dica: Sala P. F. Gastal apresenta Juventude em Fúria

JUVENTUDE EM FÚRIA INVADE A SALA P. F. GASTAL 

De 1º a 9 de outubro a Sala P.F. Gastal da Usina do Gasômetro reúne na mostra Juventude em Fúria filmes que exploram diversas facetas da rebeldia e da inquietação juvenil. Platão dizia que “de todos os animais selvagens, o homem jovem é o mais difícil de domar”, e o cinema foi pródigo em retratar este período da vida marcado pelo inconformismo, pela experimentação, e por arroubos de paixão e violência, onde imperam a transgressão e o desafio as autoridades. 

A mostra faz um breve panorama cinematográfico do furor juvenil reunindo obras de diversas épocas, como Juventude Transviada (1955), de Nicholas Ray e Sementes da Violência (1955), de Richard Brooks, retratos seminais sobre a delinquência e a rebeldia dos jovens nos anos 1950, e obras de culto, como os violentos Laranja Mecânica (1971), de Stanley Kubrick, Warriors - Os Selvagens da Noite (1979), de Walter Hill, e Quadrophenia (1979), de Franc Roddam, baseado no álbum homônimo da banda de rock inglesa The Who. A irreverência, tendo o rock como força motriz, está presente nos escrachados Cry-Baby (1990), de John Waters, Rock’n’Roll High School (1979), de Allan Arkush e Joe Dante, e na insana comédia apocalíptica Gas! (1970), de Roger Corman. A crueldade e a inocência se chocam em obras como O Senhor das Moscas (1990), de Harry Hook, Terra de Ninguém (1973), de Terrence Malick e na bizarra visão da juventude americana vista em Gummo - Vida Sem Destino (1997), de Harmony Korine. Já o diretor Nagisa Oshima, falecido no início deste ano, apresenta um feroz retrato da juventude japonesa pós-guerra em O Túmulo do Sol (1960), filme que marcou a sua estreia no cinema.

 A mostra Juventude em Fúria tem o apoio da distribuidora MPLC e da locadora E o Vídeo Levou.

Mais informações e horários das sessões, vocês conferem na pagina da sala clicando aqui.

Me sigam no facebook e twitter.

Cine Dicas: Estreias do final de semana (27/09/13)

Aconteceu em Saint-Tropez 

Sinopse: O enterro da mulher de Zef (Eric Elmosnino) caiu bem no dia do casamento da filha de Ronie (Kad Merad) e isso só faz piorar a conturbada relação dos dois irmãos. Afinal, a dupla vive em conflito pelas questões que envolvem o trabalho, mulheres, música e religião. Em comum, eles têm o velho pai com Alzheimer (Ivry Gitlis) e as filhas de cada um, Noga (Lou de Laâge) e Melita (Clara Ponsot), que se adoram. Entre Londres, Paris, Saint-Tropez e Nova York, brigas, confrontos e traições fazem explodir a harmonia familiar. Porém, graças a esses conflitos, uma reconciliação caótica e inesperada fará surgir uma grande e complicada história de amor.

A Última Estação 

Sinopse: 1950. O jovem libanês Tarik deixa sua cidade natal em busca de uma vida melhor no Brasil. Ao chegar no porto de Santos ele se desentende com o irmão de uma garota síria com a qual estava flertando e, na briga, cai no mar. Ele é salvo por Ali, outro jovem libanês. Só que, ao passar pela imigração, Ali fica detido pela polícia e eles se separam. Décadas mais tarde, já idoso, Tárik (Mounir Maasri) resolve partir em busca de Ali para pedir-lhe perdão. Em seu jornada ele tem a companhia da filha, que se recusa a seguir os ideais religiosos e de comportamento pregados pelo pai.

 O Verão do Skylab 

Sinopse: Durante o aniversário de uma bisavó, toda a família se reúne na Bretanha. A festa marca o encontro entre as pessoas mais diferentes, que não se encontravam há anos, incluindo o tio traumatizado pelas experiências na guerra, a garota pré-adolescente que espera encontrar o primeiro amor, a tia que não suporta mais o imenso apetite sexual do marido, o tio de esquerda e um outro, de direita, o adolescente que deseja ser considerado adulto e mesmo um avô com tendências suicidas. Enquanto isso, a televisão anuncia a passagem do Skylab nos céus, um enorme satélite que pode se chocar com a Terra. 

Uma Primavera com Minha Mãe 

‎Sinopse: Aos 48 anos de idade Alain Evrard tem que voltar a morar com sua mãe. No passado os dois tinham uma relação complicada. Alain viveu a maior parte do tempo afastado dela. A convivência não será fácil mas a descoberta de que sua mãe tem um tumor o fará repensar a sua relação com ela.

 Família do Bagulho 

Sinopse: Após ser roubado, o traficante de meia tigela David Clark (Jason Sudeikis) é obrigado por seu chefe, Brad Gurdlinger (Ed Helms), a viajar até o México para fechar uma negociação envolvendo um grande carregamento de maconha. Para tanto David precisa formar uma família de mentira e com isso convida a stripper Rose O'Reilly (Jennifer Aniston) para ser sua falsa esposa. A delinquente Casey (Emma Roberts) e o virgem Kenny (Will Poulter) logo entram no plano e juntos eles formam os Miller, que aparentemente estariam fazendo uma pacata viagem rumo ao México a bordo do trailer da família. Entretanto, ao longo do caminho os antigos hábitos voltam à tona e nem tudo sai como o planejado. 

R.I.P.D. - Agentes do Além 

Sinopse: Nick Walker (Ryan Reynolds) é um policial que morreu recentemente. Para sua surpresa, sua alma foi enviada para o Departamento Descanse em Paz, uma espécie de agência que trabalha às escondidas na Terra. Devido à sua experiência, Nick logo é enviado de volta à Terra para trabalhar ao lado do veterano Roy Pulsipher (Jeff Bridges). Juntos, eles precisam encontrar o assassino de Nick.

Me sigam no facebook e twitter.

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Faroeste Caboclo

Leia a minha critica já publicada clicando aqui. 

Me sigam no facebook e twitter.

Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Segredos de Sangue

"AS VEZES PRECISAMOS FAZER COISAS RUINS PARA NÃO FAZERMOS COISAS PIORES"

 India Stoker

Sinopse: No dia do aniversário de 18 anos de India Stoker (Mia Wasikowska), seu pai sofre um acidente de carro e morre. A convivência desta garota tímida com a sua mãe (Nicole Kidman) torna-se ainda mais problemática, fato agravado pela visita dos parentes durante o funeral. Entre os familiares presentes, está o tio Charlie (Matthew Goode), um aventureiro que passou a vida inteira entre as cidades da Europa, sem dar sinal de vida. India nunca soube da existência desse homem, mas logo a sua presença traz à tona o sombrio passado da família Stoker.

Na maioria das vezes, um diretor estrangeiro de grande prestigio em seu país de origem, acaba não tendo uma estréia satisfatória quando filma pela primeira vez em território americano. Felizmente esse não é o caso do sul coreano Park Chan-wook, cineasta consagrado graças a sua “trilogia da vingança”, conhecida principalmente pelo filme do meio, Old Boy, que fez o mundo ter um olhar mais atento, não somente pelo cineasta como também dos filmes que vinham de lá. O resultado final em território gringo não é só satisfatório, como também surpreende ao criar um ótimo filme, com uma trama que não trás muitas novidades.

Escrito pelo ator Wentworth Miller (da série de TV Prison Break) a historia poderia ser filmada por qualquer um, mas que acabaria correndo o risco de ter um resultado pra lá de desastroso. Porém, Park Cahn Wook injeta ao máximo originalidade no modo em que é conduzido essa trama, começando na forma em que ele filma: sua câmera esta sempre acompanhando os protagonistas, assim como também ela própria apresenta a trama para o espectador(por vezes em simetria), sem que alguém fale sobre o que esta acontecendo.

O inicio do filme, já da uma pista do que virá a seguir, pois tudo começa com a morte do patriarca da família. Habilidoso como ninguém, o cineasta somente apresenta sons do tal acidente, enquanto apresenta os demais personagens e as letras dos créditos iniciais vão surgindo em lugares pouco convencionais. Imediatamente surge Charlie (Matthew Goode, de Watchmen) que se diz irmão do falecido e que aos poucos vai se infiltrando na forma de sedução, nas vidas da mãe e filha, que são interpretadas por Nicole Kidman e Mia Waskowska (Alice no País das Maravilhas).

Basicamente o filme é voltado somente nesta trindade, cheios de ambigüidade, onde aos poucos se é descascado quem são eles realmente por dentro e por fora. India, aliás, é a personagem mais complexa, pois se isola dentro de sua mente cheia de mistério e fazendo com que ela não tenha uma relação muito amistosa com a mãe, sendo que essa ultima não se mostra muita afetada pela morte do marido e começa há ter suas atenções voltadas para Charlie. Interessante é a forma como esse personagem se infiltra na vida das duas, de uma forma sedutora, perigosa e que faz principalmente India descobrir coisas de si própria que antes desconhecida.

Além da ótima direção autoral que Wook passa para nos, o filme também ganha pontos graças ao ótimo desempenho dos três astros principais, ao começar Mia Wasikowska: consagrada no filme de Tim Burton, Wasikowska a principio vivia sofrendo criticas devido a suas atuações por vezes inexpressivas. Mas bastou atuar em filmes de qualidade, em que desafiassem o seu modo de interpretar, que fez com que ela chegasse aqui surpreendendo com sua personagem Stoker, que chega há ser mais assustadora do que seu próprio tio. Isso se deve graças à frieza que ela passa em seu rosto e fazendo com que tenhamos um grau cada vez mais elevado de tensão no decorrer do filme.

O mesmo vale pelo ótimo desempenho de Matthew Goode, que embora já desde o começo seu personagem não esconde que é um louco com segundas intenções, é graças à ótima interpretação do ator que faz com que o personagem se torne mais interessante do que tem a oferecer. Nicole Kidman por sua vez quase é eclipsada pelo desempenho dos seus parceiros de cena. Porém, sua personagem realmente cresce no ato final da trama, onde ela bota para fora tudo que sente pela filha, num momento de desabafo e sinceridade crua.     

Embora a origem da historia no qual move todos os personagens da trama possa soar um tanto que previsível, o ato final felizmente nos entrega momentos com que faz que a gente se encolhe na poltrona, esperando pelo pior e faz com que a gente enxergue os melhores momentos de Park Chan-wook quando apresentou a sua "trilogia da vingança" para o mundo. Um começo bem promissor para esse genial cineasta, num país que cada vez menos se está valorizando a visão autoral dos diretores que querem passar algo de original para o espectador que assiste. 

Me sigam no facebook e twitter.