Cine Dica: Oficina de Roteiro de Cinema

.** VAGAS LIMITADAS ** 

Apresentação

A Oficina de Roteiro de Cinema (Turma 16) é uma atividade focada na criação e na redação do roteiro audiovisual, desde a ideia inicial, passando por seus diversos tratamentos, até a conclusão de um roteiro acabado para curta-metragem. Na Oficina serão estudados os princípios técnicos do trabalho de um roteirista. O desafio é: como escrever sem cair nas fórmulas pré-fabricadas?

O objetivo da Oficina de Roteiro de Cinema é oferecer aos participantes as ferramentas técnicas que deverão ser aliadas à criatividade para o desenvolvimento da escrita audiovisual. A proposta é que os participantes desenvolvam individualmente, até o final da Oficina, um roteiro completo para um curta-metragem, passando por todas as etapas de sua concepção.

A Oficina

A Oficina de Roteiro de Cinema (Turma 16), ministrada pelo roteirista e escritor Marcelo Cortez, desenvolverá aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para seriado, curta e longa-metragem. Serão 7 aulas presenciais semanais ao longo das quais cada aluno desenvolverá um roteiro de curta-metragem, com supervisão individual do professor. As aulas serão ministradas no Centro Cultural CEEE Érico Verissimo (Porto Alegre), aos sábados pela manhã.

Público Alvo

A Oficina é aberta a todos os interessados. Não é necessário nenhum pré-requisito de formação e/ou atuação profissional para participar desta atividade.

Conteúdo das aulas

Introdução ao roteiro / Logline / Sinopse / Argumento / Escaleta / Estrutura / Personagens /

Conflito / Descrição / Diálogos / Cenas

Metodologia

Aulas expositivas, leitura de roteiros, análises de filmes, estudo de textos de apoio, exercícios focados, acompanhamento individual no desenvolvimento do roteiro e indicações bibliográficas.

Cronograma das aulas

(Sábados – das 10h às 12h30)
Encontro 1: 14 / Abril

Folga: 21 / Abril
Encontro 2: 28 / Abril
Encontro 3: 05 / Maio
Encontro 4: 12 / Maio
Encontro 5: 19 / Maio
Encontro 6: 26 / Maio

Folga: 02 / Junho

Encontro 7: 09 / Junho

 Ministrante: Marcelo Cortez

Formado em Letras pela UFRGS, estudou roteiro audiovisual na Vancouver Film School. Atualmente, trabalha como tradutor de jogos de videogame, escritor de ficção e roteirista para televisão, cinema e videogame.

Oficina de Roteiro de Cinema - Turma 16

de Marcelo Cortez

Início: 14 de Abril (sábado)

Horário: 10h às 12h30

Duração: 7 encontros semanais presenciais (17,5 horas / aula)

Local: Centro Cultural CEEE Erico Verissimo

(Rua dos Andradas, 1223 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento

- Cartão de Crédito: R$ 460,00 (parcelado em 3x)
- À Vista (Depósito bancário / transferência): R$ 420,00

* Valor promocional para as primeiras 5 inscrições: R$ 400,00
(válido apenas para pagamento por depósito bancário / transferência)

Formas de pagamento

Depósito ou transferência bancária / Cartão de crédito (PagSeguro)

Material

Certificado de participação e Apostila

Inscrições

www.cinemacineum.blogspot.com.br

Informações

cineum@cineum.com.br  /  Fone: (51) 99320-2714

Realização

Cine UM Produtora Cultural

Patrocínio

Back in Black

B&B Games
Keno Play

Cine Dica: Em Cartaz: TRAMA FANTASMA

Sinopse: Nos anos 1950, Reynolds Woodcock é um renomado e confiante estilista que trabalha ao lado da irmã, Cyril, para vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica. Sua inspiração surge através das mulheres que, constantemente, entram e saem de sua vida. Mas tudo muda quando ele conhece a forte e inteligente Alma, que vira sua musa e amante.

Os personagens do cineasta Paul Thomas Anderson são pessoas em busca da perfeição, mas que caem na realidade ao se darem conta que não são extamente indestrutíveis. Se em Boogie Nights há o desejo vindo dos seus protagonista por uma elaboração perfeita dentro de um gênero desprezado como os filmes pornôs, em Sangue Negro vemos um homem que se tornou poderoso graças ao petróleo, mas tendo um alto custo a pagar consigo mesmo. Em Trama Fantasma, o cineasta dá então ao seu protagonista uma segunda chance no seu limiar, mas que não deixa ainda de ser peculiar.

Estamos nos anos 50, onde Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) é um renomado estilista e do qual é requisitado por todas as famílias do alto escalão, incluindo a da elite Britânica. Seus interesses pelas mulheres são unicamente para elas servirem de modelo para suas obras, como no caso de Alma (Vicky Krieps, do recente O Jovem Karl Marx). Contudo, Alma talvez tenha algo que Woodcock jamais imaginaria que um dia desejaria, mas se dando conta disso em meio a dores e jogos psicológicos.

Assim como os outros personagens de sua filmografia, Paul Thomas Anderson novamente nos brinda com um protagonista que mais parece uma entidade da qual é impenetrável e meio que difícil de compreendê-la num primeiro momento. Porém, a partir do momento em que as cortinas vão se desvencilhando, conhecemos então uma faceta frágil  de Reynolds e da qual ele a mantinha para se alto proteger e jamais deixar a sua defesa cair. Daniel Day-Lewis novamente dá um show de interpretação e cada cena dele nos faz lamentar ainda mais o fato que esse pode ser o seu último desempenho da carreira dentro do cinema.

Embora envolvido no mundo da moda, o seu personagem não esconde uma aura machista, prepotente, perfeccionista ao extremo e insensível perante as mulheres em sua volta. Cabe então a presença de mulheres fortes para lhe puxar as suas rédeas e fazer ele se dar conta de que um gênio não significa ser infalível. Se a presença de sua assistente Cyrill (Lesley Manville, de Malévola) talvez venha a ser como uma espécie de sucessão de sua mãe, Alma venha ser então uma peça do tabuleiro que faltava para ele, mesmo que num primeiro momento não se dar conta disso.

Reynolds tem pleno conhecimento de que, devido as suas ações, faz com que as pessoas se afastem dele, mas ao invés de se fortalecer, talvez no seu intimo ele procure alguém que o faça-lhe parar. Alma talvez venha a ser essa pessoa, pois demonstra desejo e amor pelo protagonista, mas não escondendo certa ambição por esse universo tão rico da moda. Embora com uma atuação contida, Vicky Krieps surpreende ao não se intimidar pela presença de Daniel Day Lewis em cena e criando para a sua personagem, tanto um ar paixão, como também de antagonismo e até mesmo ameaça.

Se tem então um filme um filme cujo os interpretes dominam a cena de cabo a rabo e tornando então os ingredientes principais para moldar o filme como um todo. Pode-se dizer que esse é o filme mais contido de Paul Thomas Anderson, pois em seus filmes anteriores se percebia um perfeccionismo maior e um desejo de incluir a sua forma de filmar. Porém, o seu olhar na forma de filmar ainda sentimos, seja nos momentos em que ele cria o seu habitual plano sequência do qual segue os seus personagens, ou quando sua câmera consegue extrair todo os conflitos internos que a dupla central sente na cena-chave que se encontra nos minutos finais  da obra.

Trama Fantasma é o filme mais elegante, porém, o mais contido da filmografia de Paul Thomas Anderson, mas não significa que seja menos do que genial. 

Me sigam no Facebook, twitter, Google+ e instagram

Cine Dica: Em Cartaz: Paulistas

Sinopse:Paulistas e Soledade são duas regiões rurais localizadas no sul de Goiás. No começo da década de noventa o êxodo rural foi intensificado com a expansão da monocultura agrícola e a exploração dos recursos hídricos. Desde 2014, não existem mais jovens morando na região. Estamos em julho, mês de férias. Época em que os filhos visitam a casa dos pais.

O maior patrimônio é aquele vindo da própria terra, mas que as vezes o homem extrapola o seu desejo pelo consumo desenfreado para assim obedecer um capitalismo insaciável. Em meio a esse processo acaba sobrando para pessoas que, antes donas de grandes terras, sendo então aos poucos jogadas em um canto da história e tendo que manter somente com o que  resta. Paulistas é uma analise sobre as consequências desses eventos e deixando em aberto sobre o futuro daqueles que ainda se manteram como que tinham.

Dirigido por Daniel Nolasco (Febre da Madeira),o filme é Inspirado na história do próprio diretor. O filme conta a história das transformações de uma região por meio do olhar e da relação de três irmãos: Samuel, Vinícius e Rafael. Os três se mudaram para a região urbana de Catalão e deixaram para trás a cidade onde nasceram, retornando apenas para passar férias.

Através desses três personagens, observamos uma mistura entre a tradição e a modernidade, onde a tecnologia existe no local a até certo ponto, mas é a partir dos velhos recursos é o que faz do local ainda estar vivo. O filme desvenda que, durante a década 70, isso não era sempre assim, pois a região rural do sul de Goiás era formada por um conjunto de pequenas fazendas, todas com poucos hectares de terra e com agricultura de subsistência. Todos os moradores da região de Paulistas eram de uma mesma família, mas isso, infelizmente, começou a mudar  anos 80, com a chegada da monocultura da soja no Estado e com a compra dessas fazendas pelos latifundiários.
Começou aí o êxodo da população rural para as cidades e transformando a região em um país de população urbana. É aí então que  Daniel Nolasco decidiu se aventurar nessa região que lhe é tão familiar, focando ao máximo essas pessoas, mas sem se intrometer em seu dia a dia. Embora seja um documentário, percebemos que raramente os protagonistas falam com a câmera, pois ficam agindo naturalmente e tão pouco escondendo as suas próprias realidades.
Em tempos em que existe a tendência do movimento “ficção/documentário”, do qual domina o cinema independente brasileiro atual como um todo, aqui isso vai muito mais além, pois não há trilha, efeitos ou algo do gênero, mas sim um cinema verdade e do qual escancara uma realidade crua e intima vinda daqueles habitantes. Querendo ou não, testemunhamos eles sobrevivendo, seja com que eles têm, ou fazendo aliança com as grandes indústrias como a Cargill alimentos por exemplo.
Mas o que torna o filme especial é a forma como o cineasta cria em forma de mosaico de cenas reveladoras, onde através das imagens da tv, por exemplo, testemunhamos momentos sobre a mudança do local. Curiosamente, constatamos que a imprensa tem um papel fundamental em informar sobre o que estava acontecendo por lá, mas escondendo a reais mudanças que viriam acontecer. Não deixa portanto de ser uma pequena crítica contra a imprensa atual que se encontra parcial sobre os inúmeros fatos que ocorrem em nossa politica e a cena final de uma tv, da qual havia levado tiro gradualmente ao longo do filme, sintetiza muito bem isso.
Paulistas é documentário sobre uma realidade que dificilmente certas emissoras de tv mostram, pois tentam somente vender um real colorido e plasticamente falso. 

Nota: O filme está em cartaz na Cinebancários. R. Gen. Câmara, 424 - Centro Histórico, Porto Alegre. Horário 17horas. 


Me sigam no Facebook, twitter, Google+ e instagram

Cine Dica: Nova sessão de Etéia, a Extraterrestre

Nova data para a sessão de Etéia, a Extraterrestre em sua aventura no Rio, adiada na última semana por causa da tempestade que deixou quase toda região central de Porto Alegre sem luz. 

Na sexta-feira, 23 de fevereiro, às 20h30, a Cinemateca Capitólio Petrobras apresenta uma edição especial do Projeto Raros com Etéia, a Extraterrestre em sua aventura no Rio (1983, 96 minutos), filme dirigido por Roberto Mauro e protagonizado pela mítica Zezé Macedo, em cópia restaurada em 35mm. Com apoio da Cinemateca do MAM – RJ, a sessão tem entrada franca e encerra a programação da mostra A Vingança dos Filmes B – Parte VII.

Depois de sua aventura na terra, o ET retornou ao seu planeta de origem. Mas sua namorada, Etéia (Zezé Macedo), segue procurando seu amor desaparecido através da galáxia. Ela perde o controle de sua nave espacial e acaba perdida no Rio de Janeiro. Na Cidade Maravilhosa, na esperança de encontrar o seu bem amado, acaba envolvida em várias escaramuças. A comédia brasileira foi lançada apenas um ano após a estreia de E.T. – O Extraterrestre de Steven Spielberg.

Projeto Raros Especial
Etéia, a Extraterrestre em sua aventura no Rio
23 de fevereiro – 20h30
Mostra A Vingança dos Filmes B - Parte VII
Brasil /1983/ 96 minutos
Direção: Roberto Mauro
Com: Zezé Macedo, Wilson Grey, Celia Cruz

Cine Dicas: Estreias do final de semana (23/02/18)

Trama Fantasma

Sinopse: Nos anos 1950, Reynolds Woodcock é um renomado e confiante estilista que trabalha ao lado da irmã, Cyril, para vestir grandes nomes da realeza e da elite britânica. Sua inspiração surge através das mulheres que, constantemente, entram e saem de sua vida. Mas tudo muda quando ele conhece a forte e inteligente Alma, que vira sua musa e amante.

A Grande Jogada

Sinopse: Após perder a chance de participar dos Jogos Olímpicos devido a uma fatalidade que resultou em um grave acidente, a esquiadora Molly Bloom decide tirar um ano de folga dos estudos e ir trabalhar como garçonete em Los Angeles. Lá, conhece Dean Keith, um produtor de cinema que decide contratá-la como assistente, e logo Molly passa a coordenar jogos de cartas clandestinos, organizados por Dean, que conta com clientes muito ricos e famosos. 

 De Volta

Sinopse: Inspirado nas vivências da própria diretora, a trama mostra o retorno da jovem Nada à cidade onde nasceu, no Líbano. Ela vai viver na casa que era da sua família, abandonada depois que o avô desapareceu na guerra. Mas os dias não serão fáceis para Nada, que mal fala o árabe e pouco sabe das tradições e dos dilemas do seu país.

 

Pequena  Grande Vida

Sinopse: Na cidade de Omaha, as pessoa descobrem a possibilidade de reduzir de tamanho para uma versão minúscula, a fim de terem menos gastos vivendo em pequenas comunidade que se espalham pelo mundo. Um homem aceita passar por esse processo.

Me sigam no Facebook, twitter, Google+ e instagram

Cine Dica: Em Cartaz: Mudbound - Lágrimas Sobre o Mississippi

Sinopse: Laura se casa com Henry McAllan e sua nova família se muda para uma fazenda no delta do Rio Mississipi. Lá, uma família negra, os Jackson, são responsáveis por ajudar no trabalho pesado com o plantio e a colheita. O pai idoso de Henry, Poppy McAllan, luta para manter os privilégios dos brancos no terreno, enquanto o irmão de Henry, Jamie, desenvolve uma boa amizade com os caseiros por compartilharem traumas da guerra. Um violento conflito marca a convivência entre os McAllan e os Jackson.

  

Produção exibida e aplaudida no Festival de Sundance em 2017, e que se registra o segundo filme da roteirista e diretora Dee Rees. Ela já havia chamado atenção em seu primeiro longa metragem, o provocante Pariah, do qual havia sido sucesso de crítica quando exibido em vários festivais no ano de 2011. Mudbound é um drama poderoso, cujo roteiro é dividido sob diversas linhas temporais para se apresentar a trama e seus respectivos personagens que irão se encontrar em determinados pontos da história.

Rees deixa claro quais são suas intenções para o filme já no início da trama, quando ela cria inúmeras narrações em off para cada um dos seus personagens principais e das quais vão se alinhando uma na outra. Um destes personagens é Laura (Carey Mulligan, do drama As Sufragistas, 2015), uma mulher tímida que se apaixona pelo ambicioso Henry (Jason Clarke, de Planeta dos Macacos: O Confronto), que a leva para viver em uma fazenda arruinada, onde sempre está chovendo. Outro narrador é Jamie (Garrett Hedlund, de Tron: O Legado, 2010), irmão de Henry, que retorna da Segunda Guerra Mundial como um homem destruído, viciado em bebida, mas cujo suas boas virtudes são percebidas por Laura. 

Outro jovem que sobrevive à cruzada na Alemanha Nazista apenas para ser recebido em seu país pela pobreza e racismo é Ronsel (Jason Mitchell de A História do N.W.A), o filho mais velho de uma família de humildes trabalhadores rurais, interpretados por Rob Morgan e pela cantora Mary J. Blige, que apesar da pobreza e dificuldades que enfrentam, continuam a manter viva a esperança de conseguirem um pedaço de terra para dizer que pertencem a eles.

Baseado no livro da escritora Hillary Jordan, Mudbound possui um rico e melodramático mosaico de personagens. Rees e seu co-roteirista Virgil Williams nunca se perdem na construção da narrativa, mesmo tendo inúmeros personagens, ou com as alterações da época e dos seus cenários que reconstituem os períodos. A trama se envereda para temas que vão desde a família, alcoolismo, racismo, as feridas psicológicas do pós-guerra, e sobre como é difícil lutar pelo bendito, para não dizer hipócrita, sonho americano e especialmente num lugar como o sul dos EUA dos anos quarenta.

Trata-se de uma história forte, da qual Rees consegue passar todo o poder, o lado emocional que contem em sua obra e que consegue se conectar facilmente com o cinéfilo que assiste. Mudbound poderia facilmente cair na vala comum do previsível, mas aqui é tudo feito de um modo pensado e se tornando algo que não é facilmente esquecido. Além de possuir um roteiro redondo, com começo e meio e fim, o filme possui ouros pontos positivos para serem destacados.

A bela fotografia de Rachel Morrison sintetiza o lado cru do principal cenário da trama, assim como o figurino e edição de arte, sendo esses últimos realistas e muito fieis a época. A edição (ou montagem) de Mako Kamitsuna se torna dinâmica, onde se alinha com fluidez as linhas narrativas com os seus inúmeros personagens. Com relação ao elenco, Rees foi feliz no processo, pois dá a entender que todos foram escolhidos a dedo.

Todos os desempenhos funcionam de uma maneira inesquecível, onde até mesmo os que têm poucos momentos em cena acabam então se destacando. Hedlund, por exemplo, passa charme e talento quando surge sempre em cena, especialmente quando seu personagem retorna cheio de cicatrizes emocionais após a guerra. Mitchell, Mulligan, Morgan e Blige, todos entregam atuações primorosas e se entregando a  realidade apresentada na tela. 

Mudbound: Lágrimas Sobre o Mississipi é uma prova que a cineasta Dee Rees deixou de ser uma promessa e se confirmando como uma de muitas que estão despontando numa área que antes era somente dominada por homens em Hollywood.

Me sigam no Facebook, twitter, Google+ e instagram