Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
Me acompanhem no meu:
Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
Em novembro do ano passado, aconteceu o segundo festival de curtas metragens de A Hora do Cinema no Santander Cultural de Porto Alegre. O festival nada mais é do que uma forma de ver curtas metragens engenhosos, originais e que dificilmente poderia se ver no circuito tradicional. Abaixo imagens dos melhores momentos do evento.
Compositor de Trilhas sonoras Daniel Ramalho, juntamente com a Atriz Araci Esteves
Geral do grupo na Entrega da premiação
Ator, Diretor, Produtor Leonardo Machado, juntamente com a Atriz Araci Esteves
O Cinema e os Quadrinhos surgiram praticamente juntos, no final do século XIX. Naquela época os experimentos cinematográficos buscavam o refinamento tecnológico que proporcionasse a experiência dos filmes em grande escala para audiências cada vez maiores. A própria gramática do Cinema não havia ainda encontrado sua forma definitiva naqueles tempos pioneiros. Simultaneamente, os Quadrinhos se consolidavam como uma forma popular e barata de "narrativa pictórica". Surgiam, portanto, novas formas de contar histórias, além da Literatura e do Teatro.
A ideia de narrativas ilustradas por imagens vem desde o tempo dos homens das cavernas, que rabiscavam suas "histórias" nas rochas. A inevitável aproximação dos Quadrinhos com o Cinema se deu desde os primeiros momentos. Os pioneiros irmãos Lumière (créditos historicamente como criadores do Cinema) buscaram inspiração numa "história em quadrinho" da época para um dos pequenos filmes curtos apresentados na histórica primeira sessão de cinema, em dezembro de 1895, num Café em Paris.
Há, sem dúvida, grandes diferenças entre a tela de cinema e uma página de revista, no entanto, as duas linguagens são em certa medida complementares, pois são fruto da cultura de massa. Por surgirem quase simultaneamente, Cinema e Quadrinhos compartilham características, sem perderem suas particularidades narrativas. Ao longo do tempo, em épocas distintas, se aproxima e se afasta do universo dos Quadrinhos. Atualmente estamos vivendo um dos momentos mais fortes desta relação. O espetacular resultado financeiro das adaptações cinematográficas da última década consolidou um formato hegemônico que conquista cada vez mais e mais público. Mas, fica a pergunta: "Até quando dura esta Era de Ouro?"
OBJETIVOS
O curso QUADRINHOS NO CINEMA: UMA HISTÓRIA QUADRO A QUADRO, ministrado por André Kleinert, vai passar a limpo a história da relação entre Cinema e Quadrinhos, analisando as linguagens; as principais adaptações; a estética dos Quadrinhos que influencia o Cinema e vice-versa; a importância das grandes editoras e a estratégia da indústria cinematográfica.
Não é necessário nenhum pré-requisito para participar desta atividade. O curso é aberto ao público em geral interessado no tema.
TEMAS
Como ocorre a aproximação entre os Quadrinhos e Cinema? Os pontos em comum entre as linguagens formais das duas mídias.
Universos paralelos / Universo único: os níveis de realidade em que Cinema e Quadrinhos se relacionam.
Origens das indústrias cinematográficas e dos quadrinhos: perspectiva e semelhanças históricas.
Cineastas quadrinistas ou Quadrinistas cineastas? Artistas que transitam entre as duas mídias;
Seriados cinematográficos: os primórdios da transposição cinematográfica dos quadrinhos.
Marvel e DC: breve história editorial e a saga de seus principais heróis na tela grande.
Alan Moore e Frank Miller: a acidentada trajetória de dois mestres no cinema.
As principais escolas e gêneros dos Quadrinhos adaptados para o Cinema. Quadrinhos underground e independentes norte-americanos.
Terror: como as editoras EC Comics e Warren Publishing influenciaram o horror cinematográfico moderno.
França (Metal Hurlant, Asterix e Lucky Luke); Itália (Tex, Danger Diabolik e o vasto universo dos fumetti) e Japão (mangás - samurais, ficção científica, magia e super-heróis).
Brasil: o talento multimídia de José Mojica Marins ("Zé do Caixão"); Ivan Cardoso e Paulo Biscaia Filho.
A pós-modernidade na relação Quadrinhos x Cinema.
Ministrante: ANDRÉ KLEINERT
Autor (juntamente com Hiron "Goida" Goidanich) da "Enciclopédia dos Quadrinhos" (Editora L&PM). Membro da Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul (ACCIRS) e diretor de programação do Clube de Cinema de Porto Alegre. Escreve regularmente sobre cinema e música. Criador do blog "Anti-Dicas de Cinema".
Sinopse: Um jovem baterista (Miles Teller) sonha em ser o melhor de sua geração. Com o treinamento de o revenciado e impiedoso mestre do jazz, Terence Fletcher (JK Simmons), o músico começa a ultrapassar todos os seus limites, inclusive tomando atitudes que jamais pensou que tomaria.
No filme Shine, o protagonista (Geoffrey Rush) relembra os seus primeiros dias de dedicação para ser um mestre pianista, mas que ao mesmo tempo quase lhe custou a sua saúde mental. São exemplos como esse onde nascem os verdadeiros gênios que, se dedicam ao que mais amam, mas para atingir a perfeição, correm o risco de não saírem ilesos. Em Whiplash - Em Busca da Perfeição essa teoria vai ao extremo, onde aluno e mestre se digladiam, mas ao mesmo tempo se ajudam para alcançar os seus objetivos.
Andrew (Miles Teller) sonha em ser o melhor baterista da musica do Jazz e se dedica todos os dias através dos seus instrumentos musicais. Tenta provar que é o melhor no ramo para o seu professor, o severo Terence Fletcher (JK Simmons), mas mal sabe o árduo caminho que irá percorrer. Um duelo verbal, físico e mental, que irá colocar ambos não só um contra o outro, como também a eles mesmos.
Grande vencedor do Festival de Sundance em 2014, Whiplash - Em Busca da Perfeição não é precisamente um filme sobre jazz, mas também sobre todo aquele que busca os seus objetivos de tal modo que, não importa o que aconteça, desde que chegue lá. Tanto Andrew como Terence tem algo em comum, que é a busca pela perfeição. Um deseja ser o gênio no que faz e o outro busca esse gênio, nem que para isso humilhe os seus alunos e arrancando até mesmo sangue dos seus dedos. A questão sobre ética, sobre o que é certo e errado estão presentes, mas elas pouco se destacam, dando á entender que, para realizar os seus sonhos, deve-se ultrapassar os seus limites.
São daí que talvez venha os verdadeiros gênios, não importando qual a profissão que venha a ser, pois no final das contas eles vão dizer para que realmente vieram e ser sempre lembrados. Miles Teller (Projeto X) e JK Simmons (trilogia original do Homem Aranha) nos brindam com os melhores desempenhos de suas carreiras, num verdadeiro duelo de gato e rato, mas que ao mesmo tempo há um ar de respeito um pelo outro. Terence enxerga potencial em Andrew, mas nem por isso irá baixar a sua imagem agressiva e Andrew, mesmo odiando Terence em vários momentos, acredita que irá puxar dele uma aprovação do seu talento.
Tecnicamente o filme é um verdadeiro show em termos de montagens. As cenas em si são um verdadeiro balé, onde nada se escapa de foco, desde a ponta das baquetas, ao respingar de suor e sangue durante os treinos e apresentações. Vindo do vergonhoso O Último Exorcismo: Parte II, Damien Chazelle tem o seu primeiro grande desempenho como cineasta e esperasse que prossiga com esse bom calibre na direção.
Com um final de encher os olhos, onde se atinge o ápice sobre o que realmente os protagonistas procuravam, Whiplash - Em Busca da Perfeição atinge em cheio aqueles que buscam a realização dos seus sonhos, não importam qual gênero ou profissão, desde que consiga alcança-lo.
COMO PROMETIDO, INICIO 2015 ESCREVENDO SOBRE UM DOS MELHORES FILMES DO ANO QUE PASSOU.
Sinopse: Um agente temporal (Ethan Hawke) encara sua última missão após anos de viagens no tempo caçando criminosos e executando a lei. O desafio final será finalmente capturar seu inimigo mais desafiador, o homem que há muito o intriga e ludibria.
Nos últimos dias de 2014, muitos críticos lançaram as suas listas sobre os melhores filmes do ano, sendo que houve inúmeros títulos indispensáveis que foram lembrados merecidamente, mas que infelizmente alguns ficaram de fora dessas listas. Alguns que são realmente bons nem passaram nos cinemas, o que torna uma verdadeira injustiça, pois a qualidade de alguns títulos merecia ser vista na tela grande. O Predestinado infelizmente não chegou aos nossos cinemas, indo direto para locação, mas merece ser descoberto, pois possui uma das tramas mais surpreendentes dos últimos anos.
Dirigido pelos irmãos Michael Spierig e Peter Spierig (2019: O Ano da Extinção) o filme acompanha as missões de um agente temporal (Ethan Hawke), cuja a missão é viajar no tempo e impedir que um terrorista continue viajando na linha temporal e matando pessoas. Ao mesmo tempo, o mesmo agente começa a ter uma inusitada conversa com um homem estranho chamado John (Sarah Snook, espetacular), que começa a contar a sua intrigante origem. A conversa do bar é ponto de ignição para muitos eventos que irão prosseguir ao longo da trama.
Falar mais sobre a história seria estragar inúmeras surpresas que irão ocorrer durante a projeção. Se muitos ficam confusos com certas tramas de viagem do tempo (vide De Volta para o Futuro ou O Exterminador do Futuro) é porque vocês ainda não viram nada. Os irmãos Spierig levantam na trama inúmeras questões: quem nasceu primeiro? A galinha ou ovo? Por incrível que pareça a resposta se encontra nesse filme!
Ao mesmo tempo que é uma mirabolante trama de ficção, o filme também é uma metáfora sobre o ego, ou melhor dizendo, sobre se sentir sempre superior perante as pessoas e não permitir uma aproximação com relação ao próximo. O que leva a pessoa ao individualismo e até mesmo o desejo a si próprio. Entenderão a charada?
Os cineastas foram incríveis ao criar um filme onde quase não há efeitos visuais, mesmo numa trama que poderia exigir muito de pirotecnia. Em vez disso, tecnicamente é tudo feito de uma forma simples, sendo que o roteiro é a principal fonte de energia para o filme como um todo. Porém, os irmãos Spierig se empenharam em fazer belas reconstituições de época em que os personagens viajam no tempo (dos anos 40 até os anos 70) e criaram um estilo que remete muito bem ao gênero noir.
O Predestinado é aquele tipo de filme que merece ser visto e revisto inúmeras vezes, pois uma ou duas vezes jamais será o suficiente. Na primeira vez que assiste você fica confuso, mas na segunda começa a fazer sentido e na terceira em diante você se maravilha cada vez mais. É claro que nem tudo é perfeito, pois se for um cinéfilo mais atento (ou entendedor sobre o paradoxo) irá reparar um furo ou outro, mas nada que denegrida o resultado final.
Com uma cena final que representa exatamente o que a gente sente após ter assistido a trama, coloco a mão no fogo em dizer que O Predestinado será um filme a ser debatido, questionado e cultuado nos próximos meses.
Cinema, cursos, HQ e reconhecimento. Foi um ano recompensador onde novas portas se abriram para mim e que podem me ajudar em ir mais longe. Gostaria de agradecer O Antonio da Silva Junior que, além de ter me dado a chance de publicar as minhas criticas de cinema no seu site A Hora do Cinema, me deu a chance de participar na divulgação e criação de pelo menos dois festivais de curtas metragens exibidos no Santander Cultural de Porto Alegre. Agradecer também ao João Colombo que, é dono do site Cinema Sem Frescura e me deu a oportunidade de expandir e melhorar as minhas criticas. Agradeço também ao Jorge Ghiorzi que, tem criado novos cursos dentro do Cena Um (agora será Cine Um),o que fez me tornar o maior participante das atividades (43 cursos no total) e tem feito eu ter um conhecimento maior sobre essa arte que tanto amo. Agradeço ao Cinebancários, Usina do Gasômetro, Casa de Cultura Mario Quintana, Santander Cultural e Sala da Redenção por serem espaços culturais que nos brindam com um cinema mais autoral e alternativo. Não posso deixar de citar os festivais de cinema que, deram espaços á filmes que quase não são exibidos no circuito comercial, como o genial Fantaspoa.
Em termos de HQ, foi um ano que novamente tive a oportunidade de pegar para ler incríveis historias indispensáveis. Agradeço ao meu amigo Leo Radd que, é dono da pagina Submundo HQ e que sempre dá dicas certeiras para um publico interessado em boa historia. Não posso deixar de citar sobre Fernanda B Paiva que, de uma forma descontraída e nostálgica, criou um divertido blog (Arca de Rabiscos), onde desenterrou diversas HQ antigas e que me fizeram relembrar uma época mais dourada.
Antes que me esqueça, lanço aqui o Top 10 do Cinema Nacional, Estrangeiro e as melhores HQ lançadas nesse ano.
Nota: As criticas dos filmes se encontram nos seus títulos.
Não esta na lista, mas não descarto de forma alguma:Capitão America 2: Soldado Invernal, Guardiões da Galaxia, X-Mem: Dias de Um Futuro Esquecido, Malévola, Godzilla, No Limite do Amanhã, O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos, ABUTRE, Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1, Se Nada Der Certo, Era Uma Vez em Nova York, Bem-Vindo a Nova York, MAGIA AO LUAR, PLANETA DOS MACACOS: O CONFRONTO, Lucy,Ninfomaníaca (volume 1 e 2), Clube de Compras Dallas, Nebraska, A grande beleza.
Não recomendo de forma alguma: Drácula: A Historia não Contada.
Não esta na lista, mas não descarto de forma alguma: Getúlio, As aventuras do avião vermelho, Meninos de Kichute, Ao Oeste do Fim do Mundo, Educação Sentimental, Quando eu era Vivo.
Não recomendo de forma alguma: A Noite da Virada
Melhores HQ
DO INFERNO
Maus
ZDM: Sangue em jogo
Invisíveis
Monstro do Pantano (De Alan Moore)
Fabulas
OldBoy
Vertigo Especial ( Atire)
Vertigo Especial (Fantasmas e Viagem no Tempo)
DEMOLIDOR
É isso, para todos boas festas, um feliz final de ano e que 2015 tenhamos novamente ótimos filmes e boas leituras. Abraços a todos.
Eu preciso de mais tempo para escrever melhor sobre esse filme, mas já adianto que O Predestinado, dirigido pelos irmãos Michael Spierig e Peter Spierig (2019: O Ano da Extinção) é um dos mais criativos filmes do ano, cuja a trama que, caso você não preste atenção, irá lhe dar um nó no cérebro. Ethan Hawke e Sarah Snook tem desempenhos fantásticos em meio a uma trama de viagens no tempo, misturado com gênero noir, gerando então algo inédito e pouco visto em outros filmes. Lançado por aqui direto em DVD, esta produção australiana ainda não estreou nos EUA, mas com certeza, independente do seu sucesso ou não, já é forte candidato a ser um novo cult do momento.
