Cine Dica: Em Cartaz - ''Anora"

Sinopse: Anora é uma prostituta do Brooklyn que casa impulsivamente com o filho de um oligarca russo. Mas o seu conto de fadas é ameaçado quando a família dele quer anular o casamento.

Sean Baker já pode ser apontado facilmente como um dos melhores diretores norte americanos que surgiram nos últimos tempos. Se eu forcei essa observação basta pegarmos títulos como "Projeto Flórida" (2018) para termos uma dimensão de sua criatividade através de tramas que exploram a vida complexa da vida das pessoas por mais simplória que ela seja. Em "Anora" (2024) o realizador cria uma análise sobre a geração Z completamente perdida dentro da nossa realidade cada vez mais absurda.

Na trama, acompanhamos Anora (Mikey Madison), uma dançarina que trabalha em uma boate no Brooklyn, nos Estados Unidos. Em uma noite normal, a garota descobre que pode ter tirado a sorte grande, pois acredita ter encontrado o seu verdadeiro amor após se casar de forma impulsiva com o filho de um oligarca, o herdeiro russo Ivan (Mark Eidelshtein). Porém, não demora muito para a mesma se dar conta que tudo o que ela sonhou pode desmoronar, pois ela não conhece o seu marido como deveria.

Assim como foi em "Projeto Flórida", o diretor Sean Baker procura filmar de uma forma um pouco mais crua, com a sua câmera quase tremendo e parecendo que em alguns momentos a ficção se torna um curioso documentário. Essa sensação aumenta ainda mais quando os protagonistas contracenam com pessoas que, podem ser figurantes, ou simplesmente pessoas normais que estavam passando no decorrer da filmagem e fazendo tudo mais verossímil e ao mesmo tempo dando a chance para os intérpretes agirem com maior naturalidade. Isso, porém, logo vai dando a lugar a situações que beiram ao absurdo, mas cujo o mundo real não é muito diferente do que é apresentado na história como um todo.

Alguns apontam "Anora" como uma espécie de "Uma Linda Mulher" (1990) do século vinte um, mas tiramos o lado de conto de fadas inserido naquela trama e temos então uma realidade nua e crua e cujo o termo "felizes para sempre" fica apenas na superfície. Brilhantemente interpretada por Mikey Madison, Anora sabe onde está pisando, mesmo quando aceita de forma impulsiva o pedido de casamento de Ivan. No lado de cá da tela sabemos que isso não acabará bem, mas jamais imaginávamos de que maneira começaria.

Sean Baker cria uma história que transita entre a comédia pastelão para dramática e culminando em situações absurdas a partir do momento que os responsáveis de Ivan descobrem que ele havia se casado. Se a câmera do realizador já estava frenética durante as cenas de festas e sexo entre os protagonistas, aguardem para os momentos em que o sonho de Anora se desmancha e participando de situações que beiram quase ao surrealismo. Só mesmo um filme não convencional como esse é que veríamos russos agirem de uma forma mais humana, menos grotesca e ao mesmo tempo atrapalhada.

Neste último caso, o personagem russo Igor, vivido pelo ator Yura Borisov, se torna uma espécie de representante do nosso olhar com relação aos principais eventos que ocorrem a partir do momento que o conto de fadas da protagonista acaba. Com ele, nós procuramos compreender a dimensão de toda a situação, além de tentarmos aceitar o fato que Anora, por mais que tivesse os dois pés no chão, ainda tinha um fio de esperança em achar que havia encontrado a felicidade que tanto procurava. Portanto, a cena final dela com Igor seriamos nós com desejo de abraçá-la para consolá-la, pois vivemos com uma geração de jovens que se dizem adultos cada vez mais alienados e fazendo com que certos valores acabem cada vez mais se perdendo ao vento.

Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes 2024, "Anora" é uma comédia extremamente humana, da qual ficamos de frente perante uma situação absurda, porém, muito mais próxima de nossa realidade do que a gente imagina. 

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok 

Cine Dica: CINEMATECA CAPITÓLIO PROGRAMAÇÃO 30 de janeiro a 5 de fevereiro

VIVA – A VIDA É UMA FESTA NA SESSÃO VAGALUME

A primeira Sessão Vagalume do ano apresenta Viva – A Vida é uma Festa (2017), nos dias 01 e 02 de fevereiro, às 15h. Produzido pela Pixar e vencedor do Oscar de Melhor Animação, o filme é uma celebração emocionante da música, família e das tradições mexicanas!

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8179/sessao-vagalume-viva-a-vida-e-uma-festa/

SALÃO DE BAILE, KASA BRANCA E SOL DE INVERNO EM CARTAZ

Na quinta-feira, 30 de janeiro, três filmes entram em cartaz na Cinemateca Capitólio: Kasa Branca, de Luciano Vidigal, Salão de Baile, de Juru e Vitã, e Sol de Inverno, do japonês Hiroshi Okuyama. O valor do ingresso é R$ 16,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/programacao/

HOMENS DE BARRO – PRÉ-ESTREIA

Na terça-feira, 4 de fevereiro, às 19h30, a Cinemateca Capitólio recebe uma sessão especial de pré-estreia de Homens de Barro, de Angelisa Stein. Rodado no Rio Grande do Sul, o longa-metragem conta a história de um amor proibido entre dois homens em meio a rivalidades familiares. O valor do ingresso é R$ 16,00.

Mais informações: https://www.capitolio.org.br/eventos/8174/homens-de-barro/

GRADE DE HORÁRIOS

30 de janeiro a 5 de fevereiro

30 de janeiro (quinta-feira)

15h – Kasa Branca

17h – Sol de Inverno

19h – Salão de Baile

31 de janeiro (sexta-feira)

15h – Kasa Branca

17h – Sol de Inverno

19h – Salão de Baile

1º de fevereiro (sábado)

15h – Sessão Vagalume: Viva – A Vida é uma Festa

17h – Sol de Inverno

19h – Salão de Baile

2 de fevereiro (domingo)

15h – Sessão Vagalume: Viva – A Vida é uma Festa

17h – Kasa Branca

19h – Salão de Baile

4 de fevereiro (terça-feira)

15h – Kasa Branca

17h – Misericórdia

19h – Homens de Barro (pré-estreia)

5 de fevereiro (quarta-feira)

15h – Kasa Branca

17h – Sol de Inverno

19h – Misericórdia

Cine Dica: Em Cartaz - 'Conclave'

Sinopse: O filme acompanha os eventos da votação de um novo Papa mas tendo desdobramentos surpreendentes. 

Edward Berger surpreendeu o mundo com o seu filme de guerra "Nada de Novo no Front" (2022), filme que foi conquistando o público e a crítica aos poucos e levando diversos prêmios. Era só uma questão de tempo para que o realizador pudesse adquirir um projeto que chamasse novamente a nossa atenção. Em "Conclave" (2024) vemos um realizador seguro de si, mesmo correndo sério risco de comprar briga com a Igreja Católica por um longo tempo.

Baseado na obra de Robert Harris em 2006, o filme conta sobre os eventos de uma das votações mais secretas do mundo que é a escolha para um novo Papa. O Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) é encarregado de executar esse processo de votação após a morte do Papa anterior. Porém, na medida em que a votação avança, o Cardeal descobre certos segredos do falecido Pontífice e que pode afetar diversos cardeais que estão na disputa.

Quando eu soube que o filme era baseado em um livro de sucesso em que a trama se passava no Vaticano logo me veio à mente a série de livros de Dan Browm, dos quais funcionam muito bem no universo literário, mas que se tornaram vazios quando foram adaptados para o cinema. Felizmente Edward Berger consegue fazer com que a trama se torne verossímil para os padrões da sétima arte, mesmo com os desdobramentos que acontecem no decorrer do enredo quase a todo momento. Porém, essas reviravoltas fazem com que a nossa atenção se torne ainda mais redobrada e para que assim analisemos os principais personagens vistos na história.

Logicamente Ralph Fieenes é o melhor em cena do começo ao final da obra, ao criar para si um Cardeal Lawrence ambíguo, do qual não aceita a possibilidade de ser o próximo Papa. Porém, no decorrer do tempo, suas ações para descobrir os mistérios que envolvem a morte do Pontífice o faz descobrir segredos que põem em xeque a conduta de vários candidatos e ao mesmo tempo fazendo com que se fortaleça durante a votação. Contudo, a todo momento ele deixa claro que não deseja esse fardo, mas Fiennes se sobressai ao construir um personagem que transita entre o desejo e a falta de fé perante as mudanças que a Igreja adquiriu nos últimos anos.

O filme em si fala sobre o status da igreja Católica atual, sendo cada vez mais ofuscada pelas demais religiões e sendo afundada por acusações nos últimos anos que chocaram o mundo.   Edward Berger, portanto, cria um cenário que não é muito diferente de um "Game Of Trones", onde o jogo político, traições e revelações não são nenhum pouco diferentes do que acontece por detrás das cortinas dos mais diversos poderes do mundo, mas cuja última diferença é a palavra de Deus no meio e da qual influencia todos os cantos do globo. Todos presentes na trama desejam ser o futuro Papa, mas não escondem o fato de também serem seres humanos com diversas falhas, mas das quais são suficientes para perder a chance ao trono.

Embora muitas cenas tenham sido filmadas no Vaticano, a produção foi proibida de filmar dentro da Capela Sistina. Isso, porém, não impediu Edward Berger em montar uma incrível cópia do lugar e fazendo com que a edição de arte se torne um dos grandes pontos positivos da parte técnica. Vale destacar o belo casamento nas edições de cena com a trilha musical, fazendo com que a votação secreta se torne dinâmica e aumentando um certo grau de suspense na medida em que a trama avança. Isso culmina em uma situação inesperada e fazendo com que a trama tome um rumo inesperado.

Neste último caso, devo reconhecer que o escritor Robert Harris foi corajoso na finalização de sua obra, cuja intenção talvez seja fazer uma crítica ácida contra a própria igreja e cuja mesma se afunda em um conservadorismo ao invés de abrir as portas atualmente para a diversidade. Portanto, a cena final do protagonista vendo e ouvindo os risos das irmãs correndo no pátio seria um sinal de que certas mudanças precisam ser aceitas, mesmo quando elas ainda são cobertas por medo ou preconceito cego e que prejudica o resto do mundo. É uma pena portanto que boas ideias ainda permaneçam na ficção.

"Conclave" é um filme envolvente, corajoso e que mostra as entranhas de um Vaticano movido por política, ambição e o medo perante as novas mudanças que ocorrem no mundo. 

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok 

Cine Especial: 'David Lynch - O Mestre do Surreal'

É engraçado a maneira como conheço determinados cineastas e que, por vezes, foi de forma tardia, mas muito bem-vinda. Conheci David Lynch mais precisamente nos tempos em que eu comprava a revista de cinema Set, onde a edição tinha o saudoso ET na capa. Na edição, havia uma retrospectiva sobre a carreira do realizador, sobre a forma como ele conduzia as suas obras e uma crítica sobre o seu último filme daquela época que viria a ser um dos meus favoritos, "Cidade dos Sonhos" (2001). 

“Os filmes não precisam ter sentido, pois a própria vida não tem" 

David Lynch 

Essa frase era uma de muitas em que o realizador usava como justificativa para explicar os seus longas, sendo na maioria das vezes são tramas em que há uma transição para o verossímil para situações surrealistas e que nos fazem criar um nó em nossas cabeças. Em sua juventude ele sempre pulava de uma Universidade para outra, pois quase nenhuma lhe agradava na questão do ensino das artes plásticas. Porém, foi na universidade da Belas-Artes da Pensilvânia em que ele finalmente se formou e das artes teve o seu primeiro contato na realização de curtas metragens.

"Six Men Getting Sick" (1966), "The Alphabet" (1968), "The Grandmother" (1970) e "The Amputee"(1974) foram curtas que já colocavam o cinéfilo fora de sua zona de conforto e faziam com que os mesmos ficassem pensando sobre o que realmente haviam testemunhado. Essa estranheza fez com que os seus futuros projetos demorassem para ganhar sinal verde para serem realizadores, ao ponto que o seu primeiro longa "Eraserhead" (1977) levasse anos para ser concluído. Porém, o filme ganhou status de cult rapidamente, pois a obra acabou sendo revisitada diversas vezes em sessões da meia noite, além de ganhar grande prestígio nas cinematecas e posteriormente sendo preservado pela National Film Registry na Biblioteca do Congresso dos Estados Unidos como "cultural, histórico ou esteticamente significativo".

Em 1980, David Lynch realizou o seu primeiro longa em que obteve sucesso de público e de crítica de forma imediata que foi "O Homem Elefante", longa que reconstitui a história real de John Merrick (John Hurt) que nasceu desfigurado e parecia estar condenado a uma triste existência como atração de um show de aberrações. Com oito indicações ao Oscar, incluindo Melhor Diretor e Melhor Filme, o realizador acabou sendo convidado a dirigir os mais diferentes tipos de ideias que poderia imaginar, mas ao mesmo tempo conhecendo o inferno quando os produtores não estavam de acordo com a sua visão autoral e interferiam em suas obras. A sua versão sobre "Duna" (1984), por exemplo, se tornou um fracasso para época mesmo tendo sido cultuada no decorrer dos anos, mas sendo o suficiente para que Lynch fugisse cada vez mais dos produtores que quase sempre metiam o dedo nos seus projetos.

Isso não o abalou, pois já em 1986 ele lançaria "Veludo Azul", longa que conta a enigmática história do jovem Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) que certo dia encontra na grama uma orelha decepada. Essa descoberta lhe faz adentrar em uma trama surpreendente, em que envolve máfia, drogas sexo e momentos absurdos. O filme marcou um dos primeiros grandes sucessos da carreira das atrizes Isabella Rossellini e principalmente de Laura Dern. 

“Eu não estava desiludido com o cinema, eu estava sem paciência para os processos e a estrutura que tinha se criado em torno do cinema” 

David Lynch

Novamente indicado a diversos prêmios, Lynch novamente foi convidado por outros grandes estúdios, mas sempre procurava se distanciar dos mesmos, pois não queria conviver novamente com uma experiência desagradável que teve como "Duna". Por conta disso, ele sempre procurou novos meios de expandir o seu trabalho, mesmo não sendo no formato do cinema como um todo. Só isso para explicar o seu envolvimento com a série "Twin Peaks" (1990), programa criado pelo canal ABC em que o realizador foi o diretor e roteirista de boa parte da primeira temporada.

Até aquela época existia uma grande diferença em se fazer cinema e TV, sendo que neste último caso servia mais como refúgio de realizadores que não obtinham mais prestígio na tela grande. Porém, a história sobre Laura Palmer (Sheryl Lee) que é assassinada e cujo caso é investigado pelo agente do FBI Cooper (Kyle MacLachlan), se tornou um verdadeiro fenômeno de audiência, além de revolucionar a linguagem televisiva e se tornando ainda mais próxima do que se faz no cinema. Pode-se dizer que o programa foi algo à frente do seu tempo e servindo até mesmo de influência para outras séries como "Arquivo X" e "LOST".

Embora com todo o sucesso, Lynch também sofreu nas mãos dos produtores da época, fazendo com que a série fosse mais além da premissa principal da trama e fazendo com que o realizador somente retornasse no episódio final da segunda temporada. Após isso, o realizador conquistaria novamente outro grande sucesso através de "Coração Selvagem" (1990), um roadie movie estrelado por Nicolas Cage e Laura Dern e que presta uma bela homenagem a outros clássicos como "O Mágico de Oz" (1939). O resultado foi a Palma de Ouro em Cannes dada merecidamente para o realizador.

Porém, não satisfeito com a conclusão da segunda temporada de "Twin Peaks", o realizador decidiu na criação de um longa-metragem em 1992 e que ficasse nos últimos dias de Laura Palmer. O filme explorou o grande talento da atriz Sheryl Lee, além do fato do diretor ter tido o direito de fazer tudo o que ele queria e que não havia sido feito para a série. O resultado foi um filme em que adentrava ainda mais o surrealismo do cineasta e cujos sonhos e pesadelos seriam o seu cartão de visita.

Vale mencionar os cenários que o realizador construía para os seus filmes, sendo que uma de suas principais características era as cortinas, sejam elas vermelhas ou azuis, que moldavam o local como um todo. Ao meu ver os cenários serviam como um simbolismo em que se escondia os verdadeiros fatos da trama principal. Portanto, a homenagem que o realizador fez ao "Mágico de Oz" em "Coração Selvagem" não é mera coincidência, pois na fantasia sempre há um fundo de verdade.  

"Ideias são como peixes. Se quiser pescar peixes pequenos, pode ficar na água rasa. Mas se quiser pescar peixe grande, precisará ir mais fundo. No fundo, os peixes são mais poderosos e mais puros. São enormes e abstratos. E eles são muito bonitos". 

David Lynch 

Embora seja apreciado por muitos daqueles que vivem da Hollywood, David Lynch nunca escondeu o seu desapontamento com relação a cidade, sendo rotulada como a terra das oportunidades para aqueles que buscam pelo sucesso, mas que por vezes se tornam somente meros sonhos. Diante desse pensamento ele criou uma espécie de trilogia não oficial sobre o lado mais sombrio desta cidade, sendo que o primeiro longa "Estrada Perdida" (1997) é uma jornada complexa sobre Fred Madison (Bill Pullman), um saxofonista que é casado com Renee (Patricia Arquette) e da qual ele suspeita que ela esteja sendo infiel a ele. Ao mesmo tempo, eles recebem uma fita VHS com imagens do lado de fora da sua casa.

Esse é o ponto pé inicial de uma trama que foge completamente das regras de um cinema convencional, onde os personagens fogem para se esconderem através de outras identidades e sendo uma verdadeira crítica ácida à própria Hollywood. Curiosamente, o realizador fez uma pausa do seu surrealismo para algo mais verossímil que foi "História Real" (1999), onde vemos um aposentado (Richard Farnsworth) que atravessa os EUA com um pequeno trator para reencontrar o seu irmão (Harry Dean Stanton) que está doente. Embora com uma trama simples, David Lynch nos passa ideia através desse longa que as situações cotidianas da vida podem sim serem mais estranhas do que a sua própria visão na criação de suas obras.  

“Toda coisa no mundo feita por alguém começou com uma ideia. Então apanhar uma poderosa o suficiente para te apaixonar, é uma das experiências mais belas. É como ser atingido por eletricidade e conhecimento ao mesmo tempo.” 

David Lynch 

Voltando a sua trilogia particular sobre Hollywood, Lynch realizou em 2001 o que talvez seja a sua maior obra prima e um dos meus filmes favoritos. "Cidade dos Sonhos" marcou o primeiro grande sucesso da atriz Naomi Watts, cuja a sua personagem busca pelo seu sucesso na cidade do cinema, mas se vê em um mistério a partir do momento que ajuda Rita ( Laura Harring) que se encontra sem memória. Se o filme possui certa compreensão em seu primeiro ato, logo ele dá um verdadeiro giro de 360º graus e fazendo com que tudo o que a gente estava assistindo seja questionado e analisado.

Inicialmente pensado para ser uma série de tv, o projeto foi recusado pelo canal por ser confuso demais para os engravatados e fazendo com que Lynch fizesse alterações para que fosse levado ao cinema como um longa-metragem. O filme foi um dos primeiros longas da história a ser diversas vezes citado em redes sociais no início do século, onde os fãs levantaram diversas teorias sobre a trama e sendo uma mais criativa do que a outra. Prêmio de direção no Festival de Cannes de 2001, além de uma indicação ao Oscar de Melhor Direção, "Cidade dos Sonhos" é o único filme do século XXI presente na atual lista dos melhores filmes de todos os tempos, da tradicional revista Sight & Sound, ocupando a 8ª posição e considerado o melhor filme do século também segundo a lista dos 100 melhores, da BBC.

Fechando a sua trilogia temos então "Império dos Sonhos" (2006), filme estrelado por novamente por Laura Dern, onde ela interpreta uma atriz que recebe a proposta de atuar em um novo projeto, mas cuja a sua identidade se perde no decorrer do caminho. Isso o que eu falei é somente uma implicação desse filme complexo, já que inicialmente David Lynch queria somente realizar um experimento com câmeras digitais, sendo uma novidade para época e cuja cenas rodadas poderiam se interligar, ou não, com as demais que ele ia rodando ao longo do projeto. Reavaliando agora, percebo que o longa não somente encerra a sua jornada com relação a essa trilogia, como também pode ser rotulado como espécie de carta de Adeus para o próprio cinema. 

"Nem sempre sou bom com as palavras. Algumas pessoas são poetas e têm uma linda forma de se expressar com palavras. Mas o cinema é sua própria linguagem. E, com ele, você pode dizer tantas coisas, porque você tem tempo e sequências. Tem diálogo. Tem música. Tem efeitos sonoros. Tem tantas ferramentas. E então você pode expressar um sentimento e um pensamento que não poderiam ser transmitidos de nenhuma outra forma. É um meio mágico". 

David Lynch 

Após "Império dos Sonhos" o realizador se dedicou à meditação e pintura no decorrer dos anos, sendo que em 2007 ele somente dirigiu um curta de apenas três minutos para longa "Cada um com seu Cinema" (2007). Porém, o realizador voltaria para direção de um grande projeto, mas novamente para tv e surpreendendo os seus fãs ao retornar para o universo de Twin Peaks. Tendo total controle criativo no decorrer de dezoito episódios, o realizador cria uma belíssima experiência sensorial fazendo com que o programa se tornasse puramente cinema da sua maneira.

Nos seus últimos anos de vida, o diretor foi visto atuando em longas como "Os Fabelmans" (2022), de Steven Spielberg, onde interpretou ninguém mesmo que o próprio John Ford. Diagnosticado anos atrás com enfisema pulmonar, David Lynch sabia que isso poderia provocar a sua morte, porém, ele jamais largou o seu vício pelo cigarro, pois sempre estava consigo durante os seus pensamentos para a realização dos seus projetos. Por fim, o realizador repousaria para o seu sono eterno no último dia 16 de janeiro e deixando um legado único para os fãs do cinema como um todo.

Para mim foi com uma enorme tristeza quando recebi a notícia, pois ele ser o criador de um dos meus filmes preferidos, que é "Cidade dos Sonhos", é como se eu tivesse perdido aquele parente próximo, do qual é rotulado o menos sociável da família, mas que eu sempre o via com outros olhos. Claro que há e haverá outros diretores que tentarão sair da zona de conforto para ter a chance de criar algo no mínimo diferente, mas que dificilmente obterão o mesmo patamar que o cineasta havia obtido. Ele foi um estranho no ninho em uma Hollywood viciada na realização do óbvio, mas que será lembrado como um dos poucos que elaboraram algo reflexivo em um sistema cinematográfico movido apenas pelo dinheiro.

Descanse em paz senhor David Lynch e que continue servindo de inspiração para aqueles que apreciam a verdadeira arte de se fazer cinema para os próximos anos que virão.  

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok 

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (24/01/25)

 CONCLAVE 

Sinopse: Um m dos eventos mais secretos e antigos do mundo: a escolha de um novo Papa. Após a morte inesperada do atual pontífice, o Cardeal Lawrence (Ralph Fiennes) é encarregado de conduzir esse processo confidencial. Os líderes mais poderosos da Igreja Católica de todo o mundo se reúnem nos corredores do Vaticano para participar da seleção, cada um com suas próprias ambições.

ANORA

Sinopse: Anora, uma profissional do sexo do Brooklyn, conhece e se casa com o filho de um oligarca. Assim que a notícia chega à Rússia, seu conto de fadas é ameaçado quando os pais de seu marido partem para Nova York para anular o casamento.

Paddington - Uma Aventura na Floresta

Sinopse: O urso icônico retorna ao Peru com a família Brown para uma emocionante jornada pela Amazônia, enfrentando desafios e celebrando amizade e coragem Classificação indicativa 10 Anos. Contém violência.

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok 

Cine Dica: Fim de Semana Clube de Cinema: Festim Diabólico (sábado) e Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra (domingo)

Neste final de semana, o Clube de Cinema de Porto Alegre preparou uma programação imperdível!

No sábado, vamos nos deleitar com um clássico do cinema de suspense, Alfred Hitchcock a cores no engenhoso "Festim Diabólico". Já no domingo, embarcamos para a Tailândia com "Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra", uma comédia dramática sensível e aclamada internacionalmente.

Confira os detalhes e programe-se:

🎥 SESSÃO DE SÁBADO

Filme: Festim Diabólico (Rope)

Direção: Alfred Hitchcock

EUA, 1948, 83 min, 14 anos

Sinopse: Brandon e Philip assassinam um colega da escola preparatória apenas para sentir a adrenalina do crime perfeito. Em um jogo perigoso, eles convidam amigos e familiares para uma reunião no apartamento onde escondem o corpo, desafiando-os sem que saibam.

📍 Onde? Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico)

🗓️ Quando? Sábado, 25/01/2025, às 10h15

🎥 SESSÃO DE DOMINGO

Filme: Como Ganhar Milhões Antes que a Avó Morra (Lahn Mah)

Direção: Pat Boonnitipat

Tailândia, 2024, 125 min, 12 anos

Sinopse: Um jovem tenta se aproximar da avó idosa, motivado pela herança que ela pode deixar. À medida que convivem, o vínculo entre eles transforma suas vidas de maneira inesperada. Este longa é o representante da Tailândia no Oscar e está pré-selecionado ao prêmio de filme internacional.

📍 Onde? Sala Paulo Amorim, Cinemateca Paulo Amorim – Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico)

🗓️ Quando? Domingo, 26/01/2025, às 10h15

Confira a minha crítica sobre o filme já publicada clicando aqui. 

 Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

E-mail: ccpa1948@gmail.com

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

ZineClube: https://linktr.ee/ccpa1948

 

Joga no Google e me acha aqui:  

Me sigam no Facebook,  twitter, Linkedlin,  Instagram e Tik Tok 

Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 23 A 29 DE JANEIRO DE 2025

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

A última cinesemana de janeiro destaca a estreia do longa SEBASTIAN, do jovem diretor finlandês Mikko Mäkelä. Seguimos com dois representantes do cinema iraniano que são sucesso de público: A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO, indicado pela Alemanha ao Oscar de filme internacional, e MEU BOLO FAVORITO, premiado no Festival de Berlim.

A semana traz várias sessões especiais, incluindo uma exibição de CORAÇÃO SELVAGEM, em homenagem ao grande cineasta David Lynch que nos deixou no último dia 15. A Cinemateca também se integra à programação do Janeiro Lilás, em comemoração ao Mês da Visibilidade Trans, com a sessão comentada de ORLANDO – MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA e CONCHA DE ÁGUA DOCE.

Para quem ainda não viu, estes são os últimos dias de exibição do indiano TUDO QUE IMAGINAMOS COMO LUZ e do tailandês COMO GANHAR MILHÕES ANTES QUE A AVÓ MORRA.

Confira nossa programação completa e o Portal do Cinema Gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

14h30 – TUDO QUE IMAGINAMOS COMO LUZ (NOS DIAS 23, 25 E 28) 

(All we imagine as light - Índia/França/Holanda/Luxemburgo, 2024, 120min). Direção de Payal Kapadia, com Kani Kusruti, Divya Prabha, Chhaya Kadam. Filmes da Mostra, 14 anos. Drama.

Sinopse: Na caótica Mumbai, a rotina de três mulheres que trabalham em um hospital é atravessada por sentimentos e situações que dão conta das tradições de um país. Prahna não tem notícias do marido, que foi tentar a sorte em outro país. Anu vive um romance com um rapaz que os pais não aprovam. Parvaty perdeu o marido e também está prestes a perder sua casa. O alento para o caos pode estar em uma viagem para o interior, onde há paz de espírito. O filme foi o vencedor do grande prêmio do júri no Festival de Cannes e já aparece em várias listas de melhores produções do ano.

14h30 – COMO GANHAR MILHÕES ANTES QUE A AVÓ MORRA (NOS DIAS 24, 26 E 29) Assista o trailer aqui.

(Lahn Mah - Tailândia, 2024, 125min). Direção de Pat Boonnitipat, com Putthipong Assaratanakul, Usha Seamkhum, Sanya Kunakorn. Paris Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: Amah é uma senhora idosa que, de acordo com as tradições de seu país, sonha em ter uma sepultura própria quando morrer. Isso atrai o interesse de seu neto, que resolve cuidar da avó por conta da herança que ela pode deixar depois que partir. À medida em que o jovem se aproxima da idosa, as vivências e sentimentos entre ambos vão se modificando, com base no amor e respeito. O longa é o representante da Tailândia no Oscar e está entre os 15 títulos pré-selecionados ao prêmio de filme internacional.

17h – MEU BOLO FAVORITO Assista o trailer aqui.

(Keyke mahboobe man – Irã/França/ Suécia/Alemanha, 2024, 97min). Direção de Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha, com Lily Farhadpour e Esmail Mehrabi. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Mahin tem 70 anos, é viúva e vive sozinha em Teerã. Apesar da rotina solitária, ela mantém a vitalidade e o interesse pelas coisas do cotidiano – o que inclui afrontar a Polícia da Moral que controla os costumes no país. Disposta a revitalizar sua vida amorosa, a viúva convida o taxista Faramarz para um encontro. O filme foi o vencedor do prêmio Fipresci (da crítica) e do Juri Ecumênico no Festival de Berlim 2024, mas seus diretores foram proibidos de deixar o Irã para acompanhar a premiação.

19h – ENCONTRO COM O DITADOR (NOS DIAS 24 E 26) Assista o trailer aqui.

(Rendez-vous avec Pol Pot - Camboja/França/Turquia, 2024, 110min). Direção de Rithy Panh, com Irène Jacob, Grégoire Colin, Cyril Guei. Pandora Filmes, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: O ano é 1978 e o Camboja, que foi renomeado como Kampuchea Democrático, está sob o domínio de Pol Pot e do seu Khmer Vermelho há três anos. O país está economicamente devastado e quase 2 milhões de cambojanos morreram durante um genocídio ainda não conhecido. Neste contexto, três franceses aceitam o convite do regime para visitar o país, todos com diferentes expectativas: um repórter que conhece o país, um fotojornalista e um intelectual que apoia os revolucionários. Este é mais um filme do diretor em que resgata a história do seu país e traz suas memórias de sobrevivente – ele conseguiu fugir para a Tailândia em 1979, com apenas 15 anos.

19h – BABY (NOS DIAS 25 E 28) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 106min). Direção de Marcelo Caetano, com João Pedro Mariano e Ricardo Teodoro. Vitrine Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Após ser liberado de um centro de detenção juvenil, Wellington se vê sozinho nas ruas de São Paulo, sem nenhum contato com os pais ou recursos para reconstruir a vida. Ele encontra Ronaldo, um homem maduro que lhe ensina novas formas de sobrevivência. Prêmios de melhor filme e ator no Festival do Rio.

SESSÃO CINE LITERATURA

Seguida de debate com os pesquisadores Caio Amon e Morgan Lemes.

DIA 23 ÀS 19h

ORLANDO, MINHA BIOGRAFIA POLÍTICA

(França, 2023, 100min). Documentário de Paul B. Preciado, dentro da programação do Mês da Visibilidade Trans.

Sinopse: Em 1928, Virginia Woolf escreveu “Orlando”, o primeiro romance em que o personagem principal muda de sexo no meio da história. Um século depois, o escritor, filósofo e ativista trans Paul B. Preciado envia uma carta cinematográfica à autora contando que seu Orlando saiu da ficção.

SESSÃO ALMANAQUE 21

Com apresentação de Rodrigo de Oliveira, editor da Almanaque 21.

DIA 29 ÀS 19h – INGRESSOS À R$ 8.

CORAÇÃO SELVAGEM

(Wild at Heart - EUA, 1990, 120min). Direção de David Lynch.

Sinopse: Sailor Ripley (Nicolas Cage) e Lula Pace Fortune (Laura Dern) são um jovem casal apaixonado que foge de mãe dominadora da garota e dos bandidos que ela contrata para matar Sailor. Com este filme, o diretor David Lynch, que morreu no dia 15 de janeiro, ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes.

SALA EDUARDO HIRTZ

14h45 – LUIZ MELODIA - NO CORAÇÃO DO BRASIL Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 75min). Documentário de Alessandra Dorgan. Embaúba Filmes, 12 anos.

Sinopse: Carioca do Morro do Estácio, Luiz Melodia (1951 - 2017) é um dos principais representantes da música brasileira dos anos 1970 e 1980, lembrado pela sua originalidade e mistura de ritmos. O filme, com narrativa em primeira pessoa, traz imagens raras e vídeos de arquivo que contam a história de canções como “Estácio Holly, Estácio”, “Pérola Negra” e “Juventude Transviada”, além das parcerias com Gal Costa, Elza Soares, Jards Macalé e outros artistas. Vencedor do prêmio de melhor filme no Festival In-Edit de 2024.

16h15 – A SEMENTE DO FRUTO SAGRADO Assista o trailer aqui.

(The Secret of the Sacred Fig - Alemanha/França/Irã, 2024, 165min). Direção de Mohammad Rasoulof, com Mahsa Rostami, Setareh Maleki, Niousha Akhshi. Mares Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Casado e pai de duas filhas, Iman acaba de ser promovido a juiz de instrução no Tribunal Revolucionário de Teerã. Isso representa uma vida mais confortável para a família, mas também obriga Iman a ignorar alguns valores éticos e morais. Ao mesmo tempo em que tenta se manter fiel ao regime, o protagonista vê as relações familiares se deteriorarem. O filme tem como pano de fundo os episódios recentes de protestos pela jovem que foi morta por usar o véu de maneira incorreta, que aparecem em imagens de arquivo. Proibido no Irã, o filme foi indicado pela Alemanha na corrida ao Oscar de filme internacional e já ganhou vários prêmios, incluindo o prêmio Especial do Júri e o da crítica no Festival de Cannes.

19h15 – SEBASTIAN – ESTREIA – (NÃO TEM SESSÃO DIA 28) Assista o trailer aqui.

(Reino Unido/Finlândia/Bélgica, 2024, 110min). Direção de Mikko Mäkelä, com Ruaridh Mollica, Hiftu Quasem, Jonathan Hyde. Imovision, 18 anos. Drama.

Sinopse: Max é um escritor freelancer de 25 anos que vive em Londres. Durante a noite, ele se apresenta como Sebastian, um profissional do sexo. Sebastian é, na verdade, um personagem que Max criou para inspirar seu romance de estreia. Conforme Max luta para equilibrar essa vida dupla, ele recebe o reconhecimento pelos seus textos e começa a questionar se Sebastian é apenas uma ferramenta criativa ou se há algo mais em jogo.

SESSÃO CINE DEBATE

Seguida de debate com os diretores e com a artista Viridiana.

DIA 28 ÀS 19h30 – ENTRADA FRANCA

CONCHA DE ÁGUA DOCE

(2022, 11 min). Curta-metragem de Lau Azevedo e João Pires, dentro da programação do Mês da Visibilidade Trans.

Sinopse: Após anos vivendo na capital, Ariel retorna à sua cidade natal no litoral com uma nova identidade de gênero, tendo que lidar com todos os sentimentos que ficaram internalizados durante essa ausência ao mesmo tempo em que reencontra Ana, sua irmã mais nova. Vencedor do Kikito de melhor curta-metragem do Festival de Gramado.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

Acesse nossas plataformas sociais:

https://linktr.ee/cinematecapauloamorim