Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Sinopse: No terror ENTREVISTA COM O DEMÔNIO, o apresentador Jack Delroy (David Dastmalchian) tenta recuperar a audiência de seu programa, que despencou desde a trágica morte de sua esposa. Desesperado pelo sucesso, Jack planeja um especial para o Halloween de 1977, mas o que começa como uma noite de entretenimento se transforma em um pesadelo ao vivo.
A FLOR DO BURITI
Sinopse: Em 1940, duas crianças do povo indígena Krahô encontram na escuridão da floresta um boi perigosamente perto da sua aldeia. Era o prenúncio de um brutal massacre, perpetrado pelos fazendeiros da região. Em 1969, os filhos dos sobreviventes são coagidos a integrar uma unidade militar, durante a Ditadura brasileira.
MEU MALVADO FAVORITO 4
Sinopse: Gru, Lucy, Margo, Edith e Agnes dão as boas-vindas a um novo membro da família, Gru Jr., que tem a intenção de atormentar seu pai. Gru enfrenta um novo nêmesis, Maxime Le Mal e sua namorada Valentina, e a família é forçada a fugir.
Sinopse: Protagonizado por Bill Skarsgård, Contra o Mundo acompanha "Garoto", que jura vingança depois que sua família é assassinada por Hilda Van Der Koy
O típico filme ação dos anos oitenta protagonizado pelo "exército de um homem só" foi tão reaproveitado ao longo do tempo que no final do século vinte ele já se encontrava moribundo. Porém, eis que a franquia "John Wick" provou que com estilo, ótima direção, violência estilizada e um ótimo protagonista pode sim dar um passo à frente para que o público volte a ver os filmes desse gênero com novos olhos. Temos então "Contra o Mundo" (2024), um filme de ação na veia e que não mede esforços para nos surpreender a cada cena.
Dirigido por Moritz Mohr, acompanhamos a história de "O Garoto" (Bill Skarsgård) que deseja vingança depois que sua família é assassinada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), a matriarca de uma dinastia pós-apocalíptica que deixou o menino órfão, surdo e sem voz. O protagonista então é treinado pelo xamã (Yayan Ruhian) para se tornar uma máquina de guerra contra o governo totalitário e que não medirá esforços para matar a sua líder. Porém, para que isso seja feito, ele terá que enfrentar um grande exército e provocando uma verdadeira carnificina.
Nitidamente Moritz Mohr buscou inspiração nas HQ para a realização do seu filme, pois visualmente ele parece uma história típica extraída desta arte e cujo visual é cartunesco e nostálgico. Neste último caso isso é devido as várias referências que o longa usa e mistura no decorrer da trama, que vai desde aos filmes de ação, vídeo game e o que havia de melhor na década de oitenta e que hoje se fortalece devido a essa onda de nostalgia que nos toca a cada dia que passa. É algo parecido com que foi visto, por exemplo, no ótimo "Scott Pilgrim contra o Mundo" (2010), mas alinhado com uma violência gráfica bem ao estilo Kill Bill (2003) de Tarantino.
Mas o melhor de tudo fica por conta do seu próprio protagonista, já que o personagem de Bill Skarsgård não fala por ser surdo e mudo, mas sabemos o que ele está pensando através da narração off. Esse artificio não somente remete os tempos do subgênero noir como também é outra referência as HQ, onde sempre víamos o herói pensando através dos balões e fazendo com que isso se torne ainda mais atrativo. O melhor de tudo é que nunca sabemos ao certo se ele está realmente bem mentalmente, já que a sua mente por vezes é bastante fragmentada, com o direito de sempre testemunharmos ele conversando com a sua irmã já morta.
Aliás, o filme é recheado de diversas reviravoltas, com o direto de nunca sabermos ao certo se o protagonista está realmente indo em direção ao lugar certo de sua jornada. Embora seja homem vs sistema totalitário, esse conflito gera perda de ambas as partes e fazendo chegar um ponto que o protagonista se perguntará sobre qual será o caminho mais lógico em meio a uma violência completamente fora das fronteiras da normalidade. Tudo acaba se tornando uma grande piada, ao ponto que os vilões são cartunescos em meio a esse absurdo, sendo que o personagem falastrão vivido por Brett Gelman é o melhor que sintetiza isso.
Ao final da jornada do herói concluísse que tudo que lhe resta é viver na nostalgia e de tempos mais coloridos, pois o mundo caótico atual está fazendo tudo desmoronar e fazendo todos se esquecerem do que havia de melhor nele. Uma diversão de primeira, mas que fala desse nosso vício de olharmos para o passado e abraçarmos a nostalgia a tal ponto que queremos esquecer dos dilemas atuais como um todo mesmo que seja por alguns momentos. Diversão e reflexão em um único pacote e a gente só agradece.
"Contra o Mundo" é uma grata surpresa para aqueles que apreciam um ótimo filme de ação e todo alinhado com que há de melhor da cultura pop.
A partir de 4 de julho, a Cinemateca Capitólio retoma a programação da mostra Volta ao Mundo – Diálogos Africanos, interrompida durante o período de inundações em Porto Alegre. Até o dia 16, a mostra apresenta uma viagem cinematográfica pelo continente africano, com uma seleção de filmes que destaca produções realizadas entre 1964 e 2023 por cineastas de Costa do Marfim, Madagascar, Congo, República Centro-Africana, Guiné, Cabo Verde, Somália, Níger, Guiné-Bissau, Egito e Tunísia. O valor do ingresso é R$ 10,00.
Mais informações: https://www.capitolio.org.br/novidades/7359/volta-ao-mundo-dialogos-africanos-2/
CENTENÁRIO DE MARLON BRANDO
Entre os dias 5 e 14 de julho, a Cinemateca Capitólio celebra o centenário de Marlon Brando, uma das figuras míticas da história do cinema, com exibições do faroeste A Face Oculta, seu único trabalho como diretor em longa-metragem. O valor do ingresso é R$ 10,00.
A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE NA SESSÃO VAGALUME
A Sessão Vagalume do mês de julho vai transformar a Cinemateca Capitólio em uma grande fábrica de chocolates para as crianças! Nos dias 6 e 7, às 15h, será exibida a versão dublada de A Fantástica Fábrica de Chocolates, de Tim Burton. O valor do ingresso é R$ 4,00.
FILME DE ALICE ROHRWACHER NO CINECLUBE ACADEMIA DAS MUSAS
No domingo, 7 de julho, às 17h, o Cineclube Academia das Musas apresenta uma sessão comentada de La Chimera, longa-metragem mais recente da diretora italiana Alice Rohrwacher. Após a exibição, ocorre um debate mediado por integrantes do coletivo que pesquisa obras dirigidas por mulheres ao longo da história do cinema. O valor do ingresso é R$ 10,00.
Sinopse: Anos antes de se tornar o presidente tirânico de Panem, Coriolanus Snow, de 18 anos, vê uma chance de mudar sua sorte quando se torna o mentor de Lucy Gray Baird, o tributo feminino do Distrito 12.
A série literária Jogos Vorazes escrita por Suzanne Collins adotou os jovens que cresceram lendo Harry Potter e desfrutaram de uma ficção adulta que fala muito sobre a própria humanidade obcecada pelo voyeurismo e de como a mesma decai perante a sedução autoritarismo. Os três livros foram adaptados para o cinema em quatro longa metragem e dos quais respeitaram a sua essência primordial e obtendo mais fãs ao redor do globo. E quando se parecia que tudo estava encerrado eis que chega "Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" (2023) filme baseado no livro que nos conta eventos anteriores da trama que nós conhecemos e nos surpreendendo pelo seu teor ainda mais adulto e corajoso.
Novamente dirigido por Francis Lawrence, o filme se passa antes de Katniss Everdeen, sua revolução e o envolvimento do 13 distrito nesta trama conhecendo Presidente Snow, ou melhor, Coriolanus Snow. A história é do ditador de Panem antes de chegar ao poder. Anos antes, Coriolanus Snow vivia na capital, nascido na grande casa de Snow, que não anda muito bem em popularidade e financeiramente. Ele se prepara para sua oportunidade de glória como um mentor dos Jogos. O destino de sua Casa depende da pequena chance de Coriolanus ser capaz de encantar, enganar e manipular seus colegas para conseguir mentorar o tributo vencedor. Foi lhe dado a tarefa humilhante de mentorar a garota tributo do Distrito 12. Os destinos dos dois estão agora interligados – toda escolha que Coriolanus fizer terá consequências dentro e fora do Jogo.
Embora mais conhecido por ter dirigido "Constantine" (2005) e a própria franquia "Jogos Vorazes", o diretor Francis Lawrence poderia ter seguido um novo percurso na carreira que mesmo assim seria reconhecido, pois ele possui um olhar pessoal com relação a cada filme que ele dirige e fazendo dos mesmos se distinguirem um dos outros. Para começar é interessante o próprio cenário onde ocorre os jogos sangrentos, dos quais o diretor usa a câmera de uma forma que torna aquele lugar claustrofóbico e fazendo com que fiquemos ainda mais próximos da protagonista que se encontra perante a morte a todo momento. Se alguém achava a violência suave nos filmes anteriores aguarde para o que estar por vir neste.
Porém, o filme se diferencia e muito dos capítulos anteriores, principalmente pelo fato do cenário do jogo político se destacar ainda mais e revelando quais foram as verdadeiras peças que moldaram aquele mundo dividido em setores e que para conter uma nova guerra era preciso realizar um reality show mortal. Devido ao teor conspiratório nos bastidores deste mundo não se surpreenda, portanto, que o ator Peter Dinklage, o grande astro da série "Game of Thrones" esteja presente na produção, já que o seu personagem se encaixa como uma luva neste universo de intrigas, traições e armações. O mesmo pode-se dizer da personagem Dra.Volumnia Gaul, interpretada de forma assombrosa por Viola Davis e cuja suas maquinações transmitem veneno literalmente falando.
Mas o filme é sobre a origem de Snow, interpretado de forma segura pelo jovem ator Tom Blyth, e onde o vemos como um rapaz ambicioso para obter status, mas mal sabendo o preço que irá pagar para chegar a tanto. Ao conhecer o seu tributo Lucy Gray Baird, interpretada com intensidade por Raqhel Zegler, ele vê nela a chance de mudar a forma como os jogos são vistos, mas descobrindo que não é fácil mudar um sistema diabólico uma vez que ele continua sempre funcionando. A Relação dos dois é o que move o filme como um todo, mas declinando para um final trágico, porém, esperado.
Snow seria espécie de representação de todo jovem que espera a grande oportunidade se erguer na vida através do poder, mas uma vez que ele obtém acaba sendo seduzido em colocar em prática ações que o levam para um caminho sem volta. Portanto, ao ser responsável, mesmo de forma indireta, por mortes que ocorrem no decorrer da história, o mesmo se dá conta que, para manter a bondade dentro de si, é preciso ter uma força extraordinária em um mundo em que tudo é resolvido através de um jogo de tv insano, mas do qual a humanidade se maravilha com isso. No final das contas, Snow somente jogou pesado para continuar vivendo neste mundo onde certos valores se perderam no seu devido tempo.
"Jogos Vorazes – A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes" é o filme mais pesado e corajoso da franquia, do qual não somente revela algumas das raízes principais da saga, como também é uma síntese da queda do ser humano perante um poder do qual só lhe resta abraçá-lo.
O mês de julho começa com um toque musical no Clube de Cinema de Porto Alegre. Nossa próxima sessão trará o francês "Duas Garotas Românticas", dirigido por Jacques Demy. E que lugar melhor para apreciar este vibrante filme do que na nossa parceira, Cinemateca Capitólio?
Confira as informações da sessão!
SESSÃO CLUBE DE CINEMA
Local: Cinemateca Capitólio
Data: 06/07/2024, sábado, às 10:15 da manhã
"Duas Garotas Românticas" (Les demoiselles de Rochefort)
França, 1967, 124 min, livre
Direção: Jacques Demy
Elenco: Catherine Deneuve, Françoise Dorléac, Jacques Perrin, George Chakiris, Michel Piccoli
Sinopse: Delphine e Solange são duas irmãs de 25 anos que vivem em Rochefort, na França. Delphine é professora de dança, enquanto Solange ensina piano. Ambas sonham em encontrar um grande amor, assim como os rapazes que chegam à cidade e passam a frequentar o bar da família.
Sinopse: Ann enfrenta a estagnação em um relacionamento casual de BDSM, um emprego medíocre e uma família judaica conflituosa.
O ser humano vs sistema não é novidade dentro da história do cinema, pois basta pegarmos exemplos clássicos como "O Clube da Luta" (1999) para termos uma vaga ideia. Porém, uma vez que o ser humano não age contra um mundo cheio de regras cabe seguir o seu curso ou ficar estagnado em um único ponto de sua vida e fazendo se perguntar o que irá fazer no seu amanhã. "Aquela Sensação de que o Tempo de Fazer Algo Passou" (2024) sobre tempos contemporâneos onde as pessoas se encontram presas em suas bolhas ao ponto de não terem mais forças para fazer algo de diferente na vida, mesmo quando ainda existe um fio de esperança.
Dirigido, roteirizado e estrelado pela atriz Joanna Arnow, o filme conta a história de Ann, uma mulher de 30 anos que se sente frustrada em diversos cenários de sua vida. A mesma sente que o seu tempo está passando velozmente e dando a entender que ela não obteve as conquistas que ela sonhava em algumas ocasiões de sua vida. Por conta disso ela acaba se submetendo em relações onde a mesma fica submissa, além de querer se afastar ainda mais de uma família problemática.
Joanna Arnow cria para o seu filme algo claustrofóbico, onde as pessoas não se encontram presas em lugar algum, mas sim paralisadas perante uma realidade fria e crua onde os sentimentos ficam em segundo plano e dando lugar somente as sensações do prazer passageiras. Ao se despir perante a câmera, a realizadora nos transmite uma frieza até mesmo incomoda, onde procura nos passar sobre alguém que se encontra desligada das emoções e procurando somente algum significado dessa vida aliena, ou até mesmo uma redenção por realizações nunca alcançadas. Enquanto as respostas não vêm testemunhamos cenas sexuais em que ela se submete e fazendo a gente se perguntar se há alguma satisfação nesta sua jornada indefinida.
Joanna Arnow cria, portanto, um cenário que sintetiza o mundo real em que vivemos, onde somos cada vez mais tragados por empregos que não desejamos, mas que precisamos para o nosso sustento e de relações que não é nenhum conto de fadas, mas que nos submetemos para não ficarmos sozinhos na vida. Por outro lado, o filme acaba ganhando cores mais quentes quando a protagonista começa agir para conhecer alguém e poder se descascar perante a possibilidade de ser alguém neste mundo sempre desejava, mas que nunca teve coragem de degustar a ideia. O ato final nos revela uma outra Ann, mais alegre e receptiva, porém, não desvencilhando do que a pouco foi um dia.
Não é um filme para todos, principalmente para aqueles que ainda acreditam em contos de fadas em pleno século vinte um tão movimentado e cheio de altos e baixos. Joanna Arnow procura nos passar da maneira mais fria possível de que estamos nos encaminhando para nos tornamos simples objetos de energia para um sistema que somente nos alimenta enquanto nós alimentamos ele e fazendo com que isso percamos sobre o que realmente nos fazia sermos pessoas. Ao final, constatamos que a estagnação mostrada na ficção está muito mais próxima do que imagina.
"Aquela Sensação de que o Tempo de Fazer Algo Passou" é uma viagem sobre alienação do ser humano em busca de alguma razão para continuar existindo perante uma realidade moldada somente por números e prazeres passageiros.
Nota: Filme exibido para associados no último dia (22/06/24).
Sinopse: Nos anos 80, o Ministro da Cultura da Alemanha Oriental se interessa por Christa, uma atriz que namora um famoso dramaturgo. Suspeitos de infidelidade ao comunismo, são vigiados por um capitão do serviço secreto, que fica fascinado pelas suas vidas.
Ao longo do tempo a literatura nos apresentou tramas que exploravam temas sobre governos ditatoriais e dois quais sintetizavam sobre certos países do mundo real. Se por um lado tivemos George Orwell com o seu "1984", do outro, tivemos Ray Bradbury com o seu "Fahrenheit 451". O filme "A Vida dos Outros" (2006) transita entre a ficção e fatos verídicos e que, curiosamente, me fez relembrar desses grandes clássicos da literatura como um todo.
Dirigido por Florian Henckel von Donnersmarck, o filme conta a história de Georg Dreyman (Sebastian Koch) um dramaturgo da Alemanha Oriental, sendo por muitos considerado o modelo perfeito de cidadão para o país, já que o mesmo não se opõe ao governo nem seu regime político. Porém, o ministro Bruno Hempf (Thomas Thieme) acha que é preciso acompanha-lo de perto e passando a tarefa para Anton Grubitz (Ulrich Tukur), perito em escutas e que descobre quem são os inimigos do Estado. Durante o trabalho, porém, ele escuta a relação do dramaturgo com a sua namorada e atriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedeck) e desse trabalho nasce algo incomum para si.
Florian Henckel von Donnersmarck criou esse filme com uma linguagem cinematográfica semelhante ao que Pedro Almodóvar faz, principalmente quando esse último explorou o lado mais doce e singelo do homem através de "Fale com Ela" (2002). É através dessa exploração dos dois lados da mesma moeda que encontramos dois homens que não se conhecem, mas que compartilham diversos dilemas em meio a uma realidade em que pensar diferente pode trazer duras consequências. Ulrich Tukur se sobressai em um papel complexo, onde no princípio o seu personagem demonstra total fidelidade ao seu país, mas que logo vai revelando certa metamorfose na medida em que o seu trabalho se torna cada vez mais íntimo e obsessivo.
Curiosamente, o protagonista me fez lembrar de Gury Montag, bombeiro que queima livros no clássico literário "Fahrenheit 451", mas que aos poucos abre a sua mente com relação a realidade em que vive quando começa a lê-los escondido. Através da arte que a humanidade diz o que quer, se liberta e é por isso mesmo que é a primeira ao ser atingida em governos totalitários e dos quais são censurados. O filme também possui uma overdose de "1984", já que tanto o protagonista como os seus demais colegas estão a todo momento vigiando e ouvindo os seus principais alvos, como se não houvesse nenhum momento de paz para ambas as partes, sejam aqueles que estão sendo observados, como também os próprios observadores que são obrigados a pôr em prática isso.
Florian Henckel von Donnersmarck capricha até mesmo nos momentos de suspense, tendo até mesmo uma pincelada bem ao estilo Alfred Hitchcock, principalmente quando o Estado começa a procurar pistas na casa do dramaturgo que o incrimine. O resultado são desdobramentos trágicos, que revelam as ações e consequências, tanto de personagens que temem as ações do Governo, como também aqueles que se opõem a ele mesmo nas beiradas conflito. Ao final, ambos os lados saem perdendo, como também saem ganhando quando o muro de Berlim, enfim, acaba ruindo.
Ao final, trata-se de um filme que levanta a questão de que as nossas ações é o que nos define como pessoa. Ou você age contra o totalitarismo da sua maneira, ou convive com ele sem olhar para cima e jamais olhar a sua bandeira, porém, também ignorando o que está sendo silenciado ou até mesmo executado a sua volta. Os que agem de forma indiferente, portanto, não se diferem daqueles que assombraram no poder através do tempo.
"A Vida dos Outros" é uma carta de amor para aqueles que prezam a arte perante tempos autoritários, mas que irão sucumbir perante os seus próprios erros através do tempo.
