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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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segunda-feira, 19 de agosto de 2019

Cine Dica: Em Cartaz: ‘Bacurau’ - O Contra-Ataque Vindo do Cinema Nacional

Sinopse: Bacurau é uma cidade esquecida do Nordeste, mas unida pela força do seu povo. Porém, estranhos acontecimentos põem os seus habitantes em alerta. 

O gênero fantástico do nosso cinema brasileiro tem gerado filmes que nada mais são do que uma metáfora sobre a nossa já complexa realidade brasileira. Em "Trabalhar Cansa" (2011), por exemplo, o horror sobrenatural ali fica em segundo plano, enquanto os problemas vindos do mundo real acabam se tornando ainda mais assustadores do que qualquer outro monstro. É aí que chegamos a "Bacurau", obra que é uma grande metáfora de um Brasil pós-golpe 2016 e do qual precisa reagir.  
Dirigido por Kleber Mendonça Filho, do filme "Aquarius" (2016) e de Juliano Dornelles, do filme "O Ateliê da Rua do Brum" (2015),  a trama do filme se concentra pouco após a morte de dona Carmelita, aos 94 anos, onde os  moradores de um pequeno povoado localizado no sertão brasileiro, chamado Bacurau, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Gradualmente, eles se dão conta de que algo estranho está acontecendo, pois enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade pela primeira vez, carros se tornam vítimas de tiros e cadáveres começam a surgir. Por conta disso, Teresa (Bárbara Colen), Domingas (Sônia Braga), Acácio (Thomas Aquino), Plínio (Wilson Rabelo), Lunga (Silvero Pereira) e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados, mas resta saber quem são os inimigos e de que maneira eles irão se defender.  
Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles bebem muita da fonte de vários gêneros, ao ponto de o filme ser identificado como uma ficção cientifica, mas ganhando também pinceladas de suspense, horror e até mesmo ganhando contornos dos tempos de western spaghetti italiano. Porém, o filme jamais esquece de suas verdadeiras raízes e prestando até mesmo uma homenagem aos tempos do "Cinema Novo" e sintetizando o melhor de nossa cultura brasileira como um todo. Ao mesmo tempo, a cidade de Bacurau é um retrato do Brasil atual, com várias pessoas com suas cores, crenças e realidades distintas, mas se mantendo sempre unidos em meio aos obstáculos do dia a dia.  
Os obstáculos, aliás, surgem das formas mais imprevisíveis, porém, bastante identificáveis. A presença política, por exemplo, é uma representação do descaso do próprio perante o povo em que ele busca votos. Não deixa de ser simbólica a cena de livros serem jogados como se fossem restos, ou de alimentos e medicamentos quase vencidos e que faria até mesmo os políticos da direita do mundo real se sentirem envergonhados.  
Porém, “Baucurau” vai ainda mais além, onde enxergamos naquela realidade do Nordeste um Brasil sendo invadido e garimpado por homens gananciosos. Em tempos em que cada vez mais a teoria de que houve um segundo golpe em nossa história se fortifica, a ficção do filme se torna ainda mais próxima da nossa própria realidade nua e crua. Curiosamente, o drone em forma de um disco voador que surge diversas vezes em cena, seria uma metáfora da paranoia norte americana com relação a invasão comunista dos anos cinquenta, só que aqui vista de uma forma inversa e elevando ainda mais a metáfora de que o Brasil está sendo invadido e vendido a preço de banana. 
Aliás, a imagem dos nortes americanos vista na obra é caricata, mas feita propositalmente, pois ela seria uma representação dos pensamentos fascistas e conservadores do Presidente atual Donald Trump. Já os atos e consequências que surgem ao longo da trama acaba desencadeando uma reação em fúria daqueles habitantes que não aceitam serem explorados e tão pouco mortos devido a ganância vinda de poderosos. Se há um personagem que sintetiza muito bem isso é Lunga (Silvero Pereira), cuja a sua imagem, com sangue nos olhos, diga-se de passagem, seria a representação de um Brasil em fúria e pronto para contra-atacar contra aqueles que querem nos dar um golpe pelas nossas costas.  
O ato final nos reserva momentos de pura tensão e cujo a violência e sangue ficarão por ali marcados para sempre. É bem da verdade que as palavras finais de um determinado personagem seriam, infelizmente, o prenúncio de algo muito pior que poderá acontecer em nosso mundo real. Cabe, então, os brasileiros deixarem as suas diferenças de lado e reagirem que nem o povo de Baucurau como um todo.   
Com um grande elenco, incluindo a sempre ótima Sonia Braga, "Bacurau" é o melhor filme brasileiro destes últimos anos e que no futuro ele falará muito sobre esses tempos atuais e nebulosos dos quais nós vivemos. 


Nota: O filme ganhará pré-estreias nos dias  23 e 24 de Agosto (às 20h30) no Cinebancários de Porto Alegre. Mais informações cliquem aqui. 

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Cine Dica: Cinema da América Latina e Indicado ao Oscar na Sala Redenção

Eu Não Sou Seu Negro 

A próxima semana na Sala Redenção inicia no dia 19 de agosto, segunda-feira, com o filme brasileiro Joaquim, um drama sobre a trajetória de um dos personagens mais conhecidos da história de nosso país: Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes. Dirigido por Marcelo Gomes, o longa dá continuidade à programação da mostra Cinema Pela América Latina, em que filmes de países como Argentina e Cuba, têm suas produções recentes exibidas nas telas do Cinema Universitário. Na terça-feira, 20, às 16h, o filme Últimos dias em Havana explora o sonho de Miguel de sair da capital cubana e conseguir seu visto americano para viver em Nova York. Quando o homem recebe a liberação de ir, se depara com o conflito de deixar o amigo, portador de HIV, com quem mora em Havana.
No dia seguinte, 21, a Sala recebe Eu Não Sou Seu Negro, indicado ao Oscar de melhor documentário em 2017. O filme, logo nos primeiros minutos, provoca quem assiste a encarar a perspectiva trazida pelo filme na voz do ator Samuel L. Jackson: “A história dos negros na América é a história da América. E não é uma história bonita”. A partir dos escritos deixados pelo escritor James Baldwin sobre a vida e o assassinato de três de seus amigos — Martin Luther King Jr., Medgar Evers e Malcolm X —, o diretor haitiano Raoul Peck desenvolve o premiado longa e traz fragmentos da história americana, pautada pela escravidão, pelas leis segregacionistas e pela violência policial. Traça, ainda, o caminho seguido pelo movimento dos Panteras Negras e o recente Black Lives Matter. O longa é o escolhido para a sessão mensal realizada pela UNAPI (Universidade Aberta para Pessoas Idosas) em pareceria com o Cinema Universitário e com o SESC-RS. 
Ainda na quarta-feira, o projeto Inovação nas Telas, promovido pelo Zenit-Parque Científico da UFRGS, recebe o filme norte-americano Um Senhor Estagiário. A sessão acontece às 19h e conta a história de um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é tudo aquilo de bom que as pessoas falam e resolve se tornar um estagiário de um site de moda. 
A semana encerra na sexta-feira com a Mostra RECAM (Encontro Especializado de Autoridade Cinematográficas e Audiovisuais do Mercosul). Com o objetivo de promover o desenvolvimento do audiovisual dos países participantes, o ciclo traz o documentário argentino Anos de Rua, um registro da vida de quatro crianças que moravam nas ruas de Buenos Aires em 1999. O diretor explora os sonhos, o futuro e a dinâmica de vida desses personagens. A RECAM exibe também o documentário venezuelano Hay alguien allí, a história de uma menina autista de 9 anos nos anos 70 e os desafios enfrentados pela criança e por sua família.  
Confira a programação completa no site oficial clicando aqui. 

sábado, 17 de agosto de 2019

Cine Especial: 'Matrix'- Vinte Anos Depois


E lá se vão vinte anos desde que as irmãs Lilly Wachowski e Lana Wachowski lançaram aquele que viria se tornar um dos maiores clássicos da ficção cientifica do final do século vinte. Como é um dos meus filmes preferidos eu não poderia deixar passar esse caso em branco e aproveitei para fazer uma análise especial desse filme que até hoje gera bastante debate. Confira a minha análise completa no site Cinesofia clicando aqui. 


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sexta-feira, 16 de agosto de 2019

Luto: Peter Fonda - 1940 - 2019

Peter Fonda, ao lado de Dennis Ropper como diretor, foram duas sementes que germinaram e deram início a um fortalecimento maior para o que acabou se chamando de "A Nova Hollywood" com o seu clássico "Sem Destino" (1969). A partir do momento em que ambos abraçaram o projeto sobre dois motoqueiros que atravessam uma América em conflito o cinema americano como um todo jamais seria o mesmo. Peter Fonda partiu, mas deixando para nós a ideia de um cinema livre e contestador. 

Filmografia: 
2018  Jack Ryan - Temporada 1
2018  Limites
2017 A Mulher Mais Odiada dos Estados Unidos
2017 Ogilvy Fortune
2017 The Ballad of Lefty Brown
2016 Close Encounters with Vilmos Zsigmond
2015 Fator de Risco
2013 A Ameaça
2013 Assassinatos do Passado
2013 Copperhead
2013 O Que Realmente Importa
2012 Tão Descolada Quanto Eu
2012 Um Pestinha na Fazenda
2011 Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel
2011 Hawaii Five-0 - Temporada 2
2011 O Problema de Morris Bliss
2010 CSI: New York - Temporada 7
2009 Californication - Temporada 3
2007 ER - Temporada 14
2007 Motoqueiro Fantasma
2007 Motoqueiros Selvagens
2007 Os Indomáveis
2006 O Cobrador
2004 Back When We Were Grownups
2004 Maldito Coração
2003 A Década que Mudou o Cinema
2000 Matadora de Aluguel
1999 The Passion of Ayn Rand
1998 Fúria da Tempestade
1998 O Estranho
1997 O Ouro de Ulisses
1996 A Voz do Meu Coração
1996 Fuga de Los Angeles
1993 Corpos em Movimento
1993 Engano Mortal
1989 O Jardim das Rosas
1984 Peppermint Frieden
1981 Quem Não Corre, Voa
1979 Wanda Nevada
1976 Ano 2003 - Operação Terra
1974 Fuga Alucinada
1969 Sem Destino
1968 Histórias Extraordinárias
1964 Lilith
1961 Cidade Nua - Temporada 3


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Cine Dica: ‘BACURAU’, DE KLEBER MENDONÇA FILHO E JULIANO DORNELLES, GANHA SESSÕES DE PRÉ ESTREIA NO CINEBANCÁRIOS DIAS 17 (às 21h), 23 e 24 (às 20h30).

BACURAU

“Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, terá sua estreia  no dia 29 de agosto, com distribuição da Vitrine Filmes. A primeira exibição no país será na abertura no Festival de Gramado, no dia 16 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais. A sessão especial contará com a presença dos diretores e vários nomes do elenco: Sonia Braga, Karine Teles, Bárbara Colen, Thomás Aquino, Thardelly Lima, Suzy Lopes, Wilson Rabelo, Antonio Saboia, Alli Willow e Brian Townes. No dia seguinte, dia 17, às 21h, terá pré estreia no CineBancários, em sessão aberta ao público pagante. Nos dias 23 e 24 de agosto, o CineBancários fará novamente sessões de pré estreia do filme, às 20h30.
Desde sua première mundial no Festival de Cannes, o longa já foi convidado para mais de 100 festivaise mostras ao redor do mundo. Já conquistou o prêmio do júri no Festival de Cannes e o prêmio de melhor filme na principal mostra do Festival de Cinema de Munique. “Bacurau”também já foi exibido em outros festivais internacionais: na competição do Neuchâtel International Fantastic Film Festival, na Suíça, no Festival de Cinema de Sidney, Austrália, no SoFilm Summercamp, em Nantes, e La Rochelle, ambos na França (onde o filme estreia em setembro).
"Bacurau"é a segunda coprodução entre a CinemaScopio do Recife (“O Som ao Redor”, “Aquarius”) e a SBS em Paris (“Synonymes”, de Navad Lapid, vencedor do urso de ouro em Berlim, “Elle”, de Paul Verhoeven,“Mapas Para as Estrelas”, de David Cronenberg). “Bacurau” tambémé umacoprodução com a Globo Filmes, Simio Filmes, Arte France Cinema, Telecine e Canal Brasil.
Produzido por Emilie Lesclaux, Said Ben Said e Michel Merkt, tem patrocínio da Petrobras, Fundo Setorial do Audiovisual, Funcultura (Governo de Pernambuco) e do CNC (Centre National de la Cinematographie, France).

SINOPSE:
Num futuro recente, Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco, some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começam a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir. Mas como se defender de um inimigo desconhecido e implacável?


ELENCO:
Sonia Braga: Domingas
Udo Kier: Michael
Bárbara Colen: Teresa
Thomás Aquino: Pacote
Silvero Pereira: Lunga
Wilson Rabelo: Plinio
Carlos Francisco: Damiano
Karine Teles:Forasteira
Antonio Saboia:Forasteiro
Rubens Santos: Erivaldo
Luciana Souza: Isa
Eduarda Samara: Madalena
Lia de Itamaracá:Carmelita
Jonny Mars: Terry
Alli Willow: Kate
James Turpin: Jake
Julia Marie Peterson: Julia
Charles Hodges: Bob
Chris Doubek: Willy
Brian Townes: Joshua
Rodger Rogério:Carranca
Jr. Black:DJ Urso
Zoraide Coleto: Madame
Jamila Facury: Sandra
Ingrid Trigueiro: Deisy
Edilson Silva:Robson
Thardelly Lima: Tony Jr
Buda Lira:Claudio
Fabiola Liper: Nelinha
Marcio Fecher:Flavio
Val Junior: Maciel
Uirá dos Reis:Raolino
Valmir do Coco: Bidé
Suzy Lopes: Luciene
Clebia Sousa: Angela
Danny Barbosa:Darlene

FICHA TÉCNICA
Roteiro e Direção: Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles
Produção: Emilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd et Michel Merkt
Produtora Executiva: Dora Amorim
Produtor Associado: Carlos Diegues
Diretor de Fotografia: Pedro Sotero
Diretor de Arte: Thales Junqueira
Figurino: Rita Azevedo
Montagem: Eduardo Serrano
Som : Nicolas Hallet
Design de som e montagem de som : Ricardo Cutz
Mixagem: Cyril Holtz e Ricardo Cutz
Casting: Marcelo Caetano
1°assistente de direção : Daniel Lentini
Direção de Produção: Cristina Alves & Dedete Parente
Música Original: Mateus Alves e Tomaz Alves Souza
Caracterização e Efeitos: Tayce Vale

Cine Dica: Estreias do Final de Semana (16/08/19)

Noite Mágica 

Sinopse: Certo dia, um dos maiores produtores de cinema na Itália é encontrado morto dentro de um rio. Os principais suspeitos são três jovens roteiristas que tiveram contato com ele recentemente. 

Eu Sou Brasileiro 

Sinopse: Léo passou a vida inteira tentando se tornar um jogador de futebol famoso e bem-sucedido, mas a rotina suburbana nunca aliviou o seu lado. 

Veja também: Novo filme de Quentin Tarantino,"Era uma Vez em... Hollywood" chega aos cinemas. Documentário "Espero tua (Re)volta" chega aos cineBancários.


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quinta-feira, 15 de agosto de 2019

Cine Dica: Em Cartaz: 'Era uma Vez em... Hollywood' - Vingança Tarantinesca

Sinopse: No final da década de 1960, Hollywood começa a se transformar e um astro e seu dublê tentam acompanhar os tempos das mudanças.    

O cinema autoral de Hollywood está morrendo, já que a fábrica dos sonhos de hoje se vendeu a franquias intermináveis e que geram o seu lucro seguro para os engravatados ambiciosos. Porém, Quentin Tarantino chegou em um momento de sua carreira onde tem pleno controle dos seus projetos, elaborando o seu universo tarantinesco ao seu modo e pouco se importando com os resultados. "Era uma Vez em... Hollywood" é mais do que a reconstituição de uma época, da qual é moldada por uma bela edição de arte e fotografia, como também é uma crítica ácida e lucida sobre um império cinematográfico que cria, mas que também destroe vidas. 
O filme conta a história de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ator pouco experiente de faroestes do universo televisivo, seu melhor amigo, Cliff Booth (Brad Pitt), um dublê decadente e assistente pessoal do colega, e Sharon Tate (Margot Robbie), atriz pouco conhecida, que leva uma vida ao lado do marido, o cineasta Roman Polanski. Depois de uma breve abertura onde Rick participa de produções repletas de fórmulas manjadas, o filme adentra na vida pessoal dessas respectivas figuras cheias de sonhos, mas frustradas por dentro. Ao mesmo tempo, algo de ruim parece que há de acontecer a qualquer momento.  
Notasse que Quentin Tarantino se esbaldou na realização desse filme, pois ele retrata a transição de mudanças, em uma época em que Hollywood perdeu a sua inocência e se vendo obrigada a dar mais liberdade criativa para cineastas que dominariam os anos setenta. Porém, existe a explosão de sucesso da televisão, onde filmes e seriados televisivos eram rodados a profusão e dando sinais de que o público estava cada mais envolvido a essa fórmula de entretenimento. Qualquer semelhança com a nossa época atual, onde a Netflix domina diversos lares, não é mera coincidência. 
Tarantino, por sua vez, não poupa o gênero faroeste, que na época estava entrando em sua inevitável decadência, mas ganhando sobrevida pelo universo televisivo. É nesse cenário de mudanças que se encontram os personagens de Leonardo DiCaprio e de Brad Pitt, onde ambos não escondem suas frustações perante os obstáculos que a própria indústria proporciona, mas que buscam sobreviverem em meio a essa terra selvagem do faz de conta. Aliás, não deixa de serem hilários os momentos que o personagem de DiCaprio luta contra os seus próprios demônios em cenas em que a ficção e o real andam de mãos dadas de uma forma genuína.  
Falando nisso, o filme foi bastante divulgado pelo fato de retratar os últimos dias de Sharon Tate, antes dela ser brutalmente assassinada pelos seguidores de Charles Manson. Curiosamente, Tarantino não procura adentrar na vida pessoal da falecida atriz, mas sim somente observa-la em meio a uma realidade cheia de promessas. Embora com poucas falas, Margot Robbie está bem em cena, onde não deixa de ser comovente quando ela se encontra dentro de um cinema, sintetizando os sonhos de sua personagem e dos quais, infelizmente, jamais ela iria alcançar. 
Com relação ao terrível crime, Tarantino usa e abusa de momentos em que se constrói um verdadeiro cenário de suspense, cuja a sua câmera nos mostra muito mais do que os próprios personagens em cena podem enxergar.  Além disso, o cineasta não se importa de brincar com as nossas expectativas, com o direito de até mesmo de nos frustrar, mas não deixando de nos surpreender. E com relação ao brutal assassinato de Sharon Tate, eis que Tarantino nos prega uma peça corajosa, mas que com certeza serviu para respeitar a imagem de uma atriz que tinha tudo para se tornar uma grande estrela do cinema.  
É bem da verdade que Tarantino também não está nem aí para fazer um filme em que se reconstitui realmente os fatos verídicos, mas sim em criar o seu universo Tarantinesco e transitando ele em uma realidade que já é violenta por si só. Se em "Bastardos Inglórios" (2009) ele teve a capacidade de mudar os rumos da Segunda Guerra Mundial, aqui não seria muito diferente, mas com o intuito de corresponder aos nossos sentimentos mesmo que a gente negue isso. Assim é Tarantino e fazendo o cinema do seu jeito.  
Com participações especiais de Al Pacino e Kurt Russell, "Era uma Vez em... Hollywood" é um sopro de criatividade vindo de um cinema autoral que Quentin Tarantino nos proporciona e nada melhor do que agora em um momento em que a fábrica de sonhos se encontra viciada. 

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