Cine Dica: Mostra APTC 2016

Evento comemora os 31 anos da entidade de 3 a 12 de maio em três cinemas do Centro da capital gaúcha.

ENTRADA FRANCA

PORTO ALEGRE, Brasil – A Associação Profissional dos Técnicos Cinematográficos do Rio Grande do Sul (APTC) promove de 3 a 12 de maio a Mostra APTC 2016. A mostra reúne um panorama das três últimas décadas do cinema produzido no Estado, com a exibição de 20 longas e 50 curtas-metragens. O evento acontece em três cinemas do Centro da capital, com sessões no CineBancários (R. Gen. Câmara, 424), na Sala Eduardo Hirtz da Casa de Cultura Mario Quintana (R. dos Andradas, 762) e na Cinemateca Capitólio (R. Demétrio Ribeiro, 1085). A atividade tem curadoria da Associação de Críticos de Cinema do RS (ACCIRS). A entrada é franca.

Entre os títulos mais recentes da mostra estão os curtas e longas Beira‐Mar (2015), de Filipe Matzembacher e Marcio Reolon, Castillo y el Armado (2014), de Pedro Harres, Castanha (2014), de Davi Pretto, A Oeste do Fim do Mundo (2014), de Paulo Nascimento, Se essa Lua fosse Minha, de Larissa Lewandowski (2014), e o documentário Terráqueos: Vestígios de uma Era Digital (2014), de Frederico Ruas. Também estão na programação: Anahy de las Misiones (1997), de Sergio Silva, Tolerância (2000), de Carlos Gerbase e Houve uma Vez Dois Verões (2002), de Jorge Furtado, entre outros.

 "A intenção desta Mostra APTC 2016 é mostrar a diversidade da produção gaúcha nestes 31 anos de existência da entidade, contemplando um audiovisual que está em transformação, principalmente nestes últimos dez anos, com a produção em formatos digitais", explica o atual presidente da entidade, Davi de Oliveira Pinheiro.

Mais informações da programação e horários cliquem aqui.

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14ª  Eles Não Usam Black-Tie (1981)

Sinopse: Tião (Carlos Alberto Riccelli), é um operário comum que só quer ganhar seu dinheiro e ter uma família normal com sua namorada, Maria (Bete Mendes). Logo após descobrirem que ela está grávida decidem casar-se. Ao mesmo tempo, eclode um movimento grevista que divide a categoria metalúrgica na fábrica onde trabalha. Preocupado com o casamento e temendo perder o emprego, Tião fura a greve, entrando em conflito com o pai, Otávio (Gianfrancesco Guarnieri), um velho militante sindical que passou três anos na cadeia durante o regime militar.

No ano de 1981, o cineasta brasileiro Leon Hirzsman lançava um de seus projetos mais ambiciosos: “Eles Não Usam Black-Tie”. A película é baseada na peça de mesmo nome, escrita por Gianfrancesco Guarnieri em 1958. Hirzsman, iniciou seu trajeto cinematográfico juntamente com sua militância política, sendo um dos fundadores do Centro Popular de Cultura uma organização associada à União Nacional de Estudantes (UNE). A maioria de seus trabalhos tinham cunho sócio-político e com Eles Não Usam Black Tie não foi diferente.

A obra do diretor foi vencedora de prêmios em grandes festivais como Berlin, Veneza e Havana. Mas a sua importância não é apenas em função disso e sim na coragem do cineasta que, em parceria com o autor Guarnieri enfrentou a ditadura e retratou, em partes, os grandes eventos de greve que mobilizaram o Brasil e, em especial a do ABC.

Os diálogos são simples e diretos, principalmente os entre pai e filho. Podemos perceber na trama, que o conflito entre Tião e seu pai é um dos principais pontos da obra. Em meio ao conflito entre Otávio e Tião, há Romana, a personagem interpretada brilhantemente por Fernanda Montenegro traz uma mulher e mãe sendo a voz da razão. Criando uma ponte entre esses dois extremos.

15ª  O Som Ao Redor (2012)

Sinopse: A presença de uma milícia em uma rua de classe média na zona sul do Recife muda a vida dos moradores do local. Ao mesmo tempo em que alguns comemoram a tranqüilidade trazida pela segurança privada, outros passam por momentos de extrema tensão. Ao mesmo tempo, casada e mãe de duas crianças, Bia (Maeve Jinkings) tenta encontrar um modo de lidar com o barulhento cachorro de seu vizinho.

Nos primeiros minutos de projeção do filme O Som ao Redor, conseguimos ter a absoluta certeza, que as cenas falarão por si sobre o que acontece na trama, ou mais especificamente falando, a câmera irá nos mostrar o que acontece. O diretor Kleber Mendonça Filho demonstra do inicio ao fim nesse filme, uma paixão pelo cinema, pois ele usa a sua câmera como testemunho, sobre o que acontece no dia a dia de alguns moradores de um prédio, onde cada gesto, olhar fica registrado e fala por si.

Como próprio titulo entrega, existem sons durante o decorrer da trama, que muitos casos não fazemos a menor idéia de onde eles vêm, muito menos sabemos do seu propósito, mas estão ali para gerar certo desconforto e para a surpresa de alguns, até mesmo criar um clima de suspense. Todos esses ingredientes servem na realidade, para guardar as sete chaves, as reais intenções de alguns dos inúmeros personagens que surgem na trama.

Até lá, ficamos entretidos com a dona de casa, que fica incomodada com um cachorro que não para de latir. Do rapaz que vende os apartamentos e que começa uma relação com uma garota melancolia. Do dia a dia (e noite) dos seguranças que dão proteção aos moradores. Em meio a todas essas sub-tramas, da à sensação de que há um cenário que esta sendo armado no decorrer da historia, para daí então explodir num determinado ponto. Habilidoso como ninguém, Kleber Mendonça Filho cria inúmeros momentos tensos, que quando parece que são peças chaves que poderiam nos levar ao x da questão, eis que eles são apenas pequenos artifícios para aumentar o clima de suspense que o espectador começa a sentir. Se por um lado são momentos que apenas estendem a trama, por outro é uma prova de toda esperteza do cineasta, que consegue nos prender numa historia que poderia facilmente ser mais encurtada, mas que acabamos ficando fisgados até o final.

Quando as luzes da sala se acendem, temos a sensação de que fomos enganados, mas tudo de uma forma que saíssemos satisfeitos. Pois não é todo dia que interpretarmos de uma forma com relação a uma trama que assistimos, mas que na verdade era algo completamente diferente do que imaginávamos que fosse acontecer.

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Cine Dica: Kit Cultural

De Antonio Francisco da Silva Junior (A hora do Cinema)

Kit Cultural (12 Livros; 20 CDs, sendo dois duplos e 18 DVDs, seminovos e lacrados, sendo 6 Boxes): Ao todo se contarmos os Boxes (diversos DVDs), como um item, ao todo teremos 50 produtos por apenas R$ 1.000,00.

DVDs (Novos Lacrados e seminovos em ótimo estado):

-A Criança da Meia-noite (seminovo).
-Argo (seminovo).
-Coleção Zé do Caixão – Demônios e Maravilhas (Novo Lacrado).
-Coleção Zé do Caixão – Finis Hominis ‘O Fim do Homem’ (Novo Lacrado).
-A Hora Do espanto (Novo Lacrado).
-Box Trilogia O Poderoso Chefão (Novo Lacrado).
-Box Perdidos No Espaço – Todas as temporadas - (seminovo).
-Box Woody Allen – Oito filmes (seminovo):
Poderosa Afrodite;
Trapaceiros;
Tiros na Broadway;
Todos Dizem Eu Te Amo;
Celebridades;
Poucas e Boas;
Descontraindo Harry;
Um Retrato de Woody Allen.
-Box Trilogia Matrix (seminovo).
-Box Batman – A Série Completa - 1943 (seminovo).
-Box Coleção John Wayne – Quatro filmes (seminovo):
Caminhos Ásperos;
Quando Um Homem é Homem;
Um Fio de Esperança;
Geleiras do Inferno.
-Lua Nova (seminovo).
- O Homem de Aço (seminovo).
-O Mágico de Oz – Primeira Versão (seminovo).
-Lincoln (seminovo).
-A Grande Beleza (seminovo).
-Across The Universe (seminovo).
-Um Verão Escaldante (seminovo).

Livros (seminovos em ótimo estado):

-Amy Winehouse ‘Biografia’, de Chas Newkey-Burden - Editora Globo;
-Grandes Astros do Cinema, de Paulo Silva Lopes – Editora AGE;
-Walt Disney – O Triunfo da Imaginação Americana – Editora Novo Século;
-Eu Sou A Lenda, de Richard Matheson – Editora Aleph;
-Como a Geração Sexo – Drogas e Rock’n Roll Salvou Hollywood, de Peter Biskind – Editora Intrínseca;
-Perdido Em Marte, de Andy Weir – Editora Arqueiro;
-Marlon Brando – A Face Sombria da Beleza, de François Forestier – Editora Objetiva;
-Frankenstein, de Mary Shelley – L&PM Editores;
-Cinema Primeiro Filme – Descobrindo – Fazendo – Pensando, de Carlos Gerbase – Editora Artes e Ofícios;
-Woody Allen, de Neusa Barbosa – Editora Papagaio;
-Ao Cair da Noite, de Stephen King – Editora Suma de Letras;
-As Grandes Personagens da História do Cinema Brasileiro 1970 – 1979, Editora Fraiha.

CDs (seminovos em ótimo estado):

- AC/DC:
Who Made Who;
The Razors Edge;
For Those About To Rock;
Let There Be Rock;
Flick Of The Switch;
Live;
’74 Jailbreak;
Black Ice;
Ballbreaker;
Flo On The Wall;
-Black Sabbath:
Paranoid;
Never Say Die;
Volume 4.
-Led Zeppelin:
II;
The Soundtrack From The Film / The Song Remains The Same (CD Duplo).
-Pantera:
Doble Dosis (CD Duplo) – Vulgar Display Of Power / Far Beyond Driven.
-Kings Of Leon:
Youth & Young Manhood.
-Eric Clapton:
Reptile.
-REM:
Collection.
-Trilha Sonora:
Los Misérables.

Caso alguém tenha interesse pelo material entrar em contato pelo site A Hora do Cinema ou pelo email: ahoradocinema@live.com.

Cine Dica: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV a Cabo: DEMOLIDOR: 2ª Temporada

Sinopse: Mal o Rei do Crime foi preso e Mat Murdock e seus amigos já se vêem envolvidos numa onda de violência desenfreada no momento que um ser misterioso começa a matar um por um as principais gangues da cidade de Nova York.   

A primeira temporada do Demolidor orquestrada pela Netflix foi tudo aquilo que a versão cinematográfica de 2003 não foi e que acabou indo muito mais longe do que se imaginava. Basicamente o que assistimos nos treze primeiros episódios foi uma espécie de filme de origem com começo, meio e fim, não possuindo freio com uma trama bem adulta e cenas de violência quase explicitas. Eis que então chegamos a segunda temporada da série, onde se mantém o nível de qualidade, mas com algumas gorduras desnecessárias.

A nova temporada já mostra Matt Murdock (Charlie Cox), Karen Page (Deborah Ann Woll) e Foggy Nelson (Elden Henson) investigando inúmeros crimes, onde máfias começam a ser eliminadas uma a uma e tudo leva a crer que alguém está se vingando.  Não demora muito para descobrirmos que se trata de ninguém menos que Frank Castle/Justiceiro (Jon Bernthal) que decide se vingar da morte de sua família e começar dando uma limpa no bairro Cozinha do Inferno. Depois de três tentativas frustradas de ser adaptado para o cinema, O Justiceiro finalmente ganha uma adaptação decente dentro da série do Homem Sem Medo.
Na realidade é mais do que lógico ter acontecido isso, pois tanto a primeira como essa segunda temporada é muito bem inspirada nas primeiras edições em que Frank Miller (Cavaleiro das Trevas) comandava o roteiro de Demolidor nos anos 80 e Frank Castle teve seu primeiro destaque nas HQ através dessas histórias. Vendo os dois juntos em cena é prato cheio para inúmeras lutas, mas ao mesmo tempo debates dos quais eles acabam criando. Demolidor não mata os seus inimigos e encaminhando eles para justiça, mas Justiceiro não tem dó e massacra aqueles que ele deseja eliminar. Ambos estão certos, mas ao mesmo tempo ambos estão errados com relação as suas ações na forma de combaterem o crime e fazendo que ambos se tornem dois lados da mesma moeda num caminho sem volta nessa cruzada violenta. 

Os primeiros episódios são muito bem filmados e nos brindando com cenas de tirar o fôlego: o episódio em que mostra uma cena em plano sequência  em que Demolidor enfrenta criminosos em uma escadaria é desde já um dos grandes momentos de ação da trama. Jon Bernthal, que antes era mais conhecido por ter participado da primeira e segunda temporada de The Walking Dead finalmente ganha o papel de sua vida, pois em muitos momentos o seu Justiceiro se torna o verdadeiro protagonista da série e ter a sua própria é uma questão de tempo para futuramente.

Mas se tem uma coisa que talvez me desanime quando assisto séries é quando elas nos apresenta muitas sub-tramas e uma delas aqui é protagonizada justamente por Electra. Não que Élodie Yung (G.I. Joe 2: Retaliação) esteja mal no papel, muito pelo contrário, mas suas motivações, e mais o envolvido com o submundo da organização Tentáculo, acabou se tornando meio que desnecessário se comparado com a trama principal. O pior de tudo é que que isso se arrasta até o último episódio, o que me gerou certa frustração.

Felizmente nem tudo foi perdido, pois além da participação de Frank Castle, temos também o retorno de Wilson Fisk/Rei do Crime (Vincent D'Onofrio), onde se encontra comandando o submundo da prisão onde ele está preso. O ápice disso é quando ele dá de encontro com Frank e fazendo com que ele participe de um teste de vida ou morte. É nessa sequência que, nos é apresentado, um dos momentos mais violentos e sanguinolentos das duas temporadas. Vincent D'Onofrio definitivamente rouba a cena toda vez que aparece e seu diálogo com Matt quando ele vai à prisão é desde já um dos melhores e mais sufocantes momentos do programa.

Com o andar da carruagem, fica muito claro que a partir da terceira temporada os produtores irão explorar, talvez, a mais famosa trama do Demolidor que é A Queda de Murdock. Isso se fortalece devido a uma rápida cena vinda do futuro, onde mostra uma importante personagem cuidando das feridas do protagonista. Os entendedores de HQ entenderam de quem eu estou falando.

Com fortes laços de interligação com Jessica Jones, sendo que alguns personagens secundários pulam de uma série pra outra, Demolidor 2ª temporada é prato cheio para os fãs e para aqueles que esperam mais ousadia numa série de super herói, desde que as sub-tramas desnecessárias não venham a atrapalhar mais.  

    

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Cine Dica: Spaghetti Western

Apresentação

Em certo momento do século passado, o Cinema europeu vivenciou um acontecimento surpreendente. Jovens cineastas italianos, entre eles Sergio Leone e Sergio Corbucci, ousaram apresentar a sua visão do mais americano de todos os gêneros: o Western.

Na Alemanha, na Espanha e até mesmo na Itália, durante os primeiros anos da década de 1960, as tentativas de emular o Velho Oeste haviam fracassado pela falta de personalidade própria. Mas Leone, Corbucci e outros grandes nomes, imprimiram sua marca inserindo no Western a turbulência cultural que sacudiu o mundo naquele período. Saem de cena as caravanas de pioneiros, mocinhos e bandidos, em uma clara divisão entre o bem e o mal, para dar lugar à brutalidade, à ganância e à ambiguidade que não distingue heróis e vilões.

O termo "spaghetti western", que revelava originalmente um caráter depreciativo, foi criado pela crítica estrangeira que considerava estas produções inferiores aos genuínos westerns norte-americanos. Grande parte dos filmes foram feitos com orçamentos muito baixos, no entanto, ainda assim, inovaram por sua estética e linguagem que definitivamente renovaram um gênero então em decadência nos Estados Unidos, terra natal dos "filmes de caubói".

Objetivos

O curso Era Uma Vez o Spaghetti Western, ministrado por César Almeida, tem como objetivo analisar, divulgar, valorizar e retomar o debate sobre este influente ciclo produzido na Itália (também chamado de "Bang Bang à italiana" no Brasil). Este peculiar subgênero do Western cinematográfico que tanto revolucionou a Sétima Arte nas décadas de 1960 e 1970 e que, em sua época, foi praticamente ignorado pela crítica especializada, está sendo redescoberto pelas novas gerações através da obra de cineastas como Quentin Tarantino e Robert Rodriguez.    

Conteúdos

Aula 1

1) Breve história do Western.
2) O Western e a Europa: da turnê europeia de Buffalo Bill ao sucesso nos cinemas.
3) O começo dos anos 1960: as incursões alemãs, espanholas e italianas no Western até a explosão provocada por Sergio Leone e seu Por um Punhado de Dólares.
4) 1964-1968: a ascensão e o auge do gênero com o surgimento de personagens simbólicos como Django, Ringo e Sartana. Destaca-se o impacto do Western político e os confrontos com a censura em vários países.

Aula 2

1) 1968-1972: continua o sucesso comercial, mas os primeiros sinais de desgaste começam a aparecer. A comédia passa a ocupar o maior destaque no começo dos anos 1970 com a série Trinity.
2) 1972-1979: a decadência criativa e comercial do Western na Itália, que também originou alguns grandes filmes abordando uma estética mais sombria e pessimista, como o clássico tardio Keoma.
3) 1979 até os dias atuais: os últimos suspiros do gênero até as homenagens e projetos da atualidade.
4) Curiosidades.

Ministrante: CÉSAR ALMEIDA

Publica artigos sobre cinema desde 2008. Lançou, em 2010, o livro "Cemitério Perdido dos Filmes B", que compila 120 resenhas de sua autoria. Em 2012, organizou "Cemitério Perdido dos Filmes B: Exploitation" com textos próprios e de outros 11 críticos de cinema. Escreve ficção, com o pseudônimo Cesar Alcázar, e atua como editor e tradutor. Já ministrou para a Cine UM os cursos Mestres e Dragões: A Era de Ouro das Artes Marciais no Cinema; Sam Peckinpah – Rebelde Implacável; Blaxploitation – O Cinema Negro Americano dos Anos 70 e Zumbis no Cinema – Eterno Retorno.

Curso

ERA UMA VEZ O SPAGHETTI WESTERN

de César Almeida

DATAS: 14 e 15  / Maio (sábado e domingo)

HORÁRIO: 15h às 18h

DURAÇÃO: 2 encontros (6 horas / aula)

LOCAL: Santander Cultural

(Rua Sete de Setembro, 1028 - Porto Alegre - RS)
INVESTIMENTO: R$ 80,00

(Valor promocional de R$ 70,00 para as primeiras 10 inscrições por depósito bancário)

FORMAS DE PAGAMENTO: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

MATERIAL: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

INFORMAÇÕES

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714

INSCRIÇÕES

http://cinemacineum.blogspot.com.br/2016/04/spaghetti-western.html

REALIZAÇÃO

Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO

Sapere Aude Livros

Editora Aleph
Back in Black
Editora Estronho
Quentin's Bar
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