Cine Especial: O melhor de 2001 a 2010: CIDADE DOS SONHOS (Mulholland Drive)

UM DOS MAIS INIGMATICOS FILMES DA ULTIMA DECADA 

Sinopse: Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco (Ann Miller). É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher (Justin Theroux), após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane.

Para David Lynch os filmes não precisam fazer sentido, pois a própria vida não faz. Com essa desculpa, e dentre muitas, é o que serve de impulso para ele criar filmes um tanto que inusitados e diferentes de tudo que se vê por ai e o publico a de gostar ou odiar. Quando Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive) estreou no inicio dessa primeira década do século 21, acabou não só gerando debates como inúmeras teorias levantadas em diversas mídias como a internet por exemplo. Se muitos ficam admirados com número de buscas para entender os mistérios da série Lost, pode-se dizer que foi Lynch que começou com essa mania, isso graças ao fato de, não somente esse filme como também outros de sua filmografia, deixar mais perguntas do que respostas nas mentes das pessoas. Só para se ter uma idéia, houve muitas salas de cinema que faziam campanha para que nenhuma pessoa, que saísse da sala após o filme, contasse ao publico que veria a sessão seguinte, revelasse segredos da trama.

Contudo, Cidade Sonhos visto por uma segunda ou terceira vez notasse que a grande charada da trama é pelo fato que estamos presenciamos um sonho, mas porque esta acontecendo esse sonho somente será revelada no ato final, mas jamais é explicado explicitamente como a maioria do publico quer, e sim prestar o maximo de atenção a determinadas cenas e objetos (piano??) no decorrer do filme.

Na época o filme acabou consagrando a atriz Naomi Watts (King Kong) num papel que exigiu trabalho em dobro, e para aqueles que já viram o filme sabem do que estou falando.

Curiosidades: Originalmente, Cidade dos Sonhos foi realizado para a TV. Prova disso é a cena de uma seqüência de tiros sem nenhum sinal de sangue e a não utilização de palavrões. Mas, como a rede ABC rejeitou o projeto por achá-lo pesado demais, David Lynch decidiu levá-lo ao cinema. A idéia do filme surgiu quando ele visualizou a placa Mulholand Drive, a mítica estrada de Los Angeles, que atravessa as colinas de Santa Mônica, passando por Hollywood até a praia de Malibu, na Costa Oeste. Durante o último Festival de Cannes, Lynch disse que se inspirou na visão da placa sendo iluminada pelos faróis dos carros que passam pela estrada à noite, permeada pela inocência perdida de seus fantasmas que queriam conquistar Hollywood. "Que as pessoas entrem, então, nesta viagem por Mulholand Drive e sintam algo que não se explica", disse o cineasta à rede ABC de televisão.

Cidade dos Sonhos rendeu-lhe indicação ao Oscar de Melhor Direção em 2002 e a conquista da Palma de Ouro na mesma categoria no Festival de Cannes 2001, cujo júri foi presidido pelo próprio Lynch. O filme também foi indicado a quatro Globos de Ouro (Filme-Drama, Direção, Roteiro e Trilha Sonora) e venceu na categoria Melhor Fotografia o Independent Spirit Award, além de ter sido eleito o Melhor Filme de 2001 pelas Associações de Críticos de Cinema de Nova York, Boston e Chicago.

Cine Dicas: Em Cartaz: MACHETE

Relaxe e divirtasse com o melhor filme B dos últimos tempos

Sinopse: Depois de enfrentar Torrez um famoso chefe do tráfico o ex-agente federal mexicano Machete Cortez escapa para o Texas procurando esquecer o passado. Mas lá aceita a missão de matar o senador corrupto McLaughlin. Traído pela organização que o contratou Machete percebe que o plano era culpar os imigrantes mexicanos ilegais pela tentativa de assassinato e com isso ganhar apoio público para o senador. Ajudado por Luz uma sensual cozinheira de tacos e pelo padre local Machete parte para a vingança. Adaptado do falso trailer criado para o lançamento de Grindhouse em 2007.

Nascido apartir de um trailer falso antes da exibição do filme Planeta Terror, Machete se tornou clássico já antes de nascer. Talvez nem o próprio Rodriguez imaginasse que esse pequeno trailer faria sucesso, mas o publico via ali um herói de filme de ação como antigamente e que não leva desaforo para casa. Com isso, Rodriguez, com seu pequeno orçamento, reuniu uma penca de astros de todos os tamanhos e criou um filme que mais parece saído de uma sessão de cinema barato dos anos 70. Tudo é muito B, as cenas de mortes são chocantes e hilárias ao mesmo tempo, a critica feros sobre os imigrantes ilegais mortos pelo governo norte americano é de uma coragem só. Rodriguez atira para todos os lados com sua critica, ninguém esta a salvo, sobra para os dois lados em que ambos são retratados de uma forma caricata, mas não menos verdadeira.

Danny Trejo ganha (finalmente) o papel de sua vida. Visto sempre como vilão na maioria de filmes de ação (e dentro da filmografia de Rodriguez) ele sempre aparecia na maioria das vezes como capanga com cara de mau, mas sempre com as mesmas características, como as facas que ele usa desde os tempos da Balada do Pistoleiro e Um Drink no Inferno. Aqui ele finalmente mostra no que sabe fazer melhor, ser ele mesmo, mas dessa vez no lado dos mocinhos, o que não quer dizer menos mortífero, já que o cara mete medo com sua cara e seus facões. Dos demais do elenco, Steven Seagal mais canastrão do que nunca como vilão, Robert DeNiro como um político em versão divertida e caricata da era Bush, Jessica Alba apenas bela, mas segura as pontas, Michelle Rodriguez no seu melhor momento do cinema como uma sex guerrilheira caolha e Lindsay Lohan como ... Lindsay Lohan, o que não seria muito diferente, já que da para entender que o filme aproveitou para tirar sarro da vida problemática da atriz e pelo visto ela gostou da idéia, o que não quer dizer que tenha ajudado a melhorar a imagem dela fora das telas.

Com todos os elementos que fizeram sucesso nos filmes anteriores do diretor e com um ato final que corre morte, tiroteio e sangue para todos os lados, Machete termina dando entender que vem mais por ai. Nada mau para um filme que começou como uma brincadeira, mas as vezes, de uma boa brincadeira surge uma boa idéia, que criança engenhosa esse Rodriguez.

Cine Especial: O QUE ASSISTIR EM 2011?

E ai gente, o ano de 2010 passou e uma coisa que se deixou clara: Grande orçamento + roteiro oco : prejuízo e decepção. Modesto orçamento + roteiro engenhoso: sucesso de publico e critica.

Esse foi o quadro de 2010 no cinema, um ano que os estúdios de hollywood sentiram dor no bolso quando viram boa parte de suas superproduções do verão decepcionarem. Quem saiu ganhando foram os filmes pequenos, mas com grande conteúdo e que não se preocuparam muito em arrecadar, seria a hora de hollywood mudar?

Enquanto isso por aqui, nosso cinema esta muito bem obrigado, com grandes sucessos como Tropa de Elite 2 que recentemente foi selecionado para concorrer no festival de Berlim nesse ano. Enfim, vamos ver o que rola agora em 2011 e torçemos para que seja tudo de melhor e positivo.  pois afinal, “caímos para aprendemos a nos levantarmos”.

Confiram os 10 filmes imperdíveis para se ver em 2011.

Cisne Negro

Sinopse: 'Cisne Negro' é um thriller psicológico ambientado no mundo do balé da Cidade de Nova York. Natalie Portman interpreta uma bailarina de destaque que se encontra presa a uma teia de intrigas e competição com uma nova rival interpreta por Mila Kunis. Dirigido por Darren Aronofsky (O Lutador, Fonte da Vida), Cisne Negro faz uma viagem emocionante e às vezes aterrorizante à psique de uma jovem bailarina, cujo papel principal como a Rainha dos Cisnes acaba sendo uma peça fundamental para que ela se torne uma dançarina assustadoramente perfeita.

Porque assistir? A direção é de Darren Aronofsky diretor genial que despontou no inicio da década passada com filmes geniais como PI, Réquiem Para Um Sonho e O Lutador e a interpretação de Natalie Portman segue sendo como uma das mais poderosas interpretações de sua carreira.

Bravura Indômita

Sinopse:Após a morte do pai, a jovem Mattie Ross (Hailee Steinfeld) contrata, por cem dólares, o xerife "Rooster" Cogburn (Jeff Bridges) para caçar e capturar o assassino. Ela exige fazer parte desta jornada para ter certeza que seu objetivo será alcançado.

Porque assistir? Refilmagem do clássico estrelado por John Wayne que lhe valeu seu único Oscar de melhor ator na carreira. Nesta nova produção dirigida pelos geniais irmãos Coen (Um Homem Serio) e estrelado pelo veterano Jeff Bridges (Tron: O Legado), o filme foi muito bem recebido pela critica e publico e um ótimo sinal de que o gênero faroeste pode sim ter ainda lugar de interesse entre o publico em geral.

127 horas

Sinopse: James Franco interpreta um personagem real, Aron Ralston, que, ao escalar montanha, sofre um acidente em Moab, Utah, quando seu braço fica preso numa pedra. Sem esperanças de escapar e com chance de morrer, ele corta o braço (numa sequência tão gráfica que, nas primeiras apresentações do filme, teve muita gente que desmaiou ou saiu correndo do cinema.

Porque assistir? Danny Boyle (Quem Quer Ser um Milionário?) comanda esse pequeno filme que deu o que falar por onde passou, pois a cena em que o personagem corta o braço para se salvar não a cortes, o espectador é testemunha de uma cena chocante que dificilmente não irá deixar de recuar o rosto de tão forte e realista.

Enrolados 3D‎

Sinopse: Adaptação da clássica história da Rapunzel princesa que vive presa numa torre e tem longos cabelos. Um atrapalhado ladrão entra acidentalmente na torre e decide ajudá-la a fugir de lá.

Porque assistir? Primeira animação mais bem sucedida da Disney (sem ajuda da poderosa Pixar) depois de muito tempo. Apesar do orçamento absurdo (a quem diga que foi R$ 260 milhões) o filme até que esta se saindo bem nos EUA e no mundo afora. Comemorando o seu 50º longa metragem de animação, o filme marca a estréia da mais nova princesa da galeria de princesas do estúdio, Rapunzel, mas diferente de suas colegas, essa não perde tempo cantando e se vira muito bem com suas madeixas gigantescas, ao lado de um anti herói atrapalhado.

Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas

Sinopse: Na trama de Piratas do Caribe 4, os caminhos de Jack Sparrow (Johnny Depp) cruzam com os de uma mulher de seu passado (Penélope Cruz), e ele não tem certeza se é amor - ou se ela é uma cruel golpista que o usa para encontrar a Fonte da Juventude. Quando ela o força a embarcar no navio de Barba Negra (Ian McShane), Jack se encontra numa inesperada aventura em que não sabe o que temer mais: o pirata ou a mulher.

Porque assistir? Não era necessária uma quarta parte, já que a trilogia fechou a saga com honras, mas já que a Disney quer encher mais o seu cofrinho, será então uma bela desculpa para ver novamente Johnny Depp interpretando o personagem de sua vida, o genial pirata Jack Sparrow em mais uma nova aventura e que dessa vez (parece) será protagonista definitivo da trama, ao lado da talentosa Penélope Cruz.

Lanterna Verde

Sinopse: O filme conta como Hal Jordan se tornou um dos Lanternas Verdes, integrantes de uma tropa que jurou manter a ordem no Universo, policiando galáxias - um equilíbrio que periga ruir com a ameaça do inimigo Parallax.

Porque assistir? Finalmente a Warner deu sinal verde para um personagem da DC que não seja Superman ou Batman e que com isso, seja o ponta pé inicial para a expansão do universo DC no cinema. O diretor da superprodução é Martin Campbell responsável por revitalizar por duas vezes em épocas diferentes o personagem 007 no cinema e por ter criado a aventura definitiva de Zorro em A Mascara do Zorro. Resta saber se ele esta preparado para uma superprodução como essa e se Ryan Reynolds com sua canastrice não ira atrapalhar o resultado final.

THOR 

Sinopse: O arrogante Thor (Chris Hemsworth) é expulso de seu lar e enviado à Terra por ter reiniciado uma antiga guerra. Obrigado a conviver com mortais, ele deverá aprender a ser um verdadeiro herói para combater as forças do mal que ameaçam a Terra.

Porque Assistir? Kenneth Branagh promete um filme mais autoral, mais a sua cara, em vez de ser algo que o estúdio Marvel quer do seu jeito.Portanto veremos (quem sabe) um resultado diferente do que previsto. Misturando elementos Nórdicos com tecnologia, o filme é uma adaptação fiel do universo Thor da Marvel mas levado (dizem) a serio. Chris Hemsworth que ganhou fama da noite para o dia atuando como pai de capitão Kirk no inicio do novo Star Trek. Aqui, pode ter seu momento de consagração.

Capitão America

Sinopse: Nascido durante a Grande Depressão, Steve Rogers cresceu um garoto franzino em uma família pobre. Horrorizado por uma propaganda que mostrou a ascensão nazista na Europa, o jovem é inspirado a alistar-se no exército. No entando, por conta de sua saúde frágil, ele é rejeitado. Mas ao escutar os apelos honestos do rapaz, o General Chester Phillips oferece a Rogers a chance de participar da Operação: Renascimento. Depois de semanas de testes ele recebe o soro do supersoldado e é bombardeado por raios-vita. Steve Rogers emerge do tratamento com o corpo perfeito que um ser humano pode ter e é submetido a intensos treinamentos físicos e táticos. Meses depois ele recebe sua primeira missão como o Capitão América. Armado com seu escudo indestrutível ele combate o mal sozinho e como o líder dos Vingadores".

Porque assistir? O diretor é Joe Johnston, o mesmo da nova versão do Lobisomem, que infelizmente dividiu opiniões. O ator que faz o herói é o Chris Evans o mesmo que foi Tocha Humana nos dois capítulos para o cinema do Quarteto Fantástico. Ambas as escolhas foram criticas pelos fãs temendo um futuro fracasso da produção, porem, as primeiras cenas vazadas mostram uma produção muito bem feita lembrando muito os filmes de aventura de antigamente que se passavam durante a segunda guerra e Chris Evans malhou bastante para criar o corpo perfeito para ser o herói. Resta mesmo é esperar e ver o resultado final.

Carros 2

Sinopse: O mundo todo se transforma numa pista de corrida quando o superastro Relâmpago McQueen volta à ação, com seu melhor amigo Mate, para reunir os melhores e mais velozes do planeta neste novo capítulo eletrizante da saga de Carros. Mate e McQueen precisarão de seus passaportes ao se verem em um mundo de intrigas, emoção e cômicas fugas aceleradas ao redor do planeta. Carros 2 está sendo dirigido por Brad Lewis, produtor do filme ganhador do Oscar®, Ratatouille.

Porque assistir? O filme é criado por um estúdio que até hoje jamais soube fazer filme ruim, mas quem sabe. Carros não é nenhuma obra prima, mas ruim esta longe disso, mas não sei se era realmente necessária essa continuação. De qualquer forma, é um filme da Pixar e todo filme desse estúdio vale uma conferida.

Rio

Sinopse: Blu é uma rara espécie de arara-azul residente num zoo em Minnesota que acredita que é o último de sua espécie. Quando ele descobre que uma arara fêmea foi descoberta na América do Sul, ele voa até o Rio, para encontrá-la.

Porque assistir? Carlos Saldanha realizou uma exelente terceira parte da Era do Gelo e tem tudo para o sucesso se repetir nessa produção que para ele é o projeto do seus sonhos.

Cine Especial: Os 10 filmes mais lucrativos mundialmente de 2010

O ano acabou e é hora de ver os lucros e resultados. Mesmo em um ano que faltou filmes originais com qualidade A, os estúdios de Hollywood não tem o que reclamar. Principalmente a Disney que, se por um lado falhou com O Aprendiz de Feiticeiro, Príncipe da Pérsia (e recentemente Tron) acertou com Alice no País das Maravilhas e Toy Story 3 onde ambos faturaram cada um mais de um bilhão de dólares mundialmente mas isso não seria possível graças a Pixar dona de Toy Story e Tim Burton que injetou sua marca registrada de sucesso em Alice.

Warner também saiu ganhando com A Origem, Harry Potter e (milagrosamente) com Fúria de Titãs.

Confiram os 10 filmes mais lucrativos mundialmente no ano.

1º) TOY STORY 3 (3D): Bilheteria Mundial: 1.063 bilhão de dólares

Sinopse: Quando Andy vai para a faculdade, seus brinquedos são doados a uma creche. Assim, Woody, Buzz e seus amigos precisam se adaptar ao novo lugar enquanto tentam se manter juntos.

Filme para todos as idades. Historia cativante que nos faz rir e chorar em poucos segundos. Esses e outros ingredientes fizeram desse filme o líder absoluto em bilheteria.

2º) ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (3D): Bilheteria Mundial: 1.024 bilhão de dólares

Sinopse: A trama funciona como uma espécie de sequência do clássico original: Alice (Mia Wasikowska), aos 19 anos, vai a uma festa vitoriana e descobre que está prestes a ser pedida em casamento perante centenas de socialites. Ela então foge, seguindo um coelho branco, e vai parar no País das Maravilhas, um local que ela visitou há dez anos, mas do qual não se lembrava.

Apesar de ter dividido a critica, o filme arrastou pessoas de todo mundo para acompanhar as novas aventuras da Alice no mundo das maravilhas e mesmo não ter comprido todas as expectativas, o filme nos brinda com mais nova e excêntrica interpretação de Johnny Depp como Chapeleiro Maluco.

3º) HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE – PARTE 1:Bilheteria Mundial: 832 milhões de dólares

Sinopse: O sétimo e último livro da série Harry Potter foi dividido em duas partes na hora de virar filme. A primeira estreia agora e mostra Harry Potter iniciando sua busca pelas horcruxes enquanto Voldemort, cada vez mais forte, tenta a todo custo matar logo o menino-bruxo.

O filme ainda se encontra em cartaz e provavelmente esse valor pode muito bem aumentar. O penúltimo filme serve como preparativo para o grande final que chegara ano que vem. Até lá, Warner só tem a ganhar, isso graças aos fãs de carteirinha do jovem bruxo e pelo fato do estúdio  nunca ter deixado a peteca cair em questões de qualidade da saga.

4º) A ORIGEM: Bilheteria Mundial: 825,4 milhões de dólares.

Sinopse: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) é um ladrão especializado em extração, o roubo de segredos valiosos das profundezas do inconsciente durante o sono com sonhos, quando a mente está mais vulnerável. A rara habilidade de Cobb o tornou peça fundamental no traiçoeiro mundo da espionagem industrial - e também um fugitivo internacional. Cobb tem sua chance de redenção, um último trabalho que pode dar-lhe sua vida de volta, se ele conseguir o impossível: inserção. Ao invés do roubo perfeito, a tarefa de Cobb e sua equipe não é roubar uma ideia, mas plantar uma.

Um claro exemplo no qual os engravatados dos estúdios deveriam seguir, pois A Origem não é continuação, refilmagem, prequel ou adaptação e sim uma idéia original saída da mente do criativo diretor Christopher Nolan. O publico adorou e compareceu em massa para assistir e discutir a mirabolante historia, provando que não custa arriscar em uma idéia nova.

5º) SHREK PARA SEMPRE (3D): Bilheteria Mundial: 739,8 milhões de dólares.

Sinopse: Na história do quarto filme, Shrek agora é um pai de família domesticado. Saudoso dos dias em que se sentia um ogro de verdade, Shrek assina um pacto com o duende Rumplestiltskin e subitamente se vê em uma versão alternativa do reino de Muito Muito Distante, onde Shrek nunca existiu. Nessa versão, ogros são caçados e Rumplestiltskin é rei, entre outras confusões.

A saga do ogro verde já deu o que tinha que dar, mas pelo visto, ele mantém um publico fiel desde o primeiro filme e com isso garantiu dinheiro aos cofres da DreamWorks Animation o que prova que bilheteria nas alturas não significa sinônimo de qualidade.

6º) A SAGA CREPÚSCULO: ECLIPSE: Bilheteria Mundial: 693,5 milhões de dólares

Sinopse: Edward está de volta a Forks e retoma seu romance com Bella. Mas surgem novos perigos, já que está chegando ao fim o prazo dado pelos Volturi para que a mocinha seja transformada. O conflito entre os Cullen e o exércio de "vampiros novatos" formado pela vampira Victoria é iminente. Só a união da família de Edward ao clã de lobisomens de Jacob, que também está apaixonado por Bella, poderá salvá-la.

Apesar de ser inferior se comparado a Lua Nova e ter “ficado mais do mesmo” a terceira parte dos vampiros que brilham ao dia e dos lobisomens cheios de anabolizantes, garantiram uma otima  bilheteria mundialmente e o interesse do publico feminino para ato final da saga ano que vem. Só resta saber se Amanhecer (dividido em dois filmes) fechara com alguma dignidade a saga.

7º) HOMEM DE FERRO 2: Bilheteria Mundial: 621,8 milhões de dólares 

Sinopse: Depois de revelar ao mundo que é o Homem de Ferro, Tony Stark enfrenta um novo problema. Enquanto a existência do super-herói gera uma sensação de paz mundial, a mesma tecnologia que o mantém vivo começa a envenená-lo e um antigo inimigo da família Stark sai das sombras... e alia-se à principal concorrente da Stark Internacional, as indústrias Hammer.

Pode não ter sido superior ao primeiro mas inferior também não ficou, portanto o filme seguiu a risca e manteve todas as cartas que fizeram do primeiro filme um grande sucesso e Robert Downey Jr prova mais uma vez que nasceu para o personagem.

8º) MEU MALVADO FAVORITO (3D): Bilheteria Mundial: 540 milhões de dólares

Sinopse: Escondido em uma vizinhança pacata de subúrbio, vive Gru, que planeja praticar o maior roubo da história da humanidade: ele quer surrupiar a Lua. O problema é que ele encontra em seu caminho três garotas órfãs que enxergam em Gru um papai.

Agradável surpresa da temporada, pois além de uma divertida historia, o filme marca a estréia do estúdio Illumination Entertainment no terreno da animação e se continuar com a qualidade nos projetos seguintes, Pixar e DreamWorks Animation terão páreo duro.

9º) COMO TREINAR O SEU DRAGÃO (3D): Bilheteria Mundial: 495 milhões de dólares

Sinopse: O filho de um viking matador de dragões se torna amigo de um desses temíveis animais e agora tenta convencer sua vila de que tudo o que eles sabem sobre os bichos estava errado.

Tentando concorrer a serio contra o seu melhor adversário que é o estúdio Pixar, DreamWorks Animation injeta algo de novo no seu mais novo filme que é emoção na dose certa. Diferente de outros projetos como Madagascar, cuja a idéia é somente divertir do começo ao fim, Como Treinar o Seu Dragão talvez seja uma prova que estúdio queira mudar um pouco no tom de seus filmes, afinal de contas, não custa a arriscar uma ou duas vezes.

10º) FÚRIA DE TITÃS (3D): Bilheteria Mundial: 493,2 milhões de dólares

Sinopse: Zeus (Liam Neeson), deus de todos os deuses, está irado com o descaso dos humanos para com seus criadores imortais. Na cidade de Argos, o rei incita seus súditos a abandonarem as preces a Zeus - o que enfraquecerá todo o panteão do Olimpo. Enquanto estátuas são derrubadas, o traiçoeiro Hades (Ralph Fiennes) forja um plano para restituir o poder aos deuses: se em dez dias os homens não demonstrarem seu amor sacrificando a princesa Andrômeda (Alexa Davalos), ele enviará o poderoso Kraken para destruir a cidade. A salvação repousa nos ombros de Perseu (Sam Worthington), filho de pescadores que descobre ser um semideus.

Apesar de ter sido convertido em ultima hora em 3D da maneira mais porca e nem de longe possuir o charme do filme original, o filme conseguiu até uma boa bilheteria e garantir uma (dispensável) continuação.

Cine Especial: Os 10 melhores filmes de 2010

Enfim chegamos a ultima semana do ano e com isso irei começar a fazer uma retrospectiva dos melhores do ano no cinema aqui no meu blog. Esse ano, posso dizer que foi no mínimo decepcionante, não que houvesse somente filmes ruins, mas dizer que houve vários filmes inesquecíveis estarei mentindo. Talvez um dos maiores pontos críticos foi o verão norte americano onde a maioria dos filmes de grande orçamento que normalmente estréiam nessa época, fracassaram feio na bilheteria.

Houve exceções, mas poucas e daí me pergunto, porque está acontecendo isso? Talvez seja a hora de Hoollywood repensar em seus conceitos, inovar e se preocupar em criar uma boa historia para o publico assistir pois não se vive somente em 3D.

Confiram os meus 10 filmes preferidos desse ano:

1º) A ORIGEM

Sinopse: Don Cobb (Di Caprio) é especialista em invadir a mente das pessoas e, com isso, rouba segredos do subconsciente, especialmente durante o sono, quando a mente está mais vulnerável. As habilidades únicas de Cobb fazem com que ele seja cobiçado pelo mundo da espionagem e acaba se tornando um fugitivo. Como chance para se redimir, Cobb terá que, em vez de roubar os pensamentos, implantá-los. Seria um crime perfeito. Mas nenhum planejamento pode preparar a equipe para enfrentar o perigoso inimigo que parece adivinhar seus movimentos. Somente Cobb é capaz de saber o que está por vir.

Super produção com uma trama inteligente, envolvente e que faz o publico sair da sala do cinema com mais perguntas do que respostas.

Christopher Nolan (Batman: Cavaleiro das Trevas) é um verdadeiro contador de historias originais desde o tempo de Amnésia de 2001 e de lá pra cá, mesmo se envolvendo em filmes de grande orçamento, jamais deixou de criar o que é de mais importante em um filme, de criar uma boa historia e portanto publico agradece.

2º) A rede social

Sinopse: Numa noite da primavera de 2003 Mark Zuckenberg gênio da computação de Harvard senta-se à frente deu seu computador e começa a trabalhar em uma nova ideia. Num rompante de blogar e programar o que surge ali em seu quarto é uma rede social que revolucionaria o conceito de comunicação. Seis anos e 500 milhões de amigos depois Zuckenberg é o bilionário mais jovem da história. Mas tudo tem seu preço.

Se em 1999, David Fincher apresentou um filme (Clube da Luta) que melhor soube sintetizar o que foi os anos 90, em A Rede Social ele melhor soube retratar essa geração conectada online com tudo e a todos através da rede social mais conhecida do mundo (Facebook) mas que ao mesmo tempo se tornam cada vez menos sociáveis com as pessoas entre si e isso é muito bem retratado no prólogo e no epilogo do filme, orquestrado pela estupenda interpretação de Jesse Eisenberg como o criador da ferramenta. Favorito no Oscar e com méritos.

3º) TOY STORY 3

Sinopse: Toy Story 3 traz Woody (dublado por Tom Hanks), Buzz (dublado por Tim Allen) e toda a turma de volta às telonas quando Andy se prepara para ir para a faculdade e seus leais brinquedos vão parar numa… creche! Mas esses bravos baixinhos com seus dedinhos pegajosos não estão para brincadeira, então, serão todos por um e um por todos, enquanto implementam seu plano da grande fuga. Embarcam com eles nesta aventura, muitos rostos novos — alguns de plástico, outros de pelúcia, incluindo o famoso solteiro e festeiro acompanhante da Barbie, Ken (dublado por Michael Keaton); o ator e ouriço de jardineira, Espeto (dublado por Timothy Dalton); e um ursinho de pelúcia rosa com cheiro de morango, chamado Lotso Ursinho Fofo (dublado por Ned Beatty).

Muitos estão ainda com receio sobre o resultado final de Carros 2 que ira estrear ano que vem, mas até lá, Pixar continua sendo o estúdio que não sabe fazer filmes ruins e Toy Story 3 é a mais nova prova disso. Apesar de terem levado cerca de dez anos para levar Woody, Buzz e companhia de volta as telas, a espera valeu a pena e o filme fecha com chave de ouro a trilogia com momentos nos quais as lagrimas e o sorriso se juntam em poucos segundos. Pois nada se compara a montanha russa de emoções fortes que os espectadores de todas as idades passam ao assistir o ato final da trama. Indicação ao Oscar de melhor Longa Metragem de Animação mais do que garantida.

4º) Tropa de Elite 2

Sinopse: Wagner Moura retoma o personagem mais marcante de sua carreira o capitão Nascimento na seqência de Tropa de Elite filme também dirigido por José Padilha ganhador do Urso de Ouro no Festival de Berlin 2008. Nascimento dez anos mais velho cresce na carreira: passa a ser comandante geral do BOPE e depois Sub Secretário de Inteligência. Em suas novas funções Nascimento faz o BOPE crescer e coloca o tráfico de drogas de joelhos sem perceber que ao fazê-lo está ajudando aos seus verdadeiros inimigos: os policiais e os políticos corruptos que submetem a segurança pública a interesses pessoais. Agora os inimigos de Nascimento são bem mais perigosos.

Mesmo com o veneno da pirataria, Tropa de Elite em 2007 deu o que falar mas ninguém esperava muito de TROPA 2. Mas eis que o diretor Jose Padilha cria uma nova camada da jornada do Capitão Nascimento contra o crime e novamente o publico aprovou e aplaudiu de pé quando o protagonista da uma surra em um político corrupto.

Com cenas fortes e momentos de ação que não devem nada ao cinemão americano, Tropa 2, arrastou milhares de pessoas de todos os cantos do Brasil e se tornou a maior bilheteria de todos os tempos por aqui e fez do Capitão Nascimento a voz de um povo que já esta mais do que cansado da violência e corrupção e como o protagonista diz nos segundos finais da trama, “o sistema é foda.”

5º) O Segredo Dos Seus Olhos

Sinopse: Benjamin Esposito (Ricardo Darín) se aposentou recentemente do cargo de oficial de justiça de um tribunal penal. Com bastante tempo livre, ele agora se dedica a escrever um livro. Benjamin usa sua experiência para contar uma história trágica, a qual foi testemunha em 1974. Na época o Departamento de Justiça onde trabalhava foi designado para investigar o estupro e consequente assassinato de uma bela jovem. É desta forma que Benjamin conhece Ricardo Morales (Pablo Rago), marido da falecida, a quem promete ajudar a encontrar o culpado. Para tanto ele conta com a ajuda de Pablo Sandoval (Guillermo Francella), seu grande amigo, e com Irene Menéndez Hastings (Soledad Villamil), sua chefe imediata, por quem nutre uma paixão secreta.

Quando o filme de Juan José Campanella levou o Oscar de melhor filme estrangeiro no inicio desse ano, muitos ficaram espantados, pois todos esperavam pela vitoria do filme Alemão Fita Branca. Mas ao chegar nas salas de Porto Alegre, o filme rapidamente se tornou um enorme sucesso e ficando por várias semanas em cartaz, principalmente na sala Guion Center do bairro Cidade Baixa onde atraia quinhentas pessoas por semana na sala e com isso, percebemos que os votantes da academia não erraram.

O que talvez tenha atraído o publico tenha sido a trama policial envolvente, com um final inesperado e ao mesmo tempo pincelada com uma pequena historia de amor proibida interpretado pelos atores Ricardo Darin e Soledad Villamil carismáticos do começo ao fim. E se isso só já não basta, o que dizer então da fantástica cena em que a câmera se aproxima de um estádio de futebol e vai até aonde os protagonistas estão, caçando o criminoso da trama em uma seqüência (aparentemente) sem cortes e que muitos se perguntam como foi feita.

6º) ILHA DO MEDO

Sinopse: 1954. Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) investiga o desaparecimento de um paciente no Shutter Island Ashecliffe Hospital, em Boston. No local, ele descobre que os médicos realizam experiências radicais com os pacientes, envolvendo métodos ilegais e anti-éticos. Teddy tenta buscar mais informações, mas enfrenta a resistência dos médicos em lhe fornecer os arquivos que possam permitir que o caso seja aberto. Quando um furacão deixa a ilha sem comunicação, diversos prisioneiros conseguem escapar e tornam a situação ainda mais perigosa.

Filme policial noir e que em muitos momentos lembra o filme expressionista alemão O Gabinete do Dr. Galigari, fizeram dessa trama, com inúmeras camadas de surpresas, um dos melhores filmes do inicio do ano. Martin Scorsese novamente garante o sucesso de publico e critica ao lado (novamente) de Leonardo DiCaprio que nos presenteia com momentos estupendos de sua interpretação, principalmente no ato final em que o filme da um giro de 360º graus na trama e na cabeça do espectador, absorvido completamente a historia e anestesiado perante os segundos finais.

7º) 'Kick Ass - Quebrando Tudo' 

Sinopse: 'Kick Ass - Quebrando Tudo' acompanha um estudante nerd chamado Dave Lizewski que decide virar super-herói, apesar de não ter a menor capacidade atlética ou coordenação motora. Quando uma imagem sua, defendendo alguém contra bandidos, chega na internet, logo vem a fama e novos personagens se juntam a ele nesta verdadeira aventura violenta e de vinganças pessoais. As coisas mudam quando ele encara vilões reais com armas de verdade.

Quando chegou por aqui estreou em poucas salas de cinema, mas mesmo assim deu o que falar. Mais do que uma adaptação de HQ de Super Herói, o filme é uma critica ao próprio gênero cada vez mais alienado de falta de idéias, ao mesmo tempo uma critica a sociedade cada vez mais desinteressada em ajudar ao próximo e se preocupar em coisas mais medíocres como ser fã de Paris Rilton ou querer ser ela própria. Com momentos de puro humor negro e violência ao extremo, o filme confirma o talento precoce de Chloe Moretz como a heroína Hit Girl que protagoniza os melhores momentos da trama.

8º) Mary e Max: Uma amizade diferente 

Sinopse: Uma história de amizade entre duas pessoas muito diferentes: Mary Dinkle (voz de Toni Collette), uma menina gordinha e solitária, de oito anos, que vive nos subúrbios de Melbourne, e Max Horovitz (voz de Philip Seymour Hoffman), um homem de 44 anos, obeso e judeu que vive com Síndrome de Asperger no caos de Nova York. Alcançando 20 anos e dois continentes, a amizade de Mary e Max sobrevive muito além dos altos e baixos da vida. Mary e Max é viagem que explora a amizade, o autismo, o alcoolismo, de onde vêm os bebês, a obesidade, a cleptomania, a diferença sexual, a confiança, diferenças religiosas e muito mais.

Produção australiana assinada pelo diretor Dom Eliot feito com massinha em animação quadro a quadro. Mesmo sendo uma animação, o filme é mais voltado para o publico adulto pois a trama toca no assunto de solidão de duas gerações diferentes mas com muito em comum. Tanto Mary como Max se correspondem por vários anos somente por cartas e ao longo desse período se aprofundam na amizade e ajudando nos problemas dum do outro. Um filme que muitos se identificaram, mesmo em um mundo atual em que as pessoas não fazem mais amizades por cartas e sim pelas redes sociais de computador, mas que ao mesmo tempo mostra que os problemas de uma vida pouco sociável já existiam, seja ontem ou hoje.

9º) A Prova da Morte

Sinopse: Ao cair da noite, Jungle Julia (Sydney Tamiia Poitier), a DJ mais sexy de Austin, pode enfim se divertir com as suas duas melhores amigas. As três garotas saem noite adentro, atraindo a atenção de todos os freqüentadores masculinos dos bares e boates do Texas. Mas nem toda a atenção é inocente. Cobrindo de perto seus movimentos está Stuntman Mike (Kurt Russell), um rebelde inquieto e temperamental que se esconde atrás do volante do seu carro indestrutível.

Antes tarde do que nunca. Esse genial filme do mestre Tarantino estreou em meados de 2007 mas somente foi exibido para cá neste ano após erros grotescos da distribuidora que nem vale a pena mencionar. Feito junto junto com o filme Planeta Terror, ao lado do amigo Robert Rodriguez, A Prova da Morte é uma bela homenagem aos filmes de ação policial com perseguição de carro que existia aos montes nos anos 70, além de claro do filme carregar todas as marcas registradas do diretor como muitas referencias a cultura pop, garotas sensuais duronas e muito mas muito dialogo a torto a direito na medida certa.

10º) REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR

sinopse: Um liquidificador pensa e narra essa história. Ele também conversa com sua proprietária Elvira uma senhora já da terceira idade. Logo descobrimos que os dois Elvira e liquidificador são cúmplices de um crime: o assassinato de Onofre o marido de Elvira que depois foi moído no liquidificador. Num tom de humor negro e sarcasmo ficamos conhecendo como o liquidificador adquiriu vida ao ser reformado por Onofre quando o casal era dono de um pequeno bar a Vitamina da Elvira. A história do casal é intercalada com o medo que Elvira tem de ser descoberta pela polícia e o aconselhamento e reflexões do sábio eletrodoméstico.

Muitos irão se lembrar que 2010 foi o ano do cinema nacional graças aos sucessos de Nosso Lar, Chico Xavier e Tropa de Elite 2, verdadeiros. BlockBuster brasileiros.

Mas o cinema nacional também é feito de pequenos filmes, os quais podem não ser vistos por todos mas que conquistam uma pequena fatia de publico e logo é lembrado devido o boca a boca e esse novo filme de André Klotzel é uma prova disso. Protagonizado, pela voz marcante de Selton Mello (Cheiro do Ralo) através de um liquidificador, onde ele fica acompanhando o dia a dia dos seres humanos, principalmente dos seus donos, o filme é uma analise do comportamento humano que por vezes age de uma maneira imprevisível e que por isso cria momentos inusitados nos quais o aparelho vai aprendendo a lidar.



Cine Clássico: Moby Dick

Sinopse: Consumido por uma raiva completamente insana, o Capitão Ahab tem apenas um objetivo na vida: vingar-se de Moby Dick, a grande baleia branca que o feriu e desfigurou. O obcecado capitão de um baleeiro usa seu poder de comando como uma desculpa para navegar pelos sete mares em uma busca sem fim pelo seu objeto de ódio.

Imponente versão da obra clássica do americano Herman Melville (1818 - 1891) com cenas memoraveis no mar. Um mestre de ficção cientifica, Ray Bradbury, colaborou no roteiro ao lado do diretor Jhon Huston. Não se trata exatamente de uma aventura, apesar de vários elementos de gênero, pois a narrativa se baseia muito mais na viajem do homem dentro de si mesmo, a procura do seu mosntro interior. Gregory Peck como capitão Ahab é uma das suas performances mais inucitadas de sua carreira, que na época, chocou os seus fãs que estavam sempre acostumados ao ve-lo como bom moço em outros filmes.  

 

Curiosidade: O barco usado pelo Capitão Ahab e sua tripulação neste filme é o mesmo do clássico da Disney A Ilha do Tesouro. Ele passou por uma completa reforma para aparecer nesse filme.

      

Cine Clássico: O Inimigo Publico

sinopse: Chicago, 1909. Dois garotos, Tom Powers (James Cagney) e Matt Doyle (Edward Woods), que são bem amigos, crescem numa área pobre da cidade. Eles frequentam salões de sinuca e fazem pequenos furtos, que são vendidos para o receptador de 3ª categoria Putty Nose (Murray kinnell). Em 1915 os dois amigos estão se tornado jovens homens, que de dia fazem entregas e à noite planejam roubos com Putty Nose, que lhes dá revólveres e dicas para o 1º grande golpe deles. Porém as coisas não saem como o planejado e, apesar de Tom e Matt conseguirem escapar, um cúmplice deles é morto e Putty Nose, que prometeu protegê-los, deixa a cidade. Em 1920 eles fazem amizade com Paddy Ryan (Robert Emmett O'Connor), que lhes diz que a chegada da Lei Seca fará com que ganhem muito dinheiro vendendo bebida. Realmente em pouco tempo Tom e Matt ganham o bastante para freqüentar os melhores lugares, usarem roupas finas e carros luxuosos, mas para manter este padrão de vida o preço é às vezes muito alto.

William A. Wellman (Nasce Uma Estrela) cria aqui um dos melhores filmes de gângster de todos os tempos em uma época que os estúdios de  Hollywood ainda não sofriam com a alta censura. Portanto a Warner teve total liberdade artística e não se preocupou em apresentar cenas pesadas, embora a maioria sejam mais sugestivas  mas não menos positivas. James Cagney, que para os padrões habituais, a principio parecia uma escolha um tanto que inusitada para o papel de protagonista, já que de galã não tem nada, mas de talento tinha de sobra e o ator da um verdadeiro show de interpretação que transmite uma energia em cena sem precedentes. Suas cenas, em que agride sua esposa na mesa e o ato final (a cena na chuva é sensacional)  imprevisível, são momentos que entraram para a historia do cinema.