Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Sinopse: Consumido por uma raiva completamente insana, o Capitão Ahab tem apenas um objetivo na vida: vingar-se de Moby Dick, a grande baleia branca que o feriu e desfigurou. O obcecado capitão de um baleeiro usa seu poder de comando como uma desculpa para navegar pelos sete mares em uma busca sem fim pelo seu objeto de ódio.
Imponente versão da obra clássica do americano Herman Melville (1818 - 1891) com cenas memoraveis no mar. Um mestre de ficção cientifica, Ray Bradbury, colaborou no roteiro ao lado do diretor Jhon Huston. Não se trata exatamente de uma aventura, apesar de vários elementos de gênero, pois a narrativa se baseia muito mais na viajem do homem dentro de si mesmo, a procura do seu mosntro interior. Gregory Peck como capitão Ahab é uma das suas performances mais inucitadas de sua carreira, que na época, chocou os seus fãs que estavam sempre acostumados ao ve-lo como bom moço em outros filmes.
Curiosidade: O barco usado pelo Capitão Ahab e sua tripulação neste filme é o mesmo do clássico da Disney A Ilha do Tesouro. Ele passou por uma completa reforma para aparecer nesse filme.
sinopse: Chicago, 1909. Dois garotos, Tom Powers (James Cagney) e Matt Doyle (Edward Woods), que são bem amigos, crescem numa área pobre da cidade. Eles frequentam salões de sinuca e fazem pequenos furtos, que são vendidos para o receptador de 3ª categoria Putty Nose (Murray kinnell). Em 1915 os dois amigos estão se tornado jovens homens, que de dia fazem entregas e à noite planejam roubos com Putty Nose, que lhes dá revólveres e dicas para o 1º grande golpe deles. Porém as coisas não saem como o planejado e, apesar de Tom e Matt conseguirem escapar, um cúmplice deles é morto e Putty Nose, que prometeu protegê-los, deixa a cidade. Em 1920 eles fazem amizade com Paddy Ryan (Robert Emmett O'Connor), que lhes diz que a chegada da Lei Seca fará com que ganhem muito dinheiro vendendo bebida. Realmente em pouco tempo Tom e Matt ganham o bastante para freqüentar os melhores lugares, usarem roupas finas e carros luxuosos, mas para manter este padrão de vida o preço é às vezes muito alto.
William A. Wellman (Nasce Uma Estrela) cria aqui um dos melhores filmes de gângster de todos os tempos em uma época que os estúdios de Hollywood ainda não sofriam com a alta censura. Portanto a Warner teve total liberdade artística e não se preocupou em apresentar cenas pesadas, embora a maioria sejam mais sugestivas mas não menos positivas. James Cagney, que para os padrões habituais, a principio parecia uma escolha um tanto que inusitada para o papel de protagonista, já que de galã não tem nada, mas de talento tinha de sobra e o ator da um verdadeiro show de interpretação que transmite uma energia em cena sem precedentes. Suas cenas, em que agride sua esposa na mesa e o ato final (a cena na chuva é sensacional) imprevisível, são momentos que entraram para a historia do cinema.
Animação de 2004 mostra como se faz uma boa historia de super heróis no cinema
Sinopse: Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que o Governo tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, o Governo faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual. Quinze anos depois, Roberto leva uma vida pacata ao lado de sua esposa Helen (Holly Hunter), que foi a super-heroína Mulher-Elástica, e seus três filhos. Roberto agora trabalha em uma seguradora e luta para combater o tédio da vida de casado e o peso extra. Com vontade de retomar a vida de herói, ele tem a grande chance quando surge um comunicado misterioso, que o convida para uma missão secreta em uma ilha remota.
Brad BIRD (Do genial Gigante de Ferro) junta inúmeros elementos de HQ (Watchmen e Quarteto Fantástico por exemplo) e cria uma historia única e original de uma maneira jamais vista. A grande graça está no Roberto e sua família tentando viver uma vida normal, ao mesmo tempo que eles tem super poderes que tem que esconder perante a está realidade. Não faltam cenas de ação de tirar o fôlego e momentos de muito humor, destacando-se Lúcio (dublado por Samuel L. Jackson) e Edna Moda que rouba a cena nos poucos momentos que aparece
Curiosidades: A personagem Edna Moda foi inspirada em Edith Head, que trabalhou como figurinista de centenas de filmes produzidos em Hollywood por mais de 50 anos.
Em um dos trailers do filme aparece na capa da TV Guide que é lida pelo Sr. Incrível a seguinte manchete: “Kevin O’Brien: First Artist on the Moon” (traduzindo, “Kevin O’Brien: Primeiro Artista na Lua”). Kevin O’Bryan é o responsável pelos storyboards de Os Incríveis
sinopse: Uma rainha má e bela (que também é bruxa) resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade.
Louco, é como os críticos chamavam Al Disney na época, pelo fato da intenção dele de levar para o cinema, o primeiro longa metragem de animação nas telas em 1937. Até aquele tempo, as animações eram somente curtas metragens exibidos no cinema, por vezes, exibidos antes do filme principal (algo que a Pixar faz sempre) mas Disney queria levar a coisa mais longe, então decidiu pegar o conto clássico dos irmãos Green para o cinema de uma forma jamais vista. Mas não foi fácil, ao começar pelo orçamento, de R$ 150 mil dólares, o filme passou de R$ 1 Milão de dólares, para época, foi algo bombástico e os chefões do estúdio na época queriam era a cabeça de Disney caso a produção fracassasse.
Mas tudo deu certo, o filme é de uma beleza espetacular, para época deve ter sido algo assustador ver uma animação de mais de uma nora de duração com cores tão vivas e impressionantes. Uma animação bem cuidada onde soube aproveitar a profundidade dos cenários e cada detalhe explorado. Mas o filme nada seria sem os personagens magistrais, ao começar pela Rainha má, talvez a personagem mais assustadora do estúdio onde não da um passo a traz em desejar a morte imediata de Branca de Neve por ser mais bonita do que ela e sua transformação de rainha para uma velha bruxa malvada ainda impressiona, tanto que os momentos mais sombrios são todos protagonizados por ela. Quanto Branca de Neve é de uma doçura única mas apenas isso e o príncipe encantado esta ali apenas para cumprir seu papel no final clímax da trama. Talvez os maiores astros do filme sejam realmente os sete anões que cada um ganhou uma personalidade própria e cativante, principalmente o zangado que (quase) nunca da braço a torcer para Branca de neve e desde já meu personagem preferido.
Um filme histórico do estúdio e que sempre figura, não só entre os melhores filmes de animação de todos os tempos como também entre os demais clássicos da sétima arte.
Curiosidades: O Oscar honorário ganho por Walt Disney pelo seu trabalho como produtor de
Branca de Neve e os Sete Anões na verdade consistiu em uma estatueta em tamanho normal e outras sete miniaturas, representando os personagens principais do filme.
Foi relançado nos cinemas norte-americanos em 1993, desta vez sob distribuição da Buena Vista Pictures.
Ontem no especial de natal, citei cinco filmes para se assistir no dia natalino e dentre eles, citei o filme Os fantasmas de Scrooge que é baseado no classico conto de Charles Dickens. Porém, já houve outras adaptações desse conto e houve na verdade varias. Portanto solto abaixo duas que me vieram na cabeça, confiram:
O Conto de Natal do Mickey
Sinopse:Conta a história de Ebenezer Scrooge, um velho egoísta e avarento que não tinha limites para sua ganância e desprezava sentimentos como amor, amizade e generosidade. Até que, em uma véspera de Natal, ele foi visitado pelos Três Espíritos do Natal, que o fizeram compreender qual seria o seu destino final se ele não mudasse suas ações.
O Natal do Mickey, lançado em dezembro de 1983 é baseado na obra A Christmas Carol do escritor Charles Dickens e desde que foi lançado pelo estúdio, se tornou um classico de finais de ano na tv.
Aqui, Scrooge, o velho avarento, foi representado pelo Tio Patinhas, mais do que natural, pois o velho pato rico sempre lembrou e muito Scrooge.
Mesmo sendo um curta metragem, o filme tem a participação de vários personagens Disney, como no caso do lobo mau e os três porquinhos vistos de longe no inicio da trama.
Curiosidade: Na versão em DVD do filme, Mickey Mouse foi redublado pelo dublador paulista Sérgio Moreno, substituindo a voz original brasileira feita por Cleonir dos Santos. Foi considerado lastimável e uma total falta de respeito com os fãs do dublador Cleonir dos Santos, pois não redublaram nenhum outro personagem além de Mickey.
Os Fantasmas contra atacam
Sinopse: Nos dias atuais, Frank Cross (Bill Murray) é um diretor de uma rede de televisão que é frio e só pensa na audiência. Ele encontra com Lew Hayward (John Forsythe), um falecido amigo, que o avisa sobre três fantasmas (o do Natal Passado, Presente e Futuro) que irão visitá-lo e diz para ele estar atento a tudo que eles mostrarem, pois esta é a única
Comedia ligeira e divertida que é baseada no livro A Christmas Carol só que aqui, a trama se passa nos dias atuais, mas começo meio e fim são identicos a obra. Novamente Bill Murray da um show de interpretação e humor na medida certa e os fantasmas sao inesqueciveis, principalmente o fantasma Lew Hayward (John Forsythe) que por vezes é engraçado e por vezes assustador.
Curiosidade: Todos os irmãos do ator Bill Murray - Joel Murray, John Murray e Brian Doley-Murray - fazem pequenas participações em Os Fantasmas Contra-atacam
E ai pessoal, já sabem o que irão assistir no natal? Durante muitos anos, e ainda hoje, o cinema sempre lança um filme com relação a essa época mágica. Por isso, solto abaixo os meus filmes preferidos para serem curtidos nessa época, divirtam se.
A Felicidade Não Se Compra
Sinopse: Em Bedford Falls, no Natal, George Bailey (James Stewart), que sempre ajudou a todos, pensa em se suicidar saltando de uma ponte, em razão das maquinações de Henry Potter (Lionel Barrymore), o homem mais rico da região. Mas tantas pessoas oram por ele que Clarence (Henry Travers), um anjo que espera há 220 anos para ganhar asas, mandado Terra, para tentar fazer George mudar de idéia, demonstrando sua importância através de flashbacks.
Uma historia comovente e edificante. Um clássico absoluto do diretor Frank Capra (Aconteceu naquela Noite). Até hoje, sempre reprisado nos finais de ano nos EUA, e não faltam inúmeras sátiras ou simplesmente homenagens a esse filme. James Stewart consegue aqui um dos seus personagens mais marcantes e com o diretor, trabalharia também em outro clássico, A Mulher Faz o Homem.
Curiosidades: Em uma cena de A Felicidade não Se Compra o personagem de Ward Bond, Bert, lê um jornal onde está a seguinte manchete: "Smith wins nomination" (Smith indicado). Trata-se de uma referência a A Mulher Faz o Homem, filme dirigido por Frank Capra e também estrelado por James Stewart.
Os sets de Bedford Falls foram construídos em 2 meses, sendo um dos maiores sets de filmagens já feitos, até aquele momento, para um filme americano.
Esqueceram de mim
Sinopse: m Chicago, uma família inteira planeja passar o Natal em Paris. Porém, em meio às confusões de viagem um dos filhos (Macaulay Culkin), com apenas 8 anos, é esquecido em casa. Assim, o garoto se vê obrigado a se virar sozinho e a defender a casa de dois ladrões.
O roteiro do também produtor Jhon Hughes reúne, no inicio e no final, cenas brilhantes da comedia de costumes e pastelão. Além de muito simpático, Macaulay faz com perfeição o papel de menino sapeca. Um dos maiores sucessos de bilheteria do inicio dos anos 90 mas que infelizmente não escapou de ter duas continuações dispensáveis.
Curiosidades: O filme ao qual Kevin assiste em vídeo não é um filme real, mas sim uma montagem de cenas preparada especialmente para Esqueceram de Mim. O nome deste "filme" é Angels With Filthy Souls.
O Estranho Mundo de Jack
Sinopse: Jack Skellington (Chris Sarandon) é um ser fantástico que vive na Cidade do Halloween, um local cercado por criaturas fantásticas. Lá todos passam o ano organizando o Halloween do ano seguinte mas, após mais um Halloween, Jack se mostra cansado de fazer aquilo todos os anos. Assim ele deixa os limites da Cidade do Halloween e vagueia pela floresta. Por acaso acha alguns portais, sendo que cada um leva até um tipo festividade. Jack acaba atravessando o portal do Natal, onde vê demonstrações do espírito natalino. Ao retornar para a Cidade do Halloween, sem ter compreendido o que viu, ele começa a convencer os cidadãos a sequestrarem o Papai Noel (Edward Ivory) e fazerem seu próprio Natal. Apesar de argumentos fortes de sua leal namorada Sally (Catherine O'Hara) contra o projeto, o Papai Noel é capturado. Mas os fatos mostrarão que Sally estava totalmente certa.
Com argumento e co-produção de Tim Burton, este é um projeto pessoal e que injeta sangue na arte de animação de bonecos. Apesar de não inovar na técnica, a historia, com pitadas góticas de humor negro, trabalha em uma estética até então inédita e pode tanto agradar crianças como também adultos com sua trama simples e divertida. A trama possui inúmeros achados e como sempre, na maioria dos filmes de Burton, a trilha sonora é composta por Danny Elfman e como sempre, inesquecível.
Curiosidades: O poema escrito por Tim Burton os únicos personagens presentes são Jack Skellington, Zero e o Papai Noel. Todos os demais personagens foram criados para o filme;
Esta é a terceira aparição do personagem Jack Skellington. As anteriores foram no curtametragem Vincent (1982) e em Os Fantasmas Se Divertem (1988), onde pode ser visto no topo do carrossel de Beetlejuice, já próximo do final do filme;
Os Fantasmas de Scrooge
Sinopse: Natal se aproxima e, como sempre, Ebenezer Scrooge (Jim Carrey) mantém seu desprezo pela data. Milionário e muito mesquinho, ele só pensa em dinheiro e não dá espaço para a emoção em seu coração, maltratando Bob Cratchit (Gary Oldman), seu fiel assistente, e ignorando seu sobrinho Fred (Colin Firth). Com a morte de seu sócio, Ebenezer recebe a visita de três fantasmas do Natal: do passado, do presente e do futuro. Cada um deles, levará o velho ranzinza para uma viagem que o ajudará a refletir melhor sobre sua vida passada e a escolha que fará para o futuro.
Robert Zemeckis pegou o gosto de animação CGI onde todos os personagens do filme foram criados digitalmente após os atores atuaram em frente a uma tela vazia, com sensores de captura de movimento. Posteriormente, a captação era refeita pelo computador. Com isso, o filme é um verdadeiro show de imagens com a ligeira sensação de que cada cena havia saído de um quadro. Apesar de ser uma trama bastante conhecida pelo publico (até a própria Disney tinha feito a mesma historia a vários anos em 'O Natal do Mickey Mouse') é interessante revê-la em uma nova roupagem e feita com a tecnologia atual de ponta. Jim Carrey da o seu show de interpretação habitual e além do protagonista, ele também da vida aos espíritos que visitam o personagem.
Férias Frustradas de Natal
Sinopse: Neste período de férias, Clark Griswold (Chevy Chase) prometeu ao seu clã que iria curtir o mais tradicional e divertido Natal de todos os tempos. Antes que possam cantar Noite Feliz, há 25 mil luzes no teto, um peru explosivo na mesa de jantar, além de uma equipe da SWAT cercando o local.
Terceira parte da cine serie que consagrou o ator Chevy Chase, só que desta vez, em vez de uma viajem, a família esta toda reunida para a festa de natal e por conta disso as situações beirão ao pastelão e humor negro na medida certa. Superior a segunda parte, pois seguiu um rumo diferente na cine serie e por isso mesmo atualmente esta sendo o mais lembrado de todos os capítulos pelo publico.
Com a chegada de A Rede Social nos cinemas, vamos relembrar um pouco de cada filme que esse grande diretor fez.
Sinopse: Nova Orleans, 1918. Benjamin Button (Brad Pitt) nasceu de forma incomum, com a aparência e doenças de uma pessoa em torno dos oitenta anos mesmo sendo um bebê. Ao invés de envelhecer com o passar do tempo, Button rejuvenesce. Quando ainda criança ele conhece Daisy (Cate Blanchett), da mesma idade que ele, por quem se apaixona. É preciso esperar que Daisy cresça, tornando-se uma mulher, e que Benjamin rejuvenesça para que, quando tiverem idades parecidas, possam enfim se envolver.
É bem curioso mesmo esse filme, mas não pelo fato da historia ser original, mas pelo fato de não possuir a ousadia que o diretor tanto coloca em seus filmes. O filme é ótimo, mas não parece com a cara de David Fincher, tanto que mais tem cara de filme de Robert Zemeckis, portanto era impossível de não comparar essa trama com a do filme Forrest Gump que Robert havia dirigido em 94 pois ambas as tramas em muitos momentos são similares. O filme ganha pontos pela ótima reconstituição de épocas que o filme vai retratando, fotografia, edição de arte e maquiagem se casam muito bem e não foi a toa que se tornou favorito nestas categorias no Oscar.
O mesmo potencial de perfeição não vale pelo elenco onde todos estão apenas ok, mas talvez a maior decepção seja Brad Pitt como o estranho homem que nasce velho e rejuvenesce ao longo da vida. O ator até que se esforçou bastante, principalmente por ter passado por inúmeras sessões de maquiagem, o que não quer dizer que melhorou muita coisa em sua interpretação que em muitos momentos soava muito artificial, seria a maquiagem e efeitos especiais que o atrapalharam?
Com trezes indicações ao Oscar, o filme levou apenas três nas partes técnicas, provando que nem sempre um filme com a pretensão de ser redondinho e perfeito para receber inúmeras indicações de prêmios signifique qualidade 100%.
Curiosidade:O conto de F. Scott Fitzgerald, no qual O Curioso Caso de Benjamin Button foi baseado, foi inspirado na famosa frase de Mark Twain: "A vida seria infinitamente mais feliz se pudéssemos nascer aos 80 anos e gradualmente chegar aos 18". - Na década de 90 Steven Spielberg esteve cotado para dirigir este filme, com Tom Cruise como protagonista. - Em 1998 Ron Howard esteve cotado para dirigir o filme, com John Travolta sendo o protagonista.
