Cine Dica: Aniversário da Sala CineBancários com exibição do filme uruguaio "El padre de Gardel"

Sessão especial de aniversário no dia 14 de outubro às 18h30, com a presença dos cineastas Ricardo Casas, Giba Assis Brasil e o jornalista e crítico de cinema Marcelo Perrone.

Para comemorar cinco anos de programação, o CineBancários traz a Porto Alegre o filme uruguaio “El padre de Gardel”, de Ricardo Casas. A sessão conta com a presença do diretor em um bate-papo com o cineasta Giba Assis Brasil e o jornalista e crítico de cinema Marcelo Perrone.

Programação:

segunda-feira, 14/10

18h30: retirada de senhas

19h: coquetel

19h30: exibição do filme

20h45: debate

ENTRADA FRANCA

  

El padre de Gardel, de Ricardo Casas ( Uruguai / Brasil, 2013, documentário, 75 minutos)

Carlos Escayola dominou a vida política e cultural de Tacuarembó, no interior do Uruguai, entre 1860 e 1890. Foi fazendeiro e chefe político, construiu um teatro, conquistou muitas mulheres e deixou um grande segredo – um escândalo familiar que até hoje a cidade se recusa a comentar.

  

INFORMAÇÕES DO FILME:

EL PADRE DE GARDEL

Ficha Técnica

Gênero: Documentário

Duração: 75 min

Ano de produção: 2013

Empresa produtora: Guazú Media (Montevideo)

Coprodução: Casa de Cinema de Porto Alegre

Produtoras Executivas: Yvonne Ruocco / Nora Goulart

Diretor: Ricardo Casas

Roteirista: Ricardo Casas

Direção de fotografia: Diego Varela

Trilha Musical: Carlos da Silveira

Montagem: Giba Assis Brasil

Trilha sonora original / Compositor: Carlos da Silveira

Atores: Vozes de Cesar Troncoso e Roberto Fontana

Som direto: Pablo Benedetto

Edição de som e mixagem: Kiko Ferraz Studios

Finalização de imagem: Letícia Birck

  

FESTIVAIS:

- Selecionado para a Mostra Competitiva de Longas-Metragens Estrangeiros no 41º Festival de Gramado (2013).

  

DIRETOR:

Ricardo Casas estudou cinema no Uruguai (Cinemateca Uruguaya) e exterior (Brasil, Suíça, Argentina) entre 1974 e 1982. Foi coordenador da Cinemateca Uruguaya de 1998 a 2004. Realizou diversos curtas, e o longa documental "Palabras verdaderas" (2004), sobre o escritor Mario Benedetti, prêmio de melhor documentário uruguaio do ano e vencedor do Festival de Lleida, na Espanha.

Entre 2005 e 2006 dirigiu um programa semanal na TV Uruguaia, "La Banda", premiado como melhor programa infantil do país. Desde 1992 dirige o Divercine, Festival Internacional de Cinema para Crianças e Jovens, apresentado em Montevidéu e diversas cidades latinoamericanas (inclusive Porto Alegre). Desde 2007 programa Atlantidoc, Festival Internacional de Cinema Documental em Atlântida, Uruguai.

  

CineBancários

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NOTA: REGULAMENTO PARA AS INSCRIÇÕES DOS CURTAS METRAGENS ATUALIZADO

Atividade criada pelo site  Hora do Cinema, sofreu algumas atualizações com relação ao regulamento para aqueles que querem se inscreverem para apresentar os seus curtas na mostra. Segue abaixo o regulamento atualizado:

Interessados para se inscrevem cliquem aqui.

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Cine Dicas: Estreias do final de semana (10/10/13)

Gravidade 

Sinopse:A Dra. Ryan Stone médica e engenheira espacial está em sua primeira missão fora da Terra ao lado do astronauta Matt Kowalsky na última missão de sua carreira. Durante uma caminhada em torno de seu ônibus espacial eles são atacados por uma chuva de meteoros que os deixa sem contato com a base na Terra e à deriva no espaço. Eles precisam agora trabalhar juntos para tentar sobreviver. Escrito pelo diretor Alfonso Cuarón (Filhos da esperança) ao lado de seu filho Jonás o filme tem toda sua narrativa centrada em apenas dois atores. Filme de abertura do Festival de Veneza 2013.

É o fim 

Sinopse: A comédia É O FIM (This Is The End) acompanha seis amigos presos em uma casa após uma série de eventos estranhos e catastróficos devastarem Los Angeles. Enquanto o mundo entra em colapso do lado de fora da casa os suprimentos estão acabando e os ânimos ameaçam acabar com a amizade deles. Eventualmente eles são forçados a sair da casa encarando seu destino e o verdadeiro significado de amizade e redenção.

Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses 

Sinopse: Alguns anos após a batalha de Majin Buu os deuses da criação Wiss e da destruição Bills se reúnem para buscar um equilíbrio no universo. Ao acordar de um longo período de sono e descobrir que o lorde galático Frieza foi derrotado por Son Goku Bills desafia o Super Sayajin que termina sendo facilmente derrotado. Cabe agora aos heróis descobrir uma maneira de parar o deus da destruição. Com argumento original do criador de Dragon Ball Z Akira Toriyama A batalha dos deuses é o primeiro longa-metragem da série em 17 anos e o primeiro filme japonês da história a estrear no formato Imax.

Fragmentos de Paixão - Que Raio de História 

Sinopse: Como um raio pode mudar uma vida? Em busca de respostas para esta pergunta é que um cientista apaixonado por raios desenha sua jornada. Seis vidas seis histórias distintas mostram como uma fração de segundo define destinos de formas completamente diferentes permeando o medo ou a paixão a tragédia ou o sucesso a guerra ou a paz. Nesta jornada fatos inusitados são revelados mostrando a visão da ciência e da cultura sobre o fenômeno desde o descobrimento do Brasil até o futuro de nossa existência.

Riddick 3 

Sinopse: Riddick o homem mais procurado da galáxia foi abandonado à própria morte em um planeta destruído pela guerra. Seu único desejo é voltar para o planeta de onde vem mas para isso ele precisará enfretar vários demônios e caçadores de recompensas. Enfrentando dificuldades para cumprir a tarefa sozinho ele faz um pacto com Vaako que promete ajudá-lo no retorno à sua terra natal.

Rota de fuga 

Sinopse: Quando uma mãe indefesa (Alexandra Breckenridge) pega suas crianças e foge do seu marido psicótico e abusivo (Billy Burke) ela se coloca contra a lei. Logo é abordada por Jim (Ray Liotta) um homem que trabalha auxiliando esposas fugindo de companheiros abusivos e potencialmente homicidas e explora o paradoxo de estar entre ser moralmente correta e legalmente errada.

Xico Stockinger 

Sinopse: O artista plástico austríaco naturalizado brasileiro Xico Stockinger (1919-2009) se destacou por suas esculturas em bronze e também em ferro e madeira seus guerreiros quixotescos como forma de protesto em plena ditadura ou seus gabirus mulheres e animais. O documentário conta com depoimentos do próprio artista além de entrevistas com José Francisco Alves curador do Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS e o crítico Paulo Herkenhoff.

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Cine Dica: Retrospectiva Ulrike Ottinger: SOB A NEVE

Sinopse: As vilas Echigo, no Japão, ficam grande parte do ano cobertas de neve. Este fenômeno influencia na vida dos habitantes da região, que planejam suas rotinas de acordo com a quantidade de neve. Neste documentário, Ulrike Ottinger viaja na companhia de dois artistas kabuki para investigar os rituais dos moradores de Echigo.

Embora dirigido pela cineasta alemã Ulrike Ottinger, o filme é puramente sobre o Japão, mais precisamente sobre a região de Echigo aonde o inverno vai de dezembro a maio. O filme oferece cenário austero e incrivelmente branco para toda a história, que é um documentário sobre a região, o povo e seus costumes intercalados com folclore japonês, conto de fadas e teatro kabuki. Como você pode imaginar, é um filme muito inclinado artisticamente.

Faz fronteira com a linha do experimental, se é que se pode chamar assim. Assim como a trama começa no mundo real, ela gira para dentro da fantasia, enquanto em torno dela, a vida real na cidade continua inabalável. Não há neve suficiente lá para uma vida, mas uma história que começa com dois homens e termina com um homem e uma mulher e seu filho, é um pouco difícil de seguir e compreender plenamente.

No final, a história muda-se para uma ilha muito famosa no Japão, onde esta criança é banida, assim como muitas outras pessoas famosas da história japonesa. No entanto, a ilha é como hoje, enquanto o narrador narra a partir do período Edo. É um filme, que melhor será apreciado, como uma obra de arte para melhor ajudar na compreensão do que essencialmente uma peça muito oblíqua de trabalho. 

Vale destacar, que a obra é mostrada através da espiritualidade, que é uma ocorrência diária no Japão rural. Quando pensamos no Japão atual, imaginamos a sua cultura se alastrando nas paisagens urbanizadas com tecnologias que você mal pode acreditar, mas este filme foi filmado em uma região onde a vida rural ainda é uma parte muito importante do tecido social. Juntamente com as ofertas contínuas aos deuses pelo povo da cidade, é uma mudança refrescante e fascinante da visão que temos do Japão, que sempre nos vem na mente a cidade de  Tóquio, com os seus arranha céus e tecnologias de ultima geração inundando as ruas.  

Novamente, não é um filme fácil de entender, sendo uma obra muito melhor apreciada pela suas belas imagens. Mas, se nada é simples para tirar deste filme, é porque o Japão é um país cuja suas raízes são de origens genuínas, sendo diferente de muitos países do ocidente, onde cada região é de origem de inúmeros povos e que por vezes acaba não tendo uma identidade distinta. 

Mais informações e horários das sessões da mostra da cineasta Ulrike Ottinger você confere clicando aqui. 

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Cine Dica: O Melhor do Nosso Cinema: REFLEXÕES DE UM LIQUIDIFICADOR

Sinopse: Um liquidificador pensa e narra essa história. Ele também conversa com sua proprietária Elvira uma senhora já da terceira idade. Logo descobrimos que os dois Elvira e liquidificador são cúmplices de um crime: o assassinato de Onofre o marido de Elvira que depois foi moído no liquidificador. Num tom de humor negro e sarcasmo ficamos conhecendo como o liquidificador adquiriu vida ao ser reformado por Onofre quando o casal era dono de um pequeno bar a Vitamina da Elvira. A história do casal é intercalada com o medo que Elvira tem de ser descoberta pela polícia e o aconselhamento e reflexões do sábio eletrodoméstico.

Se há uma coisa que eu sempre prego, é que não importa se o filme tenha isso ou aquilo de efeitos visuais, sonoros, ou se a imagem sai da tela, isso pouco importa. O que é importante é ter, acima de tudo, uma idéia para criar uma historia genial que está feito e esse filme de André Klotzel é uma prova disso. Protagonizado, pela voz marcante de Selton Mello (Cheiro do Ralo) através de um liquidificador, onde ele fica acompanhando o dia a dia dos seres humanos, principalmente dos seus donos, o filme é uma analise do comportamento humano que por vezes age de uma maneira imprevisível e que por isso cria momentos inusitados nos quais o aparelho vai aprendendo a lidar.

A trama começa a partir do desaparecimento do marido (Germano Haiut) e com isso sua esposa Elvira (Ana Lúcia Torre ótima no papel) decide procurar a policia para falar a respeito  sobre o desaparecimento, mas ela acaba se tornando a principal suspeita e com isso é vigiada de perto pelo detetive Fuinha (Aramis Trindade engraçadíssimo e um excelente desempenho). Durante o filme, nos simpatizamos com a senhora Elvira e suas conversas com o aparelho, mas aos poucos, a trama vai descascando inúmeras camadas de sua personalidade, assim como a de outros personagens, como no caso da vizinha e do marido da Elvira. Com isso, o filme é uma verdadeira aula de reflexão de que às vezes nos não nos conhecemos mesmo, mas tudo embalado em forma de humor negro que não há como deixar de soltar um riso, principalmente nos momentos que o Fuinha entra em cena.

Com um final que deixa em aberto para fazer com o que o espectador imagine o que viria depois, o filme é mais uma grata surpresa do nosso cinema brasileiro e mais uma prova que não precisa de orçamentos estourados para se criar uma boa trama.

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Além da escuridão - Star Trek

Leia a minha critica já publicada clicando aqui.

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Cine Dica: Em Cartaz: POR QUE VOCÊ PARTIU?

Sinopse: Documentário investiga as motivações de cinco chefs de cozinha franceses que se mudaram para o Brasil.

Abandonar sua família por uma paixão, assim é o documentário Por que você partiu?, do diretor Eric Belhassen. No filme, o cinéfilo é apresentado a seis chefs franceses que vieram para o Brasil para expandir os seus horizontes com relação a sua profissão. Através de depoimentos de familiares, mais as horas de gravação, acompanhamos o dia a dia de cada um, onde o cinéfilo começa ficar se aproximando cada vez mais dessas pessoas, passando a sentir suas tristezas e momentos de felicidades, além de se emocionar com a cruzada de cada um. Uma interessante fusão entre Brasil e França que envolve laços familiares, desejos e um belo cardápio da gastronomia.

Erick Jacquin, Emmanuel Bassoleil, Roland Villar, Alain Uzan, Frédéric Monnier e Laurent Suaudeau são os cozinheiros profissionais desse documentário que busca, explicações sobre do  por que pessoas com vida bem definida, decidem de uma hora pra outra, deixar para traz suas raízes, em busca de respostas para a vida em outro lugar distante. No caso desses seis personagens, eles jogaram tudo para o auto e partindo para o outro lado do mundo, deixando para traz os seus laços de sangue. Entre o dia a dia no restaurante, dramas, e momentos de muito humor, Por que você partiu? disseca passo a passo, que existe muito mais do que além de chefes de cozinha francesa.

Selecionada para inúmeros festivais, a obra de Eric Belhassen  se mostra em alguns momentos bem amadora.  Contudo, é por essa observação que faz com que a trama chegue mais perto do cinéfilo que assiste, tornando então mais real e emocionante. Dividindo espaço dos momentos dramáticos, como lembranças de Emmanuel sobre o seu laço forte com o seu pai, com momentos de puro humor, como quando Erick lança inúmeras broncas em seus funcionários, o documentário segue uma linha de historias com  começo, meio e fim, apresentando logo no início todas as peças desse tabuleiro, e intercalando suas histórias ao longo do longa.

Ao que tudo indica, segundo o próprio cineasta, esse será o primeiro filme de uma trilogia, onde tema principal será sobre as separações em diversas formas. Enquanto os outros dois filmes não chegam, com esse já temos uma boa dose de emoção na medida certa. Não apenas nas declarações de cada um dos envolvidos da trama, como também nas inúmeras  mensagens deixadas pelo filme, que alcança rapidamente sua principal proposta, de fazer com o que o cinéfilo sinta cada história do seu modo e que cada um levante  a sua própria interpretação com relação ao que viu.
Mas o que significa o titulo da obra? A resposta vária para cada pessoa, principalmente para os pais que viram os seus filhos partirem pra longe e viver novas vidas num país distante do seu. Nos os compreendemos e acima de tudo entendemos suas ações.  

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