Cine Especial: Mestres & Dragões: Parte 1

Na minha 30ª participação no Cena Um, essa atividade ministrada pelo escritor e editor César Almeida, que irá ocorrer nos dias 07 e 08 de setembro no Santander Cultural, irá desvendar um pouco mais sobre o universo das artes marciais no cinema e que conquistou o ocidente durante as décadas de 70 e 80. Enquanto os dois dias da atividade não chegam, irei postar aqui um pouco mais desse gênero, cuja a sua influencia é sentida até hoje.

O DRAGÃO CHINÊS

Sinopse: Prostituição e tráfico de drogas estão por trás da inocente fachada de uma fábrica de gelo dirigida por um chefão do crime organizado. La trabalha o jovem Cheng, que vive com o primo. Tudo está calmo, até acontecer o misterioso desaparecimento de dois operários, seguido de cruéis assassinatos, e o pior o seqüestro do primo de Cheng e o extermínio de toda sua família. Isso faz com que agora, apesar de sozinho, Cheng mostre o que sabe dos segredos mais ocultos das artes marciais para acabar com a quadrilha e seu mandante.

Após tentativas frustradas em se consagrar como ator em filmes de ação no cinema americano, Bruce Lee retornou para China, onde atuou no seu primeiro grande sucesso da carreira, O Dragão Chinês. Embora seja visualmente uma produção precária, o filme surpreende pelo teor violento, não pelas cenas de lutas, mas pela crueldade de seus vilões, que não medem esforços para acobertar seus crimes ilícitos. Em meio a isso, temos um Bruce Lee que surge na historia de uma forma tímida, mas que aos poucos se revela um verdadeiro lutador de artes marciais que nos conhecemos até hoje.

Em meio a lutas fantásticas protagonizadas por Lee, o que talvez tenha conquistado mais o publico Chinês assistindo á esse filme, foi o fato de tanto o herói como os personagens próximos a ele, serem pessoas humildes e que representava boa parte da população Chinesa daquela época. Com certeza o ato final, onde vemos o herói sozinho e com o desejo de vingança por tudo que aconteceu anteriormente, fez com que os Chineses vibrassem a cada cena, mas que ao mesmo tempo chorasse pelo destino trágico do protagonista. A partir daí, Bruce Lee se tornaria um ídolo popular de toda China e mais filmes protagonizados por ele seria uma questão de tempo.              

Mais informações e inscrição para o curso, vocês conferem clicando aqui.

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Cine Dicas: Em Cartaz: ELENA E FRANCES HA

EM CARTAZ EM PORTO ALEGRE, AMBOS OS FILMES COM HISTORIAS DISTINTAS, MAS QUE MOSTRAM MULHERES QUE ENFRENTAM OS OBSTÁCULOS DE UM MUNDO POR VEZES POUCO ACOLHEDOR.

Elena 

Sinopse: Ao viajar para Nova York, Elena segue o sonho de se tornar atriz de cinema e deixa no Brasil uma infância vivida na clandestinidade, devido à ditadura militar implantada no país, e também a irmã mais nova, Petra, de apenas sete anos. Duas décadas depois, Petra, já atriz, embarca para Nova York atrás da irmã. Em sua busca Petra apenas tem algumas pistas, como cartas, diários e filmes caseiros. Ela acaba percorrendo os passos da irmã até encontrá-la em um lugar inesperado.

Corajoso documentário de estréia da atriz Petra Costa na direção, pois o filme é mais do que desvendar quem era sua irmã Elena, como também é uma forma corajosa de se expor na tela um lado seu tão pessoal e os motivos que a levaram há fazer isso. Diferente dos documentários de hoje em dia, nos não vemos depoimentos de quase ninguém na tela, mas sim a voz em off de Petra, se casando com as imagens antigas de arquivo, onde mostra Elena, de sua juventude até os seus primeiros dias em Nova York para ser atriz. De uma jovem de grande otimismo que nos é apresentado no inicio do filme, vemos aos poucos uma pessoa que começa há se fragilizar, devido ao fato de nunca poder alcançar os sonhos que tanto deseja.

O clima pesado, com a sensação de perda iminente, se fortalece ainda mais quando surge em cena a mãe de Petra e Elena: com os olhos fundos de tristeza, junto com um aparente desequilíbrio físico e mental, com ela chegamos ao ápice da trama. Nos não só descobrimos o que aconteceu com a Elena, como também o fato de ser revelado, que esse documentário não é somente sobre ela, como também sobre a própia Petra, que no fundo acaba temendo seguir os próprios passos de sua irmã.

Fazendo esse documentário, sentimos que Petra esteja exorcizando os seus medos interiores e o que faz dela seguir em frente, mas jamais esquecendo o laço forte que sente por Elena e o que ela foi para toda sua família. Com belíssimas imagens, montagem e trilha sonora que lembram por vezes filmes como A arvore da Vida, Elena é uma representação sobre os laços fortes de sangue que as famílias tem, ao ponto que mesmo um ente querido parta dessa vida, ele no final das contas sempre estará presente em nossos corações.  

Francês Ha 

Sinopse: Frances é uma ambiciosa aprendiz de uma companhia de dança que tem que se contentar com muito menos sucesso e reconhecimento do que ela gostaria. Mesmo assim ela encara a vida de uma maneira leve e otimista.

A partir de qual momento uma pessoa pode se considerar adulta? O marco que define o fim da adolescência ficou cada vez mais nebuloso, e os famosos vinte e poucos anos se tornaram muitos. Frances (Greta Gerwin) é uma dessas jovens que, após terminar a faculdade, aos 27 anos, parece ignorar as exigências de uma vida adulta e se atrapalha ao equilibrar sonhos e problemas financeiros.

O refúgio emocional é a relação com a melhor amiga e colega de quarto Sophie (Mickey Sumner), que a deixa na mão para ir morar em seu bairro dos sonhos, Tribeca, que é um local que Frances não tem condições de bancar. Como na dança contemporânea, ela parece disposta a bailar conforme a música, além de voltar atrás: seja para passar o fim de ano na casa dos pais, na Califórnia, seja para voltar ao câmpus onde estudou, não mais como estudante, mas fazendo um bico em eventos da instituição.

Filmado em preto e branco, Frances Ha tem roteiro assinado pela própria Greta Gerwin e pelo diretor Noah Baumbach (A lula e a baleia), o que talvez explique a espontaneidade com que Greta interpreta a protagonista atrapalhada e divertida.

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Cine Dica: CINETERAPIA exibe Desejo e Reparação nesta segunda

PAULA TAITELBAUM É CONVIDADA DO CINETERAPIA

QUE EXIBE O FILME DESEJO E REPARAÇÃO 

O CINETERAPIA exibe na segunda-feira, dia 26 de agosto, às 19h, o longa Desejo e Reparação(Atonement) do diretor britânico Joe Wright. A sessão, que tem entrada franca, é seguida de bate-papo com a publicitária e escritora Paula Taitelbaum.

Baseado no romance homônimo do escritor britânico Ian McEwan, Desejo e Reparação (Atonement) conta a história de Briony Tallis (Saiorse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave) - uma menina de classe média alta, que vive na Inglaterra dos anos 30 durante a Segunda Guerra Mundial e adora escrever contos e peças.

Além da adoração por ficção, Briony nutre uma paixão secreta por Robbie Turner (James McAvoy) - filho do caseiro da família, que enviado ao campo de batalha, alimenta um romance através de cartas com a irmã mais velha da jovem escritora - Cecília (Keira Knightley). Briony então usa da sua imaginação e acusa Robbie de um crime que ele não cometeu, o que acaba transformando dramaticamente várias vidas.

O drama aborda os horrores da Segunda Guerra, o peso e responsabilidade de nossas ações, o sentimento de culpa, arrependimento e esperança, tendo sido vencedor do Globo de Ouro de Melhor Filme e Melhor Trilha Sonora e do Oscar de Melhor Trilha Sonora.

A convidada a debater Desejo e Reparação é a publicitária, produtora cultural, atriz, escritora e jornalista Paula Taitelbaum. Autora de diversos livros, dentre os quais, Eu versos eu (1998), Sem vergonha (1999), Porno pop pocket (2004) e Ménage à trois (2006), Paula coordena o núcleo de comunicação da editora L&PM e também escreve para a Revista Claudia. Atualmente, prepara sua estreia na literatura infantil com a obra “Palavra vai palavra vem”.

Em sua 24ª edição e quarto ano consecutivo, o projeto disponibiliza clássicos que estudam novas formas de desenvolver a sensibilidade e possibilita análise comportamental por destacados pensadores, psiquiatras e escritores gaúchos. Já participaram do evento nomes como Thedy Correa, Frank Jorge, Tatata Pimentel, Jorge Furtado, entre outros. A mediação da conversa fica por conta dos terapeutas Cínthya Verri e Roberto Azambuja.

  

Desejo e Reparação (Reino Unido / França, 2007, 130 minutos)

Reservas de ingressos deverão ser feitas pelo e-mail projetocineterapia@gmail.com

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Cine Especial: BATMAN: UM ÍCONE E VÁRIOS INTERPRETES

Não há como negar que a maior noticia dessa manhã de sexta-feira e que acabou se proliferando em inúmeras comunidades das redes sociais, foi o anuncio de que Bem Affleck será o novo Batman no cinema, no filme em que ele se encontrara com Superman (Henry Cavill). Bom, não é preciso ser adivinho que nessa altura do campeonato, vários fãs de todo o mundo estão indignados, pois todos acreditam que a Warner fez uma escolha errada. Na minha visão como critico, Affleck é um ótimo diretor, pois basta pegar Argo como um bom exemplo e até que ele teve um bom desempenho atuando no mesmo filme. Porém, Affleck carrega o fardo nas costas por possuir uma carreira de altos e baixos, sendo que o ápice da ruindade está justamente numa adaptação de HQ que ele atuou (Demolidor) e Profissão de Risco, onde atuou ao lado de sua ex Jennifer Lopes.

Contudo, eu acho que ainda é muito cedo para darmos um veredicto e quando a Warner decide uma coisa, não tem como fazer o estúdio mudar de idéia. Portanto, resta à gente esperar e ver o resultado final do filme que será lançado em 2015. Enquanto isso, é sempre bom (ou ruim), olharmos para traz e perceber como Batman teve inúmeros interpretes ao longo da historia, que é algo muito parecido com que aconteceu ao 007. Abaixo, segue a lista de interpretes que o homem morcego teve ao longo desses anos todos:

1. Lewis Wilson (1943)

O primeiro filme de Batman no cinema foi na verdade uma série dividida em 15 capítulos e produzida pela Columbia Pictures, em 1943. Para época, pode até ter convencido, mas a produção não sobreviveu ao teste do tempo e Wilson não tinha nada haver como Bruce Wayne.  

2. Robert Lowery (1949)

Se muita gente reclama da barriguinha de Adam West nos 60, é porque não conheceram Robert Lowery, quando interpretou o personagem em 49. Muito acima do peso, com um traje completamente ridículo e que faz até com que os vistos em Batman e Robin não sejam tão ruins.

3. Adam West (1966)

Para os mais saudosistas, o Batman definitivo. A série virou um fenômeno pop dos anos 60, que visto atualmente, sintetiza até mesmo o que rolava de moda, cultura e o ar mais inocente daquele período. Para os que preferem um Batman mais sombrio, a série pode ser vista como uma verdadeira piada, mas muitos fãs de hoje do personagem, conheceram ele através dessa série e a respeitam com muito carinho. 

Adam West, aliás, sempre defende aquela época em que ele atuou como Batman com unhas e dentes, chegando há se vestir como o personagem em eventos e até mesmo dublando ele próprio num episódio de Os Simpson.

4. Michael Keaton (1989)

Quando Tim Burton anunciou que Michael Keaton seria o Batman na produção de 89, choveram cartas indignadas que exigia que o cineasta escolhesse outro interprete. Burton por sua vez bateu o pé e manteve Keaton no papel, para o desespero dos fãs mais fanáticos. Visto atualmente, até que não é tão ruim, pois Keaton passou um ar de mais humanidade para o personagem, algo que jamais havia sido visto nas adaptações anteriores. Quem se lembra do lançamento da época, Batman: O Filme foi, não só um sucesso de bilheteria, como também um estouro em marketing, com as vendas de camisas, bonecos, figurinhas etc.   

Com um sucesso como esse, a Warner deu sinal verde para uma continuação e em 92 foi lançado Batman: O Retorno, que chega há ser tão bom quanto o anterior, principalmente pelo fato de Burton ter tido mais liberdade artística. Pena que o estúdio quis ir para outro caminho na adaptação de 95.

 6. Val Kilmer (1995)

Embora o filme seja uma continuação dos eventos das produções anteriores, aqui mudou tudo, começando pelo interprete. De todos os atores que atuaram como o homem morcego nestes últimos anos, Kilmer é o que tinha menos haver com o personagem: frio na interpretação, com cara que não ta nem ai para o que está fazendo e um verdadeiro garoto problema durante as filmagens, fazendo então o cineasta Joel Schumacher, que estava no comando na época, em escolher outro interprete para o próximo filme. Visto atualmente, até que não é tão ruim, se comparado ao pior que estava por vir é claro.

7. George Clooney (1997)

O ator certo no filme errado: talvez seja a melhor frase que define quando eu penso em Batman e Robin, pois Clooney tinha cara e porte para o personagem na época, mas Joel Schumacher surtou e o resultado, talvez  todos nos já conhecemos não é mesmo?

8. Christian Bale (2005)

Quem diria que aquele jovem talento que eu vi á vários anos atrás em o Império do Sol, seria o homem morcego, na versão pessoal e realista de Christopher Nolan, iniciada em 2005 em Batman: Begins e encerrada em Batman: O Cavaleiro das trevas Ressurge. Bale interpretou como ninguém, onde soube passar para nos, uma pessoa que fazia teatro perante as outras pessoas: o seu Bruce Wayne transmitia alguém que carregava o mundo nas costas, mas que sabia passar o ar de playboy descompromissado perante os cidadãos de Gothan. Já o seu Batman nem de longe lembra as outras versões que vimos no cinema, pois Bale fazia questão de usar uma voz grave e que se diferenciava e muito quando ele era Wayne.

Por fim, Bem Affleck vai ter que ralar para me convencer que ele será um Bruce Wayne/Batman convincente.

Leia mais sobre o Batman no cinema clicando aqui.

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Cine Dicas: Estreias no final de semana (23/08/13)

Francês Ha 

Sinopse: Frances é uma ambiciosa aprendiz de uma companhia de dança que tem que se contentar com muito menos sucesso e reconhecimento do que ela gostaria. Mesmo assim ela encara a vida de uma maneira leve e otimista.

Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos 

Sinopse: A história se passa em Nova York. Clary é uma garota que nasceu e viveu toda sua vida no bairo do Brooklyn. Ela descobre que tem o dom da visão e por isso consegue enxergar o Mundo de Sombras que se encontra escondido nas ruas da cidade e de todo o mundo.

Muito barulho por nada 

Sinopse: A comédia clássica de Shakespeare recebe um tratamento moderno neste filme de Joss Whedon Muito barulho por Nada. A partir do texto original a historia do casal em eterno conflito oferece uma visão sombria sexy e por vezes absurda deste jogo complicado chamado amor.

A Sorte em suas mãos 

Sinopse: Em Buenos Aires o divorciado Uriel vive com seus dois filhos pequenos e divide seu tempo entre o trabalho numa empresa de câmbio financeiro e sua paixão pelo pôquer. Conquistador e apaixonado pelas mulheres ele acaba de decidir fazer uma vasectomia. Durante uma viagem porém ele reencontra Glória uma antiga ex-namorada que acaba de retornar à Argentina. Decidido a fazer com que ela lhe dê outra chance Uriel fará de tudo para conquistá-la mesmo que para isso tenha que recorrer aos blefes que aprendeu com o pôquer.

Os Sabores do Palácio 

Sinopse: A respeitada chef Hortense Laborie se assusta quando é escolhida pelo presidente para trabalhar no Palácio de Eliseu. Em princípio Hortense é invejada e mal-vista pelos outros cozinheiros do palácio porém ela consegue contornar a situação com a sua personalidade forte. A autenticidade de seus pratos logo seduz o presidente mas os bastidores do poder estarão repletos de armadilhas. Baseado na história real da cozinheira do presidente François Mitterand o filme teve a ajuda técnica de famosos chefs franceses como Guy Legay do Hotel Ritz de Paris.

Repare Bem 

Sinopse: O jovem guerrilheiro Eduardo Leite Bacuri morre em 1970 nas mãos da ditadura militar brasileira depois de 109 dias de tortura. Sua companheira Denise Crispim perseguida e presa durante a sua gravidez consegue fugir para o Chile depois do nascimento de sua filha Eduarda. Lá encontra seus pais exilados os quais dedicaram toda a sua vida à luta pela liberdade. Mas a violência da repressão volta a atingir a família com o golpe de Estado de Augusto Pinochet obrigando pais e filhos a se dispersar pelo mundo. Hoje depois de quarenta anos vividos entre a Itália e a Holanda Denise e Eduarda receberam anistia e reparação do Brasil. A verdade sobre o passado abre caminho para um futuro mais justo.

Sem dor Sem Ganho 

Sinopse: Baseado em fatos reais o filme é uma mistura de ação com comédia de humor negro sobre um trio de personal trainers que acaba se envolvendo com atividades criminosas na ensolarada Miami de 1995. Dirigido por Michael Bay (Transformers A rocha Con air entre outros) Sem dor sem ganho ainda conta com um elenco de rostos famosos que incluem Mark Wahlberg (de Ted um grande sucesso de 2012) Dwayne The Rock Johnson (de Velozes & Furiosos 6 um dos grandes sucessos de 2013) Anthony Mackie (do filme premiado com o Oscar Guerra ao terror Rebel Wilson (da comédia Madrinhas de casamento) Ed Harris (de filmes como Marcas da violência e Apollo 13) e Tony Shaloub (o detetive da série Monk).

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: A Datilógrafa

Sinopse: Aos 21 anos de idade, Rose Pamphule mora com seu pai e estar prestes a casar com o pacífico filho de um garagista. Ela poderia virar uma dona de casa, mas a jovem tem planos mais ambiciosos. Ela sai de sua cidade e tenta um emprego de datilógrafa no escritório de seguros de Louis. Mesmo se suas habilidades como secretária são fraquíssimas, o homem fica impressionado com a velocidade com a qual Rose consegue digitar. Logo o espírito competidor de Louis se desperta: ele decide aceitar Rose como sua secretária, contanto que ela treine para participar da competição de datilógrafa mais rápida do país.

A Datilógrafa é um filme de superações, que utiliza o gênero competição para se criar a historia e que ao mesmo tempo se torna uma divertida comedia romântica. O  roteiro entra na formula conhecida de um aspirante e incrédulo participante, vivendo seus altos e baixos na preparação pré competição até chegar a final tão sonhada. Nos já vimos esse filme, pois basta lembrar Rocky, Karate Kid entre outros que se aproveitam da mesma idéia, só que aqui isso serve como uma crítica a selvagem competição de ser sempre o melhor a todo custo, dessa atual “política” da celebridade instantânea e assim por diante.

Outro ponto interessante do filme é que ele é ambientado nos anos 50 e sua caracterização de época é sensacional, onde em muitos momentos, as imagens me lembraram os primeiros sucessos da fase Nouvelle vague que aconteceu na frança. Essa escolha do estreante diretor Regis Roinsard de ambientar tudo nos anos 50 e utilizar o que era moderno e vanguardista na época para desenvolver a trama, consegue dar para o espectador um leque de leituras do filme, fato que mesmo sendo uma comedia leve e divertida faz pensar e muito sobre nas coisas, como por exemplo: como o tempo é raro e rápido, o que hoje é o top da tecnologia, amanhã pode virar peça de museu, e tudo isso no piscar dos olhos.

Com isso, se tirar uma lição, de que o tempo é preciso ser aproveitado ao máximo  porque ele se vai e termina, quando a gente menos espera. O belo elenco de astros conhecidos do cinema francês é outro ponto a favor do filme, sendo que o casal principal Romain Duris e Déborah François apresenta uma bela química: impossível não ficar durante todo o filme torcendo na formação do casal e além deles tem uma participação pequena de Bérénice Bejo do filme O Artista e que acaba incrementando ainda mais brilho para a produção.  

A Datilógrafa é muito mais do que parece, sendo um filme que usa uma idéia já desgastada, mas que leva tudo de uma forma leve, satirizando o tempo, mas consegue com sua trama bem elaborada fazer pensar e inspirar mudança na perspectiva de futuro de quem assiste. 

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Cine Dica: Exibição do Filme: "J'aime regarder les filles" (2011) de Frederic Louf

 Quinta-Feira 22/08 - 20h00

ESPAÇO CINE CULTURAL do CINECLUBE TORRES

Rua 15 de Novembro, 205 sl. 215 - Centro - Torres

Aos 18 Anos, Primo (Pierre Niney) chega em Paris com a sua família de classe média para estudar em escolas melhores que na província, mas a atração por uma garota (Gabrielle - Lou de Laage), e o fascínio pelo mundo da alta sociedade ao qual ela pertence, o leva para uma impossível tentativa de integração, escondendo as origens e recuando dos próprios ideais de esquerda.

Ambientado na França dos anos 80, o filme recebeu o titulo "J'aime Regarder Les Filles" de uma canção de Patrick Coutin, um sucesso pop do início da década.

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