Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
Me acompanhem no meu:
Twitter: @cinemaanosluz
Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com
Sinopse: Com direção de Benny Safdie e produção da A24, o filme traz a poderosa e real história de uma lenda do UFC que, no auge da fama, precisa enfrentar seus maiores combates fora do octógono: o vício, a pressão pela vitória, o amor e a lealdade.
Os Estranhos: Capítulo 2
Sinopse: Após descobrirem que sua vítima, Maya, ainda está viva, três maníacos mascarados retornam para terminar o serviço. Sem ter para onde correr e sem ninguém em quem confiar, Maya se vê em uma luta pela sobrevivência contra psicopatas.
Dora e o Mundo Mágico Das Sereias
Sinopse: Em DORA E O MUNDO MÁGICO DAS SEREIAS, Dora e Botas se transformam em sereias após tocarem um instrumento mágico, embarcando em desafios subaquáticos para salvar a Enseada das Sereias. Acompanha um episódio especial de aniversário da Dora.
Goa
Sinopse: Tyriq Withers interpreta Cameron Cade, um promissor quarterback universitário que dedicou sua vida - e sua identidade - ao futebol americano.
Neste final de semana teremos uma sessão dupla especial do Clube de Cinema, com exibições no Cine Bancários e na Cinemateca Paulo Amorim (CCMQ) de curtas-metragens que integram o Circuito Metropolitano Audiovisual RS.
A mostra reúne uma diversidade de olhares e linguagens, com filmes que transitam entre o documentário, a ficção, a animação e o experimental. As obras abordam temas sociais relevantes, como violência contra a mulher, memória cultural, ditadura, diversidade de gênero e crise ambiental. Há espaço também para o fantástico, o terror e a comédia, em curtas-metragens que exploram desde tradições culturais até reflexões filosóficas e existenciais.
Além disso, a sessão contará com a presença de diversos realizadores, que irão compartilhar com o público os bastidores e os processos de criação de suas obras, enriquecendo ainda mais a experiência.
Confira os detalhes das sessões:
🎬 PROGRAMAÇÃO
📅 Sábado – 04/10/2025
🕙 10h
📍 Cine Bancários – Rua Gen. Câmara, 424, Centro Histórico, Porto Alegre
Filmes em exibição:
A Borda da Vida (Fabiane Severo)
Cida Tem Duas Sílabas (Giovanna Castellari)
Dias de Camus (Cecília Schroeder Catarino)
O Espelho (Fernanda de Menezes Nunes)
Outro Lado (Jackson Reis)
📅 Domingo – 05/10/2025
🕙 10h
📍 Cinemateca Paulo Amorim – Sala Eduardo Hirtz, Casa de Cultura Mario Quintana
Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre
A Diretoria do Clube de Cinema tem a alegria de convidar você para um momento especial de confraternização, pensado para aproximar ainda mais nossos associados.
📅 Data: 29 de novembro, sábado
⏰ Horário: a partir das 10h30
📍 Local: Associação do Pessoal da Caixa Econômica – Av. Cel. Marcos, 627 – Pedra Redonda
Começaremos a manhã com um café preparado pela organização, em clima de partilha. Quem quiser, pode levar seu chimarrão para irmos mateando juntos. Ao meio-dia, será servido um almoço – o cardápio será confirmado em breve. Importante: O encontro será por adesão, e o valor será informado mais próximo da data. No momento, precisamos apenas da sua confirmação de interesse para calcularmos o número de participantes. Será uma ótima oportunidade para nos encontrarmos fora das sessões, em um ambiente acolhedor e descontraído. Contamos com sua presença!
Atenciosamente,
Equipe diretiva do Clube de Cinema de Porto Alegre
Sinopse: Uma misteriosa nave espacial cai na Terra e uma jovem e um grupo desorganizado de soldados táticos fazem uma descoberta fatídica que os coloca cara a cara com a maior ameaça ao planeta.
"Alien - 8º Passageiro" (1979) ainda é apontado para muitos como o melhor filme da franquia e podendo ser facilmente considerado como uma obra prima do gênero e a frente do seu próprio tempo. Depois de sete filmes no decorrer das décadas parecia uma missão impossível extrair algo de novo deste universo iniciado pelo realizador Ridley Scott. Porém, a série "Alien: Earth" (2025) provou que ainda havia algo a ser explorado e provando que o verdadeiro monstro é na realidade o próprio ser humano.
Criado por Noah Hawley, a trama se passa exatamente dois anos antes dos eventos vistos do primeiro filme, onde uma misteriosa nave espacial cai na Terra, dando início a uma descoberta fatídica que colocará um grupo de soldados táticos e a jovem Wendy (Sydney Chandler) frente a frente com uma ameaça alienígena devastadora. Enquanto buscam por sobreviventes entre os destroços, a equipe encontra formas de vida predatórias e assustadoras, mais perigosas do que poderiam imaginar. Ao mesmo tempo Wendy vai questionando a sua própria existência e tomando decisões surpreendentes quando começa ter contato com os aliens.
A série explora algo que não havia sido muito explorado nos filmes anteriores, mas que era sem sombra de dúvida o grande vilão das tramas que era a Companhia, uma corporação que tinha o único objetivo de controlar os aliens para fazerem deles suas máquinas assassinas. Aqui constatamos que o mundo está sendo controlado por grandes corporações, com o intuito de somente entreter os seres humanos e fazerem deles seres controlados por um sistema gigantesco. Qualquer semelhança com o nosso mundo real não é mera coincidência e se tornando um ponto alto da trama.
Além disso, a série explora a fundo a questão dos androides, figuras sintéticas que tinham presença constante nos filmes, mas obtendo aqui maior profundidade e revelando as suas verdadeiras origens. Neste caso isso é sintetizado pela figura da Wendy, interpretada pela ótima atriz Sydney Chandler, onde ela possui um passado trágico, uma vez que ela foi um dia ser humano e obteve uma nova vida a partir do momento que a sua essência foi repassada por um novo corpo. Mas onde começa e onde termina o ser humano nesta questão tão complexa?
Os roteiristas capricharam nesta questão, ao ponto que até esquecemos que estamos diante de uma série sobre o Xenomorfo, sendo que o próprio acaba se tornando uma figura secundária, principalmente perante outras criaturas até mesmo mais assustadoras que irão surgindo em cada episódio. Porém, o principal monstro acaba sendo representado pela figura do jovem magnata Boy, interpretado com intensidade Samuel Blenkin, e sendo que através da criação dos seus androides há uma forte referência com relação ao clássico Peter Pan e cujo paralelo faz todo o sentido. Atenção para as referências constantes sobre o conto de o pôr J. M. Barrie e que fará com que muitos enxerguem esse clássico com novos olhos.
É claro que a série irá dividir a opinião de muitos fãs, sendo que ela procura andar com as próprias pernas e procurando explorar ainda mais esse universo iniciado no clássico de 1979. Em contrapartida é sempre bom rever cenários que remetem ao filme de Ridley Scott, sendo que o episódio 05 é puramente cinema e disparado o melhor de toda a temporada. Resta saber se haverá futuramente uma segunda temporada, principalmente por haver pontas soltas que são apresentadas na reta final da história.
"Alien: Earth" é um exemplo de como uma franquia sendo bem conduzida pode sim ainda nos brindar com boas tramas.
A primeira cinemasemana de outubro traz um dos principais lançamentos brasileiros do ano: A REVOLTA DOS MALÊS, um projeto de muitos anos do ator e diretor Antonio Pitanga. Outra novidade é TOQUE FAMILIAR, conduzido pela diretora norte-americana Sarah Friedland e que oferece um delicado olhar sobre a velhice e os desafios que vêm com a demência. Também apresentamos o novo documentário de Mara Mourão, MUITO ALÉM DO LUCRO, com opiniões de especialistas para um futuro melhor.
Atendendo a pedidos e devido ao grande sucesso de público, o GHIBLI FESTIVAL ganha mais uma rodada de exibições, reunindo títulos que destacam a qualidade das animações do estúdio japonês. Seguimos em cartaz com o icônico PARIS, TEXAS, filme que ganhou relançamento para comemorar os 80 anos cineasta alemão Wim Wenders e os 40 anos da sua estreia no cinema. Já as crianças são as protagonistas absolutas de dois títulos que continuam na nossa programação: o longa gaúcho BICHO MONSTRO, do diretor Germano de Oliveira, e PARAÍSO EM CHAMAS, da diretora sueca Mika Gustafson.
Esta é a última semana para conferir SONHAR COM LEÕES, coprodução entre Brasil e Portugal com a interpretação elogiada de Denise Fraga; 3 OBÁS DE XANGÔ, que destaca as trajetórias dos baianos Jorge Amado, Dorival Caymmi e Carybé; e O ÚLTIMO AZUL, do diretor pernambucano Gabriel Mascaro, que já ultrapassou a marca de 150 mil espectadores.
Confira a programação completa no site oficial da cinemateca clicandoaqui.
Sinopse: Um garoto nascido com poderes únicos, é recrutado para combater demônios e salvar a comunidade que o teme.
O mercado de cinema da China tem se tornado um dos mais poderosos do mundo, ao ponto de fazer com que Hollywood se curvasse ao gigante para implorar que um dos seus filmes sejam exibidos por lá. Porém, acima de tudo, os Chineses pensam na valorização de sua cultura, ao ponto de produzirem diversos filmes a todo ano e agora mostrando força com o mercado de animação. "Ne Zha 2: o Renascer da Alma" talvez seja o primeiro grande super sucesso por lá ao ponto de chamar atenção ao redor do mundo.
Dirigido por Yu Yang, o filme conta a história de Ne Zha, um menino que nasceu predestinado para ser um demônio e cujo conhecimento faz com que os habitantes de um vilarejo temam a sua presença. Porém, ele é ensinado pelos seus pais e mestre a ser alguém melhor em sua cruzada e para que assim derrote o seu próprio destino. Porém, o pequeno protagonista conhece Ao Bing, do qual desejam que sejam amigos, mas acontece algo de errado no percurso.
A premissa me lembrou bastante do filme da Netflix "Nimona" (2023), já que ambos os protagonistas são temidos por serem diferentes das demais pessoas. Porém, as comparações param por aí, já que o filme é todo inspirado na mitologia Chinesa, sendo que os personagens centrais já são bastante conhecidos através dos séculos e fazendo com que isso o público de lá se identifique ainda mais. Uma resposta superior das mais diversas tentativas que o cinema norte americano tentou em criar heróis do país de lá, mas não tendo exatamente o sucesso esperado.
Tecnicamente o filme é impecável, já que animação digital é um verdadeiro colírio para os olhos e cuja sua fotografia e edição de arte se casam com perfeição para nos brindar com um verdadeiro espetáculo. Em termos de comparação com os estúdios americanos, vide Pixar e Disney, a produção não deve em nada, sendo que eu ouso dizer que seja até melhor e principalmente nas cenas em que surge fogo e água, pois tais elementos eu nunca havia visto tão vivos neste tipo de formato. Pelo visto, um novo salto em termos técnicos não está surgindo em solo americano.
Quanto aos personagens destaque para o próprio protagonista Ne Zha, cujo seu lado impulsivo e gênio fortíssimo o faz ser uma verdadeira entidade da natureza em cena e da qual dificilmente pode ser parada. Já Ao Bing é aquele personagem ambíguo inicialmente, mas que aos poucos é revelado a sua verdadeira origem e cujo seu destino não é muito diferente do protagonista. Ao final, o filme é uma bela lição de moral sobre enfrentar o seu próprio destino e do qual merece ser combatido.
"Ne Zha 2: o Renascer da Alma" é uma grata surpresa para aqueles que apreciam filmes de animação e surpreendendo ainda mais pelas suas qualidades impecáveis sintetizando a força do mercado cinematográfico Chines.
Sinopse: O filme retrata uma jornada de resistência e coragem, ambientada na vibrante Salvador de 1835. Durante seu casamento, dois jovens muçulmanos são arrancados de sua terra natal na África e vendidos como escravos no Brasil. Separados pelo destino cruel, ambos lutam para sobreviver e se reencontrar, enquanto se veem envolvidos na maior insurreição de escravizados da história do Brasil: a Revolta dos Malês.
Suécia, Itália, Dinamarca, Finlândia/Drama/ 2023/110 min
Direção: Mika Gustafson
Sinopse: Numa região operária da Suécia, as irmãs Laura, Mira e Steffi sobrevivem sozinhas, deixadas à própria sorte pela mãe ausente. Com o verão chegando e sem os pais por perto, elas levam uma vida anárquica, sem preocupações. Mas quando o conselho tutelar convoca uma reunião, Laura precisa encontrar alguém que se passe pela mãe, ou as meninas serão levadas para um orfanato e separadas. Ela mantém essa ameaça em segredo, mas à medida que o momento da reunião se aproxima, as três garotas se veem forçadas a encarar os conflitos entre a liberdade e a dura realidade do amadurecimento.
Vencedor do prêmio de melhor direção da seção Horizontes do Festival de Veneza. Elenco: Bianca Delbravo, Dilvin Asaad, Safira Mossberg, Ida Engvoll, Mitja Siren, Marta Oldenburg, Andrea Edwards.
Bicho Monstro
Brasil/ Drama/2024/74min.
Direção: Germano de Oliveira
Sinopse:Em um vilarejo rural de colonização alemã, a pequena Ana assiste a uma peça sobre a história do Thiltapes. É um perigoso animal que vive na mata, mas ninguém conhece sua forma real. Duzentos anos antes, um botanista que escreve sobre a região ouve falar sobre esse mesmo bicho. As histórias desses personagens se intercalam, ambos em uma obcecada busca pelo Thiltapes imaginário, ao mesmo tempo em que encaram os próprios demônios: o debilitado botanista ávido por uma descoberta que justifique a viagem e Ana intrigada com o pai, suspeito de ter cometido um crime brutal contra a vaca de um vizinho. Elenco: Kamilly Wagner, Araci Esteves, Décio Worst, Daniel Tonin Lorenzon, Pascal Berten, Geraldo Souza, Alex Pantera.
HORÁRIOS DE 02 A 08 DE OUTUBRO(não há sessões nas segundas-feiras):
15h: PARAÍSO EM CHAMAS
17h: BICHO MONSTRO
19h: MALÊS
Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14,00 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7,00. São aceitos PIX, cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas. EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 7,00.
Sinopse: Um ex-membro de um grupo busca ajuda de outros revolucionários para encontrar sua filha.
Quando Paul Thomas Anderson lançou o seu primeiro grande sucesso "Boogie Nights - Prazer Sem Limites" (1998) alguns críticos da época apontavam como um novo Quentin Tarantino, o que é na verdade um grande erro, já que o realizador tem uma visão própria para realização dos seus longas. Tanto "Magnólia" (1999) como "Sangue Negro" (2008) se percebe um ritmo constante, alinhado com uma trilha sonora frenética e fazendo com que a gente não pisque na frente da tela. "Uma Batalha Após a Outra" (2025) não é somente um dos seus grandes filmes de sua carreira, como pode entrar facilmente na lista dos melhores filmes deste século, mesmo correndo o risco de eu estar errado.
Na trama, Bob Ferguson (Leonardo DiCaprio) é um ex-revolucionário que sai da aposentadoria para resgatar a sua filha (Chase Infiniti). O sequestrador é o capitão Steven J. Lockjaw (Sean Penn) e que no passado possuía certa ligação com a guerrilheira erfidia Beverly Hills (Teyana Taylor). Nesta cruzada, as verdades vem à tona em meio a uma realidade opressiva.
Embora o filme se passe em um futuro distópico dos EUA não há como negar que ele não é muito diferente da nossa realidade atual, já que o governo norte americano está cada vez mais se isolando do mundo devido às suas leis retrógradas contra a imigração e revelando ainda mais um cenário racista em tempos comandados Donald Trump. Por conta desse cenário, acaba se tornando um prato cheio para realização de uma trama que possa se tornar, não somente ser uma crítica lúcida sobre a nossa realidade, como também uma forma de alerta sobre o cenário que estão nos levando, se é que já não estamos nele. Por conta disso, Paul Thomas Anderson acerta precisamente ao pegar uma trama aparentemente simples, mas introduzindo nela reflexão e o seu lado autoral em potência máxima.
Para aqueles que estavam com saudades da sua forma de filmar, posso dizer com tranquilidade que o realizador usa e abusa de sua câmera, desde ao realizar planos sequências absurdos, como também alinhado com uma trilha sonora nervosa e composta pelo artista Jonny Greenwood. Neste último caso, por exemplo, as passagens onde é tocado um piano enquanto ocorrem diversas cenas de perseguição dentro de um prédio se tornam um dos pontos altos do filme como um todo. Se essa trilha não for indicada no próximo Oscar com certeza será outra injustiça da história vindo da academia.
Além disso, Paul Thomas Anderson surpreende ao realizar as cenas de perseguição de carros mais eletrizantes e das quais faziam um bom tempo que não assistia algo parecido no cinema recente. Em tempos em que o CGI se encontra desgastado é sempre bom ver um cineasta que se volta para as raízes de como se fazia cinema com a mão na massa e fazendo com que as cenas ganhem peso e maior relevância. Atenção para a incrível cena de subidas e descidas em uma estrada no deserto e desde já uma das melhores cenas de ação do ano dito e feito.
Ao mesmo tempo, o cineasta consegue extrair o melhor desempenho de cada um dos envolvidos e nos surpreendendo em cada atuação digna de Oscar para dizer o mínimo. Leonardo DiCaprio faz o seu personagem transitar entre a lucidez e de uma mente prestes a explodir, ao fazer com que o seu personagem perceba que não possui controle sobre as suas próprias escolhas e nos brindando com momentos até mesmo hilários. Ao mesmo tempo, é preciso destacar os intérpretes que possuem poucos momentos em cena, mas que nos proporcionam situações dignas de nota, como no caso da atriz Teyana Taylor e principalmente do ótimo Benicio Del Toro.
Porém, é com Sean Penn que eu testemunho uma das melhores atuações do ano, ao dar vida a um típico vilão que adoramos odiar, mas que não consegue esconder a sua fragilidade mesmo com toda a pinta de durão. Aliás, a figura do personagem de Penn nada mais é do que uma síntese sobre o lado hipócrita dos fascistas e racistas de hoje, ao abominar aqueles que o mesmo acha diferente, mas que acaba se envolvendo até mesmo de forma direta e fazendo de sua pessoa perder por completo a sua identidade própria. Graças aos seus trejeitos esquisitos, além de um cacoete vindo da boca de forma absurda, não me surpreenderia que o intérprete venha a se tornar um dos favoritos para o próximo Oscar na categoria de ator coadjuvante.
Acima de tudo, é um filme que fala sobre os tempos nebulosos atuais, onde querendo ou não, será preciso um dia ter que lutar contra esse sistema opressivo antes que todos terminem em gaiolas. Paul Tomas Anderson consegue elaborar esse quadro com reflexão, humor ácido e acima de tudo com o melhor que o cinema pode oferecer. Em tempos em que entretenimento e reflexão em um único longa está cada vez mais raro, o filme acaba se tornando um prato cheio.
"Uma Batalha Após a Outra" é uma surpreendente cruzada pessimista e ao mesmo tempo bem-humorada sobre os EUA cada vez mais isolado do mundo e adentrando ao seu inevitável declínio.
