Cine Dica: Streaming - 'À Procura do Amor'

Sinopse: A massagista Eva é uma mulher divorciada e mãe solteira que teme a partida da sua filha para a faculdade. Ela logo começa um romance com Albert, um homem engraçado que está vivendo um momento muito parecido com o seu.  

Se as comédias românticas se encontram hoje desgastadas é porque a fórmula do sucesso foi usada a exaustão até chegar ao ponto de se esgotar. Além disso, o mundo mudou, onde as pessoas não enxergam mais a relação como um conto de fadas, pois da união pode até gerar frutos, mas chegará um ponto que cada um seguirá o seu caminho.  Porém, "A Procura do Amor" (2013) é um típico filme que usa a fórmula de sucesso de antigamente do gênero, mas que ao menos sabe dialogar com os novos tempos.

Dirigido por Nicole Holofcener, o filme conta a história da massagista Eva (Julia Louis-Dreyfus), uma mulher divorciada e mãe solteira que teme a partida da sua filha para a faculdade. Ela logo começa um romance com Albert (James Gandolfini), um homem engraçado que está vivendo um momento muito parecido com o seu. Só que esse relacionamento será ameaçado com a chegada de sua nova cliente, Marianne (Catherine Keener), que é também ex-mulher de Albert.

Levei anos para conhecer esse filme, já que na época do seu lançamento eu estava meio que desacreditado com relação ao gênero. Porém, surgiu um bom motivo para assisti-lo e, sinceramente, ele me surpreendeu ao apresentar um humor inteligente, refinado e ao mesmo tempo divertido. Nicole Holofcener dirigiu vários episódios da série "Orange Is the New Black" e dos quais ela demonstrava certo talento com as tramas pesadas dentro do presídio, mas que sabia contornar com momentos de bom humor para dizer o mínimo.

O filme em si fala sobre a meia idade, onde o casal principal já teve os seus relacionamentos, filhos e, por fim, o divórcio. Eva e Albert possuem pontos em comum com relação a relacionamentos e fazendo com que ambos se tornem um retrato bem-humorado sobre como as pessoas de hoje convivem com o fato de que os casórios de hoje não são conforme o que nos ensinaram no passado. Julia Louis-Dreyfus e James Gandolfini se saem bem como o casal "não perfeito", já que ambos se apaixonam, mas aos poucos cada um percebe detalhes um do outro e que acaba gerando certo incomodando.

Como não poderia deixar de ser, o filme possui aquela velha fórmula do casal que se conhece, se apaixona, porém, ocorre o atrito que os fazem se desentenderem. Embora neste último caso o motivo possa parecer forçado há de se reconhecer que a vida real é as vezes mais absurda do que qualquer ficção e, ao menos para mim, não me soou tão inverossímil. Na realidade ela é uma boa desculpa para conhecermos a perceptiva dos personagens com relação aos outros da história e sendo que nem sempre corresponde com o que a gente vê na tela.

Na verdade, o filme é uma pequena lição sobre jamais julgarmos alguém pelo que os outros dizem, mas sim da maneira de como nós conhecemos e de suas ações que dizem muito. Eva, por exemplo, procura não julgar de imediato Albert através do que a sua ex havia dito, mas sim dar uma chance de acordo pelo que ela enxerga naquele momento, mesmo correndo o risco de colocar tudo a perder na relação. Ao final, todos nós temos nossos acertos e defeitos e cabe ao próximo saber lidar com eles ou deixarmos seguirmos em frente.

Curiosamente, o filme toca também em outros assuntos, que vai desde sobre qual é o verdadeiro papel dos pais atualmente, assim como até que ponto nos vemos presos aos bens materiais. Neste último caso isso é muito bem representado pela personagem da ótima atriz Toni Collette e provando que possui certa veia cômica mesmo tendo construído uma carreira com tantos papeis dramáticos e pesados. Ao final, o filme nos diz que, entre erros e acertos, tudo ficará bem e ficaremos sentados em nossas varandas e refletindo sobre tudo o que passamos ao longo da vida.

Sendo muito lembrado hoje como o último filme da vida do ator James Gandolfini, "A Procura do Amor" é uma prova que a fórmula de sucesso das comédias românticas ainda pode ser usada, desde que ela saiba dialogar com os dilemas que surgem na vida das pessoas hoje em dia.

Onde Assistir: Star+

  Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: Em Cartaz - 'Wonka'

Sinopse: A história se concentra em um jovem Willy Wonka e como ele conheceu os Oompa-Loompas. 

O clássico literário "A Fantástica Fábrica de Chocolate" do escritor Roald Dahl já foi revisitado algumas vezes no cinema e obtendo grande sucesso. A versão estrelada pelo ator   Gene Wilder em 1971 se tornou rapidamente um cult de uma sessão da tarde distante. Já Tim Burton lançou a sua visão em 2005 e do qual o conto clássico se misturou com perfeição com a visão autoral do cineasta.

Claro que seria uma questão de tempo para que a história fosse novamente revisitada. O problema é como revisitar uma história já muito conhecida pelo grande público sem soar respetiva? A resposta está em "Wonka" (2023), filme que dá um novo redirecionamento ao clássico e fazendo com que soe completamente novo.

O filme mostra as origens da história do jovem Willy Wonka (interpretado por Timothée Chalamet). Antes de se tornar a mente brilhante por trás da maior fábrica de chocolate do mundo, Willy precisou enfrentar vários obstáculos. Cheio de ideias e determinado a mudar o mundo, o jovem Wonka embarca em uma aventura para espalhar alegria através de seu delicioso chocolate. Nela, ele acabou conhecendo o seu fiel e icônico assistente, Oompa Loompa (interpretado por Hugh Grant), que o ajudar a ir contra todas as probabilidades para se tornar o maior chocolatier já visto. Mostrando que as melhores coisas da vida começam com um sonho, o filme mistura magia, música, caos, afeição e muito humor.

De início já nos damos conta que a conhecida história do convite especial dentro de uma barra de chocolate não acontece aqui, já que tudo é direcionado nas raizes de Wonka, ou basicamente sobre tempos em que o mesmo era mais inocente e que buscava o tão desejado sonho de obter um grande império na produção de chocolates. Essa inocência não somente molda o personagem, como também permeia todo o longa metragem no decorrer da trama e fazendo da produção um belo musical a ser visto na tela grande. Sim, o filme é um musical que remete os tempos da era de ouro do cinema, com direito a uma edição de arte esplendorosa e fascinante.

Timothée Chalamet se sai bem ao interpretar um jovem Wonka ambicioso, porém, inocente perante a realidade em sua volta, mas sempre agindo de uma forma extremamente positiva. Os percalços, claro, se encontram através de outras empresas de chocolate local e cujo personagens se apresentam bem caricatos, como se os mesmos saíssem de um conto de fadas onde o bem e o mal são bem definidos. Mas isso é proposital, já que a realidade vista neste filme é como se ela fosse extraída de tempos mais inocentes e menos sínicos e que talvez já estejam começando a fazer falta hoje em dia e merecem ser revisitados.

Porém, há também um humor inteligente, refinado e que somente poderia ser vindo do cinema britânico. Hugh Grant, por exemplo, surpreende ao interpretar Oompa-Loompa sarcástico, cheio de trejeitos e se tornando a figura mais fascinante do longa como um todo. E como é bom rever o comediante Rowan Atkinson, o eterno Mr. Bean, de volta as telas ao interpretar um padre viciado em chocolates. Curiosamente, tanto Grant como Atkinson trabalharam juntos no clássico "Quatro Casamentos e um Funeral" (1994).

Ao final da sessão, o filme me causou um grande entusiasmo, como se a realidade tivesse se tornado mais colorida e fazendo eu cantarolar a música dos Oompa-Loompa. Pode não mudar a vida de ninguém, mas nos passa uma carga cheio de positivismo e dos quais nos fazem ganhar novo folego em busca dos nossos sonhos. Portanto, nunca é demais revisitar novamente a obra máxima do escritor Roald Dahl.

"Wonka" merece ser degustado na tela grande, pois o seu sabor permanece em nossas mentes e fazendo a gente desejar revisitar essa fantástica fábrica de chocolate. 

  Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: SescTV lança “Amazônias, um manifesto”, documentário que convida a enxergar a Amazônia sob uma nova perspectiva

 Filme registra a construção de espetáculo com 40 jovens das periferias de São Paulo, debatendo realidades amazônicas, questões climáticas, políticas e culturais 

Teaser: https://www.youtube.com/watch?v=a3GB33AG5RU  

São Paulo, novembro de 2023 – No dia 12 de dezembro, estreia no SescTV, às 20h, o documentário Amazônias, um manifesto, uma produção original do canal, com direção de Helena Bagnoli. O filme retrata o processo artístico-pedagógico do espetáculo amazonias - ver a mata que te vê [um manifesto poético], conduzido pela diretora Maria Thais e interpretado por 40 jovens – com idade entre 16 e 21 anos – em sua maioria moradores das periferias de São Paulo, para debater as realidades amazônicas, as questões climáticas, políticas e culturais. A partir do mesmo dia, a produção também estará disponível sob demanda pelo sesctv.org.br/amazonias. 

No documentário, o espectador conhecerá o processo criativo e formativo dos participantes da peça, que se envolvem com as diferentes etapas do fazer teatral – do trabalho com o corpo e com a voz, à dramaturgia, até o universo visual, figurinos e cenários. Tudo acontece enquanto estes jovens entrelaçam suas experiências pessoais com as inúmeras “amazônias” ao seu redor, descobrindo em seus próprios cotidianos urbanos a relação entre a pulsante produção das periferias das grandes cidades com as tradições ribeirinhas, quilombolas e dos povos originários. 

Segundo Helena Bagnoli, cada um dos integrantes do elenco foi ouvido sobre suas impressões e atravessamentos, permitindo ao longo do espetáculo, refazer os caminhos percorridos por eles. A narrativa do documentário apresenta imagens que revelam a construção do percurso: aspectos das várias oficinas formativas, as escaladas individuais, os olhares diversos dos profissionais envolvidos, a estreia e a peça em si. “O resultado é uma discussão que alcança um potencial universal, seja pela pauta urgente sobre a Amazônia, seja sobre a certeza de que investimentos em formação de pessoas geram resultados rápidos e um importante capital social”, explica a diretora. 

“Quatro dos participantes foram visitados em suas casas, em pontos diversos da cidade, para captá-los no seu cotidiano, com suas famílias. Uma dessas visitas foi na Aldeia Indígena do Jaraguá, de onde vinham três dos integrantes de origem guarani”, completa.  

Foram entrevistados também alguns dos participantes do projeto, entre eles, a diretora Maria Thaís, que detalha como se deu o desenho e a evolução das questões artístico-pedagógicas. Outras entrevistadas são a poeta e escritora Márcia Kambeba, que participou do núcleo de dramaturgia e deu uma oficina para os participantes, a artista Naine Terena, que também trabalhou com os jovens e trouxe os conceitos visuais que nortearam a concepção do cenário e figurino. 

Sobre a diretora: 

Helena Bagnoli é historiadora, documentarista e jornalista, com especialização em Artes e Cultura. Trabalhou em projetos culturais de veículos e instituições, foi repórter da TV Cablevision e passou a maior parte da carreira no Grupo Abril, onde por quase 18 anos dirigiu revistas, foi publisher e diretora-geral responsável por impresso, vídeos e eventos de 50 marcas da Editora Abril, além de ter sido presidente da MTV Brasil. Até 2022 foi publisher e diretora editorial da revista Bravo! e de sua plataforma digital, com foco na produção de vídeos. Foi produtora executiva de três séries para a TV e diretora da série documental  Artérias, do Sesc TV (2020-2021). É sócia da produtora de conteúdo B+W. 

Amazônias, um manifesto 

Estreia no SescTV: 12/12, terça às 20h. Reapresentações: Dia 15/12, sexta, 21h; 17/12, domingo, 19h. 

Censura: Livre 

Duração: 61 minutos 

Direção: Helena Bagnoli 

Produção: B+W 

Realização: SescTV 

Sobre o SescTV: 

O SescTV é um canal de difusão cultural do Sesc em São Paulo, distribuído gratuitamente, que tem como missão ampliar a ação do Sesc para todo o Brasil. Sua grade de programação é permeada por espetáculos, documentários, filmes e entrevistas. As atrações apresentam shows gravados ao vivo com grandes nomes da música e da dança. Documentários sobre artes visuais, teatro e sociedade abordam nomes, fatos e ideias da cultura brasileira. Ciclos temáticos de filmes e programas de entrevistas sobre literatura, cinema e outras artes também estão presentes na programação. 

Para sintonizar o SescTV: 

Consulte sua operadora 

Assista também online em sesctv.org.br/noar  

Siga o SescTV no twitter: @sesctv  

E no Facebook: facebook.com/sesctv 

No Instagram: @sesctv 

Informações para a imprensa: 

SescTV – Assessoria de Imprensa 

Bruna Dutra – marketing@sicomunicacao.com.br  

(11) 99191-5116 | (11) 3042-5641 

Silvana Inácio – silvana@sicomunicacao.com.br   

Contato: (11) 97688-3624 | (11) 3042-5641  

Fale com a gente pelo WhatsApp da SI Comunicação: (11) 99191-5116 

Gilmara Santos

Jornalista

(11) 9 9437.5504

Cine Especial: BOGART & BACALL - 'Prisioneiro do Passado'

Era uma questão de lógica que o estúdio Warner estivesse interessado em manter os seus ovos de ouro intactos, ou seja, lançar um terceiro filme com o casal da época Humphrey Bogart e Lauren Bacall. Após os sucessos "Uma Aventura na Martinica" (1944),"À Beira do Abismo" (1946) o público com certeza estava aguardando uma trama que cumprisse com as suas expectativas. Com isso, temos "Prisioneiro do Passado" (1947), filme que não é melhor e nem pior se comparado aos títulos anteriores, mas ganha pontos através do seu modo até então incomum na apresentação do personagem central.

Dirigido por Delmer Daves, o filme conta a história de Vincent Parry (Humphrey Bogart), um prisioneiro que escapa de San Quentin, pois quer provar sua inocência. Logo após a fuga ele tem que pegar uma carona, mas o motorista começa a fazer várias perguntas. Quando no rádio do carro informam a descrição de Parry este é obrigado a atacar o motorista, que fica desacordado. Vincent ainda não sabe o que fazer, até que surge Irene Jansen (Lauren Bacall), uma pintora amadora, que se oferece para levá-lo até São Francisco. Vincent fica no apartamento de Irene, que acompanhou o julgamento e nunca ficou convencida da sua culpa. Após deixar o apartamento de Irene, pois acha arriscado ficar ali, Vincent pega um táxi. Ele decide procurar um cirurgião plástico, pois Vicente precisa mudar seu rosto, que está estampado em todos os jornais.

Após assistir ao filme eu li alguns críticos dizendo que esse é o primeiro filme do qual assistimos vários minutos de cenas através da perspectiva do protagonista, ou seja, a câmera se torna olhar dele. Na verdade essa observação é um erro, pois em 1931 foi lançado a versão cinematográfica de "O Médico e o Monstro", onde o protagonista, interpretado por Fredric March, somente é apresentado alguns minutos depois, já que nestes minutos iniciais somente observamos o que ele enxerga, até o momento em que ele se olha no espelho e assim conhecemos o seu verdadeiro rosto. Porém, é preciso dar crédito a criatividade do diretor Delmer Daves na apresentação do personagem.

Por mais de meia hora somente assistimos tudo pela perspectiva do personagem de Borgart, sendo que somente ouvimos a sua voz, enquanto truques de câmera e sombras cobrem o seu rosto. Até lá, conhecemos alguns personagens importantes que irão cruzar no seu caminho, desde o caronista, como também um taxista, o cirurgião plástico e a personagem de Bacall. Pelo fato da atriz nos ser apresentada de frente temos então uma dimensão maior de sua beleza da época, sendo que os seus olhos falam por si e enchendo a tela como um todo.

Já o filme transita entre o subgênero "noir" para um filme policial convencional. Muito embora a edição permita que a obra vá mais além, principalmente em cenas em que se testa o lado psicológico do personagem central e do qual se encontra a beira da loucura. A cena em que ele adormece na mesa de cirurgia e começa a enxergar diversos rostos de pessoas que ele havia encontrado anteriormente me lembrou do clássico "Um Corpo que Cai" (1958) do mestre Alfred Hitchcock, além desse momento possuir um clima bem "Salvador Dali" que já havia sido explorado no cinema através do clássico "Quando Fala o Coração" (1945) também do mestre do suspense. Curiosamente, a trama se passa em São Franscisco, sendo cenário de diversos clássicos do cinema, como o já citado "Um Corpo que Cai".

Nota-se também que o rosto de Humphrey Bogart enfaixado devido a cirurgia para mudar o seu rosto me lembrou alguns clássicos da literatura policial e até mesmo de HQ que seriam publicadas vários anos depois. Nestes momentos me lembrou o clássico "Sin City - A Dama Fatal" de Frank Miller e um dos arcos da genial série "100 Balas de Brian Azzarello, sendo que ambos os casos os personagens centrais são obrigados a trocarem de rosto em meio a uma trama policial cabeluda. O mesmo acontece aqui com o protagonista e mesmo ele trocando o seu rosto as adversidades não diminuem ao longo da trama.

O arco final é uma verdadeira montanha russa de tensão, sendo que Humphrey Bogart, por mais que seja acusado de ter sido um verdadeiro ator canastrão ao longo da carreira, ele aqui conseguiu transmitir toda a tensão que o seu personagem estava passando, principalmente na cena em que o mesmo é interrogado em uma cafeteria. O final pode até possuir soluções fáceis para solucionar o conflito em que o personagem estava passando, mas isso não diminuiu o potencial do filme como um todo.  "Prisioneiro do Passado" é, portanto, um filme a frente do seu tempo e sendo justamente por isso que talvez não tenha sido um verdadeiro sucesso. 

  Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: 3x SATYAJIT RAY

A Cinemateca Capitólio apresenta nos dias 9 e 10 de dezembro três sessões únicas de cópias restauradas de filmes de Satyajit Ray, o maior nome da história do cinema indiano.

A programação tem entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6884/3x-satyajit-ray/

FILMES

A Grande Cidade (Mahanagar)

Índia, 1963, 130 minutos, DCP

Em Calcutá, Bhombol vive com a mulher, Arati, seu filho, seus pais e uma irmã caçula. Falta dinheiro, então a esposa começa a trabalhar fora, com sucesso. Quando o marido perde o emprego, é ela quem passa a sustentar a casa, o que contraria os costumes conservadores. Selecionado como representante da Índia à edição do Oscar 1964.

A Esposa Solitária (Charulata)

Índia, 1964, 117 minutos, DCP

A solitária mulher de um jornalista apaixona-se pelo familiar do marido que visita a sua casa e que partilha consigo o amor pela Literatura. Vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Berlim de 1965, A Esposa Solitária é reconhecido por muitos admiradores de Ray como a sua grande obra-prima, marcada pela presença inesquecível da atriz Madhabi Mukherjee.

O Herói (Nayak)

Índia, 1966, 120 minutos, DCP

De viagem para Nova Delhi, onde irá receber um prêmio, uma estrela do cinema indiano reavalia o seu sucesso através dos sonhos e experiências passadas dos passageiros que seguem consigo. Realizado em 1966 a partir de um argumento original de Satyajit Ray, O Herói recebeu uma Menção Especial do Júri no Festival de Berlim e o galardão de Melhor Argumento nos Prêmios do Cinema Indiano desse mesmo ano.

PROGRAMAÇÃO

09 de dezembro (sábado)

17h – A Grande Cidade

10 de dezembro (domingo)

16h30 – O Herói

19h – A Esposa Solitária

Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (07/12/23)

 Wonka

Sinopse: A história se concentra em um jovem Willy Wonka e como ele conheceu os Oompa-Loompas.

Jornada Para Belém

Sinopse: Melodias clássicas de Natal e canções pop modernas contam a história de uma jovem com uma responsabilidade inimaginável, um jovem dividido entre o amor e a honra e um rei ciumento.

Almas Gêmeas

Sinopse: Na história, o tenente David Faber (Benjamin Voisin) acaba gravemente ferido após seu comboio militar ser atacado. Com isso, ele é enviado de volta para a França para se recuperar sob os cuidados de sua irmã Jeanne (Noémie Merlant). Porém, o homem sofre de uma amnésia severa, e tem dificuldade para recuperar sua memória. Pacientemente, a irmã o leva para visitar paisagens de seu passado - como a casa da família, montanhas, florestas e lagos - na esperança de que isso o ajude a se lembrar de quem era. Mas o tenente parece não ter pressa alguma de reviver sua história.

  Faça parte:

Mais informações através das redes sociais:

Facebook: www.facebook.com/ccpa1948

twitter: @ccpa1948  

Instagram: @ccpa1948 

Joga no Google e me acha aqui:  

Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 7 A 13 DE DEZEMBRO DE 2023

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

A cinesemana de 7 a 13 de dezembro destaca as estreias do longa argentino PUAN, dirigido pela dupla María Alché e Benjamín Naishtat, e do longa francês SOFTIE, baseado nas memórias do diretor Samuel Theis. Outra atração deste período é o FESTIVAL CINEMA NEGRO EM AÇÃO, programação especial dedicada à produção audiovisual de realizadores negros de todo o Brasil, com mostras de longas, curtas, videoarte e videoclipes.

A mostra tem entrada franca e ainda inclui sessões especiais da série AMAR É PARA OS FORTES e do longa MEDIDA PROVISÓRIA. Confira nossa programação completa e o portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

14h45 – DURVAL DISCOS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2003, 96min). Direção de Anna Muylaert, com Ary França, Etty Fraser, Leticia Sabatella. Projeto Vitrine Petrobras, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: O projeto Vitrine Petrobras está de volta com a reestreia de um dos filmes brasileiros mais queridos do público. Vencedor de sete Kikitos no Festival de Cinema de Gramado de 2002 (incluindo melhor filme e direção), o longa é ambientado na loja Durval Discos, administrada por um cara solteirão que insiste em vender discos de vinil. Para ajudar a mãe no trabalho da casa, Durval contrata uma ajudante que cozinha muito bem. Mas ela desaparece alguns dias depois e deixa sua filha, Kiki, aos cuidados de Durval e sua mãe.

16h45 – TIA VIRGÍNIA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Fabio Meira, com Vera Holtz, Arlete Salles, Louise Cardoso, Antonio Pitanga, Vera Valdez. Elo Studios, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Virgínia nunca se casou, não teve filhos e foi convencida pelas irmãs a cuidar dos pais. No primeiro Natal depois da morte do pai, com a mãe dependente de cuidados, Virginia reencontra suas irmãs. Enquanto preparam a ceia, os afetos e os ressentimentos dão o tom das conversas entre Virginia, Vanda e Valquiria. Inspirado nas memórias do próprio diretor, o filme ganhou seis Kikitos no Festival de Gramado, incluindo melhor filme pelo Júri da Crítica, melhor atriz para Vera Holtz e melhor roteiro.

18h45 – MUSSUM, O FILMIS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 120min). Direção de Silvio Guindane, com Aílton Graça, Yuri Marçal, Neusa Borges, Cacau Protásio, Gero Camilo. Downtown Filmes, 10 anos. Drama biográfico.

Sinopse: Antônio Carlos Bernardes Gomes entrou para a história da cultura brasileira como Mussum. Referência de humor por conta do programa Os Trapalhões e venerado como músico no grupo Originais do Samba e na escola Mangueira, Antônio Carlos teve uma infância pobre, serviu no exército e soube driblar as armadilhas do destino com seu talento. Baseado no livro "Mussum – uma história de Humor e Samba", de Juliano Barreto, o filme foi o grande vencedor do Festival de Cinema de Gramado 2023, com os Kikitos de melhor filme pelo júri oficial e popular e melhor ator para Aílton Graça.

(NÃO HAVERÁ SESSÕES NA QUINTA, SÁBADO E TERÇA, DIAS 7, 9 E 12)

Festival Cinema Negro em Ação

ENTRADA FRANCA

QUINTA, DIA 7

18h30 – exibição dos dois primeiros episódios da série AMAR É PARA OS FORTES, criada por Marcelo D2, Antonia Pellegrino e Camila Agustine para o streaming Prime Video.

SÁBADO, DIA 9

19h30 – sessão especial de MEDIDA PROVISÓRIA (2022), estreia do ator Lázaro Ramos na direção de longas.

SALA EDUARDO HIRTZ

Festival Cinema Negro em Ação

ENTRADA FRANCA

QUINTA, SEXTA, SÁBADO E DOMINGO, DIAS 7, 8, 9 e 10

14h30min – exibição dos filmes em competição nas mostras de longas e curtas-metragens, videoclipes e videoartes.

15h - CULPA E DESEJO

(L’été dernier – 2023, 105min). Direção de Catherine Breillat, com Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin. Synapse Filmes, Drama, 16 anos.

Sinopse: Anne é uma renomada advogada especializada em violência sexual contra menores. Ao conhecer o filho de 17 anos de seu atual parceiro, ela inicia um relacionamento com ele. Ao fazê-lo, corre o risco de pôr em risco a sua carreira e desmembrar a sua família.

(SOMENTE NA TERÇA E QUARTA, DIAS 12 E 13)

17h – SOFTIE Assista o trailer aqui.

(Petite Nature - França, 2021, 93min). Direção de Samuel Theis, com Aliocha Reinert, Antoine Reinartz. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Johnny tem 10 anos e demonstra muita maturidade para lidar com seus problemas familiares – ele vive com a mãe e mais dois irmãos em um conjunto habitacional no norte da França. Mas é nas aulas de Adamski, um professor novato na escola, que Johnny terá o incentivo necessário para descobrir seu lugar no mundo. O filme é baseado na própria história do diretor, premiado por “Party Girl” (2014).

19h – PUAN Assista o trailer aqui.

(Argentina, 2023, 105min). Direção de María Alché e Benjamín Naishtat, com Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg. Vitrine Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Marcelo é professor de Filosofia e acredita que será promovido depois da morte de seu chefe na Universidade Pública de Buenos Aires. Mas a situação muda com a chegada de Rafael, que volta da Europa disposto a brigar pelo cargo. Marcelo, então, tenta provar que merece a promoção, enquanto vê sua vida e o país entrarem em uma espiral de caos. Com público de mais de 100 mil espectadores na Argentina, “Puan” ganhou o prêmio de melhor roteiro no festival de San Sebastian.

(NÃO HAVERÁ SESSÃO NA QUARTA, DIA 13)

Sessão especial

QUARTA, DIA 13

19h - exibição do documentário IMPRESCINDÍVEL (2022, 32min), do diretor Milton Cougo, que reúne uma série de depoimentos sobre a história do gaúcho Jair Krischke em defesa dos direitos humanos no Cone Sul.

SALA NORBERTO LUBISCO

15h – A ESTRANHA COMÉDIA DA VIDA Assista o trailer aqui.

(La Stranezza - Itália, 2022, 103min). Direção de Roberto Andò, com Toni Servillo, Salvatore Ficarra, Valentino Picone, Renato Carpentieri. Risi Films, 12 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Sebastiano e Onofri são dois atores amadores que cruzam o caminho de ninguém menos que Luigi Pirandello. O que eles não percebem é que o grande dramaturgo italiano vaga pelos lugarejos da Sicília na tentativa de solucionar uma crise criativa que o impede de trabalhar. Cada novo acontecimento que Pirandello vive junto à trupe mambembe vai levar à criação de “Seis Personagens à Procura de Um Autor”, uma obra que é referência na história do teatro contemporâneo.

17h15 – HOW TO HAVE SEX Assista o trailer aqui.

(Reino Unido/Grécia, 2023, 92min). Direção de Molly Manning Walker, com Mia McKenna-Bruce, Shaun Thomas, Lara Peake. Mubi/O2 Play, 16 anos. Drama.

Sinopse: Três adolescentes britânicas passam um feriado juntas em uma praia da Grécia, onde diversão parece ser a palavra-chave. Mas entre festas, bebedeiras e flertes, as amigas vão experimentar alguns momentos desafiadores sobre as complexidades do sexo, do consentimento e da autodescoberta. Longa de estreia da diretora, o filme foi o vencedor da mostra Um Certo Olhar no último Festival de Cannes.

19h15 – CULPA E DESEJO Assista o trailer aqui.

(L’été dernier – 2023, 105min). Direção de Catherine Breillat, com Léa Drucker, Samuel Kircher, Olivier Rabourdin. Synapse Filmes, Drama, 16 anos.

Sinopse: Anne é uma renomada advogada especializada em violência sexual contra menores. Ao conhecer o filho de 17 anos de seu atual parceiro, ela inicia um relacionamento com ele. Ao fazê-lo, corre o risco de pôr em risco a sua carreira e desmembrar a sua família.

(NÃO HAVERÁ SESSÕES NO SÁBADO E DOMINGO, DIAS 9 E 10)

Mostra XIV Brazilian Film Festival – sessão beneficente

O ingresso para os filmes equivale a um brinquedo, que será doado para o Centro Social Madre Madalena

SÁBADO, DIA 9

19h – exibição do curta-metragem SEREMOS OUVIDAS (2020, 13min), de Larissa Nepomuceno, e do documentário DE VOCÊ FIZ MEU SAMBA (2022, 72min), da diretora Isabel Nascimento Silva.

 DOMINGO, DIA 10

19h – exibição do curta-metragem GAROTOS INGLESES (2022, 15min), de Marcus Curvelo, e do longa CARVÃO (2022, 105min), filme de estreia da diretora Carolina Markowicz.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

Acesse nossas plataformas sociais:

https://linktr.ee/cinematecapauloamorim