Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEMATECA CAPITÓLIO 04 a 09 de julho de 2023

A Primeira Morte de Joana

ÚLTIMA SEMANA DA FANTASIA TCHECA NA CINEMATECA CAPITÓLIO

A sessão dedicada aos filmes de Jan Švankmajer é uma das principais atrações da terceira semana da mostra Era uma vez na Tchéquia: animações, fantasias e mistérios. Nesta sexta-feira, 07/07, às 19h30, será exibido um programa de cinco curtas que Švankmajer, um dos mais cultuados nomes do cinema de animação, realizou na primeira fase de sua carreira, entre 1964 e 1971. A programação da mostra segue até o dia 09 de julho, com outros grandes filmes de diretores como Věra Chytilová, Václav Vorlíček e Bořivoj Zeman. Entrada franca.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6344/era-uma-vez-na-tchequia-animacoes-fantasias-e-misterios/

FILMES BRASILEIROS EM CARTAZ

A partir desta semana, a Cinemateca Capitólio retoma a exibição de dois filmes brasileiros: A Primeira Morte de Joana, de Cristiane Oliveira, e de Uýra: A Retomada da Floresta, de Juliana Curi. O valor do ingresso é R$ 16,00.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/programacao/

GRADE DE HORÁRIOS

04 a 09 de julho de 2023

04 de julho (terça-feira)

15h - Uýra - A Retomada da Floresta

17h – A Pequena Ninfa do Mar

19h – A Planta Dourada

05 de julho (quarta-feira)

15h - A Primeira Morte de Joana

17h – Os Magníficos Homens da Manivela

19h – Final de Agosto no Hotel Ozone

06 de julho (quinta-feira)

15h – Uýra - A Retomada da Floresta

17h – Eu Matei Einstein, Cavalheiros

19h – A Casa Maldita dos Hajn

07 de julho (sexta-feira)

15h – A Primeira Morte de Joana

17h – A Planta Dourada

19h30 – O estranho universo de Jan Švankmajer

08 de julho (sábado)

15h – Uýra - A Retomada da Floresta

17h – A Princesa Terrivelmente Triste

19h – O Bobo da Corte e a Rainha

09 de julho (domingo)

15h – A Primeira Morte de Joana

17h – As Loucas Aventuras do Detetive Nick Carter

19h – Eu Matei Einstein, Cavalheiros

Cine Dica: Sala Redenção apresenta mostra “Cinema, Ocultismo e Bruxaria”

O Homem de Palha

Entre os meses de julho e agosto, a Sala Redenção apresenta a mostra “Cinema, Ocultismo e Bruxaria”. Dividida em duas partes, a programação exibe doze filmes, contando com a curadoria de Nilo Piana de Castro, professor de história do Colégio de Aplicação da UFRGS.

Realizada de 03 a 14 de julho, a Parte 1 da mostra aborda o ocultismo, que se refere ao estudo e à prática de atividades paranormais, como a magia. A programação apresenta cinco filmes de terror e suspense, produzidos nos Estados Unidos e no Reino Unido, e um documentário brasileiro sobre a trajetória de Raul Seixas, que abordou o ocultismo em algumas de suas canções. No dia 07 de julho, sexta-feira, às 16h, o professor Nilo participa de uma sessão comentada de “O Bebê de Rosemary” (1968).

Relacionada ao ocultismo, a bruxaria é a temática da Parte 2 da mostra, em cartaz de 04 a 14 de agosto. Entre os séculos XV e XVII, milhares de mulheres foram perseguidas, martirizadas e queimadas vivas, ao serem acusadas de bruxaria, simplesmente por não seguirem à risca os padrões morais da sociedade da época. Na mostra, o assunto é abordado a partir de seis filmes, produzidos na Alemanha, Dinamarca, Reino Unido, Itália, França e Estados Unidos. A programação prevê sessões comentadas pelo professor Nilo, em duas sextas-feiras de agosto, às 16h: no dia 04, após a exibição de “A marca do diabo” (1970); e no dia 11, depois da projeção de “As virgens de Salem” (1957).

A mostra “Cinema, Ocultismo e Bruxaria” apresenta sessões de segunda a sexta-feira, conforme horários na programação abaixo. Todas as exibições têm entrada franca e aberta à comunidade em geral. A Sala Redenção está localizada no campus central da UFRGS, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.

Confira a programação completa no site oficial clicando aqui.

Cine Dica: Em Cartaz - 'Elementos'

Sinopse: Em uma cidade onde os habitantes de fogo, água, terra e ar convivem, uma jovem mulher flamejante e um rapaz que vive seguindo o fluxo descobrem algo surpreendente, porém elementar: o quanto eles têm em comum. 

A Pixar realiza filmes fofos para todas as crianças irem ao cinema e desfrutar de um mundo mágico. Porém, tudo não passa de uma verdadeira cortina de fumaça vinda da diversão, já que o recheio sempre se encontra algo filosófico, bem adulto e bastante reflexivo. "Elementos" (2023) é um destes inúmeros casos do estúdio em que o visual fantástico irá agradar os pequenos, mas cuja trama irá encher a mente dos adultos.

Dirigido por Peter Sohn, a trama se passa em uma sociedade chamada Cidade Elemento, na qual os quatro elementos da natureza - ar, terra, fogo e ar - vivem em completa harmonia. Na história, somos apresentados à Faísca (fogo, dublada por Leah Lewis), uma mulher espirituosa na faixa dos vinte anos, com um grande senso de humor e apaixonada pela família, mas que tem um temperamento um pouco quente; Gota (água, dublado por Mamoudou Athie) é um jovem empático, observador e extrovertido, que não tem medo de demonstrar suas emoções. Ambos se encontram, se apaixonam, mas será que conseguiram ficarem juntos?

Os realizadores da Pixar são criativos em criar tramas que nos fazem pensar sobre o mundo atual em que vivemos. "Divertidamente" (2015), por exemplo, tocava na questão sobre a tristeza e de como ela é importante em nosso dia a dia, já que é impossível mantermos a nossa felicidade intacta e um simples choro pode acabar se tornando um grande remédio. Em "Elementos", a ideia de pegar elementos do nosso planeta como protagonistas da trama serve como uma representação dos diversos povos diferentes um do outro, mas que todos merecem caminhar lado a lado e sem preconceito.

Neste último caso o filme é até bem corajoso ao falar da questão de imigração, onde diversas famílias deixam os seus países de origem devido a guerras e precisam começar do zero em um novo cenário. Porém, sempre há aquele preconceito por ser diferente e fazendo com que isso gere medo, por vezes, desnecessário. Aqui, vemos Faísca se apaixonando por Gota, mas temendo pelo toque um do outro, ou pelo que os seus pais irão pensar quando tudo for revelado.

Com lições de moral até mesmo surpreendentes para uma animação como essa, os adultos podem até se assustar em alguns momentos, pois ficaram pensando se os filhos irão ou não compreender tudo. Porém, eu acredito que a produção é recheada de ingredientes para deixar os pequenos bem distraídos e maravilhados, desde ao fato da cidade Elemento possuir um dos visuais coloridos mais belos do ano, como também figuras tão fofas e cheias de vida que irão encantar a todos. Aqui não há limites para a tecnologia, onde seres que são moldados por elementos acabam tendo maior expressão muito mais do que qualquer personagem que fosse em carne e osso.

Claro que não poderia faltar a questão da busca pelo seu sonho, do personagem sempre procurar ser ele mesmo e contrariando o que diz o restante do mundo. Pode não ser nada inovador, principalmente por estarmos mais do que acostumados a essa temática vinda do estúdio. Porém, em tempos em que cada vez mais lutamos pelos nossos direitos de sermos nós mesmos nunca é demais pôr nas telas algo que possamos sempre nos identificarmos.

"Elementos" é mais um belo filme de qualidade, de conteúdo que irá agradar tantos os pequenos como aqueles pais que sabem que irão enxergar algo ainda mais profundo durante o enredo. 

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Cine Dica: 80 Anos de Batman nas Telas

A EVOLUÇÃO DO HERÓI MASCARADO QUE SURGIU NOS QUADRINHOS, CHEGOU À TV E FAZ SUCESSO NO CINEMA

Nascido nos quadrinhos em 1939, Batman é um dos personagens da ficção que mais vezes foram adaptados para o cinema. A primeira delas está completando 80 anos em 2023: a cinessérie de 1943, dirigida por Lambert Hillyer e estrelada por Lambert Wilson. De lá para cá, outros sete diretores imprimiram a sua visão do Homem-Morcego, e outros oito atores encarnaram o Cavaleiro das Trevas. No total, são 12 longas-metragens e dois seriados cinematográficos (e inúmeros desenhos animados).

O Curso

Ministrado por Ticiano Osório, colunista de GZH, ZH, Rádio Gaúcha e RBS TV, o curso As Várias Faces do Morcego: 80 Anos de Batman no Cinema, fará uma retrospectiva das representações cinematográficas do Cavaleiro das Trevas. A ideia é, por meio desse panorama, apresentar as diferentes abordagens possíveis do super-herói e mostrar como o cinema contribuiu para ampliar o fascínio despertado pelo personagem.

* MATERIAL *

Apostila

Certificado de participação

* APROVEITE O LOTE 1 COM VALOR PROMOCIONAL*

Ministrante: Ticiano Osório

Jornalista formado na UFRGS. Trabalha há quase 30 anos no Grupo RBS, onde já foi editor de Esportes, do Segundo Caderno e da editoria Sua Vida. Em 2019, tornou-se colunista de filmes e séries, atuando no site GZH, no jornal Zero Hora, na Rádio Gaúcha, na RBS TV e no Instagram (@ticianoosorio).

Curso

AS VÁRIAS FACES DO MORCEGO:

80 ANOS DE BATMAN NO CINEMA

de Ticiano Osório

Datas: 08 e 09 de Julho (sábado e domingos)

Horário: 14h30 às 17h30

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro - Porto Alegre - RS)

INSCRIÇÕES / INFORMAÇÕES

www.cinemacineum.blogspot.com/2023/05/as-varias-faces-do-morcego.html

Realização

Cine UM Produtora Cultural

Apoio

Cinemateca Capitólio

Cine Especial: Revisitando 'Poltergeist - O Fenômeno'

Eles Estão Aqui  

Quando eu era pequeno os meus pais e eu ouvíamos bastante a "Rádio Farroupilha AM" e da qual era apresentada pelo até então radialista Sérgio Zambiasi. Foi uma época que nunca me esqueço, pois era um tempo que a rádio tinha força maior, ao ponto que as narrações de futebol eram muito mais emocionantes do que assistir na tv. Por conta disso, quando o assunto era crimes e assassinato o clima era pesado e me assombrava sempre quando ouvia.

Quando Zambiasi contava a história sobre um determinado crime uma assustadora trilha sonora começava a ser tocada e fazendo da situação um verdadeiro filme de terror. A trilha, por sua vez, era realmente pertencente a um filme e da qual foi criada pelo veterano compositor Jerry Goldsmith. Porém, eu sempre acreditava que a tenebrosa trilha pertencesse ao clássico "O Exorcista" (1973), já que ela era sempre tocada quando o filme era anunciado que seria exibido na tv na época.

Fui somente assistir ao clássico de William Friedkin em 1998, quando a obra estava completando vinte e cinco anos de vida e teve até mesmo um especial no programa do Fantástico. Quando eu era pequeno os meus pais me proibiam de assistir ao filme, pois achavam que o longa era amaldiçoado ou algo do gênero. Ao assistir escondido em VHS, para o meu espanto, aquela trilha sonora não pertencia àquele clássico, mas então de qual filme?

Por coincidência, no mesmo período, eu decidi alugar também ao clássico "Poltergeist - O Fenômeno" (1982) para finalmente assisti-lo e foi aí que descobri que a trilha sonora que tanto me assombrou quando eu era criança pertencia a esse filme. Grande sucesso de público e da crítica na época, o longa adquiriu prêmios, continuações e ganhando até mesmo fama de amaldiçoado, mas isso falarei mais adiante. Curiosamente, o filme foi dirigido por Tobe Hooper, mais conhecido pelo seu clássico "O Massacre da Serra Elétrica" (1974), mas quem assisti ao filme hoje achará que é de Steven Spielberg.  

O Mestre em Cena?  

Impedido de dirigir o longa, pois estava ocupado dirigindo o seu clássico "ET" (1982), Spielberg era produtor e roteirista do filme, mas deu a missão de dirigir para Tobe Hooper, o que não quer dizer muita coisa. Verdade seja dita, embora o cineasta tenha dirigido as cenas, nos passa uma sensação mais do que obvia de que todo o filme foi rodado pelo pai do ET, pois todas as suas fórmulas de sucesso estão lá, desde ao retratar uma típica família norte americana, como também vermos a mesma se meter em uma situação inexplicável. Curiosamente, o filme foi inspirado bastante com um episódio da série de TV americana "Twilight Zone" chamado "Little Girl Lost", que teria servido de inspiração para a obra.

Ao ser um projeto de Spielberg de cabo a rabo o realizador fez questão também de inserir elementos que eram o assunto no momento daqueles tempos. Só de pegarmos como exemplo o quarto das crianças você verá inúmeras referencias da franquia "Star Wars" e da qual era pertencente ao George Lucas e grande amigo de Spielberg. É um filme que sintetiza a visão do realizador com relação a família politicamente correta norte-americana daqueles tempos, ao menos era isso que os EUA queriam sempre passar para nós e para o restante do mundo.

Uma vez que se coloca essa família fora de sua zona de conforto é então que o filme ganha forma e cujos os elementos sobrenaturais surgem em cena. Não há como negar que na parte técnica o longa não envelheceu quase nada, já que eram efeitos visuais práticos, mas que nos passavam muito mais verossimilhança do que esses efeitos em CGI que se tem hoje em dia. Em uma determinada cena, por exemplo, vemos um personagem começar arrancar a  pele do seu rosto, sendo que a cena é horripilante e toda realizada com a bom e velha maquiagem.

Mas o ápice dos efeitos visuais da época é justamente a cena em que a mãe, interpretada pela atriz JoBeth Williams, é atacada por um espírito maligno e que começa a jogá-la na parede e no teto do quarto. A cena foi rodada em um grande cenário giratório e cuja ideia Spielberg se inspirou no clássico "Núpcias Reais" (1951), do qual Fred Astaire cantava e dançava no teto e nas paredes em uma cena surpreendentemente sem cortes. A ideia, por sua vez, foi reaproveitada por David Cronenberg no seu clássico "A Mosca" (1986).  

Grande Elenco 

Do elenco principal, destaque para a veterana Beatrice Straicht, que anos antes havia ganhado um Oscar pelo seu desempenho em “Rede de Intrigas” (1976) e aqui ela interpreta uma especialista sobre manifestações paranormais e da qual ela é convocada para ajudar a família. Porém, da ala dos coadjuvantes, quem realmente se destaca é Zelda Rubinstein, atriz que tinha apenas 1, 30m de altura, mas possuía uma presença forte em cena ao dar vida a vidente que também entra no cenário dos acontecimentos da trama. Um elenco em que cada um deu tudo de si nas cenas e fazendo da obra uma experiência inesquecível. 

Amaldiçoado?  

Assim como o clássico "O Exorcista" o filme também sofreu a fama de ser amaldiçoado pois durante e após o lançamento da produção situações aconteceram para que ocorresse isso.  Um dos maiores combustíveis para a especulação sobre uma suposta maldição envolvendo os filmes de Poltergeist vem das trágicas mortes de membros do elenco. A primeira delas foi o assassinato da atriz Dominique Dunne em 4 de novembro de 1982. Dunne interpretou Dana, a filha mais velha dos Freeling, no primeiro Poltergeist. Infelizmente, apenas quatro meses após o filme ter sido lançado, a jovem atriz de apenas 22 anos foi vítima de um feminicídio, sendo assassinada pelo ex-namorado que não aceitava o término da relação.

Chocando a todos e entristecendo os fãs, em fevereiro de 1988 a pequena Heather O’Rourke, que interpretava Carol Anne, faleceu subitamente aos 12 anos de idade. A atriz tinha apenas seis anos quando participou do primeiro Poltergeist e cativou os espectadores com seu olhar angelical. Infelizmente, em 1987 O’Rourke foi diagnosticada erroneamente como tendo Doença de Crohn. No ano seguinte, a jovem atriz voltou a adoecer, e dias depois sofreu uma parada cardíaca. Ela foi levada de helicóptero até um hospital infantil, mas infelizmente faleceu durante a cirurgia que tentava corrigir uma obstrução intestinal.

Uma das histórias mais bizarras é a de que foram usados esqueletos de verdade durante as filmagens da infame cena da piscina no primeiro filme e em algumas outras cenas da sequência de 1986, sendo que essa lenda urbana foi confirmada pela própria atriz  JoBeth Williams. Mas engana-se quem acha que acaba por aí! Oliver Robbins, que interpretava Robbie, o filho do meio dos Freeling, quase foi estrangulado pelo assustador palhaço de brinquedo do primeiro filme. Durante as filmagens desta icônica cena, o animatrônico teve um mau funcionamento e apertou tão forte o pescoço do jovem ator que ele quase foi sufocado. Há boatos de que foi o produtor Steven Spielberg quem percebeu o que estava acontecendo e salvou Robbins.

Tudo isso é claro serviu para aumentar mais a aura de mistério do filme como um todo, mas mesmo que não houvesse tais acontecimentos o longa de uma forma ou outra se tornaria um grande sucesso. Segundo as próprias palavras de Steven Spielberg "ET" era uma representação de tudo que ele mais amava e "Poltergeist" era tudo o que ele mais temia na vida. A meu ver, o realizador usou os seus sentimentos como artificio para criar dois dos maiores sucessos do início de sua carreira.

Mais de quarenta anos depois "Poltergeist - O Fenômeno" ainda é um dos filmes mais assustadores da história e que assombrou muitos como eu antes de assistir a obra. 

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (30/06/2023)

 INDIANA JONES E A RELÍQUIA DO DESTINO

Sinopse: O lendário herói arqueólogo está de volta neste aguardado capítulo final da icônica franquia, uma incrível e empolgante aventura cinematográfica.

O CRIME É MEU

Sinopse: Paris, 1930. Madeleine, uma atriz jovem, pobre e sem talento é acusada de assassinar um famoso produtor. Sua melhor amiga, Pauline, uma advogada desempregada, a defende e ela é absolvida por legítima defesa. Uma nova vida de fama e sucesso começa, até que a verdade por trás do crime é finalmente revelada.

A SINDICALISTA

Sinopse: A história real de Maureen Kearney, uma representante sindical que denunciou acordos secretos e abalou a indústria nuclear francesa. Quando ela é violentamente agredida em casa, a investigação a transforma de vítima em suspeita.

MICHELANGELO – INFINITO

Sinopse: O documentário onde o cinema e o mundo da arte se encontram para traçar o retrato do homem secreto e transtornado, capaz de contrastes e paixões fortes, mas também dono de grande coragem ao apoiar as suas crenças e ideologias que era Michelangelo. 

OS AVENTUREIROS – A ORIGEM

Sinopse: Luccas Neto, sua irmã Gi e seus grandes amigos Vitória, Pedro e Jéssi estão indo para um novo passeio escolar sem ter ideia do que está prestes a acontecer. Após o cientista Honório Flacksman desaparecer recentemente, Lucas decide invadir o laboratório e o grupo acaba sendo sugado por um portal que os leva a outra dimensão.

RUBY MARINHO – MONSTRO ADOLESCENTE

Sinopse: Em Ruby Marinho - Monstro Adolescente, Ruby (Lana Condor) é uma adolescente típica. Ela cresceu em uma cidade litorânea na Flórida e, como todos os adolescentes, tem vergonha de sua família. Mas, neste caso, Ruby tem um motivo especial para se envergonhar: ela vem de uma família de monstros marinhos! 

TRAÇÃO

Sinopse: Um grupo de amigos motociclistas são convidados para uma competição audaciosa que acaba se tornando uma corrida contra o tempo para saírem ilesos. Envolvendo drama entre os personagens e a cena mais audaciosa do Cinema Brasileiro, a estória conta com muita ação e adrenalina.

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 29 DE JUNHO A 05 DE JULHO DE 2023

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

 VISÕES DE RAMSÉS

A cinesemana que dá início ao mês de julho marca a estreia, em Porto Alegre, do longa francês VISÕES DE RAMSÉS, exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes de 2022. Entre as novidades ainda está MEDUSA DELUXE, o original filme britânico ambientado em um concurso de cabeleireiros. Seguem em cartaz três sucessos de público em nossas salas: O ÚLTIMO ÔNIBUS, do diretor britânico Gillies MacKinnon; MEU AMIGO ADOLF, do israelense Leon Prudovsky; e EO, do veterano diretor polonês Jerzy Skolimowski.

Confira nossa programação e o portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

14h30 – O ÚLTIMO ÔNIBUS Assista o trailer aqui.

(The Last Bus – Reino Unido, 2022, 92min). Direção de Gillies MacKinnon, com Timothy Spall, Phyllis Logan, Grace Calder. Pandora Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: Depois da morte da esposa, Tom Harper sai do lugarejo onde viviam, no norte da Escócia, decidido a cumprir uma promessa. Para isso, ele vai fazer uma viagem de ônibus por 1.400 quilômetros até o sul da Inglaterra, usando seu passe gratuito de idoso. No percurso, enfrenta percalços, conhece pessoas gentis e desafia as limitações da idade – ao mesmo tempo em que revisita o seu passado e se depara com um país diverso e multicultural.

16h15 – A HISTÓRIA DA MINHA MULHER Assista o trailer aqui.

(A Feleségem Története -  Alemanha/França/Hungria/Itália, 2022, 170min). Direção de Ildikó Eynedi, com Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel. Pandora Filmes, 18 anos. Drama.

Sinopse: Jacob Störr, capitão da marinha holandesa, faz uma aposta despretensiosa e acaba se casando com Lizzy, uma francesa linda e com alguns mistérios. Apesar de ninguém acreditar no casamento, o amor entre ambos será sincero e doloroso, principalmente porque Jacob sofre com a suposta infidelidade da mulher. O filme, que concorreu no Festival de Cannes em 2022, é uma adaptação do romance homônimo do escritor e poeta húngaro Milán Füst.

19h15 – VISÕES DE RAMSÉS - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Goutte d’Or - França, 2022, 100min.) Direção de Clément Cogitore, com Karim Leklou, Malik Zidi, Elsa Wolliaston. Imovision, 16 anos. Drama.

Sinopse: Ramsés ganha a vida como vidente no popular bairro parisiense La Goutte d’Or, que, junto com Barbès, reúne comunidades de imigrantes de várias partes do mundo: árabes, orientais, africanos, latinos. Ramsés nada mais é do que um picareta que diz o que as pessoas querem ouvir, mas, quando uma gangue de adolescentes marroquinos começa a passar dos limites, ele é obrigado a tomar uma atitude – e acaba tendo visões inesperadas. O filme foi exibido na Semana da Crítica do Festival de Cannes em 2022.

SALA EDUARDO HIRTZ

15h – TINNITUS Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2022, 105min). Direção de Gregório Graziosi, com Joana de Verona, Indira Nascimento, André Guerreiro, Antonio Pitanga. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Marina é uma ex-atleta de saltos ornamentais que sofre de tinnitus, distúrbio causador de um zumbido constante no ouvido e que afeta sua estabilidade física e emocional. Afastada de competições profissionais desde um acidente nas últimas Olimpíadas, ela decide voltar ao esporte em busca de uma medalha nos próximos jogos. Para isso, ela precisa recobrar a confiança em seu corpo e enfrentar seus medos. O filme ganhou os Kikitos de fotografia, montagem e direção de arte no Festival de Gramado de 2022.

17h – MEU VIZINHO ADOLF Assista o trailer aqui.

(Colômbia/Israel/Polônia, 2022, 96min). Direção de Leon Prudovsky, com David Hayman, Udo Kier, Danharry Colorado. A2 Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Depois de perder sua família para o regime nazista, o sobrevivente polonês Marek Polsky vai viver em um vilarejo no interior da Colômbia. Em plena década de 1960, já acostumado com a solidão dos dias, o velho Polsky entra em disputa com um novo vizinho por causa de um pedaço do terreno. A situação piora quando Polsky começa a desconfiar que o alemão da casa ao lado pode ser Adolf Hitler – o que até faz algum sentido, pois a América do Sul se tornou um destino de fuga para muitos líderes do ditador.

 18h45 – UMA VIDA SEM ELE Assista o trailer aqui.

(À Propos de Joan - França/Alemanha/Irlanda, 2022, 101min). Direção de Laurent Larivière, com Isabelle Huppert, Lars Eidinger, Swann Arlaud. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Joan Verra sempre foi uma mulher independente, com um espírito livre e aventureiro. Quando seu primeiro amor retorna depois de muitos anos, ela decide não contar que tiveram um filho juntos. Junto com essa mentira, ela terá de enfrentar um segredo do passado.

PRÉ-ESTREIA DIA 29/06

19h – PESSOAS HUMANAS

(Personas Humanas - Panamá/Brasil, 2017, 93min). Direção de Frank Spano, com Luis Fernandez, Roberto Birindelli, Ana Maria Perez. Panda Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Um imigrante que vive do crime nos Estados Unidos retorna 30 anos depois à sua cidade natal, na Colômbia, com uma encomenda: contrabandear um rim. Nessa viagem, o criminoso revive histórias do seu passado violento, o que o faz pensar sobre como resgatar seu futuro.

QUARTA, DIA 05/07

19h – CURTAS DE CRISTIANE OLIVEIRA

Exibição dos filmes MESSALINA (2004, 15min) e HÓSPEDES (2008, 15min). 

A exibição faz parte da programação da exposição "Outra Maneira de Ver", que comemora os 20 anos de parceria da diretora Cristiane Oliveira e da montadora e artista visual Tula Anagnostopoulos.

SALA NORBERTO LUBISCO

14h45 – EO Assista o trailer aqui.

(Polônia/Itália, 2022, 85min). Direção de Jerzy Skolimowski, com Sandra Drzymalska, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert. Zeta Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Em tom de fábula, o filme acompanha a jornada de um burro cinza e suas descobertas pela Europa contemporânea – ele vivia em um circo e ganhou sua liberdade depois de um protesto pela liberação dos animais. Sozinho no mundo e movido por um espírito curioso, ele encara várias experiências e momentos inusitados. Com este longa, o veterano diretor Skolimowski, de 85 anos, faz uma homenagem a Robert Bresson e seu “A Grande Testemunha”, de 1966. O filme competiu no Festival de Cannes 2022 e foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional.  

16h30 – MEDUSA DELUXE Assista o trailer aqui.

(Reino Unido, 2022, 100min). Direção de Thomas Hardiman, com Clare Perkins, Kayla Meikle, Anita-Joy Uwajeh. O2 Play/Mubi, 12 anos. Drama policial

Sinopse: Durante a preparação para um concurso de cabeleireiros, um dos participantes é morto e escalpelado. Em meio a pentes, escovas, tinturas e muito cabelo sintético, os participantes tentam descobrir o que aconteceu e quais são as intenções do assassino. O filme se estrutura em longos plano-sequência, que possibilitam que o espectador desvende o mistério junto com os personagens.

18h30 – QUANDO ESCURECE

(Cuando Oscurece - Argentina, 2022, 80min). Direção de Néstor Mazzini, com Cesar Troncoso, Matilde Creimer Chiabrando, Andrea Carballo. Distribuição independente, 14 anos. Drama.

Sinopse: Flor acredita que está passeando com o pai quando eles rodam muitos quilômetros por lugarejos do interior. Mas a intenção de Pedro é sequestrar a filha, já que acredita que nunca mais poderá vê-la. Quando a menina percebe o que está acontecendo, decide buscar pela mãe. Prêmio de melhor direção na competição de filmes latinos do Festival de Cinema de Gramado 2022, "Cuando Oscurece" é a segunda parte da trilogia "Autoengano", que Mazzini iniciou com o longa "36 Horas".

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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