Cine Dica: PROGRAMAÇÃO DE 15 A 21 DE JUNHO DE 2023

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

A programação de 15 a 21 de junho traz três estreias em nossas salas. Uma delas é exclusiva: o longa QUANDO ESCURECE, do argentino Néstor Mazzini, Kikito de melhor direção na mostra de longas latinos do Festival de Gramado de 2022. Também temos os lançamentos dos longas A HISTÓRIA DA MINHA MULHER, da premiada diretora húngara Ildikó Eynedi, e o documentário BEM-VINDOS DE NOVO, em que o cineasta paulista Marcos Yoshi recupera a história de sua família.

Seguem em cartaz três filmes que estão entre os favoritos do nosso público: a produção britânica O ÚLTIMO ÔNIBUS; o filme MEU VIZINHO ADOLF, do israelense Leon Prudovsky; e EO, do veterano diretor polonês Jerzy Skolimowski.

Confira nossa programação e o portal do cinema gaúcho em www.cinematecapauloamorim.com.br

SALA PAULO AMORIM

 15h – O ÚLTIMO ÔNIBUS Assista o trailer aqui.

(The Last Bus – Reino Unido, 2022, 92min). Direção de Gillies MacKinnon, com Timothy Spall, Phyllis Logan, Grace Calder. Pandora Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: Depois da morte da esposa, Tom Harper sai do lugarejo onde viviam, no norte da Escócia, decidido a cumprir uma promessa. Para isso, ele vai fazer uma viagem de ônibus por 1.400 quilômetros até o sul da Inglaterra, usando seu passe gratuito de idoso. No percurso, enfrenta percalços, conhece pessoas gentis e desafia as limitações da idade – ao mesmo tempo em que revisita o seu passado e se depara com um país diverso e multicultural.

 16h45 – QUANDO ESCURECE - ESTREIA

(Cuando Oscurece - Argentina, 2022, 80min). Direção de Néstor Mazzini, com Cesar Troncoso, Matilde Creimer Chiabrando, Andrea Carballo. Distribuição independente, 14 anos. Drama.

Sinopse: Flor acredita que está passeando com o pai quando eles rodam muitos quilômetros por lugarejos do interior. Mas a intenção de Pedro é sequestrar a filha, já que acredita que nunca mais poderá vê-la. Quando a menina percebe o que está acontecendo, decide buscar pela mãe. Prêmio de melhor direção na competição de filmes latinos do Festival de Cinema de Gramado 2022, "Cuando Oscurece" é a segunda parte da trilogia "Autoengano", que Mazzini iniciou com o longa "36 Horas".

18h30 – A HISTÓRIA DA MINHA MULHER - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(A Feleségem Története -  Alemanha/França/Hungria/Itália, 2022, 170min). Direção de Ildikó Eynedi, com Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel. Pandora Filmes, 18 anos. Drama.

Sinopse: Jacob Störr, capitão da marinha holandesa, faz uma aposta despretensiosa e acaba se casando com Lizzy, uma francesa linda e com alguns mistérios. Apesar de ninguém acreditar no casamento, o amor entre ambos será sincero e doloroso, principalmente porque Jacob sofre com a suposta infidelidade da mulher. O filme, que concorreu no Festival de Cannes em 2022, é uma adaptação do romance homônimo do escritor e poeta húngaro Milán Füst.

SALA EDUARDO HIRTZ

 15h15 – UMA VIDA SEM ELE Assista o trailer aqui.

(À Propos de Joan - França/Alemanha/Irlanda, 2022, 101min). Direção de Laurent Larivière, com Isabelle Huppert, Lars Eidinger, Swann Arlaud. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Joan Verra sempre foi uma mulher independente, com um espírito livre e aventureiro. Quando seu primeiro amor retorna depois de muitos anos, ela decide não contar que tiveram um filho juntos. Junto com essa mentira, ela terá de enfrentar um segredo do passado.

17h15 – EO Assista o trailer aqui.

(Polônia/Itália, 2022, 85min). Direção de Jerzy Skolimowski, com Sandra Drzymalska, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert. Zeta Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Em tom de fábula, o filme acompanha a jornada de um burro cinza e suas descobertas pela Europa contemporânea – ele vivia em um circo e ganhou sua liberdade depois de um protesto pela liberação dos animais. Sozinho no mundo e movido por um espírito curioso, ele encara várias experiências e momentos inusitados. Com este longa, o veterano diretor Skolimowski, de 85 anos, faz uma homenagem a Robert Bresson e seu “A Grande Testemunha”, de 1966. O filme competiu no Festival de Cannes 2022 e foi um dos cinco indicados ao Oscar de filme internacional.  

 19h – MEU VIZINHO ADOLF Assista o trailer aqui.

(Colômbia/Israel/Polônia, 2022, 96min). Direção de Leon Prudovsky, com David Hayman, Udo Kier, Danharry Colorado. A2 Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Depois de perder sua família para o regime nazista, o sobrevivente polonês Marek Polsky vai viver em um vilarejo no interior da Colômbia. Em plena década de 1960, já acostumado com a solidão dos dias, o velho Polsky entra em disputa com um novo vizinho por causa de um pedaço do terreno. A situação piora quando Polsky começa a desconfiar que o alemão da casa ao lado pode ser Adolf Hitler – o que até faz algum sentido, pois a América do Sul se tornou um destino de fuga para muitos líderes do ditador.

SALA NORBERTO LUBISCO

14h45 – BEM-VINDOS DE NOVO - ESTREIA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 105min). Documentário de Marcos Yoshi. Embaúba Filmes, 14 anos.

Sinopse: Na virada do milênio, os descendentes de japoneses Yayoko e Roberto Yoshisaki foram tentar uma vida melhor no Japão, enquanto seus três filhos ficaram no Brasil com os avós. O casal retorna 13 anos depois e a família passa por uma complexa reconstrução afetiva, documentada pelo filho Marcos Yoshi.

17h – TRÊS MULHERES, UMA ESPERANÇA Assista o trailer aqui.

(Lost Transport - Holanda/Luxemburgo/Alemanha, 2023, 100min). Direção de Saskia Diesing, com Hanna van Vliet, Eugénie Anselin e Anna Bachmanna. A2 Filmes, 14 anos. Drama histórico.

Sinopse: Na primavera de 1945, nos últimos dias da Segunda Guerra Mundial, um trem com centenas de prisioneiros judeus é abandonado próximo de um vilarejo alemão ocupado pelo exército soviético. Num ambiente de muita desconfiança e incertezas, com soldados ocupando territórios e famílias destruídas, surge uma amizade improvável entre três mulheres: a franco-atiradora russa Vera, uma jovem alemã chamada Winnie e a judia-holandesa Simone.

19h15 – CORPOLÍTICA Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2022, 100min). Documentário de Pedro Henrique França. Vitrine Filmes, 12 anos.

Sinopse: O documentário reflete sobre a importância da representatividade LGBTQIA+ em cargos políticos, principalmente em um país como o Brasil - o lugar onde mais se matam pessoas LGBTQIA+ no mundo. Vários candidatos que concorreram às eleições de 2022 falam de suas trajetórias e as violências que sofreram, incluindo Fernando Holiday e Thammy Miranda, respectivamente primeiro vereador gay e primeiro vereador trans da Câmara Municipal de São Paulo, Erica Malunguinho, primeira deputada trans eleita no Brasil, e Jean Wyllys, que renunciou ao mandato de deputado federal por conta de ameaças. O filme ganhou os prêmios de melhor documentário no Festival do Rio e Queer Lisboa, melhor filme no Mix Brasil e melhor filme LGBTQIA+ no Montreal Independent Film Festival.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 14,00 (R$ 7,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 16,00 (R$ 8,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEMATECA CAPITÓLIO 15 a 22 de junho de 2023

LOUISE BROOKS 

A PRIMEIRA MORTE DE JOANA EM DEBATE

Neste sábado, 17 de junho, às 18h, a Cinemateca Capitólio apresenta uma sessão comentada do filme A Primeira Morte de Joana, de Cristiane Oliveira, em parceria com o Cineclube Academia das Musas e a distribuidora Lança Filmes! O valor do ingresso é R$ 16,00. Participam do debate Adriana Borba, diretora de arte, Gina O´Donnell, produtora executiva, e Luciana Tubello e Tainara Fraga, pesquisadoras integrantes do Cineclube Academia das Musas.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/6414/a-primeira-morte-de-joana-debate/

UÝRA – A RETOMADA DA FLORESTA EM CARTAZ

O documentário Uýra - A Retomada da Floresta, de Juliana Curi, ganha uma semana de exibição na Cinemateca Capitólio a partir desta quinta-feira, 15/06. O valor do ingresso é R$ 16,00.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/eventos/6361/uyra-a-retomada-da-floresta/

LOUISE BROOKS REVISITADA

De 13 a 22 de junho, a Cinemateca Capitólio exibe um ciclo de filmes estrelados pela atriz de cinema favorita de Antunes Filho: Louise Brooks. A programação também apresenta três obras que trazem personagens inspiradas pela mítica atriz: Cabaret, de Bob Fosse, Totalmente Selvagem, de Jonathan Demme, e A Morte lhe Cai Bem, de Robert Zemeckis. O valor do ingresso é R$ 10,00.

Mais informações: http://www.capitolio.org.br/novidades/6317/antunes-filho-e-louise-brooks/

GRADE DE HORÁRIOS

15 a 22 de junho de 2023

15 de junho (quinta-feira)

15h – Uma Noiva em Cada Porto

17h30 – Uýra - A Retomada da Floresta

19h – Mendigos da Vida

16 de junho (sexta-feira)

15h – Diário de uma Garota Perdida

17h30 – Uýra - A Retomada da Floresta

19h – Cabaret

17 de junho (sábado)

15h – Mendigos da Vida

16h30 – Uma Noiva em Cada Porto

18h – A Primeira Morte de Joana + debate

18 de junho (domingo)

15h – A Caixa de Pandora

17h30 – Uýra - A Retomada da Floresta

19h – A Morte lhe Cai Bem

20 de junho (terça-feira)

15h – Cabaret

17h30 – Uýra - A Retomada da Floresta

19h – Sociedade Regenerativa

21 de junho (quarta-feira)

15h – A Morte lhe Cai Bem

17h30 – Uýra - A Retomada da Floresta

19h – Totalmente Selvagem

22 de junho (quinta-feira)

15h – Diário de uma Garota Perdida

17h – Totalmente Selvagem

19h – Windy Riley vai a Hollywood + Bandidos Encobertos 

Cine Dica: Em Cartaz - 'Urubus'

Sinopse: Em São Paulo, onde a pichação cobre mais muros e prédios do que qualquer outro lugar no planeta, Trinchas comanda um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca.  

Sinceramente eu não gosto da pichação, pois ela acaba chegando aos monumentos históricos, culturais e sujando assim um pouco da nossa história. Porém, se ela existe é porque ela vem de uma minoria excluída da sociedade e da qual grita para ser ouvida, mesmo que para isso corram até mesmo sério risco de vida. "Urubus" (2021) fala sobre uma parte dessa sociedade que adentra a noite, se arriscando ao escalar enormes arranha céus para deixar a sua marca e dizer para nós alguma coisa.

Dirigido pela estreante Cláudio Borrelli, a trama se passa na quarta maior cidade do mundo, São Paulo, onde a pichação cobre mais muros e prédios do que qualquer outro lugar no planeta, Trinchas (Gustavo Garcez) comanda um grupo de pichadores que escala os edifícios mais altos para deixar sua marca. Mas, quando Trinchas conhece Valéria (Bella Camero), uma estudante de pós-graduação em arte, uma paixão surge entre os dois. Os mundos distintos do casal colidem, resultando na invasão da 28ª Bienal de São Paulo.

Embora novo no ramo da direção, Cláudio Borrrelli surpreende com a câmera na mão, ao criar uma abertura digna de nota. Por dez minutos, vemos o grupo de pichadores escalando um enorme prédio para pichar o parapeito, mas ao mesmo tempo a tensão aumenta com a possiblidade da chegada da polícia. Se tem, portanto, uma corrida contra o tempo, onde a edição frenética das cenas faz com que respiremos fundo e fazendo a gente se perguntar qual o destino daqueles jovens que se arriscam em tudo.

Porém, é preciso observar que a produção é do veterano Fernando Meirelles, especialista em obter atores novatos para formar o seu elenco, mas conseguindo extrair deles interpretações que não devem nada se for comparado aos veteranos. Se isso deu certo com o seu clássico "Cidade de Deus" (2002) aqui a situação não é diferente e fazendo com que a trama obtenha uma pegada mais forte com relação ao mundo real que se encontra em nossa volta. Embora a trama já seja baseada em fatos verídicos, esse artifício colabora para que tudo se torne ainda mais verossímil.

Baseado no caso da invasão da 28ª Bienal de São Paulo em 2008, onde pichadores invadiram o local em que não havia nenhuma arte para ser exposta, o evento repercutiu no mundo inteiro e gerando até mesmo documentários posteriormente como no caso, por exemplo, "Pivetta" (2021). Aqui, a personagem da vida real vista antes naquele documentário é agora interpretada pela atriz Bella Camero, do filme "Marighella" (2021) e da qual se torna uma representação do nosso olhar perante aquele universo desconhecido e do qual é sempre censurado pela grande mídia corporativa. Porém, o estreante Gustavo Garcez dá um verdadeiro gás ao filme ao encarnar com perfeição um jovem com uma fúria contida dentro de si e da qual extravasa a partir de suas pichações.

O realismo das interpretações de todos do elenco vai ao extremo, principalmente pelo fato de que os diálogos são moldados por gírias, linguagem chula e que só quem pertence a essa vida, por vezes, irá compreendê-la. Claro que, logicamente, é uma vida da qual possui inúmeros perigos, desde ao fato de sofrer repreensão vinda da polícia, como também ter atritos com gangues que não aceita pichações em seus territórios. Tudo acaba gerando uma verdadeira panela de pressão e da qual a mesma explode independente do que aconteça.

Ao final, o mundo real bate forte na porta desses jovens sem muitas opções, mas cuja sua rebeldia e persistência chama a nossa atenção pela sua coragem de irem contra a um sistema que não aceita grandes ondas na água. Uma vez sendo feita cabe aqueles que se encontram presos ao sistema que comecem a ouvir esses excluídos e para que assim a maioria da sociedade possa, enfim, compreendê-los. Claro que nem todos terão a mente a aberta para pôr isso em prática, mas não significa que a batalha está perdida.

"Urubus" é um retrato de alguns indivíduos perdidos no mundo, mas que obtém algum caminho no momento que as suas pichações se tornam um curioso significado para outros. 

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Cine Dica: Próximas Atrações do Clube de Cinema de Porto Alegre

"Meu Vizinho Adolf" 

SESSÃO DE SÁBADO CLUBE DE CINEMA

Local: Sala Redenção, Campus Central da UFRGS

Data: 17/06/2023, sábado, às 10:15 da manhã

"Trono Manchado de Sangue" (Kumonosu Jô)

Japão, 1957, 110 min, 14 anos

Direção: Akira Kurosawa

Elenco: Toshirô Mifune, Minoru Chiaki, Isuzu Yamada, Takashi Shimura 

Sinopse: Um distinto guerreiro samurai tem um encontro com um espírito misterioso em uma clareira na floresta e descobre que está destinado à glória e poder. Sua esposa porém o empurra para acelerar a profecia assassinando seu senhor e usurpando seu lugar.

SESSÃO DE DOMINGO CLUBE DE CINEMA  

Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana

Data: 18/06/2023, domingo, às 10:15 da manhã

"Meu Vizinho Adolf" (My Neighbor Adolf)

Colômbia/ Israel/ Polônia, 2022, 96 min, 14 anos

Direção: Leon Prudovsky

Elenco: David Hayman, Udo Kier, Danharry Colorado

Sinopse: Depois de perder sua família para o regime nazista, o sobrevivente polonês Marek Polsky vai viver em um vilarejo no interior da Colômbia. Em plena década de 1960, já acostumado com a solidão dos dias, o velho Polsky entra em disputa com um novo vizinho por causa de um pedaço do terreno. A situação piora quando Polsky começa a desconfiar que o alemão da casa ao lado pode ser Adolf Hitler – o que até faz algum sentido, pois a América do Sul se tornou um destino de fuga para muitos líderes do ditador.

Atenciosamente,

Carlos Eduardo Lersch

Diretor de Programação CCPA.

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Cine Dica: Em Cartaz - 'Monumental! O Restauro de um Símbolo'

Sinopse: Com narração do próprio Laçador, o filme mostra a construção da obra, a trajetória do escultor Antônio Caringi e a contextualização histórica dos fatos que envolvem o monumento. 

Sinceramente eu sempre enxerguei a estátua do Laçador como uma representação do lado prepotente da cultura gaúcha. A nossa cultura vai muito além do que determinadas tradições, mas eu posso estar sendo severo demais e nunca é demais ouvir o outro lado da história. Felizmente o cinema existe para isso e "Monumental! O Restauro de um Símbolo" (2023) é um bem-humorado e curioso documentário sobre a história e a restauração dessa estatua.

Dirigido por Jaime Lerner, o filme, além do processo de restauração do Laçador, conta a história da obra, do seu criador, Antônio Caringi, e a contextualização histórica de cada fato ocorrido desde então. Participaram do longa historiadores, pessoas envolvidas na restauração da obra, acadêmicos e familiares do escultor Caringi. O filme traz grandes revelações e imagens inéditas sobre a história de um dos principais símbolos gaúchos.

Porto Alegre possui vários pontos históricos e sendo que cada local tem diversas histórias para contar. Portanto, é de se admirar que o diretor Jaime Lerner tenha obtido realizar um filme até mesmo simpático com relação a origem e a restauração de uma estátua, mas isso é obtido graças a sua genialidade. Para começar, foi um grande acerto dar vida e voz ao laçador, sendo que as palavras são vindas do próprio cineasta e fazendo com que a figura inanimada ganhe vida própria ao contar a sua própria história.

Neste último caso é interessante ao ouvirmos a sua origem, da qual se estende até mesmo com relação aos eventos da Alemanha durante a Segunda Guerra e indo direto ao território gaúcho onde começou as suas verdadeiras raízes. É então que a voz de Jaime Lerner faz com que o documentário tenha alma própria, ponto que através de suas palavras obtemos uma dimensão do simbolismo deste monumento perante a capital gaúcha e fazendo, portanto, a gente compreender a sua importância. Não deixa de até mesmo ser divertido vermos a estátua contracenar com as demais de cidade e fazendo da sessão ainda mais interessante.

Ao mesmo tempo, o documentário é uma crítica acida sobre o desleixo que alguns monumentos da cidade são deixados de lado e somente ganhando atenção uma vez que os mesmos se encontram em estado lamentável. Com a estátua do Gaúcho não foi diferente, ao ponto que a sua restauração levou um bom tempo para ser concluída e fazendo disso uma verdadeira saga. Não deixa de ser curioso, por exemplo, as idas e vindas da estátua do seu local original para posteriormente ser colocado em um outro ponto da cidade e para só assim obter o seu restauro final após uma árdua luta vinda das mãos dos restauradores.

"Monumental! O Restauro de um Símbolo" é um curioso e bem-humorado documentário sobre uma simples estatua, mas que é simbólica para diversas pessoas. 

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Cine Dica: Sala Redenção apresenta “Ciclo Camp” no mês do orgulho LGBTQIA+

Ligadas pelo Desejo

No mês do orgulho LGBTQIA+, a Sala Redenção apresenta quatro sessões especiais, que constituem o “Ciclo Camp”. A programação exibe filmes atravessados pela sensibilidade Camp, marcada pelo artifício e pelo exagero, e que surge a partir de uma maneira distintamente queer de enxergar o mundo. Além das projeções, as sessões contam com eventos organizados por e para a comunidade LGBTQIA+.

A primeira sessão do “Ciclo Camp” apresenta “Tudo Sobre Minha Mãe” (1999), de Pedro Almodóvar, no dia 1 de junho, quinta-feira, às 19h. Após a exibição do filme,  Renato Cabral e Marcus Mello participam de um debate.“Multiple Maniacs” (1970) chega à tela da Sala Redenção no dia 15 de junho, quinta-feira, às 19h. Antes da projeção, Fae de Sousa, Evyn Goulart, e Érika Martins realizam uma performance teatral baseada no longa.

No dia 23 de junho, sexta-feira, às 19h, o filme exibido é “Ligadas pelo Desejo” (1996), das irmãs Wachowski. Uma feira com artistas trans, não-binaries e travestis antecede a sessão, a partir das 15h. Artistas interessados em participar podem se inscrever até o dia 16 de junho,  pelo formulário disponibilizado aqui. O “Ciclo Camp” apresenta sua última sessão no dia 30 de junho, sexta-feira, às 21h30, contando com a projeção de sete curtas brasileiros. Antes da exibição dos filmes, a Sala Redenção, em parceria com a House of Harpya, promove um ballroom de temática Cinema. O evento acontece a partir das 18h, no Centro Cultural da UFRGS.

Todas as sessões e os eventos do Ciclo Camp têm entrada franca e aberta à comunidade em geral. A Sala Redenção e o Centro Cultural da UFRGS estão localizados no campus central da universidade, com acesso mais próximo pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.

Confira a programação completa no site oficial do site clicando aqui. 

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Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'ELIS'

Sinopse: Cantora desde a infância, Elis Regina entra na vida adulta deixando o Rio Grande do Sul para espalhar seu talento pelo Brasil, a partir do Rio de Janeiro. Em rápida ascensão, ela logo conquista uma legião de fãs. 

Por eu ter nascido em 1980 eu não tive a chance de acompanhar toda a carreira de sucesso da cantora Elis Regina. Porém, foi graças a estações de rádio aqui do RS (como a Continental) que eu pude ter o privilégio de ouvir a sua voz e conhecer ao longo dos anos inúmeras canções que se tornaram clássicas dentro da história da música brasileira. O filme Elis, pode até não ser fiel 100% com relação a todas as passagens da vida dela, mas que pelo menos passa a sua essência.

Dirigido e roteirizado por Hugo Prata, acompanhamos o princípio, sucesso e  queda da cantora Elis Regina (Andreia Horta, ótima), que veio do interior do RS para tentar sucesso como cantora no RJ. Começando a cantar em boates e pequenos auditórios, Elis rapidamente alcançou o estrelato tanto sonhado por ela. Porém, a realidade aos poucos bate a sua porta e ela descobre que sempre haverá um grande preço a se pagar.

Confira a minha crítica já publicada na época clicando aqui e participe da próxima live do Cine Debate.

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