Cine Especial: Próximo Cine Debate - 'O Milagre'

Sinopse: Em 1862, uma enfermeira inglesa assombrada por seu passado vai até um remoto vilarejo irlandês para investigar o jejum supostamente milagroso de uma jovem.

Sobre o Filme: 

Sebastián Lelio é um de muitos diretores latinos que tem chamado atenção ao conseguir dirigir diversos temas, tanto dentro como fora do seu país de origem. Se por um lado ele havia surpreendido em "Glória" (2014) e "Mulher Fantástica" (2017), do outro, ele provou não ter limitações em território estrangeiro ao dirigir o surpreendente "Desobediência" (2018). Em "O Milagre" (2022) ele adentra em um tema espinhoso, cuja a fé das pessoas pode acobertar o lado mais errôneo do ser humano.

No filme, inspirado no fenômeno do século 19 das "garotas em jejum" e adaptado do aclamado romance de Emma Donoghue (Quarto), na Irlanda de 1862, uma jovem para de comer, mas permanece milagrosamente viva e bem. A enfermeira inglesa Lib Wright é levada a essa pequena vila para observar Anna O'Donnell, de onze anos. Turistas e peregrinos se reúnem para testemunhar a menina que teria sobrevivido sem comida por meses. Nesse thriller psicológico, o grande mistério gira em torno dessa aldeia, que pode estar abrigando um santo - ou mistérios mais sinistros do que parecem.

Confira a minha crítica completa clicando aqui e participe do Cine Debate nesta terça.

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Cine Especial: Revisitando 'Gata em Teto de Zinco Quente (1958)'

Por mais glamorosa que seja os anos dourados do cinema norte-americano há de se reconhecer que ele é um tanto que conservador para dizer o mínimo. Criado pela própria Igreja e pelos produtores da época, o Código Hays, por exemplo, serviu para censurar tudo aquilo que alguns acreditavam ser impróprio para a época, mas sendo extinguido no final dos anos sessenta quando a realidade já batia muito forte nas portas de Hollywood. Porém, antes disso, nem todos viam isso como um grande obstáculo.

Alfred Hitchcock era um que se divertia com essa censura, pois dava ele a chance de criar inúmeras cenas cujo o teor mais explicito ficava somente nas entrelinhas, mas tendo sido fisgado pelos cinéfilos mais antenados na época. No final do filme "Intriga Internacional" (1959), por exemplo, o casal central se beija na cabine dentro de um trem, sendo que último entra logo em um túnel e se tornando uma representação do ato sexual daquele momento. Mas eu acho que um dos filmes que melhor soube jogar contra a censura na época foi realmente "Gata em Teto de Zinco Quente", talvez um dos filmes mais corajosos daqueles tempos conservadores e até mesmo ousado para o mais puritano diga-se de passagem.

Dirigido por Richard Brooks, o filme conta a história de Brick (Paul Newman), um ex-famoso jogador de futebol americano, agora alcóolico pela vergonha, nega sua bela esposa (Elizabeth Taylor), a quem culpa, por causa de um incidente com seu amigo de campo Skipper, de ter abandonado sua carreira profissional. Brick também não quer saber de seu pai Harvey – ou “Big Daddy”, como todos o chamam, interpretado por Burl Ives -, que está morrendo de câncer, pois ambos nunca tiveram um diálogo aberto e são demasiado orgulhosos para se tornarem amigos nessa altura da vida. Porém, no dia do aniversário de Harvey toda a família está reunida, incluindo seu irmão advogado, e nesse dia segredos serão desenterrados e verdades serão ditas entre todos os presentes à festa.

O filme é baseado na obra do Tennessee Williams e cuja a trama fez grande sucesso nas peças de teatro na época. Com o sucesso monumental da versão cinematográfica de "Uma Rua chamada Pecado" (1951) parecia uma escolha obvia que seria Elia Kazan que fosse dirigir a versão para as telas, já que o mesmo havia dirigido algumas ocasiões a peça. Porém, coube Richard Brooks realizar a façanha e da qual muita gente almejava. Embora não sendo exatamente um diretor autoral, Brooks conseguiu a proeza de alinhar a linguagem teatral da história para o cinema e o resultado é fascinante, principalmente pelo fato de que quase o tempo todo os personagens se encontram no mesmo cenário, ou seja, a grande mansão onde ocorre os principais acontecimentos.

É uma reunião de família onde cada um naquele momento se encontra em um estado de ebulição e que a qualquer momento irá explodir. Isso acaba gerando uma sensação quase claustrofóbica, já que os personagens não tem para onde ir, como se aquela casa fosse a sua prisão e tendo que conviverem entre a mentira e segredos não revelados. Não me admira, por exemplo, que o filme serviu de inspiração para outras obras que vieram décadas depois, onde os realizadores criam tramas em que os personagens ficam em um único ponto do cenário e gerando assim cada vez mais atritos.

Mas o filme funciona graças ao seu grande elenco, sendo que os pilares principais se encontram entre Elizabeth Taylor e Paul Newman. Se o primeiro estava dando os seus primeiros grandes passos na carreira naquela época, Elizabeth, por sua vez, já era uma grande jovem atriz de talento extraordinário, além de uma beleza que encanta até nos dias de hoje. Várias atrizes estavam sendo cotadas na época para interpretar Maggie, mas Elizabeth nasceu para interpreta-la, ao ponto que as suas cenas com o seu belo vestido branco estão entre os momentos mais marcantes da história do cinema.

Tennessee Williams disse certa vez que o filme era desrespeitoso se for comparado a sua versão original e chegando até mesmo fazer propaganda contra a exibição. Mas não tinha como ser diferente, já que os pontos onde é revelado que o personagem de Newman era um homossexual e tinha um caso com o seu falecido amigo foi completamente limado durante a produção. Porém, sabendo do conteúdo, tantos os atores como o diretor souberam passar nas entrelinhas esse teor proibido para época e quem assiste hoje em dia repara facilmente nisso, principalmente no diálogo entre Brick e o seu pai Bi Daddy e que é magistralmente interpretado por Burl Ives.

Aliás, é nesse confronto entre pai e filho que ocorre a melhor parte do filme, já que esse último é colocado na parede pelo seu pai e logo em seguida começa a colocar para fora a sua relação conflituosa entre o seu melhor amigo e que havia se suicidado. Se na versão original o teor homossexual era óbvio, aqui é apenas identificado através do olhar dos interpretes e que contradiz o que eles falam naquele momento. Além disso, se percebe que há uma insinuação de impotência vinda do personagem Brick, sendo que o mesmo não sente prazer mesmo quando a sua esposa insinua de uma forma quase explicita e é nestes momentos em que Elizabeth Taylor enche a tela.

Mas, se por um lado sai de cena a questão homossexual, do outro, se tem um filme cheio de referências com relação aos dilemas vindos do mundo real, onde pessoas poderosas acabam obtendo uma vida tremendamente vazia, pois não realizaram o que realmente queriam em vida. Se por um lado Brick lamenta por não ser mais um jogador em seus tempos dourados, seu pai Daddy, por sua vez, se afogou de inúmeras coisas que comprou ao redor do mundo ao longo da vida, mas não obtendo a mesma felicidade que o seu pobre e falecido pai havia obtido. Essa cena em que ele desabafa para Brick ocorre no porão, sendo que ela me lembra muito ao do clássico final de "Cidadão Kane" (1941), sendo que aqui os personagens ainda tem a chance de encontrar o seu "rosebud" antes que seja tarde demais.

Ao longo das décadas a peça obteve inúmeras outras versões, mas "Gata em Teto de Zinco Quente" de 1958 ainda continua insuperável e caso estivesse vivo o dramaturgo Tennessee Williams não poderia mais negar esse fato. 

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Cine Dica: Estreias do Final de Semana (27/01/23)

 O Pior Vizinho do Mundo

Sinopse: Um viúvo mal-humorado cuja única alegria vem de criticar e julgar seus vizinhos exasperados encontra seu par quando uma jovem e animada família se muda para a casa ao lado, levando a uma amizade inesperada que vai virar seu mundo de cabeça para baixo. 

A Profecia do Mal

Sinopse: Uma poderosa empresa de biotecnologia possui uma tecnologia inovadora que permite clonar as pessoas mais influentes da história com apenas alguns fragmentos de DNA. Por trás dessa empresa está uma cabala de satanistas que rouba o manto de Cristo colocando-os de posse do DNA de Jesus. 

A Última Festa

Sinopse: Em A Última Festa, acompanhamos a festa de formatura de um grupo de estudantes que se preparam para seguirem suas vidas em diferentes faculdades. Em meio a festa, histórias acabam se cruzando. Um casal de namorados decide terminar o relacionamento para curtir a vida.

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Cine Dica: Semana de repescagem na Cinemateca Capitólio

Veludo Azul

A partir de quinta-feira, 26 de janeiro, a Cinemateca Capitólio oferece uma segunda e derradeira chance para os espectadores assistirem a alguns dos títulos programados na mostra A Era do VHS, que vem atraindo um grande público ao longo das últimas semanas.

A sessão de encerramento da mostra, na quarta-feira, dia 1º de fevereiro, às 19h, terá entrada franca. O filme exibido será escolhido pelo público entre os três títulos mais vistos da mostra. O resultado da enquete, feita através das redes sociais da Cinemateca Capitólio, será divulgado na segunda-feira, dia 30.

Além disso, entre os dias 26 e 29 de janeiro, acontece a repescagem da Sessão Plataforma, que exibe filmes de produção recente sem distribuição comercial no Brasil (a divulgação da mostra já foi enviada na semana passada).

GRADE DE HORÁRIOS

26 de janeiro a 1º de fevereiro de 2023

26 de janeiro (quinta-feira)

15h – Picardias Estudantis (A Era do VHS)

17h – A Marca da Pantera (A Era do VHS)

19h – Dias (Repescagem Sessão Plataforma)

27 de janeiro (sexta-feira)

15h – Veludo Azul (A Era do VHS)

17h – Videodrome – A Síndrome do Vídeo (A Era do VHS)

19h – Întregalde (Repescagem Sessão Plataforma)

28 de janeiro (sábado)

16h30 – Mutzenbacher (Repescagem Sessão Plataforma)

18h30 – Crime Culposo (Repescagem Sessão Plataforma)

29 de janeiro (domingo)

16h30 – Eyimofe – Esse é Meu Desejo (Repescagem Sessão Plataforma)

18h30 – Uma Noite sem Saber Nada (Repescagem Sessão Plataforma)

31 de janeiro (terça-feira)

15h – Fuga para a Vitória (A Era do VHS)

17h – O Enigma do Mal (A Era do VHS)

19h15 – Beijo Ardente – Overdose (A Era do VHS)

1º de fevereiro (quarta-feira)

15h – Sexo, Mentiras e Videotape (A Era do VHS)

17h – Corpos Ardentes (A Era do VHS)

19h – Sessão de encerramento da mostra A Era do VHS, com entrada franca (filme será escolhido a partir de enquete com os espectadores)

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM – PROGRAMAÇÃO 26 DE JANEIRO A 1 DE FEVEREIRO DE 2023

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

GAROTO DOS CÉUS 

SALA EDUARDO HIRTZ

ESTREIA:

GAROTO DOS CÉUS (Boys from Heaven – Suécia/França/ Finlândia/Dinamarca, 2022, 120min). Direção de Tarik Saleh, com Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Adam é filho de um pescador de uma pequena província que consegue uma bolsa de estudos para a conceituada Universidade Al-Azhar, no Cairo. A morte do Grande Imã, principal líder religioso do lugar, transforma completamente a vida do estudante. Adam só pensava em ajudar sua família, mas acaba envolvido em uma teia de intrigas entre os religiosos egípcios e a elite política. O filme foi o indicado pela Suécia ao Oscar internacional. 

Sessões:  14h10min

AFTERSUN (Reino Unido/EUA, 2022, 100min). Direção de Charlotte Wells, com Frankie Corio e Paul Mescal. O2 Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Quando tinha 11 anos, Sophie passou alguns dias de férias com o pai, numa praia ensolarada e cheia de descobertas. Vinte anos depois, ela encontra um vídeo daquele verão e tenta se reconciliar com suas lembranças e com aquele homem que até hoje não conhece plenamente.

Sessões:  16h20min

ME CHAMA QUE EU VOU (Brasil, 2021, 70min). Documentário de Joana Mariani. Vitrine Filmes, 10 anos.

Sinopse: O próprio Sidney Magalhães protagoniza os depoimentos que dão conta da sua trajetória de cinco décadas – ou melhor, de Sidney Magal, um ícone da música popular brasileira. Ao completar 70 anos, segue sendo um homem simples, sorridente e apaixonado e que ainda brilha como cantor, dançarino, ator e dublador. Além de mostrar o homem por trás do ídolo, o filme mostra os bastidores de sucessos como “Sandra Rosa Madalena”, “Tenho” e “Me Chama que eu Vou”. O documentário recebeu o Kikito de melhor montagem no Festival de Gramado 2020.

Sessões:  18h10min

REGRA 34 (Brasil/França, 2022, 100min). Direção de Julia Murat, com Sol Miranda, Lucas Andrade, Lorena Comparato. Imovision, 18 anos. Drama.

Sinopse: Simone é uma jovem advogada negra que pagou a faculdade de Direito fazendo performances online de sexo. Seu sonho é defender mulheres em casos de abuso, mas seu passado volta à tona quando seus interesses sexuais a levam a um mundo de violência e erotismo. O filme foi o vencedor do Leopardo de Ouro no 75º Festival Internacional de Cinema de Locarno.

Sessões:  19h30min (não haverá exibição na quinta-feira, dia 26)

CICLO VISIBILIDADE TRANS – programação do Janeiro Lilás, promovida pela Secretaria de Estado da Cultura. Entrada franca

Dia 26/01 (quinta), às 19h30min – exibição da videoarte ABEBÉ 2021, de Fayola Ferreira.

SALA NORBERTO LUBISCO

MARTE UM (Brasil, 2021, 115min). Direção de Gabriel Martins, com Cícero Lucas, Carlos Francisco, Camilla Damião. Embaúba Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Os Martins, uma família negra de classe média baixa, vivem na periferia de uma grande cidade brasileira – e, apesar da situação do país, tentam equilibrar suas expectativas e dificuldades. A mãe, Tércia, acha que está amaldiçoada depois de levar um susto, enquanto a filha mais velha planeja ir morar com a namorada. O pai, Wellington, que trabalha como porteiro, sonha com o dia em que o filho mais novo será um jogador de futebol, mas Deivinho sonha mesmo em viajar para Marte. O longa foi o indicado pelo Brasil para concorrer a uma vaga na disputa pelo Oscar de melhor filme internacional.

Sessões: 15h

CORSAGE (Áustria/França/Alemanha, 2022, 113min). Direção de Marie Kreutzer, com Vicky Krieps, Colin Morgan, Finnegan Oldfield. Imovision, 16 anos. Drama biográfico.

Sinopse: O filme é inspirado na vida de Elizabeth da Baviera (1837 - 1898), esposa do imperador da Áustria e que ficou mais conhecida como Sissi, a Imperatriz. Inteligente e perspicaz, Sissi era considerada um ícone de beleza - e lutava para se manter jovem e magra. Quando completou 40 anos, resolveu lutar contra as convenções sociais e contra a imagem hiperbolizada de si mesma. A produção foi indicada pela Áustria para concorrer ao Oscar de filme internacional.

Sessões: 17h10min

ESTREIA:

GAROTO DOS CÉUS (Boys from Heaven – Suécia/França/ Finlândia/Dinamarca, 2022, 120min). Direção de Tarik Saleh, com Tawfeek Barhom, Fares Fares, Mohammad Bakri. Pandora Filmes, 14 anos. Drama.

Sinopse: Adam é filho de um pescador de uma pequena província que consegue uma bolsa de estudos para a conceituada Universidade Al-Azhar, no Cairo. A morte do Grande Imã, principal líder religioso do lugar, transforma completamente a vida do estudante. Adam só pensava em ajudar sua família, mas acaba envolvido em uma teia de intrigas entre os religiosos egípcios e a elite política. O filme é o indicado pela Suécia para a disputa ao Oscar internacional. 

Sessões:  19h15min (não haverá exibição neste horário na quinta-feira, dia 26)

NOS SONS DO LITORAL (Brasil, 60min) – documentário do grupo Chão de Areia, realizado com recursos da lei Aldir Blanc. O filme integra o projeto Cinema Musical Gaúcho, que apresenta filmes sobre a música do RS.

Sinopse: Conduzido pelo grupo Chão de Areia (dos músicos Mário Tressoldi, Chico Saga e Flávio Júnior), o documentário reúne artistas e compositores convidados que valorizam os elementos do Litoral Norte em seus trabalhos e representam as diferentes inspirações étnicas dos municípios da costa do Rio Grande do Sul.

Sessão: Quinta (dia 26), às 19h30min. Entrada franca.

PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 12,00 (R$ 6,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 14,00 (R$ 7,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS).

CLIENTES DO BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES. 

Professores têm direito a meia-entrada mediante apresentação de identificação profissional. Estudantes devem apresentar carteira de identidade estudantil. Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013. Brigadianos e Policiais Civis Estaduais tem direito a entrada franca mediante apresentação de carteirinha de identificação profissional.

*Quantidades estão limitadas à disponibilidade de vagas na sala.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.

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Cine Dica: Cinemateca Capitólio faz repescagem da Sessão Plataforma

Dias

Entre os dias 26 e 29 de janeiro a Cinemateca Capitólio recebe a repescagem da Sessão Plataforma 2022, reunindo em uma pequena mostra seis dos oito longas-metragens internacionais exibidos no evento ao longo do ano passado. Dentre os títulos da programação, estão obras de grandes nomes do cinema mundial como o malaio Tsai Ming-liang, com sua mais nova experiência sensorial, Dias, exibido na competição do Festival de Berlim 2020, até estreias de jovens promessas que ganharam destaque nos grandes festivais internacionais como Payal Kapadia, diretora indiana do documentário político Uma Noite Sem Saber Nada, exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes 2021, e os irmãos Esiri, duo nigeriano do drama social Eyimofe - Esse é Meu Desejo, destaque da seção Forum do Festival de Berlim 2020. Completam a programação Crime Culposo, labiríntico drama político do iraniano Shahram Mokri, lançado no Festival de Veneza em 2020, Întregalde, ácido drama social romeno com toques de cinema de gênero do aclamado Radu Muntean, exibido na Quinzena dos Realizadores de Cannes 2021, e ainda Mutzenbacher documentário da austríaca Ruth Beckermann, grande vencedor da mostra competitiva Encontros do Festival de Berlim em 2022.

Em todas as sessões será praticada a meia entrada, no valor de R$ 8,00.

A Sessão Plataforma tem curadoria e produção de Davi Pretto e Paola Wink, e é realizada em parceria com a Coordenação de Cinema e Audiovisual da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de Porto Alegre. Entre 2013 e 2016, a Plataforma apresentou, em sessões programadas na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro, filmes inéditos na cidade, de diversas nacionalidades, sem distribuição garantida no Brasil. Foram exibidos filmes de realizadores como Pedro Costa, Pascale Ferran, Mati Diop, Nadav Lapid, Jem Cohen, Miguel Gomes, Dominga Sotomayor, Sergei Loznitsa, Corneliu Porumboiu, entre muitos outros.

Em 2022, a Plataforma apresentou oito novos longas-metragens na Cinemateca Capitólio, incluindo filmes de Apichatpong Weerasethakul, Tsai Ming-liang e Frederick Wiseman.

PROGRAMAÇÃO

Dias, de Tsai Ming-liang (Taiwan, 2020, 127 minutos)

Kang mora sozinho em uma casa grande. Através de uma fachada de vidro, ele olha para as copas das árvores açoitadas pelo vento e pela chuva. Sente uma dor estranha de origem desconhecida que mal consegue suportar e que se espalha por todo o seu corpo. Non vive em um pequeno apartamento em Bancoc, onde prepara metodicamente pratos tradicionais de sua aldeia natal. Quando Kang encontra Non em um quarto de hotel, os dois homens compartilham sua solidão. Ambos esquecem o lado duro da realidade por uma noite, e talvez até se aproximem da verdade, antes de retornarem ao seu cotidiano. Foi exibido no IndieLisboa e no Festival de San Sebastián, e recebeu a menção especial do Prêmio Teddy no Festival de Berlim.

Întregalde, de Radu Muntean (Romênia, 2021, 104 minutos)

Maria, Dan e Ilinca realizam sua habitual viagem humanitária de fim de ano, dirigindo um SUV pelas estradas de terra nas montanhas da vila romena de Întregalde. No caminho, acabam ajudando um velho solitário a chegar à serraria onde ele supostamente trabalha. Porém, o carro fica preso em uma vala no meio da floresta e eles descobrem que a serraria está abandonada. Forçados a passar a noite com esse homem senil, a noção dos três sobre empatia e caridade será seriamente questionada.

Mutzenbacher, de Ruth Beckermann (Áustria, 2022, 100 minutos)

Com um anúncio em um jornal, a diretora Ruth Beckermann convoca o teste de elenco para um filme baseado em um conhecido texto pornográfico, Josefine Mutzenbacher ou A História de uma Prostituta Vienense, publicado anonimamente em 1906. O filme mostra uma centena de homens confrontados com excertos desse romance, numa época em que o sexo é mais onipresente do que nunca, ao mesmo tempo em que nos encontramos em um ambiente cada vez mais moralista.

Crime Culposo, de Shahram Mokri (Irã, 2020, 139 minutos)

Na noite de 19 de agosto de 1978, quatro homens incendiaram o Cinema Rex, na cidade de Abadan, matando mais de 400 pessoas que assistiam a uma projeção de The Deer, de Masoud Kimiai. Marco da revolta popular que meses depois derrubaria o governo monárquico, o episódio traumático é revisitado em um jogo ficcional labiríntico que imagina a repetição do crime na sala escura. Ao vislumbrar o risco do infinito na história iraniana, Crime Culposo circunscreve o cinema como um protagonista ao mesmo tempo incontornável e desconcertante.

Eyimofe – Esse é Meu Desejo, de Arie Esiri e Chuko Esiri (Nigéria, 2020, 116 minutos)

A rotina dos protagonistas Mofe, funcionário de uma fábrica, e Rosa, uma cabeleireira, em Lagos, na Nigéria. Depois que Mofe perde a sua família e Rosa não consegue cumprir uma promessa, os planos de viagem que eles tinham fracassam, forçando-os a reconsiderar a vida no exterior. Conforme o tempo passa e as feridas cicatrizam, os dois aprendem que o futuro que procuram desesperadamente pode ser construído em casa.

Uma Noite Sem Saber Nada, de Payal Kapadia (Índia, 2021, 97 minutos)

A estudante de cinema L. redige cartas para seu amante ausente, enquanto mudanças radicais ocorrem ao seu redor na Índia contemporânea. A diretora constrói um imersivo filme-ensaio com diferentes materiais, onde se encontram realidade, ficção, memórias e fantasias. Um fascinante testamento sobre a inseparabilidade da vida, cinema, política e sonhos.

GRADE DE HORÁRIOS

26 de janeiro a 29 de janeiro de 2023

26 de janeiro (quinta-feira)

19h – Dias

27 de janeiro (sexta-feira)

19h – Întregalde

28 de janeiro (sábado)

16h30 – Mutzenbacher

18h30 – Crime Culposo

29 de janeiro (domingo)

16h30 – Eyimofe – Esse é Meu Desejo

18h30 – Uma Noite sem Saber Nada

Cine Dica: Em Cartaz - 'Segredos de Guerra'

Sinopse: No auge da Guerra Fria, um soldado problemático forma um triângulo amoroso proibido com um piloto de caça e sua companheira em uma base da força aérea soviética.

Viver uma falsa vida é uma escolha de inúmeras pessoas, principalmente se sua nação onde vive criminaliza a sua real natureza. Em "Segredos de Guerra" (2021), um jovem soldado Sergey Serebrennikov (Tom Prior) enfrenta o dia a dia da realidade militar e todas as hesitações que vem de sua sexualidade através do surgimento do Tenente Matvejev (Oleg Zagorodmii) na base militar e dos antigos desejos começam aflorar.

O relacionamento de sexos iguais em solo Russo durante a Guerra Fria não era apenas um grande alvoroço para os olhares conservadores da época, como também ilegal e que poderia levar até mesmo a morte. Porém, frear o que realmente sente por dentro não é uma das tarefas mais fáceis para se dizer o mínimo. Enquanto os desejos entre Sergey e Roman vão aumentando, também há uma desconfiança cada vez mais crescente que os cercam e gerando diversos momentos de tensão e até mesmo perigo.

A inquietação ronda boa parte da história, pois não se sabe como e quando o casal será pego em fragrante pelos oficiais. Assim como a paixão dos dois é inquestionável, também é o temor pelo futuro de ambos. Sergey possui um posicionamento mais seguro de si, sendo uma força da natureza que não pode ser parada em hipótese alguma e gerando assim um verdadeiro contraste se for comparado ao Roman que não esconde o temor de ser descoberto e perder tudo o que ele havia criado ao longo de sua carreira. Ao final das contas é uma história de amor não muito diferente de outras grandes histórias e das quais são movidas por sentimentos e tragédias na medida certa.

Porém, mais do que uma história de amor, é também uma luta em resistir e ser o que você realmente é. Em 1993 anulou o artigo que criminalizava relacionamentos homossexuais em território Russo, mas que proíbe a “propaganda” homossexual em 2013. O filme, portanto, vem um momento em que o mundo observa de perto, não somente a Rússia guerreando contra a Ucrânia, como também a sua posição política perante a comunidade LGBT e que precisa ser protegida perante as famigeradas leis conservadoras e retrógradas.

O diretor Peeter Rebane teve acesso a história verdadeira de Sergey Fetisov (1952 – 2017) pela primeira vez há uma década. “Essa é uma história verdadeira, íntima e poderosa. Eu nunca tinha visto um filme sobre amor proibido nas forças armadas soviéticas. E ainda é tão relevante hoje, com tudo o que está acontecendo na Rússia e no mundo”, justifica Rebane.

O realizador conta também que o ator ucraniano Oleg Zagorodnii se encontra ainda na Ucrânia desde o princípio do conflito entre a Rússia e que seu maior sonho é que isso tudo acabe: “Temos nos falado regularmente, especialmente no início da guerra, o que foi um choque para todos da equipe. Todos os homens adultos com mais de 18 anos estão proibidos de deixar o país”. Já a russa Diana Pozharskaya, atriz do ótimo drama de guerra finlandês "O Soldado Desconhecido" (2017), também limitada em divulgar esse filme.

Baseado em fatos verídicos de Sergey, "Segredos de Guerra" é uma história de amor perante aos mais diversos tipos de obstáculos, preconceitos e dos quais precisam ser combatidos a todo custo. 

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