Cine Dicas: Estreias do final de semana (18/06/15)

Divertida Mente

Sinopse: Riley é uma garota divertida de 11 anos de idade que deve enfrentar mudanças importantes em sua vida quando seus pais decidem deixar a sua cidade natal no centro dos Estados Unidos para viver em São Francisco. Dentro do cérebro de Riley convivem várias emoções diferentes como a Alegria o Medo a Raiva a Repulsa e a Tristeza. Embora esses grupos sejam normalmente organizados a chegada de Riley a uma nova escola faz com que todas as emoções se misturem.

Sangue azul

 

Sinopse: Há 20 anos numa ilha vulcânica e paradisíaca um menino de 10 anos foi separado de sua irmã. A mãe temerosa que uma atração incestuosa se desenvolvesse entre os dois mandou seu filho para o continente com Kaleb o ilusionista do Circo Netuno que estava passando pela ilha. No continente Kaleb instruiu o menino nas artes do circo e do espírito e o ex-ilhéu se tornou Zolah o Homem Bala. Zolah agora está de volta à ilha com o circo. Um paralelo entre cinema e circo para falar de mar arte e amor.

Jessabelle - O passado nunca morre

Sinopse: Depois de sofrer um acidente terrível Jessie volta a morar com seu pai na casa onde passou sua infância. Uma presença maligna começa a atormentá-la e ela fará de tudo para descobrir a verdade nem que isso destrua seu futuro.

Almas Silenciosas

Sinopse: Quando Miron perde a sua esposa Tanya, ele pede ao melhor amigo Aist para realizarem juntos os rituais funerários da antiga tribo Merja, no intuito de respeitar a vontade da falecida. Entre os costumes encontra-se ocultação do cadáver, para que ninguém além dos dois veja Tanya morta, e também a celebração do enterro no mesmo local onde foi realizada a lua de mel. Durante a viagem até a margem de um riacho, onde deve ser enterrado o corpo, Miron revela os segredos mais íntimos com a esposa, e Aist também compartilha as suas lembranças. Logo, o viúvo percebe que não foi o único homem apaixonado por Tanya.

Cala a Boca, Philip

Sinopse: O escritor Philip (Jason Schwartzman) está em crise: ao mesmo tempo em que o relacionamento com a fotógrafa Ashley (Elisabeth Moss) não vai nada bem, ele não consegue lidar com a demora na publicação de seu segundo romance. A situação se transforma quando Ike Zimmerman (Jonathan Pryce), ídolo de Philip, oferece a sua própria casa para o escritor passar um tempo e refletir.

Lugares escuros

 

Sinopse: O filme acompanha a história de Libby Day única sobrevivente e testemunha de um horrendo massacre que a deixou sem mãe e irmãs. Acreditando que a matança tenha sido obra de um culto satânico a garotinha testemunha no tribunal contra seu próprio irmão. Vinte e cinco anos após os assassinatos o passado volta a atormentá-la na forma de um grupo amador de investigadores o Clube da Matança.

Dragon Ball Z - O renascimento de Freeza

 

Sinopse: O Imperador do Mal renasce alcançando a última de suas transformações. Caberá a Goku e seus amigos guerreiros Vegeta Mestre Kame e Gohan juntar forças para combater o inimigo que voltou dos mortos.

Enquanto Somos Jovens

Sinopse: Cornelia e Josh Srebnick são casados há anos. Incomodados com o envelhecimento estão cansados da maneira conservadora como vivem. Jamie e Darby se aproximam dos dois e Josh encantado com o estilo de vida e o ânimo da dupla sonha voltar a ser jovem.

 

Minha Querida Dama

Sinopse: O nova-iorquino quebrado Mathias viaja para Paris a fim de vender um grande apartamento herdado de seu pai distante. Ele é surpreendido por uma senhora refinada que vive no apartamento com sua filha protetora. Logo ele fica sabendo que por causa de uma antiga lei francesa ele não terá posse do apartamento antes da morte de Mathilde.

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Cine Curiosidade: Jogos Vorazes - Ação Mundial

São Paulo, 17 de junho de 2015 – Hoje, em 25 locais pelo mundo, a icônica ‘Saudação dos Três Dedos’ de JOGOS VORAZES será exposta em grandes prédios, cartazes e lugares, incluindo o bairro do Leblon, no Rio de Janeiro; a Times Square em Nova York; Westfield Centre em Londres; Colonne di San Lorenzo em Milão e a Novy Arbat Avenue em Moscou, entre outros. As mãos que estampam o cartaz nessa campanha publicitária global foram criadas a partir de seis diferentes pessoas, homens e mulheres, de 8 a 80 anos, de várias nacionalidades.

Link para as imagens do Rio de Janeiro em alta:

https://www.wetransfer.com/downloads/496fc872bea9f002457eb5afa181684e20150617175500/bac79d0de1550b96dde0cca56e87f58a20150617175500/15080c

Fãs de todo o mundo estarão #UNIDOS em mais essa ação de JOGOS VORAZES, nos seguintes locais:

• AUSTRÁLIA
• Sydney – Vários prédios pela cidade
• Melbourne – Vários prédios pela cidade
• BRASIL
• Rio de Janeiro – Leblon – Rua Ataulfo de Paiva, 386.
• CANADÁ
• Toronto – Eaton Centre
• Montreal – Métro Berri
• COLÔMBIA
• Bogotá – Wild Postings
• Bogotá – ComicCon
• EL SALVADOR
• San Salvador – Fuentes Beethoven
• San Salvador – Calle La Mascota
• FINLÂNDIA
• Helsinque – Narinkkatori Square
• FRANÇA
• Paris – Docas do Rio Sena
• Paris – Cobertura no centro da cidade
• ALEMANHA
• Munique – Aeroporto de Munique  
• ITÁLIA
• Milão – Colonne di San Lorenzo
• JAPÃO
• Tóquio – Vários locais
• MÉXICO
• Cidade do México – Plaza de las Tres Culturas
• NICARÁGUA
• Managua – Vários locais
• RUSSIA
• Moscou – Avenida Novy Arbat
• ESPANHA
• Madri - C/ Fuencarral 42
• SUÉCIA
• Estocolmo – Sergels Torg
• REINO UNIDO
• Londres – Westfield Centre
• Birmingham– New Street @ The Bullring
• ESTADOS UNIDOS
• Los Angeles – Wilshire Blvd
• Nova York – Times Square
• URUGUAI
• Montevidéu – Avenida 18 de Julio
• Montevidéu – Avenidas 26 de Marzo e Bonavita

SINOPSE:

A franquia Jogos Vorazes arrebatou as audiências mundo afora, rendendo mais de US$ 2,2 bilhões nas bilheterias mundiais. Jogos Vorazes: A Esperança – O Final traz agora o capítulo que encerra a franquia, no qual Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) percebe que os riscos não são apenas por sobrevivência – são pelo futuro.

Com a nação de Panem vivendo a guerra em grande escala, Katniss confronta o Presidente Snow (Donald Sutherland) nesse último episódio. Com a ajuda de seus melhores amigos - Gale (Liam Hemsworth), Finnick (Sam Claflin) e Peeta (Josh Hutcherson) – Katniss parte em uma missão com o grupo do Distrito 13, enquanto arriscam suas vidas para libertar os cidadãos de Panem e planejar a tentativa de assassinato do Presidente Snow, que está cada vez mais obcecado em destruí-la. As armadilhas mortais, inimigos e escolhas morais que aguardam por Katniss vão desafiá-la mais do que qualquer arena que ela tenha enfrentado nos Jogos Vorazes.

           

Jogos Vorazes: A Esperança – O Final é dirigido por Francis Lawrence, com roteiro de Peter Craig e Danny Strong e é estrelado por um aclamado elenco, que inclui a vencedora do Oscar® Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, o vencedor do Oscar® Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Willow Shields, Sam Claflin e Jena Malone, com Stanley Tucci e Donald Sutherland reprisando seus papeis originais de Jogos Vorazes e Jogos Vorazes: Em Chamas. A incrível escalação é completada pelos atores de Jogos Vorazes – A Esperança – Parte 1 – a vencedora do Oscar^® Julianne Moore, Mahershala Ali, Natalie Dormer, Wes Chatham, Elden Henson e Evan Ross.

JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – O FINAL estreia no Brasil em 19 de novembro de 2015.

 

Cine Dica: Em Cartaz: Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros

Sinopse: O Jurassic Park localizado na ilha Nublar enfim está aberto ao público. Com isso as pessoas podem conferir shows acrobáticos com dinossauros e até mesmo fazer passeios bem perto deles já que agora estão domesticados. Entretanto a equipe chefiada pela doutora Claire passa a fazer experiências genéticas com estes seres de forma a criar novas espécies. Uma delas logo adquire inteligência bem mais alta logo se tornando uma grande ameaça para a existência humana. 

Star Wars (1977), Exterminador do Futuro 2 (1991), Jurassic Park (1993), Matrix (1999) Senhor dos Anéis (2001) e Avatar (2009). Esses que eu cito, embora com tramas diferentes uma da outra, possuem algo em comum: grande salto!

Cada um desses filmes citados foi responsável por revolucionar a forma de assistir filmes, principalmente no que dizer em termos de efeitos visuais. Quando o primeiro Jurassic Park surgiu no cinema, os cinéfilos não estavam preparados para verem tamanho realismo na recriação de seres já instintos a milhões de anos. De lá pra cá, muita coisa rolou nas telas e vermos seres fantásticos de forma realística já não é novidade para ninguém.

Então porque mais um filme sobre esse universo Jurássico que não surpreende mais ninguém? A palavra “ambição” talvez seja a melhor resposta, principalmente vinda de estúdios como a Universal que cada vez mais se encontram órfãos de tramas originais. Mas se por um lado essa nova aventura não traga nada de novo, pelo menos ela diverte, mesmo possuindo inúmeros personagens dispensáveis e que somente estão ali, ou para serem servidos de comida aos dinossauros, ou porque simplesmente os roteiristas não se preocuparam muito em desenvolver melhor as suas personalidades. 

Bryce Dallas Howard é o que eu diga: atriz de grande talento (surgida em filmes como a Dama da água e A Vila) tem aqui um dos seus piores desempenhos da carreira, ao representar uma doutora Claire totalmente artificial em suas emoções e que, somente piora a sua situação em cena, quando é obrigada a mudar a sua forma de agir no instante em que situação do parque foge do controle e que coloca em perigo a vida dos seus dois sobrinhos Zach e Gray (Nick Robinson e Ty Simpkins). 

Felizmente a trama somente melhora quando surge em cena o herói vivido por Chris Pratt (Guardiões das Galáxias) que é responsável pelos Velociraptores que vivem em cativeiro. Esse é um dos pontos da história que poderia soar totalmente ridículo, mas que convence graças ao próprio Pratt, que demonstra estar totalmente à vontade contracenando com personagens virtuais. Não é a toa que ele é a mais nova promessa para filmes de aventura do cinema e que está muito bem cotado para ser um novo Indiana Jones num futuro próximo.

Do resto, à gente conhece de cor e salteado e o que sobra na trama é muita perseguição, efeitos visuais incríveis, suspense caprichado (atenção para o protagonista embaixo do carro) e muitas cenas que prestam homenagem ao filme original e criando assim uma sensação de nostalgia para o cinéfilo mais velho. Talvez essa seja a grande formula de sucesso para esse filme, de jamais sair da sombra da obra de 1993, pois os produtores reconhecem que, superar aquilo tudo, somente se conseguissem fazer um dinossauro pular da tela. Porém, nem o 3D de hoje é capaz de tal feito ainda. 

Com inúmeras cenas de embates entre dinossauros (com o direito a aparição de um velho e mortífero Dino conhecido) Jurassic World - O Mundo dos Dinossauros é filme para toda a família, cuja promessa está somente para entreter, mas jamais mudar a sua forma de assistir cinema como foi em 1993.  

Leia também: Trilogia Jurassic Park.

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Cine Dica: Vladimir Brichta incorpora Herb Overkill em primeiro featurette de ‘Minions’

NOVA COMÉDIA ANIMADA DA UNIVERSAL PICTURES EM PARCERIA COM
A ILLUMINATION ENTERTAINMENT ESTREIA EM 25 DE JUNHO NO BRASIL

O ator Vladimir Brictha, que dubla o personagem Herb Overkill em “Minions”, é destaque do primeiro vídeo promocional do filme, que chega aos cinemas brasileiros em 25 de junho. Para assistir ao featurette, que mescla imagens do filme e do making of da dublagem, acesse http://migre.me/qiY2W.

Vladimir Brichta fala sobre a sua experiência como dublador no filme ao lado da esposa, Adriana Esteves – que dá voz à supervilã Scarlet Overkill. “Eu cresci imitando e achando que tiraria [a dublagem] de letra e não foi bem assim”, admite o ator.

A trajetória dos adoráveis personagens amarelos em busca de um mestre tem direção de Pierre Coffin (“Meu Malvado Favorito”) & Kyle Balda (“Monstros S.A”), roteiro de Brian Lynch (“O Gato de Botas”) e produção executiva de Chris Renaud. A produção narra a história dos personagens que servem os mais desprezíveis dos mestres, de T. Rex a Napoleão. Na década de 1960, eles percebem que já não há mais a quem servir e enviam três representantes - Kevin, Stuart e Bob - para procurar um novo mestre malvado.

Cine Especial: VILÕES DO CINEMA: NOSSOS MALVADOS FAVORITOS: Parte 1

Nos dias 27 e 28 de Junho, eu estarei na Cinemateca Capitólio de Porto Alegre, participando do curso Vilões do Cinema: Nossos Malvados Favoritos, criado pelo Cine Um e ministrado pela  Mestra e Doutoranda em Comunicação Social Janaina Gamba. Enquanto os dias da atividade não chegam, por aqui eu estarei relembrando os maiores vilões do cinema que nós adoramos odiar.  

  

Christopher Lee  (1922 – 2015)

Falecido há duas semanas, Christopher Lee, atuou em mais de duzentos filmes ao longo de sua vida e se tornando um dos mais versáteis interpretes da história. Porém, foi nos papeis de vilões que o astro mostrava todo o seu talento de interpretação, cujo seus personagens se diferenciavam um do outro, mas sempre tinha em comum o seu olhar penetrante que, encantou e aterrorizou inúmeros fãs ao longo das décadas. Em homenagem a esse grande ícone, começo essas postagens especiais destacando os cinco melhores vilões que Christopher Lee interpretou ao longo de sua carreira.            

 

Frankenstein

 

O ano era 1957, o cinema de horror estava em decadência, os estúdios americanos estavam somente interessados em filmes de ficção científica e que explorasse a paranoia de uma possível guerra nuclear. O estúdio Universal que, antes era conhecida como carro chefe dos filmes de terror na época, viu sua própria formula ser usada até se desgastar de tal forma que não havia remédio. Coube então, um pequeno estúdio inglês dar uma revitalização ao gênero. Interessada em criar uma serie de filmes de terror, os estúdios Hammer partiram de início, para o grande clássico da escritora Mary Shelley, Frankenstein, que já havia sido levado inúmeras vezes as telas pela Universal.

Tentando escapar de comparações, o diretor responsável na época Terrence Fisher, decidiu mais do que fazer uma adaptação do livro, mas sim uma nova releitura do conto. O resultado é mais do que satisfatório, principalmente pelo fato que, pela primeira vez, o público vê quem é o verdadeiro monstro da trama, sendo o próprio cientista que cria a criatura e que não mede esforços para realizar seu objetivo. E isso foi possível graças ao extraordinário desempenho de Peter Cushing criando aqui o melhor Victor Frankenstein da historia do cinema. O filme também marca a estreia de uma parceria que durariam anos a fio, já que a criatura desse filme foi interpretada por ninguém menos que Christopher Lee, na época, mal saberia que viria a se tornar um dos grandes astros de filmes de terror. Para caracterização da criatura, os produtores e o diretor decidiram passar bem longe da imagem que ficou no imaginário popular graças ao filme de 1931, onde a criatura era Boris Karloff. Aqui, a criatura é horrenda e bestial e sua primeira aparição na pele de Lee é algo desconcertante e magnífico.

O filme foi um sucesso gigantesco e fez com que o estúdio levantasse as mangas para a criação de outros filmes de terror com monstros que antes eram visto somente em preto e branco pela Universal.

 

DRÁCULA

Um ano depois de A Maldição de Frankenstein, o trio Fincher, Lee e Cushing retornam neste que foi a grande revitalização do maior vampiro de todos os tempos para o cinema. Antes disso, Drácula (assim como seus irmãos Frankenstein e lobisomem) estava com a imagem desgastada depois de tantos filmes cada vez menos significativos pela Universal e somente Drácula de 1931 estrelado pelo inesquecível Bela Lagosi era bem lembrado. Entretanto, foi só Christopher Lee entrar em cena, caracterizado como o Conde, para que então ele entrasse para historia. A princípio, o ator surge com sua presença imponente e a trilha sonora sinistra ajuda a causar apreensão ao publico. Mas o Conde aparentemente parece normal, mas pouco tempo depois, finalmente ele surge com os seus caninos cheios de sangue. O cinema de horror jamais foi o mesmo. Na época, o público simplesmente ainda não estava muito acostumado com o cinema colorido no mundo do terror. O Vampiro da Noite foi definitivamente o ponta pé inicial para mudar esse quadro, mesmo com pouco recurso que o estúdio tinha em mãos. Mas se por um lado a produção aparentemente era barata, era muito bem compensada pelo ótimo elenco. Fora a presença magnética de Lee, seu oponente Dr Van Helsing foi magistralmente interpretado por Peter Cushing e muitos consideram (eu incluso) como o melhor interprete que atuou como o personagem. O embate de ambos no ato final da trama é antológico e empolgante, principalmente devido à fantástica trilha sonora composta por James Bernard que molda a sequência eletrizante, e com isso, ele retornaria em inúmeros filmes do estúdio para compor suas trilhas.

 

A MÚMIA

 

Versão  superior se comparada à clássica produção de 1931 da Universal. Terence Fisher realmente tirava leite de pedra, pois mesmo com poucos recursos que o estúdio tinha, o diretor criava todos os elementos para se fazer uma história cheia de suspense.

E como não poderia deixar de ser, Peter Cushing e Christopher Lee voltam juntos em cena. Esse ultimo sendo a própria Múmia e esta completamente assustador, muito mais que o próprio Boris Karloff que interpretou o mesmo personagem anos antes. Os melhores momentos da trama ficam na parte onde mostra a verdadeira origem da múmia e sua maldição. A produção renderia mais dois filmes do mesmo gênero, mas sem ligação alguma com esse, muito menos por possuir a mesma qualidade deste que atualmente é muito bem lembrado.

O Homem de Palha

 

Este é um filme incomum, mas bastante interessante, um misto de policial e terror. Após um começo relativamente lento, O Homem de Palha  fica cada vez mais intrincado e culmina num final hoje talvez previsível. O filme toca em pontos nem sempre fáceis de serem discutidos, como a religião e o moralismo e tem como ponto principal o roteiro do dramaturgo Anthony Shaffer, que teve a ideia de escrever um longa diferente dos filmes de terror feitos na época pela produtora inglesa Hammer, que usava artifícios clássicos com sombras, portas fechando sozinhas e barulhos estranhos para assustar e acertou no roteiro, criando uma história bem diferente.Um documentário (The Wicker Man Enigma) realizado em 2001 fala da produção, e das dificuldades sofridas pela mesma. Christopher Lee celebra O Homem de Palha como o ponto alto de sua carreira, queixando-se da pouca divulgação - e subsequente repercussão baixa - do longa-metragem. Este provocativo filme de Robin Hardy, porém, segue cultuada por uma legião de fãs e críticos que o consideram uma obra prima do moderno cinema de horror. Uma coisa é certa, é muito difícil ficar indiferente ao filme.

 SARUMAN (Senhor dos Anéis)

Nos anos 90 e 2000, Lee foi redescoberto por uma nova geração de cinéfilos, graças ao cineasta e grande fã do ator, Tin Burtom. O interprete também marcaria presença na nova trilogia Star Wars, mas realmente foi na trilogia O Senhor dos Anéis que Lee obteve um dos seus últimos grandes desempenhos nas telas. Sendo fã da obra de  J. R. R. Tolkien, Christopher Lee fez questão de aceitar o convite de Peter Jackson, para encarnar um dos grandes vilões da trilogia sem pestanejar. 

A quem diga que o astro levava o livro para o estúdio, para sim melhor encarnar o personagem. O seu desempenho como o vilão deu tão certo, que era mais do que óbvio que ele retornaria na nova trilogia de Peter Jackson intitulada O HOBBIT, mesmo já estando com a sua saúde bastante debilitada.      

Mais informações e inscrições para o curso vocês encontram clicando aqui. 

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