Cine Especial: O melhor de 2001 a 2010: A Professora e o Piano

Sinopse: Erika Kohut (Isabelle Huppert) trabalha como professora de piano no Conservatório de Viena. Ela não bebe nem fuma, vivendo na casa de sua mãe (Annie Girardot) aos 40 anos. Quando não está dando aulas Erika costuma frequentar cinemas pornôs e peep-shows, em busca de excitação. Logo ela inicia um relacionamento com Walter Klemmer (Benoît Magimel), um de seus alunos, com quem realiza vários jogos perversos.

Um pequeno exemplo do que o diretor Michael Haneke (Fita Branca e CACHE) faria no resto da década. Da para perceber que em sua filmografia, o diretor gosta de mexer em um vespeiro sobre o mundo de pessoas no mínimo desajustadas e neste filme a personagem da vez foi Erika Kohut interpretada com intensidade por Isabelle Huppert. Durante todo o filme seguimos o dia a dia dessa personagem solitária e misteriosa, que aos poucos vai se revelando com suas atitudes no mínimo sado masoquistas, principalmente quando surge um aluno que se tornara um possível amante dos seus jogos estranhos nos quais é o único meio de prazer dela. Não faltam momentos fortes de sexo explicito e desagregação mas é contrabalançado com momentos de execução de música clássica absolutamente belíssimos.

Cru e simples do inicio ao fim, o filme é foi um dos grandes ponta pés iniciais do cinema Frances no inicio da década que passou.

Curiosidades: A personagem da mãe de Erika Kohut foi inicialmente oferecida a Jeanne Moreau;

Isabelle Huppert realmente tocou piano em cena. Ela estudou piano por 12 anos, sendo que para se preparar para A Professora de Piano voltou a praticar o instrumento cerca de um ano antes do início das filmagens.

Cine Classico: Rocco e seus Irmãos

CINQUENTA ANOS DEPOIS, OBRA PRIMA ITALIANA CONTINUA MAIS ATUAL DO QUE NUNCA.

Sinopse: Rosaria se muda para Milão com seus quatro filhos, entre eles Rocco. O quinto filho, Vincenzo, já vive na cidade. O filme mostra como, aos poucos, todos vão se acertando em suas novas vidas na nova cidade. Considerada a obra-prima máxima de Luchino Visconti.

O filme pertence à chamada estética neo-realista, que o próprio Visconti trabalhou em filmes como Bellissima (1951), La terra trema (1950) e Ossessione (1943). Magistral pelo poder envolvente das imagens, pelo brilho das interpretações fortes, pela extrema competência da direção e pela inteligência da historia e dos diálogos fortes e envolventes. Um dos mais belos poemas do cinema sobre sonhos perdidos que não voltam mais devido a escolhas erradas

Difícil dizer qual a melhor cena, mas com certeza talvez seja o embate entre irmãos, duro de se assistir e inesquecível, que fica na mente da pessoa após assistir, pois se trata de uma seqüência nua, crua e realista.

Curiosidade: Vencedor do Prêmio Especial do Júri de Veneza

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Cine Dica: Em DVD: CENTURIÃO

Pequena produção épica do Reino Unido não deve em nada a super produções Hollywoodianas

Sinopse: 117 A.C. O Império Romano controla do Egito à Espanha, do leste até o Mar Negro. Entretanto ele enfrenta problemas no norte da Grã-Bretanha, devido às táticas de guerrilha usadas por seus inimigos. Um súbito ataque à fronteira do império romano deixa apenas Quintus Dias (Michael Fassbender) como sobrevivente. Ao lado do general Viriuls (Dominic West) ele marcha rumo ao norte, no intuito de encontrar seus inimigos e eliminar o líder deles, Gorlacon (Ulrich Thomsen).

Perdi as contas de quantas vezes assisti ao Abismo do Medo, um ótimo filme inglês de terror que, apesar de seu pequeno orçamento, deu aulas de como se faz um bom filme do gênero e isso se deve e muito ao diretor Neil Marshall que mesmo com pouco dinheiro, consegue criar um ótimo resultado, diferente de super produções americanas que às vezes só decepciona.

O seu ótimo desempenho na direção se repete neste pequeno filme, mas com ares de super produção em que retrata o desaparecimento da Nona Legião Romana durante os combates contra a tribo Pict. Os motivos do desaparecimento de toda a legião ainda é um mistério, porém, Neil cria uma historia apartir desse evento e com isso a aventura épica se torna uma espécie de Appocalypto, em proporções menores onde os protagonistas são perseguidos pela tribo, liderada pela misteriosa guerreira Etain (Olga Kurylenko).

De todo o elenco o único destaque vai para o próprio protagonista interpretado por  Michael Fassbender, que ficou conhecido por ter falado frases de efeito em 300.  Ele carrega todo o filme nas costas e cumpre o seu papel, já  o resto do elenco, apesar de talentosos, pouco podem fazer, principalmente devido a curta duração do filme. (pouco mais de 1h30).

Com uma ótima fotografia e cenas de ação e violência caprichadas que não deve nada a outros filmes do gênero, Centurião pouco foi visto pelo publico em geral no ano que passou, mas merece ser descoberto agora em DVD.

Cine Classico: Floresta Petrificada

Sinopse: Um escritor falhado vagueia pelo deserto e entra num café onde encontra uma jovem sonhadora por quem se vai apaixonar. Entretanto, um famoso criminoso anda fugido à polícia e refugia-se no café. O encontro vai alterar o curso das vidas de todos.

Dirigido por Archie Mayo, o filme é baseado na peça teatral de Robert Sherwood. Sendo assim, a produção não esconde suas origens e toda a ação se passa dentro do bar e com isso aumenta a tenção a cada minuto que passa, com os personagens se despindo-se psicologicamente. Embora simples, não a como deixar de se enfeitiçar pela carisma de cada um dos personagens, principalmente pelo vilão da trama interpretado com intensidade por Humphrey Bogart, talvez, o melhor personagem de sua carreira. O filme foi lançado numa época que o estúdio Warner lançava bastante filmes de gângster, embora a trama carregue bastante elementos do gênero noir. Um belo retrato da época decadente que os EUA estavam passando no tempo da Depressão.

Curiosidade: Com um orçamento de 500 mil dólares, A Floresta Petrificada demorou apenas dois meses a ser filmado (o filme tem praticamente um único cenário) e estreou em Fevereiro de 1936 nos Estados Unidos

Cine Dicas: Estreias do final de semana (21/01/11)

Bom dia gente. Neste mês fiquei devendo as dicas de cinema de final de semana, mas antes tarde do que nunca. Infelizmente boas estréias não estão no cardápio neste final de semana, a não ser que a pessoa seja muito fã de Zé Coméia e aceite os absurdos que o roteiro do filme apresenta, ou seja então muito fã de Johnny Depp e aceite o filme O Turista como uma comédia que não é comedia, alias, aonde estava a cabeça dos responsáveis do Globo de Ouro em indicar esse filme na Categoria Melhor Filme Musical ou Comedia?? Uma prova de que o ano que passou foi ruim para o cinema americano e simplesmente não tinham muitas escolhas para colocar na premiação. Talvez a estréia mais significativa seja Biutiful do cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu - diretor de Babel e Amores Brutos.

Confiram as dicas e se arrisquem ou não:

O TURISTA

Sinopse: Depp é Frank Taylor, um norte-americano que improvisa uma viagem pela Europa a fim de curar um coração partido. Tendo como cenário as românticas e excitantes cidades de Veneza e Paris, ele conhece a extraordinária e misteriosa Elise (Jolie), que, sempre elegante e bem vestida, cruza seu caminho e rapidamente o seduz.

O que o turista nem imagina é que seus flertes brincalhões e divertidos podem levá-lo a uma perigosa rede de intrigas, crimes e perseguições, já que sua identidade é confundida com a de outro homem procurado por criminosos. O jogo se transforma em romance e o relacionamento entre os dois evolui na mesma velocidade em que eles se envolvem nessa teia mortal.

Zé Colmeia - O Filme

Sinopse: No longa, assim como na TV, o cenário é o Parque Jellystone, onde Zé e Catatau moram, roubam cestas de piquenique e vivem grandes aventuras em busca de guloseimas. Porém, o ganancioso prefeito Brown (Andrew Daly) pretende fechar e vender o local, já que o número de visitantes diminui a cada dia. Isso significa que as famílias não poderão mais apreciar as belezas da natureza e, pior do que isso, os dois ursos perderão a única casa que conhecem.

Chega a hora, então, de Zé Colmeia provar que é o urso mais esperto de todos e se juntar a Catatau e ao Guarda Chico (Tom Cavanagh) para encontrar uma solução para o problema, salvar o parque e continuar filando o lanche das famílias que visitam o local.

BRASIL ANIMADO

Sinopse: Stress e Relax são os personagens que guiam o espectador em uma viagem em busca do Grande Jequitibá Rosa. O primeiro, um empresário que só pensa em dinheiro, vê uma grande oportunidade de enriquecer com a cobrança de ingressos para visitar a árvore mais antiga do Brasil. Já o segundo é um diretor de cinema que vive insistindo para conseguir investimentos do estressado empresário para seu novo filme.

Sem ter a mínima ideia de onde encontrar a árvore, os dois saem em uma aventura pelo país, sem mapa, sem bússola e sem noção, passando por paisagens maravilhosas.

Biutiful

Sinopse: Com assinatura do cineasta mexicano Alejandro González Iñarritu - diretor de Babel e Amores Brutos -, Biutiful traz aos cinemas brasileiros a trágica história de Uxbal (Javier Bardem), um dedicado pai que, sentindo a iminência da morte, prepara seus filhos para este difícil momento. Em meio a uma realidade distorcida e um destino que parece estar sempre contra ele, o homem se sente impedido de amar e perdoar - aos outros e a ele próprio.

Paralelamente à história deste homem em constante queda emocional, que tenta manter a dignidade, está um mundo desestruturado, com imigrantes se submetendo a subempregos para conseguir sobreviver na Europa. Isso porque Uxbal trabalha como agenciador de chineses que chegam à Espanha.

Cine Dicas: Lançamentos em DVD (19/01/11)

Em um ano que passou, em  que o cinema americano só decepcionou, bons títulos de outros países é o que não faltaram. Com isso deixo abaixo três dicas de países diferentes.

BAARÌA - A PORTA DO VENTO

Sinopse: Escrito e dirigido por Giuseppe Tornatore, Baarìa - A Porta do Vento é um filme autobiográfico, uma saga épica sobre a vida e a morte, amor e ódio, que acompanha 40 anos de história em uma vibrante cidade siciliana durante a primeira metade do século 20. O filme segue a vida de Peppino Torrenuova, desde sua infância como um filho problemático na década de 30, passando pela Segunda Guerra Mundial e o autoritário regime fascista, até seu romance proibido e casamento com a bela Mannina, que culmina em uma tumultuada vida política ao ingressar no Partido Comunista Italiano. Uma jornada cheia de emoção, nostalgia, alegrias e tragédias em um mundo tão distante do nosso, porém tão próximo.

Superprodução Italiana do diretor Giuseppe Tomatore (Cinema Paradiso) que soube muito bem narrar a saga do protagonista Peppino, sua família e a cidade de Baaría. Usando ficção misturados com momentos históricos da historia e política da época, o filme é de uma beleza plástica fantástica em que a fotografia e edição de arte se casam muito bem e se a longa  projeção do filme assusta para os desavisados, o diretor soube muito bem dosar inúmeros momentos de humor no qual torna a trama rápida e por alguns momentos bem divertida, mesmo em momentos mais sérios.

Destaco a trilha sonora de Ennio Morricone que rouba a cena em muitos momentos, principalmente no ato final e que deixa o espectador com os últimos minutos de projeção em sua mente.

O Guerreiro Silencioso

Sinopse: 1000 AC. Durante anos, um guerreiro mudo de força sobrenatural, foi mantido prisioneiro. Ajudado por um menino, ele mata seu opressor e junto fogem, iniciando uma viagem ao coração das trevas. Durante a fuga, quando estão a bordo de um navio Viking, mas o navio é logo engolido por um interminável nevoeiro que o leva a uma terra desconhecida. Este novo mundo revela os seus segredos e os Vikings confrontam um destino terrivel e sangrento. É neste Mundo que o Guerreiro Silencioso irá descobrir quem na vedade ele é.

Apesar de curto (1h30min) o filme pode parecer um pouco mais longo para os desavisados, principalmente para aqueles que esperam um filme de aventura épica, mas quem espera isso acabou caindo do cavalo. O filme é uma espécie de pequeno retrato da transição quando o mundo começou largar a teoria sobre Deuses para abraçar totalmente o Cristianismo e com isso, mostra a loucura do homem em si em busca do paraíso em uma crusada cujo o caminho é  sem volta. Dividido em capitulos, o protagonista dessa jornada misteriosa é um guerreiro violento e misterioso, interpretado com intensidade pelo ator Mads Mikkelsen (007 - Cassino Royale) em que, mesmo não falando nada, transmite tudo o que esta sentindo. Curiosamente o filme me lembrou elementos de outros filmes como Apocalypse Now e Aguirre-A Colera dos Deuses, mas o filme fala por si com belas imagens que sobressai a historia, embora o publico em geral dificilmente ira compreender o seus significados.

Um Doce Olhar

Sinopse: Yusuf (Bora Altas) é uma criança que mora com os pais numa isolada área montanhosa. Para ele, a região de floresta torna-se um verdadeiro mistério e aventura a partir do momento em que ele acompanha o pai em um dia de trabalho. O filme acompanha sua incrível jornada pela busca de algum sentido a sua vida.

Esse curioso filme Turco ganhou o premio de melhor filme no ultimo festival de Berlim. O projeto é o terceiro de uma trilogia, que foi feita em ordem cronológica inversa. Cada um dos filmes foi exibido em um grande festival europeu. Yumurta (Ovo) estreou em Cannes em 2007. Süt (Leite) teve sessões em Veneza, em 2008. E BAl (titulo original do filme) acabou ganhando o Urso de Ouro. O filme é mais simples possível, sem trilha sonora e poucos truques de câmera, o objetivo é somente mostrar o dia a dia apartir da visão do garoto Yusuf (Borá Altas) que com certeza acabou conquistando o júri do festival pois ele conquista o publico por sua simpatia e inocência que transmite e os melhores momentos do filme são quando ele segue seu pai com um olhar de orgulho e curiosidade. Resta saber se a distribuidora ira trazer as duas outras partes da trilogia. 

Cine Especial: O melhor de 2001 a 2010: Réquiem para um Sonho

Uma descida ao inferno do mundo das drogas

Sinopse: Uma visão frenética, perturbada e única sobre pessoas que vivem em desespero e ao mesmo tempo cheio de sonhos. Harry Goldfarb (Jared Leto) e Marion Silver (Jennifer Connelly) formam um casal apaixonado, que tem como sonho montar um pequeno negócio e viverem felizes para sempre. Porém, ambos são viciados em heroína, o que faz com que repetidamente Harry penhore a televisão de sua mãe (Ellen Burstyn), para conseguir dinheiro. Já Sara, mãe de Harry, viciada em assistir programas de TV. Até que um dia recebe um convite para participar do seu show favorito, o "Tappy Tibbons Show", que transmitido para todo o país. Para poder vestir seu vestido predileto, Sara começa a tomar pílulas de emagrecimento, receitadas por seu médico. Só que, aos poucos, Sara começa a tomar cada vez mais pílulas até se tornar uma viciada neste medicamento.

Esse filme é desaconselhável para pessoas sensíveis. Na época, esse filme foi o segundo trabalho do diretor Aronofsky (que anteriormente havia feito o elogiado PI) é uma incomoda decida ao inferno da dependência química. O longa faz bom uso da tecnologia digital para criar imagens que traduzem tanto a sensação de euforia como também a angustia do consumo de narcóticos pesados. Quase um filme realista de terror, a obra parte do romance de Hubert Selby Jr (de Noites Violentas no Brooklin) e é uma inquietante investigação sobre a decadência moral e social dos EUA, com trilha sonora escolhida a dedo e um constante clima de pesadelo. Aronofsky extraiu a melhor interpretação em anos da veterana atriz Ellen Burstyn (O Exorcista) e que acabou sendo indicada ao Oscar.

Curiosidades: A maioria dos filmes contém entre 600 e 700 cortes. Réquiem para um Sonho possui mais de 2000 cortes;

Esta é a segunda vez em que o livro "Last Exit to Brooklin", escrito por Hubert Selby Jr., é adaptado para o cinema. A primeira foi em 1989 e recebeu o nome de Noites Violentas no Brooklyn;