Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Já parou para ouvir uma determinada musica e saber exatamente de onde ela veio??
Muitos filmes possuem musicas e trilhas clássicas nas quais as pessoas, mesmo não tendo visto o filme, sabem muito bem de onde vieram, da a sensação que a pessoa nasce sabendo de que filmes elas pertencem. Solto abaixo três trilhas que as pessoas nascem sabendo de que filme pertence, pelo menos essa foi a sensação que eu tive com elas.
TUBARÃO
Quando John Williams apresentou a trilha de Tubarão para Steven Spieberg, o diretor imediatamente achou que o compositor estivesse brincando, já que ele imaginava algo completamente diferente. Contudo ao ver a trilha sendo tocada de acordo com a proximação da fera, percebesse que a trilha era uma especie de sinal de que o vilão estava por perto, se a trilha não era tocada então o perigo estava longe. Até hoje muitos consideram a trilha de Tubarão como a grande responsavel pelo sucesso que o filme teve.
Contatos Imediatos do Terceiro Grau
Novamente John Williams fez sua lição de casa neste filme, só que além de provocar a emoção na trama, a sua trilha serviu como uma forma de contato para os alienigenas no roteiro. Na trama cientistas tentam se comunicar com os ets atravez de cinco notas musicais nas que, juro por Deus, nasci sabendo de onde elas sairam.
CANTANTO NA CHUVA
No auge do sucesso, Gene Kelly deu um show de dança em meio a chuva em uma das cenas mais famosas da historia do cinema. A musica em si é emblematica e acredito que de cada dez pessoas que pegam uma chuva por ai com certeza se lembram dessa musica e começam a cantarolar para se sentir feliz e não chateado por estar pegando uma manga dagua.
sinopse: Joel (Jim Carrey) e Clementine (Kate Winslet) formavam um casal que durante anos tentaram fazer com que o relacionamento entre ambos desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine decide esquecer Joel para sempre e, para tanto, aceita se submeter a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Após saber de sua atitude Joel entra em depressão, frustrado por ainda estar apaixonado por alguém que quer esquecê-lo. Decidido a superar a questão, Joel também se submete ao tratamento experimental. Porém ele acaba desistindo de tentar esquecê-la e começa a encaixar Clementine em momentos de sua memória os quais ela não participa.
:Charlie Kaufman tem algo de diferente e raro atualmente em seu ramo, pois ele acaba chamando mais atenção pelas suas idéias originais dos seus roteiros nos filmes do que pelo próprio elenco ou diretor em si de determinada produção. Desde emQuero ser John Malkovich, o roteirista não parou de trabalhar no tema do subconsciente das pessoas, principalmente pelo fato da mente das pessoas é vasta, então basta uma idéia para ele então explorá-la ao Maximo. Em Brilho Eterno de uma Mente sem Lembrança não foi diferente, o roteiro de kautman leva ao espectador a lugares nunca antes visto na mente do protagonista (Jim Carrey espetacular) que de inicio tenta esquecer sua amada (Kate Winslet ótima) no tratamento experimental mas ao longo do percurso desiste da idéia e tenta de todas as forma não perder as lembranças que tinha com ela. Isso tudo acontece quando o protagonista esta dormindo, enquanto os responsáveis pelo experimento ficam controlando sua mente para fazê-lo esquecer do seu relacionamento que teve. É ai que o filme vira uma corrida contra o tempo dentro da mente de Joel, é interessante vermos o personagem entrar em suas próprias lembranças que viveu e tentar salvar os sentimentos que tinha por Clementine ao ponto de pedir ajuda para própria, dentro de sua mente. Não é a toa que o roteirista ganhou merecida mente o Oscar de roteiro original e não me admiraria muito se sua trama tenha influenciado um pouco as idéias de Christopher Nolan ao fazer o seu A Origem.
curiosidades: O título do filme foi retirado do poema "Eloisa to Abelard", de autoria de Alexander Pope. O mesmo poema já havia sido usado pelo roteirista Charlie Kaufman em Quero ser John Malkovich (1999);
Este é 2º filme do diretor Michel Gondry. O anterior fora A Natureza Quase Humena (2001);
Sinopse: Com uma bem-humorada visão de fatos que, de tão estranhos são difíceis de acreditar, um jornalista descobre uma ala ultra-secreta do exército norte-americano ao acompanhar um enigmático operador das Forças Especiais em uma surpreendente missão.
Uma comedia um tanto que inusitada e original em que se misturam gêneros como ficção, guerra, espionagem e humor. Embora na maioria das vezes essa mistura possa gerar um verdadeiro desastre, o filme de Grant Heslov nada mais é do que uma lição de paz e amor contra a guerra, mas criada de forma humorada e sem muito esforço do elenco principal, pois eles estão ali mais para rirem de si mesmos e se divertirem ao lançarem cada gesto e piada para que o publico ache graça.
George Clooney, Ewan McGregor, Kevin Spacey, Jeff Bridges, Stephen Lang, J. K. Simmons, Robert Patrick fazem parte do elenco de estrelas que não se levam a serio em nenhum momento, principalmente George Cloney que aqui não se importa em nenhum momento em ser um canastrão, mas no bom sentido.
Curiosidades: 'Men Who Stare at Goats' é uma adaptação do livro de Jon Ronson.
sinopse: Em um futuro próximo, Thomas Anderson (Keanu Reeves), um jovem programador de computador que mora em um cubículo escuro, é atormentado por estranhos pesadelos nos quais encontra-se conectado por cabos e contra sua vontade, em um imenso sistema de computadores do futuro. Em todas essas ocasiões, acorda gritando no exato momento em que os eletrodos estão para penetrar em seu cérebro. À medida que o sonho se repete, Anderson começa a ter dúvidas sobre a realidade. Por meio do encontro com os misteriosos Morpheus (Laurence Fishburne) e Trinity (Carrie-Anne Moss), Thomas descobre que é, assim como outras pessoas, vítima do Matrix, um sistema inteligente e artificial que manipula a mente das pessoas, criando a ilusão de um mundo real enquanto usa os cérebros e corpos dos indivíduos para produzir energia. Morpheus, entretanto, está convencido de que Thomas é Neo, o aguardado messias capaz de enfrentar o Matrix e conduzir as pessoas de volta à realidade e à liberdade.
QuandoA Origem estreou nos cinemas neste mês e fez sucesso de publico e critica, imediatamente começou uma comparação inevitável com Matrix e não é para menos. Matrix foi de uma maneira ou outra, revolucionário não somente pelo seu visual até então inédito, efeitos visuais fantásticos, como também lançou ao público uma historia original que toca em diversos assuntos, como realidade falsa, sonhos, manipulação, literatura e informática. A idéia de que não vivemos num mundo real e sim num mundo de sonhos criados pelas maquinas mexeu com muitas pessoas na época e gerou uma legião de fãs que entrou de cabeça no assunto, e com isso não faltou pesquisas pela internet e livros que dissecassem cada milímetro sobre o filme. Claro que devido ao culto, o universo de Matrix se estendeu em gibis, livros curtas metragens (Animatrix) e claro duas seqüências que geraram bastante lucro mas nada que superasse o impacto de termos de originalidade que o filme original teve em 1999.
curiosidades: Os atores Tom Cruise e Will Smith estiveram cotados para interpretar o personagem Neo em Matrix
sinopse: Bagdá, 2003. Roy Miller (Matt Damon) lidera uma equipe, a serviço da inteligência do exército, em busca de armas de destruição em massa no Iraque. Depois de algumas tentativas frustradas, o militar se vê diante de um cenário caótico entre seus compatriotas, o que o deixa dividido entre aplacar o anseio do governo de encontrar algo que justificasse a invasão ou descobrir a verdade dos fatos. (RC)
Quando Paul Greengrass comandou as duas ultimas partes da trilogia Borne, mostrou que tem um talento admirável em criar cenas de ação espetaculares mas sem comprometer a historia do espião desmemoriado que acabou criando um novo fôlego ao gênero espionagem. Ao mesmo tempo provou ser um diretor ousado e cutucar certas feridas, como foi no caso de Vôo United 93 e agora neste Zona Verde.
Já houve inúmeros filmes sobre a guerra do Iraque como no caso do premiado Guerra ao Terror, mas esse talvez seja um dos primeiros que mostra que tudo não passou de um verdadeiro golpe do até então presidente Bush de invadir aquele pais e criar um governo ao seu modo e de quebra extrair o maximo de petróleo, o resto todo mundo já conhece essa historia que somente se encerrara para a maioria dos soldados americanos apartir do dia 31 de agosto.
Misturando fatos e ficção, Paul Greengrass cria bom filme de guerra, principalmente para quem busca somente entretenimento e não somente uma reflexão da realidade que corroem aquele país
curiosidades:O filme foi inspirado no livro "A Vida Imperial na Cidade Esmeralda", do repórter Rajiv Chandrasekaran;
Sinopse: Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco (Ann Miller). É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher (Justin Theroux), após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane.
Para David Lynch os filmes não precisam fazer sentido, pois a própria vida não faz. Com essa desculpa, e dentre muitas, é o que serve de impulso para ele criar filmes um tanto que inusitados e diferentes de tudo que se ve por ai e o publico a de gostar ou odiar. Quando Cidade dos Sonhos (Mulholland Drive) estreou no inicio dessa primeira década do século 21, acabou não só gerando debates como inúmeras teorias levantadas em diversas mídias como a internet por exemplo, se muitos ficam admirados com número de buscas para entender os mistérios da série Lost, pode-se dizer que foi Lynch que começou com essa mania, isso graças ao fato de, não somente esse filme como também outros de sua filmografia, deixar mais perguntas do respostas nas mentes das pessoas. Só para se ter uma idéia, houve muitas salas de cinema que faziam campanha para que nenhuma pessoa, que saísse da sala após o filme, contasse ao publico que veria a sessão seguinte, revelasse segredos da trama.
Contudo, Cidade Sonhos visto por uma segunda ou terceira vez notasse que a grande charada da trama é pelo fato que estamos presenciamos um sonho, mas porque esta acontecendo esse sonho somente será revelado no ato final, mas jamais é explicado explicitamente como a maioria do publico quer, e sim prestar o maximo de atenção a determinadas cenas e objetos (piano??) no decorrer do filme.
Na época o filme acabou consagrando a atriz Naomi Watts (King Kong) num papel que exigiu trabalho em dobro, e para aqueles que já viram o filme sabem do que estou falando.
Curiosidades: Originalmente, Cidade dos Sonhos foi realizado para a TV. Prova disso é a cena de uma seqüência de tiros sem nenhum sinal de sangue e a não utilização de palavrões. Mas, como a rede ABC rejeitou o projeto por achá-lo pesado demais, David Lynch decidiu levá-lo ao cinema. A idéia do filme surgiu quando ele visualizou a placa Mulholand Drive, a mítica estrada de Los Angeles, que atravessa as colinas de Santa Mônica, passando por Hollywood até a praia de Malibu, na Costa Oeste. Durante o último Festival de Cannes, Lynch disse que se inspirou na visão da placa sendo iluminada pelos faróis dos carros que passam pela estrada à noite, permeada pela inocência perdida de seus fantasmas que queriam conquistar Hollywood. "Que as pessoas entrem, então, nesta viagem por Mulholand Drive e sintam algo que não se explica", disse o cineasta à rede ABC de televisão.
Cidade dos Sonhos rendeu-lhe indicação ao Oscar de Melhor Direção em 2002 e a conquista da Palma de Ouro na mesma categoria no Festival de Cannes 2001, cujo júri foi presidido pelo próprio Lynch. O filme também foi indicado a quatro Globos de Ouro (Filme-Drama, Direção, Roteiro e Trilha Sonora) e venceu na categoria Melhor Fotografia o Independent Spirit Award, além de ter sido eleito o Melhor Filme de 2001 pelas Associações de Críticos de Cinema de Nova York, Boston e Chicago.
