Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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A Cinemateca Capitólio apresenta uma sessão especial de O Dia que Te Conheci, novo longa-metragem de André Novais Oliveira, no sábado, 06 de abril, às 19h. A sessão será apresentada por Ronaldo Dimer, diretor de fotografia, e Tiago Bello, desenhista de som. O valor do ingresso é R$ 10,00.
A Sessão Vagalume do mês de abril acontece neste final de semana, 06 e 07/04, sempre às 15h, com exibição da animação Bizarros Peixes das Fossas Abissais, de Marcelo Fabri Marão. O valor do ingresso é R$ 4,00.
Sinopse: Sinopse. Inspirado em uma das músicas mais famosas do compositor e sambista brasileiro Adoniran Barbosa.
Recentemente eu havia assistido ao documentário "Lupicínio Rodrigues: Confissões de Um Sofredor" (2024), onde contava sobre um dos nossos maiores cantores do Sul, mas do qual obteve maior reconhecimento ao longo do tempo. É interessante observar que muitos artistas do samba, por exemplo, se tornaram mais reconhecidos pelos círculos de amizades da área musical do que terem obtido sucesso em grande expansão, mas ao menos sendo sempre lembrados como aquele talento que fazia magia na cadeira de um bar e soltando poesia. "Saudosa Maloca" (2024) é uma divertida e sensível comédia sobre esse microuniverso que existe em cada esquina que a gente passa, mas que pode haver uma grande história a ser contada.
Dirigido por Pedro Serrano, o filme é inspirado em uma música do compositor e sambista brasileiro Adoniran Barbosa. Na trama, a saudosa Maloca apresenta um já velho Adoniran Barbosa (Paulo Miklos) contando as suas histórias de uma São Paulo que já não existe para Cicero (Sidney Santiago), um jovem garçom de bar. Durante as conversas, ele relembra da maloca em que vivia com os seus amigos Mato Grosso (Gero Camilo) e Joca (Gustavo Machado), além do amor que ele tinha por Iracema (Leilah Moreno). Com a ajuda do samba, o grupo de amigos sobrevive com o que tem, mas tem suas vidas são ameaçadas quando o bairro começa a passar por grandes mudanças.
É curioso observar que o filme entra em uma rara galeria de comédias brasileiras da qual eu aprecio, já que a maioria sucumbe ao estilo de comédia sem sal do estúdio Globo e fazendo que muitas caem no esquecimento. Não é o que acontece aqui, já que o humor apresentado é por vezes ingênuo, porém, divertido ao ser degustado e não ofendendo a nossa inteligência. O filme remete tempos de comédias mais inocentes, seja aquelas que eram vistas nos tempos do cinema A Atlântida Cinematográfica, ou até mesmo das chanchadas italianas. Isso se intensifica ainda mais principalmente pelo teor visual, que remete tempos mais dourados, coloridos e que exalam uma geração que lutava com poucos recursos, mas mantendo um largo sorriso no rosto.
O trio central é a força matriz do filme como um todo, já que eles representam o puro malandro brasileiro que busca pelo dinheiro fácil, não desejando trabalhar tão cedo e buscando alguns trocados através de alguma malandragem para dizer o mínimo. Ao mesmo tempo sobrevivem tocando um samba refinado, do qual a letra simboliza o dia a dia de cada um deles e fazendo com que cada rodada de bar se tornasse um grande evento ao ser observado de perto. Paulo Miklos, Gero Camilo e Gustavo Machado estão sublimes em cena, ao fazerem um trio de malandros que sobrevivem de todas as maneiras, mesmo quando o cenário principal da trama começa a vir abaixo aos poucos.
Resumidamente, o filme é sobre talentos nunca reconhecidos vs progresso desenfreado, do qual sempre destrói uma pequena parte da história para levantar os seus arranha céus, mas nunca levando em consideração a história que havia ali anteriormente. Apesar disso, o filme nos dá um fio de esperança, principalmente para aqueles que não tem nenhum centavo no bolso, mas que sempre tem o seu talento para dar e vender ao longo do tempo e cuja suas histórias precisam ser ouvidas. "Nossa Maloca" é uma deliciosa comédia brasileira e da qual remete sobre tempos mais dourados e cuja uma rodada de bebida e música no bar falava muito mais do que muitos.
Sinopse: A vida de Margot, uma das maiores atrizes do Brasil, casada com Antônio, escritor premiado e com Alzheimer avançado, muda completamente quando descobre que também tem Alzheimer. Ela precisará correr contra o tempo se quiser terminar um último trabalho, se reconectar com os filhos e manter a independência para morrer em paz.
NADA SERÁ COMO ANTES – A MÚSICA DO CLUBE DA ESQUINA
Brasil/Documentário/78min.
Direção: Ana Rieper
Sinopse:Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina é um documentário dirigido por Ana Rieper que trata sobre o grupo de artistas responsáveis pela criação dos álbuns Clube da Esquina 1 e 2. O longa mostra o processo criativo dos músicos, incluindo lugares, pessoas e outras referências que influenciaram a criação das canções.
Sinopse: Numa mesa de bar, o velho Adoniran Barbosa conta a um jovem garçom histórias de uma São Paulo que já não existe. Lembra com carinho da maloca onde viveu com Joca e Mato Grosso, da paixão deles por Iracema e de outros personagens eternizados em seus sambas, crônicas de uma metrópole engolida pelo apetite voraz do “pogréssio”.
Elenco:Paulo Miklos, Leilah Moreno, Gero Camilo, Gustavo Machado, Paulo Tiefenthaler, Sidney Santiago
Classificação indicativa do filme:14 anos
HORÁRIOS DE 04 A 10 DE ABRIL (não há sessões nas segundas-feiras):
15h: SAUDOSA MALOCA
17h: NADA SERÁ COMO ANTES
19h: DOMINGO À NOITE
Ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 12 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 6. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas.
EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 6,00.
Sinopse: O filme mostra o momento da criação de "Clube da Esquina", um dos discos mais importantes da MPB e que foi lançado no início dos anos 1970. Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta e outros artistas falam sobre suas trajetórias e as influências de paisagens, histórias e poesias que resultaram em músicas inesquecíveis.
Sobre o Filme: Nos últimos tempos tenho aproveitado ao máximo documentários e ficções que exploram a história e a verdadeira magia da nossa música brasileira. "Elis & Tom – Só Tinha de Ser Com Você" (2023), por exemplo, nos coloca frente a frente sobre as raízes da construção da clássica música "As Águas de Março" e da qual foi composta pelos mestres Elis Regina e Tom Jobim. "Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina" (2024) é mais um capítulo da nossa história musical brasileira, da qual a geração atual desconhece, mas que precisa ser descoberta.
Dirigido por Ana Rieper, o documentário fala sobre o grupo de artistas responsáveis pela criação dos álbuns Clube da Esquina 1 e 2, considerado por críticos como umas das melhores de nossa história. A obra mostra a criação desses álbuns através de depoimentos dos músicos: Milton Nascimento, Lô Borges, Nivaldo Ornelas, Toninho Horta, Beto Guedes, Robertinho Silva e Wagner Tiso e dentre outros. A obra destrincha passo a passo os lugares e pessoa que os realizadores se inspiraram para criar as suas obras.
Recentemente eu assisti "Saudosa Maloca" (2023), inspirada na música de Adoniran Barbosa e que falava de um trio de amigos que não tinha nenhum centavo no bolso, mas que fazia magia através de música em qualquer bar de esquina. Aqui, a ideia é semelhante, ao invocar o passado sobre os grandes talentos e vê-los contar passo a passo como foi a construção dos dois álbuns que fizeram com que eles adentrassem ao universo cultural brasileiro. É interessante observar que a maioria deles se conheceram através da curiosidade, desde um ouvir a música do outro e de uma conversa ou outra nasceram as parcerias.
Ana Rieper procura nos passar uma sensação nostálgica, mais poética e dourada de tempos em que não voltam mais e que ao mesmo tempo abre uma janela na mente das pessoas e fazendo com elas recobrassem certas lembranças. É interessante ver esses talentos nas idades atuais e vê-los na flor da idade, onde ainda estavam diante de um mundo a ser explorado e cujo meio era através das letras que eles compunham. Curiosamente, eles tinham os seus modelos a serem seguidos como no caso de Os Beatles, mas servindo apenas de trampolim para então eles darem os seus próprios pulos para o sucesso.
Portanto, só acho uma pena que o documentário termine de uma forma tão abrupta. Com pouco mais de uma hora de duração, a obra se encerra no ponto onde começava, como se nos convidasse a revê-la sempre quando se podia, mas não custava se estender um pouco mais para ouvirmos e entendermos a construção dessa velha e boa música. "Nada Será Como Antes - A Música do Clube da Esquina" é uma pequena joia documental para ser degustada por aqueles que procuram as raízes da boa música brasileira.
De 2 a 10 de abril, a mostra Peréio Acima dos 40 Graus apresenta seis títulos marcantes da filmografia de Paulo César Peréio na Cinemateca Capitólio. Realizados entre 1970 e 1985, as obras destacam a importância do ator em um período de intensa experimentação no cinema brasileiro. Entrada franca.
No domingo, 07 de abril, às 18h30, o Cineclube Academia das Musas apresenta uma sessão gratuita de Mulher da Rua (1951), de Matilde Landeta, uma das únicas diretoras da Era de Ouro do cinema mexicano. Após a sessão, há um debate com integrantes do coletivo que pesquisa obras dirigidas por mulheres.
Sobre o Filme: Quando o filme foi lançado Brad Pitt já era um dos maiores astros do cinema norte americano de sua época. Colecionando sucessos como "Entrevista Com Um Vampiro" (1994) e "Seven" (1996), o até então jovem ator buscava sempre se inovar e não apenas ser mais uma cara bonita que o cinema poderia proporcionar. "Sete Anos no Tibet" (1997) foi uma forma do ator sair do cenário comum que o cinema da época proporcionava e atuando em um filme em que o protagonista procura o seu papel em um mundo em conflito constante.
Dirigido por Jean-Jacques Annaud, conhecido na época por ter realizador "O Nome da Rosa" (1986), o filme conta a história de Heinrich Harrer (Brad Pitt), um alpinista austríaco, tentou algo quase impossível: escalar o Nanga Parbat, o 9º pico mais alto do mundo. Neste processo ele abandonou sua mulher gravida e um casamento em crise. Após não ter conseguido escalar o local ele acabou sendo preso sendo no período em que a Inglaterra decretou guerra contra Alemanha. Apôs ter fugido com outro alpinista chamado Peter Aufschnaiter (David Thewlis), eles acabam se refugiando na cidade de Lhasa, Tibet e onde ele acaba fazendo amizade ao se tornar confidente do Dalai Lama.
Na época do seu lançamento o filme foi ofuscado por uma polêmica, já que antes de ir ao Tibet Heinrich Harrer foi da polícia de Hitler durante a Segunda Guerra Mundial. O filme, inclusive, foi boicotado pelo povo Judeu ao não aceitar o passado do personagem e acusando os realizadores do filme de omitirem isso. Polêmicas a parte, revisto hoje o filme ainda se sustenta ao explorar um personagem em buscar um significado na vida ao tentar desafiar a natureza, quando na verdade precisava se auto desafiar.
Heinrich Harrer não estava feliz na vida civilizada, pois ela estava longe de ser perfeita, principalmente em tempos de guerra. No Tibet ele aprende as coisas simples da vida e ao mesmo tempo se encanta com os pensamentos do Tibetanos e de suas crenças. O coração do filme, obviamente, está na relação quase paternal entre Heinrich Harrer Dalai Lama e que aqui é vivido com intensidade pelo até então jovem ator Jamyang Jamtsho Wangchuk.
Revisto hoje, o filme me dá a impressão de que foi um dos últimos grandes filmes em termos de produção de uma época em que os realizadores realmente colocavam a mão na massa e não dependendo do CGI que hoje enfraquece a verossimilhança do cinema. Por ser um local ocupado pelo governo Chines, os realizadores conseguiram obter somente vinte minutos de filmagens dentro do Tibet, sendo que o restante foi realizado em estúdio, mas ganhando contornos realísticos graças aos empenhos de Jean-Jacques Annaud. Claro que na época, o filme foi lançado para ser um forte candidato para o próximo Oscar, mas infelizmente acabou perdendo a chance principalmente pelo fato de os membros da academia não quererem se envolver nas polêmicas citadas acima.
Se formos resumir o filme é sobre a jornada típica do herói em busca de um objetivo, em saber qual é o seu papel do mundo e procurar não ficar preso ao sistema criado pelo homem e que já prendiam diversas pessoas do mundo já naqueles tempos. Após se auto desafiar, o protagonista se ver livre em dar um novo passo, não só pelo fato de estar pronto para retornar a civilização, como também obter a sua esperada redenção. Uma história contada em um dos locais mais isolados do mundo, mas que serve de lição para todos nós como um todo.
"Sete Anos no Tibet" é um filme sobrevivente ao teste do tempo, ao retratar um homem em busca de uma razão para existir e achando uma resposta através dos ensinamentos de um pequeno grande homem e que nunca imaginaria que chegaria tão longe.
Crítico de cinema Dalenogare ministra curso inédito em Porto Alegre
O curso oferece uma análise das estratégias de uso do cinema durante a Segunda Guerra Mundial na Alemanha, Estados Unidos, Reino Unido e União Soviética - buscando a análise de diferentes experiências e da mediação política e ideológica antes e durante o conflito.
Neste sentido, o alvo é a reflexão sobre o papel da propaganda na mobilização da opinião pública e na motivação das tropas, seja pelos cinejornais ou por propagandas inseridas em longas por diferentes autoridades governamentais.
Objetivos
O curso Propaganda e Cinema na Segunda Guerra Mundial, ministrado por Waldemar Dalenogare, tem como objetivo analisar como a propaganda foi utilizada de maneiras completamente diferentes em diferentes países antes e durante a Segunda Guerra Mundial, com objetivos contrastantes. Busca-se compreender as estratégias, técnicas e meios de comunicação empregados na propaganda de guerra. Além disso, refletir sobre as consequências a longo prazo da propaganda na formação de narrativas históricas, memória coletiva e legado cultural.
Ministrante: WALDEMAR DALENOGARE
Doutor em História pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul com pós-doutorado na Universidade de Boston. Além da atuação como pesquisador e acadêmico, mantém o canal “Dalenogare Críticas”, com mais de 250 mil seguidores no YouTube, com a análise de filmes, cobertura de festivais e temporada de premiações.
Curso
PROPAGANDA E CINEMA NA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
de Waldemar Dalenogare
* Datas
06 e 07 de Abril
(sábado e domingo)
* Horário
Sábado: 14h30 às 16h
Domingo: 14h30 às 19h
* Local
Cinemateca Capitólio
(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro - Porto Alegre - RS)
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