Cine Dica: Próximas Atrações do Cine Drive-In Porto Alegre

O Cine Drive-In - Sessão: O Casamento do Meu Melhor Amigo

Quando? 23 de junho, 19h

Onde? Estacionamento da ADVB - Rua Edvaldo Pereira Paiva, 1505 - Acesso pela entrada na frente do Anfiteatro Pôr do Sol - Porto Alegre

 Onde eu compro? No LINK NA BIO ❤️ ou se preferir:https://uhuu.com/v/driveinpoa-49

O Cine Drive-In - Sessão: Me Chame pelo seu Nome

 Quando? 23 de junho, 21h30

Onde? Estacionamento da ADVB - Rua Edvaldo Pereira Paiva, 1505 - Acesso pela entrada na frente do Anfiteatro Pôr do Sol - Porto Alegre

 Onde eu compro? No LINK NA BIO ❤️ ou se preferir: https://uhuu.com/v/driveinpoa-49

Cine Dica: Durante a Quarentena Assista: 'DESTACAMENTO BLOOD'

Sinopse: Spike Lee conta a história de quatro veteranos de guerra afro-americanos que voltam ao Vietnã à procura dos restos mortais de seu comandante e de um tesouro enterrado. Assista o quanto quiser. 

Spike Lee faz os seus melhores filmes quando a moral do mundo se encontra em declínio e quando governos, dos quais se dizem democráticos, nos pisam a todo momento. Em "Infiltrado na Klan" (2018), por exemplo, o cineasta faz um paralelo com o passado racista norte americano com o que acontece em nosso presente e fazendo a gente do lado de cá da tela constatar que a luta pelos direitos iguais continua a perdurar até hoje. "Destacamento Blood" ele volta a nos dizer que essa guerra continua, mas adentrando ainda mais nas entranhas podres de um governo que joga pessoas comuns em um verdadeiro inferno e marcando elas como um todo.

O "Destacamento Blood" acompanha um grupo de quatro veteranos de guerra afro-americanos. Eles decidem retornar ao Vietnã com a intenção de buscar os restos mortais de um líder de seu antigo esquadrão e de um tesouro enterrado. Porém, aos poucos, se dão conta que a guerra pessoal deles ainda não havia acabado.

Assim como no encerramento do filme "Infiltrado na Klan", Spike Lee decide jogar na tela vários momentos reais sobre a guerra do Vietnã na abertura do seu novo filme, onde se destaca o fato que muitos soldados negros foram jogados em uma guerra da qual não haviam pedido para ter ocorrido. Ao mesmo tempo, discursos como de Angela Davis e de martin luther king são destacados em meio a luta dessas pessoas que buscaram, acima de tudo, os direitos iguais em um país que se diz a terra das oportunidades, mas do qual nunca escondeu o seu preconceito e do qual construiu monumentos históricos com o sangue de pessoas escravizadas ao longo dos  séculos. Após esse prólogo, parece que o filme se encaminha para um tom mais leve, mas estamos falando de Spike Lee, o homem que fez "Faça a Coisa Certa" (1989) e portanto aguardem para a virada de mesa.

No primeiro ato vamos conhecendo o quarteto principal de amigos: Paul (Delroy Lindo), Melvin (Isiah Whitlock Jr.), Otis (Clarke Peters) e Eddie (Norm Lewis). Curiosamente, há um quinto personagem importante que se chama Norman (Chadwick Boseman) - o único que conhecemos apenas devido às lembranças do quarteto principal e fazendo a gente compreender o quanto ele era importante para eles. É pelos flashbacks, por exemplo, que o cineasta muda o quadro da tela, fazendo referência a tecnologia antiga do cinema quando se filmava, tantas nas cenas fictícias, como as cenas reais vindas do conflito. 

É notório que por essas cenas Spike Lee faz uma dura crítica ao modo como Hollywood retrata as inúmeras guerras em que os norte-americanos participavam, sendo quase sempre os heróis da trama, quando na verdade as atrocidades sempre vieram de ambos os lados do conflito. Se por um lado há uma dura crítica aos filmes de ação dos anos oitenta, em que sempre retrataram um exército formado por um homem só, por outro lado, ele não esconde a sua admiração pelo clássico "Apocalypse Now" (1979), sendo que o início da jornada do quarteto principal nas entranhas da floresta vietnamita explicita muito bem isso. É por esses momentos também que começamos a perceber que os fantasmas do passado que sempre assombram os protagonistas nunca sumiram e é aí que o filme muda o tom como um todo.

Embora esses personagens tenham seguido as suas vidas após o encerramento da guerra ocorreu que, infelizmente, a guerra mental e espiritual continuou prosseguindo em suas vidas. Isso é sintetizado pelo personagem Paul, brilhantemente interpretado por Delroy Lindo, do qual compreendemos toda a sua dor e ódio, ao ponto de até perdoamos o fato dele ter votado em Donald Trump e fazendo a gente compreender que o horror nos faz nublar a nossa visão com relação ao que é certo e errado. Embora a sua relação com o seu filho Melvin (Isiah Whitlock. Jr) seja um tanto que descartável em alguns momentos, ela acaba se tornando essencial na reta final da trama, principalmente quando o personagem quebra a quarta parede e nos brindando com um dos melhores momentos do filme.

Curiosamente, embora o filme se envereda mais para lado dramático da coisa, Spike Lee surpreende até mesmo nas cenas de ação e fazendo com que o filme não deva a nada a outros realizados com relação ao Vietnã. Porém, se por um lado houve clássicos que tentaram suavizar o conflito, aqui é tudo voltado para o lado do imprevisível e fazendo a gente constatar que nenhum deles estará seguro quando eles estiverem naquele inferno. Em sua reta final, Spike Lee nos bombardeia com o lado cru dessa guerra entre homem e governo que perdura até hoje e que cabe cada um de nós continuarmos com essa luta indo sempre em frente.

"Destacamento Blood" fala sobre como as guerras de ontem e hoje são inúteis e tudo que resta é somente salvar o irmão que está em perigo logo a frente. 

Onde assistir: Netflix

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Cine Dica: Durante a Quarentena Assista: 'Longa Jornada Noite Adentro'

Sinopse: Luo Hongwu retorna a Kaili, sua cidade natal. Enquanto as lembranças de uma mulher enigmática e bonita ressurgem - uma mulher que ele amava e que ele nunca foi capaz de esquecer - Luo Hongwu começa sua busca por ela

O curso de cinema "Sonho, Cinema e Psicanálise", criado pelo Cine Um e ministrado pelo psicanalista Leonardo Della Pasqua, fez tanto sucesso na Cinemateca Capitólio de Porto Alegre que a atividade acabou rendendo no total três versões entre anos 2017 e 2018. Atividade foi tão boa que me serviu de inspiração até mesmo para eu construir a minha análise sobre o filme "Blade Runner 2049" (2017) que estreou logo em seguida.

Do filme "Sonhos" (1990) para animação "Coraline" (2009), Leonardo Bella fez uma análise profunda sobre diversos filmes, onde cada um deles explorava de tudo um pouco, desde questões de Freud, para a arte de Salvador Dalí e como esses elementos se encaixam dentro do universo da sétima arte. De lá pra cá, muitos filmes vieram e que dariam para render também outras boas aulas sobre sonhos e seus significados. "A Longa Jornada Noite Adentro" (2018) é um desses casos e cuja a sua proposta nos proporciona uma viagem extra sensorial inesquecível.

Dirigido por Bi Gan, o filme conta a história de Luo Hongwu que volta para sua cidade natal depois ter ficado impune por um assassinato que cometeu há 12 anos. As memórias da mulher que matou voltam à tona. O passado, o presente, a realidade e a imaginação começam a se confrontar e fazendo a gente se perguntar aonde tudo isso irá parar.

Bi Gan nos apresenta o início de sua narrativa sem nos dar muitas explicações sobre o que acontece na tela. Porém, as informações chegam, mas não de uma forma mastigada, mas sim de uma forma gradual para que possamos entender aos poucos qual é verdadeira jornada que o protagonista adentra. Quando temos total entendimento sobre os objetivos dele, é então que o cineasta abraça as diversas formas de fazer um cinema autoral e isso é perceptível ao longo de mais duas horas de projeção.

Diferente de outros filmes, Bi Gan cria uma China fora do convencional, como se o passado, presente e o futuro compartilhassem o mesmo território e formando assim um cenário que, por vezes, mais parece algo do tipo pós-apocalíptico. Esse pensamento se solidifica ainda mais graças a sua edição de arte, que mais parece saída do grande clássico "Blade Runner" (1982), ou até mesmo de animações japonesas das quais se explora os significados do termo cyberpunk. Em contrapartida, o filme é carregado também de vários elementos do gênero "noir", já que em alguns casos Luo Hongwu mais parece um detetive que investiga um estranho caso e sempre ao encalço de sua dama fatal que se encontra sempre no escuro.

Curiosamente, o primeiro e o início do segundo ato do longa possuem uma trama fragmentada, onde o presente e o passado se entre cruzam a todo momento e fazendo com que se exija total atenção sobre o que está acontecendo. Além disso, há muitos elementos que se tornam simbólicos, desde um livro verde, como também uma maçã que acabam se tornando peças chaves. Vale destacar a sua ótima fotografia, cujas cores verde e vermelho surgem a todo momento e fazendo a gente levantar inúmeras teorias sobre os seus significados.

Se até aqui o filme acaba fazendo nenhum sentido para nós, por outro lado, o final do segundo ato adiante adentra em uma incrível narrativa linear, mas toda moldada em um impressionante Plano-sequência e que não deve nada a outros filmes recentes que usaram  a mesma técnica, como no caso, por exemplo, de "1917" (2019). O que mais impressiona é que nos damos conta que essa parte em diante do filme é na realidade um sonho que o protagonista está participando, mas que acaba fazendo muito mais sentido se for comparado com relação a tudo o que estávamos testemunhando até aquele ponto. Cenários são trocados a todo momento, personagens entram e saem em instantes, como se estivéssemos em um sonho dentro de um sonho, mas revelando inúmeras pistas sobre o quebra cabeça que o protagonista estava investigando.

Em sua reta final, o realizador não nos entrega todas as respostas, mas isso é o que menos importa, pois quando chegamos a esse ponto da narrativa nós desejamos que a obra não acabe de uma forma tão facilmente. Mesmo com poucos recursos, Bi Gan nos brinda com uma experiência extra sensorial em grande estilo e que vale muito a pena ser conferido.  "A Longa Jornada Noite Adentro" é prato cheio para os amantes do universo dos sonhos e cujo o debate nos leva desde a Freud e seus estudos psicológicos mais profundos.  

Onde assistir: Netflix.

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Cine Dica: Cine Drive- In Poa: 'Sessão: 'Vicky Cristina Barcelona'

tá, não consegui esperar e fazer suspense. tá aqui gente, Vicky Cristina Barcelona no nosso drive-in! EU AMOOOOOOOOO. dono de um roteiro maravilhoso, uma trilha sonora impecável, scarlett, penélope, javier, rebecca, oviedo, barcelona. não sei mais o que dizer apenas sentir. corram e garantam esses ingressos! 

 Cine Drive-In - Sessão: Vicky Cristina Barcelona

 Quando? 18 de junho, 19h

 Onde? Estacionamento da ADVB - Rua Edvaldo Pereira Paiva, 1505 - Acesso pela entrada na frente do Anfiteatro Pôr do Sol - Porto Alegre

 Onde eu compro? No LINK NA BIO ❤️ ou se preferir: ocinedrivein.uhuu.com

Prestenção na classificação indicativa, tá? .

Curadoria: @lora.movie

Mais informações sobre o Cine Drive-In Poa clique aqui. 

Cine Dica: Durante a Quarentena Assista: 'Ya No Estoy Aqui'

Sinopse: Ulises, líder de um grupo apaixonado pelo ritmo da cúmbia, é forçado a fugir do México para salvar sua vida após um mal-entendido com uma gangue local.

“Odisseia”, uma das maiores obras primas da literatura escrita por Homero, já rendeu diversas adaptações para outras mídias como no caso do cinema e rendendo clássicos como aquele estrelado por Kirk Douglas intitulado “Ulysses” (1954). Porém, ao longo das décadas, surgiram também filmes que somente se inspiraram na ideia do conto como, por exemplo, “E Aí Meu Irmão Cadê Você?” (2000) dos Irmãos Coen. Mas porque ocorre esse fascínio pela obra até nos dias de hoje?

No meu entendimento, ‘Odisseia’ é uma de inúmeras histórias que falam sempre sobre a jornada do herói, ou seja, sobre a nossa própria jornada com relação as inúmeras encruzilhadas da vida que a gente enfrenta. Em sua conclusão, Ulysses percebe que o mundo a havia lhe mudado, assim como o seu próprio lar que havia prosseguido e continuado sem ele ao longo dos anos. “Ya No Estoy Aqui’ segue a premissa da “Odisseia” mas falando sobre a jornada do indivíduo atual perante uma realidade de mudanças bruscas e sem retorno.

Dirigido por Fernando Frias, o filme se passa em Monterrey, México. Ulises Samperio é um jovem de 17 anos que ama a cumbia, ritmo colombiano o qual dança desde quando era pequeno. Líder de uma gangue local chamada Terkos, ele vive no limiar da criminalidade devido à proximidade do cartel local. Quando um atentado o aponta como suspeito, ele é obrigado a fugir do local onde cresceu.

Se por um lado aquele Ulysses do livro “Odisseia” ele embarcava em uma longa jornada cheia de guerras como, por exemplo, “A Guerra de Troia”, por outro lado, esse Ulysses enfrenta uma guerra não declarada, independente se for guerra de gangues ou de divisão de classes. Esse Ulysses é um sobrevivente em meio a pobreza, falta de recursos, mas que se mantem vivo pelo seu amor da dança e da música. A sua arte se torna a sua arma para manter a sua sanidade, mas a violência, por sua vez, lhe alcança e lhe fazendo encarar a triste a realidade que o próprio ainda não enxergava.

O cineasta Fernando Frias cria um retrato universal sobre o nosso mundo atual, independente da trama se passar no México ou não, pois ela é facilmente identificável por todos nós e começamos a simpatizar pelo protagonista de tal forma que desejamos estar sempre ao lado dele nesta jornada. Diferente dos filmes americanos, onde sempre há o famigerado filtro amarelado quando retrata um país latino, aqui a fotografia é a mesma em todos os cenários e fazendo a gente se perguntar por alguns segundos onde Ulysses se encontra naquele determinado momento. Não demora muito para descobrirmos que, ao menos no primeiro ato, a trama é não linear, onde o tempo vem e volta e mostra tanto o passado do protagonista no México, como também os dias atuais dele em uma cidade dos EUA.

Uma vez que descobrimos os motivos que o levaram a abandonar a sua terra, é então que a trama engrena de vez e fazendo a gente compreender as escolhas de sua jornada. Juan Daniel Garcia Treviño nos brinda com uma grande atuação em cena, onde ele constrói para o seu personagem um ser que aparenta um certo desligamento com relação as emoções, mas não esconde elas quando ele prática a sua arte e tenta compartilhar para as pessoas e ao mundo em sua volta. Porém, devido a falta de comunicação e culturas diferentes, Ulysses começa a perder a sua própria identidade a partir do momento que tenta se inserir em solo estrangeiro, mas se dando conta que as suas raízes falam mais alto.

Simplificando, o filme fala sobre os nossos dilemas que carregamos nestes tempos atuais, onde os problemas sociais estão cada vez mais transbordando e fazendo a gente se perguntar aonde devemos fugir para nos sentirmos seguros. Porém, por mais que tentamos fugir em território que nos diz “bem-vindo”, nos damos conta que, ou enfrentamos uma guerra física de frente, ou aquela interna dentro de nós e da qual pode ser ainda muito mais mortal quando nos faz a gente se perguntar quem somos nós nesse mundo atual vertiginoso e com um futuro indefinido. Não há escapatória, a não ser abraçar aquilo que a gente realmente se identifica e seguir em frente com o pouco que nos resta.

“Ya No Estoy Aqui’ fala sobre os nossos tempos atuais perdidos e dos quais a nossa jornada pela sobrevivência está somente começando.

Onde Assistir: Netflix. 

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Cine Dica: Durante a Quarentena Assista: 'Apollo 11'

Sinopse: Documentário  que mostra a chegada do homem à Lua. “Um pequeno passo para o homem, mas um salto gigantesco para a humanidade”. A frase proferida por Neil Armstrong no momento em que pisava na Lua pela primeira vez é, sem dúvida, o momento mais memorável da Missão.

Com o advento da internet, graças aos vídeos do youtube principalmente, se levantou muitas teorias conspiratórias com relação a viagem a lua de 20 de julho do ano de 1969 e que muitos começaram acreditar que tudo não passava de uma grande mentira. Motivos que muitos levam a crer nisso é o que não faltam, já que se havia naqueles tempos de Guerra Fria uma corrida desenfreada entre os EUA e a União Soviética para ver quem chegasse primeiro ao satélite natural da terra. Fica registrado, portanto, que o americano chegou primeiro na lua, mas cada um tendo a sua opinião sobre esse fato histórico e levantando inúmeros debates acalorados após isso.

Claro que o cinema não ficou atrás com relação em retratar aqueles tempos na cruzada espacial do homem em busca pelo desconhecido. Um ano antes, por exemplo, Stanley Kubrick havia lançado a sua obra prima "2001 - Uma Odisseia no Espaço" (1968), filme que retratava com realismo sobre como seriam as viagens espaciais em um futuro próximo. Curiosamente, o próprio Kubrick caiu nas inúmeras teorias sobre a viagem a lua, sendo que uma delas diz que a NASA o havia contratado para filmar as cenas dos astronautas pisando no satélite lunar dentro de um estúdio.

Com relação a reconstituição sobre o grande feito não houve tantos filmes que retratassem aqueles dias históricos. Embora o feito esteja apenas em pano de fundo, "Apollo 13" (1995) se concentrou mais na viagem da Apollo 13 e da qual quase terminou em tragédia. E embora retrate com um alto grau de verossimilhança a missão, o filme "O Primeiro Homem" (2018) se envereda mais sobre a vida pessoal de Neil Armstrong e dos motivos que o levaram a querer embarcar nessa missão inesquecível. Porém, é através do documentário "Apollo '11" que obtivemos um retrato mais minucioso sobre aqueles dias que entraram para a história.

Dirigido por Todd Douglas Miller, o documentário mostra os planos de desembarcar dois astronautas na superfície lunar e regressar para a Terra em segurança, com a missão Apollo 11 e que até hoje é uma grande referência quando se trata de momentos importantes na humanidade. Durante décadas, trechos dos bastidores permaneceram guardados e apenas recentemente foram liberados para visualização do público no geral.

Durante vários anos muitas pessoas somente tinham acesso as cenas dos astronautas pisando na lua e o que fazia com que as teorias de conspiração se fortificassem ainda mais ao longo da história. Porém, se tudo foi uma grande armação, os EUA sem dúvida alguma gastaram bilhões de dólares para isso, já que o início do filme já nos passa a dimensão da grandiosidade para que fosse conquistado esse grande feito de pisar no satélite natural da terra. Abertura, por exemplo, é colossal, já que mostra todo um aparato para instalar o enorme foguete que seria usado para a missão.

A partir daí, o documentário transita entre as cenas dos astronautas dentro da nave com os técnicos da NASA que acompanham passo a passo essa jornada. O primeiro ato já é simbólico, já que mostra todos os preparativos para a grande jornada, desde o lado técnico, como também focar em toda a expectativa vista através das expressões das pessoas que acompanharam tudo de perto. O lançamento se torna ainda muito mais simbólico através das reações das pessoas que testemunharam e isso realmente não tem preço.

A edição, por sua vez, se torna dinâmica e muito bem caprichada, onde se divide de forma equilibrada entre as cenas dos astronautas dentro da nave com as cenas dos técnicos da NASA. Gradualmente, testemunhamos a chegada dos astronautas em solo lunar e nos brindando com cenas grandiosas daquele lugar. Embora alguns momentos vistos do local nós já conhecíamos ao longo das décadas, não deixa também de ser impressionante o fato de que algumas cenas estarem muito bem preservadas, principalmente devido algumas fotos coloridas que são jogadas na tela.

O ato final é tudo propositalmente feito para se casar com as palavras do presidente kennedy no início da década de sessenta, sendo que o próprio havia prometido que o homem iria pousar na lua antes do final da década. Independente de questões políticas, não deixa de ser prazeroso rever um feito desses em tempos passados, mesmo quando ele nos deixa livre para também questioná-lo. "Apollo 11" é um retrato de tempos sobre a corrida para abraçar o desconhecido, mesmo quando esse sonho não nos levou exatamente em chegarmos ao além do infinito.

Onde assistir: Por locação no Google Play Filmes e Youtube. 

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Cine Dica: ‘Bicho de Sete Cabeças’, com Rodrigo Santoro, volta à grade do Curta!

Um jovem é pego com um cigarro de maconha e é internado por seu próprio pai em um hospital psiquiátrico. Esse é o triste enredo de “Bicho de Sete Cabeças”, filme de Laís Bodansky, com roteiro de Luiz Bolognesi, baseado no livro “Canto dos Malditos", de Austregésilo Carrano Bueno. Eleito pela Associação Brasileira de Críticos de Cinema (Abraccine) como um dos 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos, o longa volta à grade de programação do Curta!, trazendo à baila dois tabus: a existência de manicômios – e as técnicas controversas adotadas por eles - e o uso de drogas.

No filme, o jovem Neto – vivido por Rodrigo Santoro – já vinha em um relacionamento conturbado com seus pais, interpretados por Othon Bastos e Cássia Kiss Magro. Porém, a tensão piora quando é flagrado com maconha em seu casaco, e é imediatamente internado à força em um manicômio. Lá, Neto conhece uma realidade desumana e vive emoções e horrores que ele nunca imaginou que pudessem existir.

Fortemente aclamado pela crítica, “Bicho de Sete Cabeças” integrou diversos festivais de cinema do mundo todo e colecionou prêmios nacionais e internacionais. Entre eles, faturou sete estatuetas no 1º Grande Prêmio do Cinema Brasileiro, em categorias como “Melhor Filme”, “Melhor Direção” e “Melhor Ator”; ganhou o prêmio de "Melhor Filme" no 10º Festival de Cinema e Cultura Latino Americana de Biarritz e no Festival de Creteil, na França. A exibição na Quarta de Cinema, 17 de junho, às 22h25.

Quarta de Cinema – 17/06

22h25 – “Bicho de Sete Cabeças” (Ficção)

Uma viagem ao inferno manicomial. Esta é a odisseia vivida por Neto, um adolescente de classe média baixa, que leva uma vida normal até o dia em que o pai o interna em um manicômio depois de encontrar um baseado no bolso de seu casaco. Diretor: Laís Bodanzky. Duração:88 min. Classificação: 16 anos. Horários alternativos: 18 de junho, quinta-feira, 02h25 e 16h25; 19 de junho, sexta-feira, às 10h25; 21 de junho, domingo, às 14h.

Sobre o Curta!

O canal Curta! é um dos novos canais brasileiros da TV paga que mais aprovou projetos para financiamento pelo Fundo Setorial do audiovisual. Até agora foram financiados, para estreia no CURTA!, mais de 120 longas documentais e 800 episódios de 60 séries, atendendo à grade temática do canal: música, artes cênicas, metacinema, pensamento em humanidades, história política e sociedade.

O Curta! pode ser visto nos canais 56 e 556 da NET e da Claro TV, no canal 75 da Oi TV e no canal 664 da Vivo, oferecido à la carte pela operadora. Siga o Curta! nas redes sociais: www.facebook.com/CanalCurta, https://twitter.com/canalcurta e www.youtube.com/user/canalcurta. Saiba mais em http://www.canalcurta.tv.br.

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