Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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Sinopse: No interior do Brasil, uma família que se esforça para cuidar de seu patriarca tem suas vidas mudadas quando uma enfermeira oferece um acordo diabólico: colocar o mais velho da família para descansar e hospedar um traficante argentino que precisa urgentemente de um lugar para se esconder.
Elenco: Camila Márdila, Maeve Jinkings, César Bordón, Jean Costa, Pedro Wagner.
O CLUBE DOS ANJOS
Direção: Angelo Defanti
Brasil-Portugal/ drama/ 2020/ 102min.
Sinopse: Um grupo de velhos amigos vê os laços de amizade remendados num nababesco banquete proporcionado por um cozinheiro misterioso. Após a
noite mágica de gula e alegria, porém, um deles amanhece morto. Teria o jantar alguma relação com a morte? Ou ainda, conseguirão eles resistir e não retornar para um novo encontro?
Elenco: Otavio Muller (Daniel) Matheus Nachtergaele (Lucídio) André Abujamra (Tiago)
Paulo Miklos (Samuel) Marco Ricca (Pedro) Augusto Madeira (João) César Mello (André)
Ângelo Antônio (Abel) Samuel de Assis (Delegado) António Capello (Ramos)
HORÁRIOS DE 03 A 09 DE NOVEMBRO (não há sessões nas segundas-feiras):
15h: O CLUBE DOS ANJOS
17h: CARVÃO
19h: O CLUBE DOS ANJOS
Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 12,00 na bilheteria do cinema . Idosos, estudantes, bancários sindicalizados, jornalistas sindicalizados, portadores de ID Jovem , trabalhadores associados em sindicatos filiados a CUT-RS e pessoas com deficiência pagam R$ 6,00.Aceitamos Banricompras, Visa, MasterCard e Elo.
CINEBANCÁRIOS :Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre -Fone: 30309405/Email: cinebancarios@sindbancarios.org.br
Sinopse: A história memorável da Agojie, uma unidade de guerreiras composta apenas por mulheres que protegiam o reino africano de Dahomey nos anos 1800, com habilidades e uma força diferentes de tudo já visto. Inspirado em eventos reais.
Nos últimos tempos Hollywood tem tido a ambição cada vez maior de atingir diversos público, ao ponto de atender aqueles que exigiam mais diversidade e que pudessem se identificar nas telas. Para o público feminino, por exemplo, a resposta veio forte com " Mulher Maravilha" (2017) e "Pantera Negra" (2018) que, embora esse último seja protagonizado pelo ator Chadwick Boseman, as atrizes que interpretavam as guerreiras da guarda imperial roubavam a cena como um todo. Neste último caso, muito se perguntavam se na África de antigamente realmente existiam tais guerreiras e "A Mulher Rei" (2022) dá uma reposta altura.
O filme é baseado no Reino do Daomé, uma terra da África Ocidental localizado no atual Benin que existiu de aproximadamente 1600 até 1904. Na trama, Nanisca (Viola Davis) que foi uma comandante do exército do Reino de Daomé era composto apenas por mulheres que, juntas, combateram os colonizadores franceses, tribos rivais e todos aqueles que tentaram escravizar seu povo e destruir suas terras. Não demora muito para que Nanisca e as demais guerreiras passem por um grande desafio e que pode colocar em risco o futuro daquele reino.
Antes de mais nada é preciso reconhecer que a real força da obra se encontra na atriz Viola Davis. Versátil como ninguém, Viola já havia interpretado todos os tipos de personagens ao longo da carreira, desde como advogada durona na ótima série "How To Cet Away With Murder", como também a fria Amanda Waller em "Esquadrão Suicida" (2021). Aqui, ela se sobressai tanto fisicamente como também ao criar para si uma Nanisca cheia de cicatrizes emocionais e das quais a fizeram a se tornar o que ela é.
Portanto, é de se admirar a tamanha dedicação que ela e as demais atrizes se submeteram no rígido treinamento para se tornarem verdadeiras guerreiras de tempos antigos. Embora ainda desconhecida para a maioria do público, é preciso reconhecer o grande empenho da diretora Gina Prince-Bythewood que, não somente conseguiu criar uma bela reconstituição do reino daquela época, como também soube muito bem dirigir essas atrizes nas cenas de ação e de luta e fazendo com que as cenas se tornem verossímeis ao ponto de nos sentirmos em meio ao conflito cheio de sangue. Neste último, por exemplo, é preciso se preparar para os momentos fortes, principalmente nas cenas em que essas guerreiras estão com sangue nos olhos e que faram de tudo para proteger o seu povo.
Ao mesmo tempo, o filme não esconde o lado escravocrata daqueles tempos, sendo que o mesmo fazia com que os demais reinos africanos se digladiassem com os reinos vizinhos e fazendo gerar um imenso conflito enquanto o poderio branco ganhava através do trabalho escravo. Se a escravidão oficialmente acabou, por outro lado, o preconceito persiste até mesmo nos dias de hoje e fazendo com que os ânimos se elevem a tal forma que a resposta terá que ser respondida altura. Portanto, ao vermos essas guerreiras não tendo piedade contra o inimigo isso nada mais é do que uma resposta que tem que se dar contra o preconceito e para que um dia ele seja, enfim, extinto.
Vale salientar que, embora Viola Davis seja o coração pulsante da obra como um todo, é preciso destacar as demais atrizes que deram o sangue ao projeto. Se por um lado a jovem interprete Thuso Mbedu ainda nos soa inexperiente na atuação, mesmo dando sinais que poderá sim ser uma futura grande atriz, Lashana Lynch, por outro lado, rouba a cena como a veterana que ensina a jovem a ser uma guerreira como ela é e cuja a sua cena final está entre os melhores momentos dramáticos da obra. Já Sheila Atim dá um verdadeiro show, já que ela nasceu para ser a personagem que é o braço direito de Nanisca e sempre roubando a cena graças ao seu porte físico e seus olhos que falam mais sobre si do que meras palavras jogadas ao ar.
Com um final eletrizante, cuja a mensagem contra o preconceito e a escravidão está mais atual do que nunca, "A Mulher Rei" é uma resposta para aqueles que buscavam um retrato mais detalhado dessas lendárias guerreiras africanas e o filme nos brinda com um grande espetáculo a ser sempre revisitado.
Sinopse: O relacionamento entre um rapaz de 20 anos com obsessão pela morte, que passa seu tempo indo a funerais ou simulando suicídios, e uma senhora de 79 anos encantada com a vida.
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SESSÃO DE DOMINGO CLUBE DE CINEMA
Local: Sala Eduardo Hirtz, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana
Data: 06/11/2022, domingo, às 10:15 da manhã
"Noites de Paris" (Les Passagers de la Nuit)
França, 2022, 110 min, 16 anos
Direção: Mikhaël Hers
Elenco: Charlotte Gainsbourg, Quito Rayon Richter, Noée Abita
Sinopse: No início dos anos 1980, a eleição do socialista François Mitterrand é festejada com esperança pelos franceses - mas Elizabeth acaba de se separar do marido e precisa cuidar sozinha dos dois filhos adolescentes. O emprego noturno em uma rádio surge como fonte de renda alternativa e também como uma possibilidade de recomeçar, principalmente depois que a protagonista decide levar para casa uma jovem problemática chamada Talulah. O filme faz várias citações à obra do cineasta francês Jacques Rivette (1928 - 2016), que Hers considera seu grande mestre.
"Bastidores do Retrô com Cris Lopes" está no ar diariamente na tv aberta no canal 36.1 e na tv cabo Claro 504 e Vivo 11 e ao vivo na internet.
A atriz internacional de cinema Cris Lopes, conhecida por ser uma artista multilingue com vários prêmios no cinema no Brasil e exterior, fechou com a emissora brasileira em ascensão ISTV Brasil, a queridinha dos amantes do cinema e cinéfilos por exibir diariamente diversos filmes clássicos de sucesso de várias décadas, séries e desenhos retrô que marcaram gerações.
Morando no Guarujá há 3 anos, a atriz cancelou sua agenda internacional de filmes durante a pandemia, apresentou 2 programas de rádios internacionais, dublou 12 personagens para a série "Pablo Escobar" e se tornou influencer nas redes sociais apresentando programas ao vivo interativos em suas redes sociais com altos índices de audiência. Cris Lopes que já passou pelas emissoras nacionais como atriz e apresentadora, entre elas Record, SBT, Band e Rede Tv, retornando para a tv aberta no Brasil com novos projetos a convite do CEO da ISTV Brasil, Claúdio Fernando Aguiar, presidente da emissora há 10 anos que acaba de ter seu canal incluido na Samsung Tv Plus disponibilizando sua programação retrô para o mundo a todos os usuários que possuem televisores Samsung, o aplicativo ISTV já está disponível desde agosto deste ano.
A parceria entre a emissora e a artista Cris Lopes iniciou na inauguração do espaço cinematográfico Marché Les Artistes du Cine no Guarujá Center Shopping, reconhecido como ponto turístico da cidade com coleções de câmeras antigas de cinema de várias décadas, que funcionam, desde 1889 aos anos 70 e antiguidades da sétima arte que foram objetos de cena e figurinos utilizados em filmes premiados produzidos no Brasil e exterior pelo casal Cris Lopes e Rodney Borges, juntos nas produções cinematográficas há 30 anos.
"Bastidores do Retrô com Cris Lopes" está no ar diariamente na tv aberta no canal 36.1 e na tv cabo Claro 504 e Vivo 11 com 03 exibições ao dia: 15h, 21h e 00h. Com roteiro e apresentação da atriz e direção de Rodney Borges, seu esposo, Cris fala das curiosidades da produção dos filmes hollywoodianos e séries clássicas para o público mundo afora, com novidades e dicas todos dias aos telespectadores e na transmissão a vivo para os internautas no site da emissora https://www.istv.com.br
Sinopse: A história verídica dos promotores públicos Julio Strassera e Luis Moreno Ocampo que ousaram investigar e processar a ditadura militar mais sangrenta da Argentina em 1985.
Na reta final do filme "Bacurau" (2019), de Kleber Mendonça Filho, os habitantes daquela cidade cortaram as cabeças dos invasores sem dó, pois eles caçavam as pessoas do local de forma desumana, como se estivessem praticando algum tipo de esporte. Porém, os mesmos habitantes enterraram o líder dos invasores, porém, vivo e o mesmo ameaçando o seu retorno. A cena final simboliza o fato de que o fascismo não pode ser enterrado vivo, pois ele retorna com força e se revitaliza conforme o tempo vai passando.
Após o encerramento da Ditadura Militar e a redemocratização do Brasil, a nossa Justiça foi falha em não julgar e condenar os culpados pelas inúmeras mortes e desaparecimentos na época dos tempos de chumbo. Porém, em 1985 os nossos vizinhos argentinos deram o exemplo de como se corre atrás para se obter justiça em nome daqueles que exigem que os seus entes queridos sejam sempre lembrados mesmo quando os mesmos nunca mais foram encontrados. "Argentina 1985" (2022) é um retrato de uma época em que o país estava redemocratizando, mas ao mesmo tempo buscando justiça e sem se preocupar com as represálias.
Dirigido por Santiago Mitre, o filme é baseado no caso real do Promotor Julio Strassera, interpretado pelo astro Ricardo Darín, Luís Moreno Ocampo, interpretado pelo ator Peter Lanzani, e sua equipe de advogados que processam militares da ditadura argentina, mais conhecida como Julgamento das Juntas. O processo começou pouco tempo antes do começo do julgamento, quando os dois promotores começam a pesquisar e julgar as cabeças da Ditadura Militar Argentina. Começando em 22 de abril de 1985, o julgamento durou muito tempo, cerca de 530 horas de audiência e 850 testemunhas que viram o chamada "causa 13". No final, 709 casos foram julgados e sentenciados pelos juízes León Arslanian, Ricardo Gil Lavedra, Jorge Torlasco, Andrés D'Alessio, Guillermo Ledesma e Jorge Valerga Aráoz.
Em alguns momentos o filme me lembrou "Spotlight - Segredos Revelados" (2015), de Tom McCarthy, já que ambas as obras tratam da busca pela verdade, independente das consequências que irá acontecer posteriormente. Troca-se um grupo de jornalistas por advogados, porém, o resultado acaba se tornando similar e até mesmo a frente daquele filme estrelado por Michael Keaton, pois em nenhum momento o diretor Santiago Mitre permite que a gente vire o rosto para o lado, pois sempre ele nos apresenta uma narrativa dinâmica e obtendo a nossa atenção com total facilidade. Nota-se, por exemplo, a sua trilha sonora, da qual ela remete uma aura investigativa e fazendo de o filme ganhar mais corpo e até mesmo algumas pinceladas de suspense em alguns momentos.
Embora com mais de duas horas de duração o filme não cansa em nenhum momento, principalmente pelo fato de que não demora muito para testemunharmos o julgamento onde ocorre os depoimentos das vítimas e dos familiares dos desaparecidos. É curioso observar como o realizador construiu a sua fotografia, da qual remete uma imagem granulada dos tempos da tv analógica daquela época e nos surpreendendo com a sua autenticidade. Confesso que fiquei na dúvida se em alguns momentos eram uma reconstituição dos fatos, ou se algumas cenas eram realmente autenticas, já que o julgamento foi transmitido pela tv naquele período.
Não tem como não se emocionar com a maioria dos depoimentos exibidos na tela, sendo que eles sintetizam o lado insano do ser humano em tempos em que quase tudo era jogado para debaixo dos panos e menosprezando as vidas daquelas pessoas que lutavam por um país livre das torturas vindas dos porões da Ditadura. Porém, é pelo discurso emocionante do promotor Julio Strassera que ele nos passa a mensagem de não desistirmos da liberdade e tão pouco daquelas pessoas que foram silenciadas, mas que se encontram vivas nas memorias daqueles que seguiram em frente e exigiram por justiça. Vale salientar a interpretação segura de Ricardo Darín, cujo o seu personagem histórico nos passa uma pessoa lucida com relação aos fatos que ocorreram no país em tempos passados e que não descansará até que a Justiça seja para todos.
"Argentina 1985" é uma aula de história coerente sobre uma Justiça que decidiu não se calar perante os algozes dos tempos de chumbo e que serve de exemplo para outros países como nosso que, infelizmente, não seguiram o exemplo.
A Cinemateca Capitólio apresenta uma sessão especial no dia 01/11, véspera de feriado, às 22h, com dois clássicos do cinema de horror: Zumbi, a Legião dos Mortos, de Victor Hugo Halperin, e Sangue de Pantera, de Jacques Tourneur. O valor do ingresso é R$ 10,00.
O Esquadrão 51 contra os Discos Voadores, produção gaúcha que mistura jogo de naves e filme de ficção científica em preto e branco, será exibida na Cinemateca Capitólio, dia 1º de novembro (terça-feira), às 19h30min. A entrada é franca. Na trama, inspirada no cinema sci-fi dos anos 1950, a tenente Kaya (Kaya Rodrigues) e sua equipe enfrentam alienígenas, discos voadores em batalhas brutais enquanto o futuro está em jogo. A projeção inclui trechos do gameplay, todas as cenas em live-action e será seguida de debate com a participação de parte da equipe e elenco. O game já está disponível para PCs na plataforma Steam e em breve será lançado para consoles.
A Cinemateca Capitólio e o Consolato Generale d’Italia apresentam a partir de 3 de novembro a mostra As Musas do Cinema Italiano. A programação exibe oito obras-primas da era de ouro do cinema da Itália, de diversos gêneros, protagonizadas por Stefania Sandrelli, Laura Antonelli, Silvana Mangano, Claudia Cardinale, Gina Lollobrigida, Ornella Muti, Monica Vitti e Sophia Loren. As sessões têm entrada franca.
DOCUMENTÁRIO PREMIADO EM BERLIM NA SESSÃO PLATAFORMA
A penúltima edição de 2022 da Sessão Plataforma apresenta no dia 05 de Novembro, sábado, às 19h, o vencedor do Prêmio de Melhor Filme da mostra Encontros do Festival de Berlim 2022, Mutzenbacher, o novo longa-metragem da cultuada diretora austríaca Ruth Beckermann. Todas as pessoas podem pagar meia entrada na sessão (R$ 8,00).
Sinopse: Em um macabro memorial à vida do líder, os participantes são empurrados para uma misteriosa e mortal competição por uma relíquia poderosa — uma caçada que os colocará cara a cara com uma criatura perigosa.
No início do século vinte, o Expressionismo Alemão foi sem sombra de dúvida um dos grandes movimentos cinematográficos da história do cinema e que fez com que surgissem os primeiros realizadores autorais como Fritz Lang de “Metropolis” (1927) e F. W. Murnau de “Nosferatu” (1922). Na entrada dos anos trinta, por exemplo, diretores desse movimento desembarcaram nos EUA e levando consigo todos os jogos de luz e sombra que usaram ao longo de suas carreiras no cinema alemão. Graças a eles é que surgiram os primeiros filmes de horror norte-americanos, feitos em preto e branco e cujo o expressionismo estava incrustado em quase todas as cenas que nós assistíamos.
Drácula, Frankenstein, Lobisomem e tanto os outros monstros cinematográficos foram responsáveis do que hoje é considerado o primeiro universo compartilhado, já que após terem estrelado os seus respectivos filmes não demorou muito para que essas criaturas lendárias se cruzassem em uma determinada obra. Portanto, a Marvel não foi o primeiro estúdio em obter essa façanha, mas por conta disso fez com que os estúdios atuais tentassem obter a mesma fórmula. Até a pouco tempo, por exemplo, a Universal tentou fazer um universo compartilhado de monstros clássicos a partir do filme "A Múmia" (2017), mas obtendo um retorno desastroso e fazendo com que o projeto fosse engavetado.
Voltando para a Marvel, a mesma é sempre acusada de usar a mesma fórmula de sucesso e jamais se arriscando em quase nunca criar algo novo cinematograficamente falando. Porém, a galeria de personagens obscuros da editora é vasta, ao ponto que com eles se pode criar algo mais ousado e que fuja do padrão convencional. É então que surge do nada "Lobisomem da Noite" (2022), média metragem que não somente foge dessa fórmula, como também pode acertar aonde o estúdio Universal fracassou.
Estrelado por Gael Garcia Bernal, "Lobisomem na Noite" é um filme de terror em preto e branco. Baseado nos quadrinhos do Lobisomem dos anos setenta, seguimos um grupo de pessoas com poderes peculiares e caçadores que irão ir atrás do Lobisomem. O novo longa de terror apresenta Jack Russel, Elsa Bloodstone, Simon Garth e Homem-Coisa.
Sendo o primeiro média metragem do estúdio, a Marvel surpreende ao apresentar a história com uma fotografia em preto e branco caprichada, da qual remete elementos de sucesso, tanto do expressionismo alemão, como também dos filmes de horror dos anos trinta. A homenagem é tamanha que tudo aqui é feito de uma forma simplória, já que os cenários soam um tanto que artificiais, não há quase muito efeitos digitais e dando uma verdadeira aula de como se fazia filmes como antigamente. Só para se ter uma ideia eu fazia tempo que não sentia peso em determinadas cenas dos filmes da Marvel, já que aqui quase não há personagens digitais, mesmo com a presença surpresa do Homem Coisa, mas que diferente das últimas produções do estúdio, essa criatura, ao menos, é bem mais realista.
Para minha surpresa, foi uma novidade ver um ator como Gael García Bernal participar desse tipo de projeto, já que ele sempre foi alguém mais interessado em participar de filmes autorais como os de Pedro Almodóvar e mais recentemente "Tempo" (2021) de M. Night Shyamalan. Porém, ele está mais do que a vontade ao interpretar o personagem Jack, sendo inicialmente apresentado como caçador de monstros, quando na verdade ele é o próprio Lobisomem. Ao vê-lo transformado, por exemplo, não tem como não despertar dentro de mim uma aura de nostalgia pura, já que o seu visual é quase idêntico ao do Lobisomem clássico dos cinemas e que foi interpretado pelo lendário Lon Chaney Jr.
Curiosamente, atriz Laura Donnelly se sobressai na trama, ao interpretar Elsa. uma caçadora de monstros sarcástica, que não vê a hora de adquirir a herança que lhe é por direito e tratando os demais personagens com o maior desprezo. Quanto aos demais personagens pouco eles podem fazer algo em cena, já que eles estão somente ali para mover as pedras desse jogo de xadrez e culminando em lutas até que bem filmadas. Aliás, é preciso destacar um alto grau de sangue nas cenas violentas e que somente são amenizadas graças ao fato de a obra ser em preto e branco.
Com uma pequena homenagem ao grande clássico "O Magico de OZ" na reta final do filme, "Lobisomem da Noite" é uma pequena, porém, bela homenagem que a Marvel faz aos clássicos de horror nos primórdios do cinema e provando que pode ir muito além de sua velha fórmula.
