Cine Dica: O Desprezo, Temporada e Roma (15 a 17 de janeiro)

MELHOR FILME DO FESTIVAL DE BRASÍLIA EM DEBATE

SESSÃO COMENTADA DE CLÁSSICO DE GODARD

EXIBIÇÃO ÚNICA DE ROMA

Desprezo

A Cinemateca Capitólio Petrobras apresenta três sessões especiais entre 15 e 17 de janeiro de 2019.Na terça-feira, 15 de janeiro, às 19h, acontece a Sessão ACCIRS com exibição de O Desprezo, de Jean-Luc Godard, comentada pelos críticos Renato Cabral e Daniela Strack.Na quarta-feira, 16 de janeiro, às 19h30, pré-estreia de Temporada, filme vencedor de cinco prêmios no Festival de Brasília de 2018, incluindo o de melhor filme, com a presença do diretor André Novais Oliveira. Na quinta-feira, 17 de janeiro, às 20h, a Vitrine Filmes apresenta a exibição única de Roma, a nova obra-prima do mexicano Alfonso Cuarón, ainda inédito nos cinemas de Porto Alegre.

INGRESSOS:

O Desprezo (R$ 10,00)

Temporada (R$ 10,00)

Roma: Ingressos esgotados para Quinta. Aguardem novas informações para uma possivel nova sessão do longa.  

SESSÃO ACCIRS APRESENTA O DESPREZO

A Sessão ACCIRS, evento realizado pela Accirs – Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul, encerra o seu primeiro ciclo com a exibição do clássico O Desprezo, de Jean-Luc Godard, na Cinemateca Capitólio Petrobras. A sessão comentada acontece na terça-feira, 15 de janeiro, às 19h. O valor do ingresso é R$ 10,00, com meia entrada para estudantes e idosos.

Antes da exibição, a diretoria da ACCIRS vai entregar os prêmios de Melhor Curta-Metragem, Melhor Longa-Metragem e Destaque gaúchos de 2018.

O DESPREZO

(Le Mépris)

França/Itália, 1963, 100 minutos, HD

Direção: Jean-Luc Godard

Paul é um escritor que é contrata para realizar um roteiro para um novo filme com uma abordagem mais comercial de Ulisses, que será dirigido pelo cineasta Fritz Lang e produzido por Jeremy Prokosch. O envolvimento do roteirista com a produção do filme coloca em risco seu relacionamento com sua esposa Camille.

A exibição contará com a presença de Renato Cabral (Calvero Crítica de Cinema) e mediação de Daniela Strack (Zinematógrafo) e tem o apoio da Embaixada da França no Brasil, da Cinemateca da Embaixada da França no Brasil, e do INSTITUT FRANÇAIS e integra o primeiro ciclo da Sessão ACCIRS, que possui curadoria de Leonardo Bomfim e traz como recorte produções que refletem sobre o audiovisual e o olhar para o mesmo. A Sessão ACCIRS é um evento que ocorre a cada dois meses com exibições seguidas de debate. Para conferir mais sobre a programação, acesse: www.accirs.com.br

ANDRÉ NOVAIS OLIVEIRA DEBATE PRÉ-ESTREIA DE TEMPORADA

Na quarta-feira, 16 de janeiro, às 19h30, pré-estreia de Temporada, filme vencedor de cinco prêmios no Festival de Brasília de 2018, incluindo o de melhor filme, com a presença do diretor André Novais Oliveira.

TEMPORADA

Brasil, 2018, 110 minutos, DCP

Direção: André Novais Oliveira

Distribuição: Vitrine Filmes

Grande vencedor do Festival de Cinema de Brasília, o filme apresenta Juliana (Grace Passô), uma mulher que se muda para a região metropolitana de Belo Horizonte, onde começa um novo emprego no combate às endemias da região. Ali ela conhece pessoas e vive situações novas enquanto tenta contato com seu marido.

 ROMA DE CUARÓN EM SESSÃO EXCLUSIVA

Na quinta-feira, 17 de janeiro, às 20h, exibição única do filme Roma, dirigido por Alfonso Cuarón, vencedor de dois Globos de Ouro e um dos principais candidatos ao Oscar 2019. O valor do ingresso é R$ 16,00, com meia entrada para estudantes e idosos.

A venda será feita apenas na internet. O endereço será divulgado nos próximos dias no site da Cinemateca Capitólio Petrobras.

ROMA

México/Estados Unidos, 2018, 135 minutos, DCP

Direção: Alfonso Cuarón

Distribuição: Vitrine Filmes

ROMA é o projeto mais pessoal do diretor e roteirista vencedor do Oscar Alfonso Cuarón (Gravidade, Filhos da Esperança, E Sua Mãe Também). A história retrata a vida de Cleo (Yalitza Aparicio), empregada doméstica de uma família de um bairro de classe média da Cidade do México chamado Roma. Em uma declaração de amor às mulheres que o criaram, Cuarón se inspira na própria infância para traçar um retrato vívido e comovente dos conflitos domésticos e da hierarquia social durante as turbulências políticas dos anos 70.

Cine Dica: Em Cartaz: MÁQUINAS MORTAIS

Sinopse: Anos depois da "Guerra dos Sessenta Minutos". A Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais.  

Hollywood vive a sua fase da “não experimentação”, optando pelas franquias já estabelecidas e deixando de lado as possibilidades de novas tendências. Claro que, uma vez ou outra, surgem filmes com um conteúdo fresco, principalmente vindo de diretores e produtores que recebem carta branca para obter tal feito. Porém, fica a dúvida sobre qual é a melhor maneira de entregar um conteúdo pouco visto aos olhos de um público, do qual está tão acostumado a franquias como, por exemplo, filmes baseados em HQ e de que maneira elas irão reagir? 

Cabe sempre ao estúdio em fazer uma boa divulgação antes de se jogar em um projeto que pode resultar em um grande prejuízo, mesmo quando o filme possui os ingredientes para agradar tanto a crítica como o público. Nunca me esqueço, por exemplo, da má divulgação do filme Filhos da Esperança, de Alfonso Cuarón, do qual é um dos melhores filmes de sua carreira, mas que acabou sendo um fracasso de bilheteria. É aí que chegamos ao filme Máquinas Mortas, filme de aventura retro futurística que até tem os seus pontos positivos pela sua premissa e um visual sedutor, mas que será prejudicado pela má vontade vinda do esúdio para uma boa divulgação.

Baseado na obra de Philip Reeve, e dirigida pelo estreante Christian Rivers, o filme se passa a vários anos no futuro, após uma guerra nuclear em que quase extinguiu os seres humanos. Numa terra devastada, as pequenas e grandes cidades se tornaram maquinas gigantes que se movem acima da terra, sendo que Londres, a que se tornou a mais prestigiada, localiza, devora e suga os recursos das pequenas cidades que são encontradas em seu percurso. Porém, Hester Shaw (Hera Hilmar) tem assuntos a tratar com o vilão haddeus Valentine (Hugo Weaving) dentro de  Londres, além de guardar para si um segredo que pode culminar na destruição da cidade.

Com produção e roteiro Peter Jackson, a premissa é até bem interessante, pois além de possuir um belo visual, a história é uma espécie de metáfora sobre os males do mundo atual, onde cada vez mais os poderosos se acham os donos do mundo e os pobres se tornam as minorias a serem condenadas a extinção. Isso é muito bem apresentado nos primeiros minutos de projeção, mesmo quando ação incessante teima em querer ter a nossa total atenção. Porém, tanto a fotografia, como a edição de arte e efeitos visuais fluem maravilhosamente e por além de ser uma aventura retro futurística, ela me lembrou tanto o cultuado Capitão Sky e o Mundo de Amanhã, como o subestimado Sucker Punch - mundo surreal de Zack Snyder. 

Mas por ser baseado numa obra literária, os realizadores erram feio ao concentrar a trama no casal principal para que, talvez, consiga pegar uma fatia de órfãos de sagas futurísticas como Jogos Vorazes. Embora Hera Hilmar e Robert Sheehan, do qual interpreta o personagem Tom, estejam bem em seus respectivos papeis, a possiblidade deles formarem ou não um possível casal é o que menos importa para a trama. Em contrapartida, a relação conturbada de Shaw com o trágico vilão robô Shrike (Stephen Lang), acaba se tornando uma das melhores partes do filme e fazendo a gente até se lembrar de clássicos como Pinóquio. 

Falando em clássicos, é perceptível quando os realizadores se entregam as velhas fórmulas de sucesso. Da metade ao seu ato final, por exemplo, o filme segue a velha premissa básica da “jornada do herói” e fazendo com que os personagens principais nos lembrem até mesmo os heróis da franquia Star Wars. Se por um lado isso torna aventura mais empolgante em sua reta final, do outro, não se surpreenda se uma velha frase de O Império Contra Ataca soar em nossa cabeça numa cena reveladora, porém, nada inspirada.  

Mas mesmo com esses momentos que nos soam familiares, Máquinas Mortais se difere das franquias atuais, pois ela não nos transmite uma pretensão de querer nos prender naquele universo fantástico, mas sim somente nos passar uma pequena lição de moral com relação ao nosso mundo e nos entreter em uma trama de pouco mais de duas horas. Infelizmente, me deu a sensação que o filme foi lançado numa época errada e correndo sério risco de se perder em meio a franquias multimilionárias. Máquinas Mortais é um estranho no ninho em meio as engrenagens de uma Hollywood movida pelo sucesso dos heróis encapuzados e de robôs anabolizados.

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Cine Dica: Em Cartaz: Assuntos de Família

Sinopse: Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu e seu "filho" se deparam com uma pequena. A princípio eles relutam em abriga-la, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber dos abusos que ela sofre de seus pais.  

 

Kore-Eda Hirokazu tem chamado atenção da crítica e do público ao fazer um retrato singelo, mas também realístico com relação a família contemporânea no Japão. Se em Pais e Filhos, Nossa irmã mais nova e Depois da Tempestade, ele tratava o assunto com relação a família de uma forma crítica, porém, delicada, em O Terceiro Assassinato ele chegou ao ápice sobre os segredos ocultos das pessoas perante uma situação familiar inexplicável. Assuntos de Família traz o assunto familiar novamente foco, mas dosando elementos vistos nos filmes anteriores e se criando uma análise sobre o que forma realmente uma família nos tempos de hoje.

Na trama acompanhamos Osamu e seu filho(?) roubarem um supermercado. Pelo caminho eles dão de encontro com uma menina e da qual ela parece ter sido machucada pelos próprios pais. Eles decidem leva-la para casa e aos poucos começamos a conhecer o verdadeiro quadro dessa família japonesa.

Kore-Eda Hirokazu não tem pressa na apresentação dos seus respectivos personagens principais, pois a sua intenção é fazer com que a gente se familiarize com eles e tiremos as nossas próprias conclusões. Aos poucos, percebemos que não se trata de uma família meramente tradicional, mas não ficamos em um posicionamento para julgá-la e o roteiro colabora para que até torcemos para que eles desfrutem dos poucos momentos de felicidade que eles adquirem. Se no clássico Era uma Vez em Tóquio (1953) testemunhamos uma família tradicional que, aos poucos, vão se distanciando um dos outros, aqui testemunhamos o inverso e os “não laços de sangue” se tornam mero detalhe.

Kore-Eda Hirokazu também tem a proeza de fazer da casa onde eles vivem não um mero cenário, como também uma espécie de personagem cheio de segredos. Com a sua câmera, o cineasta fixa esse microuniverso particular dessas poucas pessoas, onde o pouco que lhes resta já lhe garante algum conforto. Mas uma vez que mundo real bate à porta daquele cenário, o lado acolhedor se desfaz e revelando segredos ocultos que nos faz finalmente questionar sobre quais os segredos eles guardam naquele lugar.

Uma vez acontecendo isso, o cineasta vai criando um pequeno cenário de tensão, onde a sua câmera faz um jogo de cena ao não revelar como um todo os atos e consequências da trama. Uma vez quando eles acontecem nós somos pegos desprevenidos e fazendo com que levantemos inúmeras possiblidades sobre o que está acontecendo: a cena em que não vemos um destino de um personagem, mas sim somente laranjas rolando rua, sintetiza muito bem isso.

Assuntos de Família é um retrato simples e realístico de pessoas unidas por um bem comum que é pela sobrevivência e desfrutar de um pouco de amor que tanto lhe fazem falta.  

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Cine Dicas: Estreias do final de semana 10/01/19

HOMEM-ARANHA NO ARANHAVERSO

Sinopse: Miles Morales é um jovem de ascendência latina que herda o manto do Homem-Aranha. Seu desafio será fazer jus ao legado de Peter Parker, o cabeça de teia original.

A Esposa 

Sinopse: Joan Castleman é casada com um homem controlador e que não sabe como cuidar de si mesmo ou de outra pessoa. Ele é um escritor e está prestes a receber um Prêmio Nobel de Literatura. 

Assuntos de Família 

Sinopse: Depois de uma de suas sessões de furtos, Osamu e seu "filho" se deparam com uma pequena. A princípio eles relutam em abriga-la, mas a esposa de Osamu concorda em cuidar dela depois de saber dos abusos que ela sofre de seus pais.  

Yara 

Sinopse: Numa fazenda localizada no Vale do Kadisha (Libano), moram Yara e sua avó. Elas levam rotinas leves enquanto fazem a manutenção do território e desfrutam da bucólica paisagem rural. Quando Elias, um jovem andarilho, decide descansar por um tempo na vila, Yara acaba se tornando amiga dele. 

Ama-San 

Sinopse:  vida de mulheres que trabalham arriscando suas próprias vidas. Elas mergulham enquanto a luz do meio-dia se infiltra pela água.

Máquinas Mortais 

Sinopse: Anos depois da "Guerra dos Sessenta Minutos". A Terra está destruída e para sobreviver as cidades se movem em rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração, e lutam com outras para conseguir mais recursos naturais.  

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Cine Dica: Conteúdo programático do curso: Iniciação a arte cinematográfica

O curso de iniciação a arte cinematográfica é um curso teórico de análise fílmica que possibilita ver filmes de uma forma mais completa para além do que usamos cotidianamente. Se objetiva a cinéfilos, a pessoas que escrevem sobre filmes, a quem tem interesse em fazer cinema e ainda a estudantes de artes que desejam complementar sua formação com conhecimentos sobre a sétima arte ou, simplesmente a quem queira saber mais sobre cinema

O cinema mudo

Abordagem histórica do cinema, desde seu início (1895) até o último filme mudo (1928) através de trechos de filmes da época. Com o objetivo de conectar a evolução tecnológica aos aspectos econômicos e de mentalidade de uma época.

O cinema sonoro

Os primeiros filmes sonoros e a impactação dessa tecnologia sobre a indústria cinematográfica, o público e a produção cultural do cinema. Analisar os filmes sonoros da época de seu surgimento com os soundround system de hoje.

O cinema digital

Comparar o cinema artesanal com o cinema digital, perceber a importância da tecnologia para fazer do imaginário algo mais real e diferenciar o filme que tem a necessidade de um aparato de CGI daquele que é puramente comercial.

Cinema como arte: criatividade, tecnologia e negócios

A complexidade da arte cinematográfica, uma mistura de artes cênicas, plásticas, música, roteiro, fotografia e ciência (semiótica). O reconhecimento do uso da criatividade de roteiristas e cineastas na forma de contar uma história em imagens. O uso da tecnologia a favor de filmes que exigem esse instrumento e a indústria cinematográfica no mundo, hoje.

Roteiro: princípios e construções narrativas

As diferenças entre contar uma história na literatura e contar uma história com imagens, a importância da objetividade na transmissão da ideia. Verificar tipos de abordagens diferentes no roteiro a partir de trechos de filmes que tragam essas nuances.

Direção de arte: Mis-em-scène (análise cenográfica)

A importância do cenário como complemento do roteiro. Apresentação de trechos de filmes que desenvolvem essa técnica. 

Fotografia

Os códigos da fotografia que complementam o entendimento do filme na área da emoção e o transforma em uma obra de arte à parte. Apresentação de filmes que trazem esse traço de forma evidente. Análise de filmes nesse estilo.

Montagem/edição

Analisar montagens de filmes e a forma com a qual elas auxiliam na transmissão da mensagem a que se propõem. Analisar trechos de filmes premiados na categoria e fazer a comparação entre as diferenças entre literatura e cinema.

O Som no cinema

Apresentação de trilhas sonoras de filmes que os identificam somente pela música. Analisar o impacto da trilha sonora nas emoções do espectador. Discernir o viés de abordagem do diretor em relação ao filme através da trilha sonora.

Direção: estilos e assinaturas

Verificar diretores que se apresentam a partir de uma determinada forma de filmagem e do contar histórias imagéticas. Suas características e suas marcas nos filmes que dirigem através de usos de signos em comum ao longo de suas obras.

Gêneros cinematográficos

Conhecer a história dos gêneros cinematográficos, defini-los e analisa-los. E, ainda, aqueles que ultrapassam as fronteiras de suas definições reinventando-se.

A importância do cinema para as sociedades

Entender a importância do cinema como artefato cultural para o desenvolvimento do senso crítico, do fomento ao pensamento e à reflexão. Verificar o quanto o cinema teve um crescimento importante ao longo de sua história, de artigo de feira para iletrados a objeto de pesquisa científica nos laboratórios de ciências humanas. Entender o cinema como produto humano de registro de existência e, como objeto de estudos de indícios de mentalidades e de marcos de momentos históricos.  Atestar a importância do cinema para a evolução da história do pensamento.

BIBLIOGRAFIA

BAZIN, André. O que é o cinema? São Paulo: Cosac Naify, 2014.

BENJAMIM, Walter. A obra de arte na época da reprodutibilidade técnica. Porto Alegre, RS: Zouk, 2012.

___________________ Obras escolhidas Vol 1: Magia e técnica, arte e política – ensaios sobre literatura e história da cultura. São Paulo: Editora Brasiliense, 1987.

BORDWELL, David; Thompson, Kristin. A arte do cinema – uma introdução. São Paulo: EDUSP, 2013

COUSINS, Mark. História do cinema: dos clássicos mudos ao

KEMP, Philip. Tudo sobre cinema. Rio de Janeiro: Sextante, 2011.

METZ, Christian. A significação no cinema. São Paulo: Perspectiva, 2010.

RANCIÈRE. Jacques. A Fábula Cinematográfica. Campinas, São Paulo: Papirus, 2013.

__________________ As distâncias do Cinema. Rio de Janeiro: Contraponto, 2012

XAVIER, Ismail. O discurso cinematográfico: a opacidade e a transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2008.

Sonia Rocha, Mestre em Educação e Cinema (UERJ); crítica cinematográfica e editora do site Cinema & Movimento. Já escreveu para Almanaque Virtual e Instituto Guardiães de Gaya Cultural; associada do Ateliê Um no núcleo de Fotografia e Cinema; educadora, pós graduada em História (UFF), foi professora de Educação básica por 23 anos. Mais informações: https://www.cinemaemovimento.com/