Cine Dica: Minha Amiga do Parque estreia no CineBancários

Minha Amiga do Parque, dirigido por Ana Katz, estreia no CineBancários

Estreia no CineBancários, dia1 de março, Minha Amiga do Parque, filme que ganhou melhor roteiro no Festival de Sundance, dirigido e protagonizado por mulheres com uma temática feminina. Dirigido por Ana Katz (Una Novia Errante), ela também assina o roteiro e atua como Rosa, a famigerada amiga do parque, ao lado de Julieta Zylberberg, famosa também por sua atuação em um dos episódios de Relatos Selvagens.

Ingressos: R$ 12,00. Estudantes, idosos, pessoas com deficiência, bancários sindicalizados e jornalistas sindicalizados pagarão R$6,00. Os ingressos podem ser adquiridos no local ou no site ingresso.com . Aceitamos os cartões Banricompras, Visa e Mastercard.

Ana Katz tem ampla experiência como atriz, paralelamente à sua dedicação como roteirista e diretora. Nesse contexto, constrói personagens com destreza, sem precisar dar ao espectador mais elementos do que os necessários para entendermos suas respectivas narrativas. Sua direção é sutil, delicada, mas sabendo dosar com tensão e pequenos suspenses, levando ao Minha Amiga do Parque ganhar a estranha alcunha de “uma comédia preocupante”.

O roteiro de Minha Amiga do Parque é coassinado por Inês Bortagaray, repetindo a coautoria de sucesso que ambas já haviam experimentado no longa Uma Novia Errante (2007), o segundo de Ana Katz e que fez sua estreia na mostra Un Certain Regard, no Festival de Cannesdaquele ano. Inês também é coautora do roteiro do filme A Vida Útil – Um Conto de Cinema, de Federico Veiroj, que fez ampla carreira de festivais em 2010 e 2011.

E finalmente, com o Minha Amiga do Parque, ambas Ana e Inês levaram o prêmio de melhor roteiro no Festival de Sundance na categoria cinema mundial, além do filme ter sido indicado para a categoria de melhor filme.

Sinopse: São dias difíceis para Liz, mãe de primeira viagem de Nicanor e esposa de Gustavo, de viagem filmando no Chile. Liz parece perdida e sozinha e passeia todos os dias no parque ao lado de sua casa. Lá conhece um grupo de mães e pais e faz amizade com Rosa, suposta mãe de Clarissa e irmã da instável Renata. Nessa intensa amizade, ambas criam uma cumplicidade especial, na qual as novas amigas dividem confissões, tarefas domésticas, o cuidado de seus filhos e pouco a pouco o mais preocupante: muita desconfiança.

Mi Amiga del Parque

ARGENTINA, 2016 | 86 min | Ficção

Direção: Ana Katz

Roteiro: Inés Bortagaray, Ana Katz

Elenco: Ana Katz, Julieta Zylberberg, Daniel Hendler, Maricel Álvarez, Mirella Pascual

Produtor: Nicolás Avruj, Diego Lerman, Ana Katz

Fotografia: Guillermo Nieto

Montagem: Andrés Tambornino

Produção:El Campo Cine, 23-24 Audiovisual, Mutante Cine, Río Rojo Contenidos

Descoloniza Filmes

A Descoloniza Filmes nasceu em 2017, sob direção de Ibirá Machado, reconhecido por sua experiência na Vitrine Filmes, contribuindo com seu crescimento e consolidação, passando por filmes como O Som ao Redor (Kleber Mendonça Filho, 2013), Frances Ha(Noah Baumbach, 2013), O Abismo Prateado (Karim Aïnouz, 2013) e Las Acacias (Pablo Giorgelli, 2013). Posteriormente, coordenou o lançamento de filmes como Yorimatã (Rafael Saar, 2016), A Morte de J.P. Cuenca (João Paulo Cuenca, 2016), A Loucura Entre Nós (Fernanda Vareille, 2016) e Crônica da Demolição (Eduardo Ades, 2017). Agora com o selo Descoloniza Filmes, já tem garantido para distribuir Minha Amiga do Parque (Ana Katz, Argentina - 2017), Híbridos – Os espíritos do Brasil (Priscilla Telmon e Vincent Moon, Brasil/França -2017), Rei (Niles Attalah, Chile - 2017) e Um Homem Insignificante (Khushboo Ranka e Vijay Shukla, Índia – 2016). A Descoloniza é associada desde o princípio ao Lared, associação de distribuidores independentes latinoamericanos.

Grade de horários:

*Não abrimos segundas-feiras

de 1 a 7 de março

15h - Minha Amiga do Parque

17h - Minha Amiga do Parque

19h - Minha Amiga do Parque

de 8 a 14 de março

15h - Minha Amiga do Parque

17h - Torquato Neto - Todas as Horas do Fim

19h - Minha Amiga do Parque

C i n e B a n c á r i o s

Rua General Câmara, 424, Centro

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230

Fone: (51) 34331204

Cine Dica: Animações do Studio Ghibli em exibição

OBRAS-PRIMAS DE HAYAO MIYAZAKI E ISAO TAKAHATA EM CARTAZ NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS

Vidas ao vento

 A partir de quinta-feira, 1º de março, a Cinemateca Capitólio Petrobras apresenta nove animações realizadas pelo célebre Studio Ghibli entre 1986 e 2013. Os destaques da programação são as exibições em DCP de dois dos filmes mais recentes do estúdio, O Conto da Princesa Kaguya, de Isao Takahata, e Vidas ao Vento, de Hayao Miyazaki, inéditos no circuito comercial de Porto Alegre.  

A programação segue em exibição durante o mês de março e apresenta grandes clássicos como Meu Amigo Totoro e Princesa Mononoke, de Miyazaki, e Túmulo dos Vagalumes, de Takahata, com cópias em HD. A seleção também inclui Nausicaä do vale do vento, obra-prima realizada por Miyazaki antes da fundação do estúdio. Os filmes serão exibidos com áudio em japonês e legendas em português. Sessões especiais dubladas serão divulgadas em breve.

O valor do ingresso é R$ 10,00, com meia entrada para estudantes e idosos. A Cinemateca Capitólio Petrobras aceita qualquer comprovante de matrícula.

FILMES

 O Conto da Princesa Kaguya

(Kaguyahime no Monogatari)

137 min., 2013, Japão, DCP

Direção: Isao Takahata

Cópia: Califórnia Filmes

Classificação Indicativa: Livre

Esta animação é baseada no conto popular japonês “O corte do bambu”. Kaguya era um minúsculo bebê quando foi encontrada dentro de um tronco de bambu brilhante. Passado o tempo, ela se transforma em uma bela jovem que passa a ser cobiçada por 5 nobres, dentre eles, o próprio Imperador. Mas nenhum deles é o que ela realmente quer. A moça envia seus pretendentes em tarefas aparentemente impossíveis para tentar evitar o casamento com um estranho que não ama. Mas Kaguya terá que enfrentar seu destino e punição por suas escolhas.

Vidas ao Vento

(Kaze tachinu)

126 min., 2013, Japão, DCP

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Califórnia Filmes

Classificação Indicativa: 12 anos

 A animação conta a vida do designer de aviões Jiro Horikoshi e os principais acontecimentos históricos que afetaram sua trajetória. O jovem Jiro sonha em voar e desenhar lindos aviões, inspirado pelo designer aeronáutico italiano Caproni. Não podendo tornar-se piloto por ter miopia desde a infância, Jiro entra na divisão de aviões de uma grande empresa de engenharia japonesa em 1927. Ele conhece e se apaixona por Nanoko, disfruta de sua amizade com o colega Honjo e traz grandes inovações para o mundo da aviação.

Nausicaä do vale do vento

(Kaze no tani no Naushika)

116 min., 1984, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

 A humanidade se esforça para sobreviver em um mundo em ruínas, dividido em pequenas populações e impérios, mil anos após os "7 Dias de Fogo", um evento que destruiu a civilização e a maior parte do ecossistema da Terra.

O Castelo no Céu

(Tenkû no shiro Rapyuta)

124 min., 1986, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

A jovem órfã Sheeta e seu sequestrador, coronel Muska, estão voando para uma prisão militar quando sua aeronave é atacada por uma gangue de piratas aéreos liderados por Dola. Escapando da colisão no ar através de um cristal mágico em seu pescoço, Sheeta conhece o também órfao Pazu. Juntos, tentam descobrir a cidade mística flutuante de Laputa, enquanto são perseguidos por Muska e os piratas, que cobiçam o tesouro da cidade.

Meu Amigo Totoro

(Tonari no Totoro)

88 min., 1988, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

 As irmãs Satsuki e Mei se mudam para o campo para ficar mais perto do hospital onde sua mãe está internada. Lá conhecem os Totoros, adoráveis criaturas místicas e alegres, que só podem ser vistas pelas crianças. Com eles, as duas irmãs viverão mágicas aventuras no campo.

Túmulo dos Vagalumes

(Hotaru no Haka)

88 min., 1988, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

 Os irmão Setsuko e Seita vivem no Japão em meio a Segunda Guerra Mundial. Após a morte da mãe num bombardeio americano e a convocação do pai para a Guerra, eles vão morar com alguns parentes. Insatisfeitos, saem da cidade e acabam num abrigo isolado na floresta, onde lutam contra a fome e as doenças e se divertem com as luzes dos vaga-lumes.

O Serviço de Entregas da Kiki

(Majo no takkyûbin)

103 min., 1989, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

Kiki é uma jovem bruxa de treze anos, ainda um pouco imatura e teimosa. Ela vai para a costa europeia para aprimorar seus poderes, porém, sua insegurança fará com que ela perca sua mágica. Agora, Kiki terá que vencer seus medos para poder recuperar os poderes.

Porco Rosso: O Último Herói Romântico

(Kurenai no Buta)

94 min., 1992, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

 Transformado em uma espécie de porco humano, um piloto tenta salvar vítimas de piratas.

 Princesa Mononoke

(Mononoke-Hime)

134 min., 1999, Japão, HD

Direção: Hayao Miyazaki

Cópia: Versátil Filmes

Classificação Indicativa: Livre

Um príncipe, em busca de uma cura, luta em uma guerra entre a mata e uma colônia mineira. Nesta aventura ele conhece Mononoke.

  

GRADE DE HORÁRIOS

1º a 7 de março de 2018

 1º de março (quinta)

14h - Acossado

16h – Bom Comportamento

18h - Porco Rosso: O Último Herói Romântico

20h - Vidas ao Vento

2 de março (sexta)

14h - Acossado

16h – Bom Comportamento

18h - O Serviço de Entregas da Kiki

20h - O Conto da Princesa Kaguya

3 de março (sábado)

14h - Acossado

16h - Bom Comportamento

18h - Túmulo dos Vagalumes

19h30 – Homenagem a Idrissa Ouedraogo (+ debate com Pedro Henrique Gomes)

4 de março (domingo)

14h - Acossado

16h - Bom Comportamento

18h - Princesa Mononoke

20h30 - Meu Amigo Totoro

6 de março (terça)

14h - Acossado

16h - Bom Comportamento

18h – Túmulo dos Vagalumes

20h - O Castelo no Céu

7 de março (quarta)

14h – Acossado

16h - Bom Comportamento

18h - Meu Amigo Totoro

20h - Vidas ao Vento

Cine Curiosidade: Oscar 2018 - The Square concorre a Melhor Filme Estrangeiro

Presidente do júri no último festival de Cannes, Pedro Almodóvar elogiou o longa da seguinte forma:

“Uma das grandes desgraças da atualidade é a ditadura do politicamente correto e The Square fala do tema contando como seus protagonistas vivem um inferno por isso”

Sinopse - Grande vencedor da Palma de Ouro no último Festival de Cannes, o longa gira em torno de Christian, um respeitado curador de arte que tenta desesperadamente atrair mais visitantes ao Museu que dirige em Estocolmo. Quando seu celular é roubado, Christian perde o controle de sua vida, afetando todos a seu redor e provocando consequências inesperadas.

O que a crítica internacional já disse

“Nunca houve uma Palma de Ouro assim” (USA Today)

“Loucamente ousado” (Hollywood Reporter)

“Inteligente e de rolar de rir” (The New York Times Magazine)

“A obra engloba muitas ideias e o diretor é ambicioso ao fazer um filme sobre a cegueira do mundo ocidental, relevante nos dias de hoje.” Gregorio Belinchon (El Pais Brasil)

O diretor - Ruben Östlund nasceu em Styrsö, Suécia, em 1974. Estreou na direção de longas-metragens com “The Guitar Mongoloid” (2004). Seu curta “Incident by the Bank” (2009) venceu o Urso de Ouro no Festival de Berlim. Östlund também é diretor dos longas “Sem Querer” (2008), “Play” (2011) e “Força Maior” (2014), ganhador do Prêmio do Júri da seção Um Certo Olhar no Festival de Cannes.

“Assim como em ‘Força Maior’, ‘The Square – A Arte da Discórdia’ é um drama satírico. Eu queria fazer um filme elegante para provocar e entreter os espectadores. Tematicamente o filme se move entre tópicos como responsabilidade e confiança, ricos e pobres, poder e impotência, o aumento da crença no indivíduo e a diminuição da crença na sociedade, a desconfiança do estado, da mídia e da arte”, afirma Östlund.

O diretor explica que, em 2008, o primeiro condomínio fechado surgiu na Suécia, uma área residencial privada em que apenas os proprietários autorizados poderiam ter acesso, um exemplo extremo de como grupos sociais privilegiados se fecharam dos seus arredores. Para ele, esse fato é também um dos muitos sinais de sociedades cada vez mais individualistas. “Conforme a dívida pública cresce, os benefícios sociais diminuem e o fosso entre ricos e pobres alarga-se continuamente ao longo de três décadas. Mesmo na Suécia, outrora a sociedade mais igualitária do mundo, o aumento do desemprego e o medo de um declínio no status levou os indivíduos a desconfiarem um do outro e também da sociedade”, conclui.

Östlund lembra que durante a pesquisa que fez para o filme ‘Play’, no qual ele mostra como um grupo de crianças atacava e roubava outras crianças, ele viu repetidamente toda a incapacidade que temos de oferecer ajuda em espaços públicos. “Essa inibição do nosso comportamento de ajuda quando outras pessoas são vítimas, essa indiferença coletiva é conhecida pelos psicólogos como ´o efeito de espectador´ ou ´apatia do espectador´”, diz.

“Meu pai me contou que, aos seis anos de idade, seus pais o deixavam correr e brincar no centro de Estocolmo. Eles simplesmente colocavam uma etiqueta de endereço em volta do seu pescoço para o caso de ele se perder. Isso nos lembra de que naquela época, na década de 50, os adultos eram vistos como confiáveis membros de uma comunidade que poderiam ajudar uma criança se ela estivesse com problemas, enquanto o clima social de hoje não favorece o fortalecimento da confiança mútua, agora tendemos a ver os outros adultos como uma ameaça para os nossos filhos”, complementa.

Com esses pensamentos em mente, o consultor criativo Kalle Boman e Östlund desenvolveram a ideia de “The Square – A Arte da Discórdia”, um projeto de arte que trata da confiança na sociedade e da necessidade de reavaliação dos nossos valores sociais atuais.

Christian, o protagonista, tem muitos lados diferentes em si: ele é idealista em suas palavras e cínico em suas ações. Assim como o diretor, ele é um pai divorciado que trabalha no campo cultural e é comprometido com as questões existenciais e sociais levantadas pelo filme. “Christian é uma contradição ambulante, assim como muitos de nós somos. No fim do filme, devemos avaliar se ele aprendeu sua lição”, conta o diretor.

As filhas de Christian formam o núcleo emocional do filme e mostra, através de imagens concretas, a ideia de uma busca pela utopia. Na verdade, como cheerleaders, as meninas estão unidas em um esforço coletivo muito eficiente, onde cada um dos indivíduos que se apresentam juntos desempenham um papel igualmente importante. É também uma demonstração visual da importância de confiança quando uma menina de 10 anos mergulha em um salto confiando que os outros a pegarão. O foco e a alegria da cheerleader ilustram a melhor parte da sociedade americana, um efeito "jogadores de equipe" talvez resultante da desconfiança de todos os americanos pelo Estado.

THE SQUARE – A ARTE DA DISCÓRDIA

(The Square) Suécia, Alemanha, França, Dinamarca / 2017, cor, 142 min., comédia, idiomas: sueco e inglês (legendado), janela: 1.85 : 1 / Direção: Ruben Östlund / Roteiro: Ruben Östlund  / Elenco: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder e Sofie Hamilton / Produção: Philippe Bober e Erik Hemmendorff / Empresas produtoras: Plattform Produktion, Arte France Cinéma, Coproduction Office, Det Danske Filminstitut, Essential Filmproduktion GmbH, Film i Väst, Minorordningen, Nordisk Film- & TV-Fond, Sveriges Television (SVT), Swedish Film Institute, Yle to 1 Finland e ZDF/Arte

O elenco:

Claes Bang é um ator dinamarquês mais conhecido pelo público internacional por seu papel em “Além do Desejo” (2006), de Pernille Fischer Christensen,  vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim. Nascido em 1967, ele foi graduado em 1996 pela National Theatre School of Copenhagen, estreando no palco no mesmo ano. Em 1997, ele recebeu elogios da crítica por seu papel de Pelleas, em "Pelléas e Mélisande", adaptação da clássica ópera de Claude Debussy. Ele estreou no cinema em 1998 e desde então foi visto em diversos filmes e séries de TV populares em seu país. 

Elisabeth Moss atualmente está presente na aclamada série “O Conto de Aia”, pela qual recentemente ganhou um prêmio Emmy, porém ela já havia ganhado um Globo de Ouro em 2014 pela sua grande atuação na série “Top of the Lake”. Entre os seus trabalhos feitos para o cinema destacam-se "Garota, Interrompida" (1999), de James Mangold; "O Pior Trabalho do Mundo" (2010), de Nicholas Stoller; "Querido Companheiro" (2012), de Lawrence Kasdan; "Na Estrada" (2012), de Walter Salles; "Conspiração e Poder" (2015), de James Vanderbilt; "No Topo do Poder" (2015), de Ben Wheatley; e "Punhos de Sangue" (2016), de Philippe Falardeau. 

Dominic West combinou com sucesso uma carreira no Reino Unido e ao mesmo tempo nos EUA. Alternando papéis no cinema e na televisão americana, ele também esteve presente nos palcos de Londres. No cinema, ele trabalhou em diversos filmes conhecidos internacionalmente como "Os Amores de Picasso" (1996), de James Ivory; "Sonho de Uma Noite de Verão" (1999), Michael Hoffman; "Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma" (1999), de George Lucas; "Chicago" (2002); "O Sorriso de Mona Lisa" (2003); "300" (2006), de Zack Snyder; "Hannibal - A Origem do Mal" (2007), de Peter Webber; "John Carter: Entre Dois Mundos" (2012), de Andrew Stanton; "O Mestre dos Gênios" (2016), de Michael Grandage; "Jogo do Dinheiro" (2016), de Jodie Foster; e "Tomb Raider: A Origem" (2018), de Roar Uthaug.

Terry Notary é um ator americano muito procurado como preparador de dublê, coreógrafo e treinador de movimentos. Desde suas primeiras performances como integrante do Cirque du Soleil, ele se especializou em representar numerosas criaturas e animais, um talento muito aproveitado na televisão e no cinema, como ocorreu nos filmes "Planeta dos Macacos: A Origem" (2011), de Rupert Wyatt; "Planeta dos Macacos: O Confronto" (2014) e "Planeta dos Macacos: A Guerra" (2017), ambos de de Matt Reeves.

Leia a minha crítica já publicada clicando aqui. 

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