Cine Dica: Curso Martin Scorsese

Apresentação

O diretor, roteirista, ator e produtor Martin Scorsese é vencedor de um Oscar, três Globos de Ouro, dois prêmios BAFTA, um Emmy Primetime e o Directors Guild of America. Em 1987 foi condecorado com a Legião de Honra francesa.

Os filmes de Scorsese costumam abordar os temas da vida dos ítalos-americanos e os conceitos de culpa e redenção católica, machismo e violência na sociedade norte-americana. Ele também é conhecido por seu amor à Música, a qual dedicou alguns de seus filmes (No Direction Home, sobre Bob Dylan, e Shine a Light, sobre os Rolling Stones).

Scorsese é amplamente considerado um dos diretores mais influentes em atividade. Após várias indicações ao longo de sua carreira, finalmente ele ganhou o Oscar de Melhor Diretor por seu filme Os Infiltrados, que também recebeu o prêmio de Melhor Filme no Oscar de 2007. O prêmio foi entregue pelo trio de grandes amigos da mesma geração: Francis Ford Coppola, George Lucas e Steven Spielberg. Em janeiro de 2010 Martin Scorsese foi agraciado com o prêmio honorário "Cecil B. DeMille" na premiação do Globo de Ouro, por sua excepcional contribuição para o campo do entretenimento. Scorsese atualmente é também presidente da Film Foundation, uma fundação sem fins lucrativos dedicada à preservação de material fílmico em deterioração.

Objetivos

O Curso Martin Scorsese: O Lobo de Hollywood, ministrado por Robledo Milani, vai traçar um panorama da obra do cineasta norte-americano, um dos mais celebrados diretores de cinema em atividade. Serão destacados seus filmes mais significativos, com exibição de sequências selecionadas. O curso vai analisar o contexto histórico e as razões que fizeram Martin Scorsese - amplamente reconhecido pelo público e crítica especializada - ser considerado pelos próprios realizadores um dos diretores mais inspiradores e influentes para as antigas e novas gerações.

Ministrante: Robledo Milani

Crítico de cinema, é editor-chefe do site Papo de Cinema. É vice-presidente da ACCIRS – Associação dos Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul – e membro-fundador da ABRACCINE – Associação Brasileira dos Críticos de Cinema. Frequenta regularmente todos os principais festivais de cinema do país, tendo sido membro de júris em Gramado, Recife, Fortaleza e Porto Alegre, entre outros. Foi criador e diretor do “Programa de Cinema”, da antiga TVCOM, comentarista da Rádio Itapema e colaborador de revistas como Aplauso e Júnior. Já ministrou os cursos “O Fantástico Cinema de Steven Spielberg” (2011), “Marilyn Monroe: Mito Eterno” (2012), “Tim Burton: O Poeta das Sombras” (2014) e “Francis Ford Coppola: O Apocalypse do Chefão” (2015) pela Cine UM.

Curso

Martin Scorsese: O Lobo de Hollywood
de Robledo Milani

Datas: 29 e 30 / Abril (sábado e domingo)

Horário: 14h às 17h

Duração: 2 encontros presenciais (6 horas / aula)

Local: Cinemateca Capitólio

(Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico - Porto Alegre - RS)

Investimento: R$ 85,00

* Desconto para pagamento por depósito bancário:
a) R$ 70,00 (para as primeiras 10 inscrições)
b) R$ 80,00 (demais inscrições)

Formas de pagamento: Depósito bancário / Cartão de Crédito (PagSeguro)

Material: Certificado de participação e Apostila (arquivo em PDF)

Informações

cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 99320-2714

Inscrições

www.cinemacineum.blogspot.com.br

Realização

Cine UM Produtora Cultural

Patrocínio

Editora Intrínseca

Back in Black
Cine Victória
B&B Games

Apoio

Cinemateca Capitólio

Cine Dicas: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV a Cabo (18/04/17)

 SING - QUEM CANTA SEUS MALES ESPANTA

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Cine Dica: Nova estreia do espanhol Albert Serra na Cinemateca Capitólio Petrobras

HISTÓRIA DA MINHA MORTE DE ALBERT SERRA ENTRA EM CARTAZ NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS

A partir de quinta-feira, 20 de abril, a Cinemateca Capitólio Petrobras promove a estreia de mais um filme do diretor espanhol Albert Serra, História da Minha Morte (Historia de la meva mort, 138 minutos), vencedor do Leopardo de Ouro no Festival de Locarno de 2013. John From, de João Nicolau, e outro longa de Serra, A Morte de Luis XIV, seguem em exibição até o dia 26 de abril. O valor do ingresso é R$ 16,00, com meia entrada para idosos e estudantes.

História da Minha Morte

(Historia de la meva mort)

138 min., 2013, Espanha/França

Direção: Albert Serra

Distribuição: Supo Mungam Films

Casanova (Vicenç Altaió) é um Marquês já de certa idade que sempre anda acompanhado do seu servo e é conhecido por suas conquistas sexuais. Ele acabou de chegar em uma pequena aldeia de camponeses cercada por florestas, onde misteriosamente encontra o Conde Drácula (Eliseu Huertas). Localizado em algum lugar entre os séculos XVIII e XIX o filme mostra personagens mitológicos em estranhos e eróticos ambientes. Exibição em DCP. Classificação indicativa: 14 anos

GRADE DE HORÁRIOS

20 a 26 de abril de 2017

20 de abril (quinta)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

21 de abril (sexta)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

22 de abril (sábado)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

23 de abril (domingo)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

25 de abril (terça)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

26 de abril (quarta)

15h30 – A Morte de Luis XIV

17h45 – John From

19h30 – História da Minha Morte

Cine Dica: Em Cartaz: MARTÍRIO

Sinopse: A grande marcha de retomada dos territórios sagrados Guarani Kaiowá através das filmagens de Vincent Carelli, que registrou o nascedouro do movimento na década de 1980. Vinte anos mais tarde, tomado pelos relatos de sucessivos massacres, Carelli busca as origens deste genocídio, um conflito de forças desproporcionais: a insurgência pacífica e obstinada dos despossuídos Guarani Kaiowá frente ao poderoso aparato do agronegócio.

Quando eu estiver escrevendo essa matéria estará fazendo exatamente um ano desde que o Brasil enfrentou o seu segundo golpe na história. Tendo a casa do congresso tomada por corruptos, intolerantes e retrógrados, o Brasil vive num momento delicado, onde homens dentro do poder não se importam com as necessidades do povo, desde que consigam sempre então adquirir algum lucro. Se essas pessoas criam leis das quais somente martirizam o povo, o que dizer então sobre o que eles pensam com relação aos verdadeiros donos dessa terra e que até hoje lutam para viver nela.

Dirigido por Vincent Carelli e codirigido pelo fotografo Ernesto Carvalho e pela montadora Tita, Martírio revela a luta dos índios Guarani Kaiowa, que há décadas lutam pela reconquista de suas terras. No decorrer do documentário, testemunhamos as origens desse conflito, bem como registros recentes e a posição do governo atual perante essa batalha entre os índios e os donos das fazendas, dos quais se dizem os verdadeiros donos das terras. De forma corajosa, os realizadores acompanham o dia a dia dessas pessoas, nem que para isso corram o sério risco de levarem um tiro no fogo cruzado.

Mais do que revelar sobre a cruzada atual do índio brasileiro atual, o filme desvenda inúmeras histórias, até então desconhecidas pela maioria das pessoas, onde revela a via cruz desse povo que sofreu nas mãos do homem branco ao longo das décadas.  Passando a idéia de bons samaritanos através da mídia da época (início do século 20), o governo desde o principio camuflou os reais motivos que levaram a se interessar em ajudar o povo indígena, quando na realidade estavam mais interessados em suas terras e para sim estender o império rural liderado no principio pela erva mate. Após o conflito da guerra do Paraguai, muitos indígenas se espalharam pelos dois países, mas que gradualmente foram tentando reconquistar o que tinham por direito, mas com duras penas durante o processo.

Vincent Carelli e sua equipe acompanharam por mais de dez anos o povo indígena no Mato Grosso do Sul e revelando através de cenas impactantes as suas lutas do dia a dia por lá. Através de depoimentos, testemunhamos revelações dramáticas de inúmeras pessoas, das quais revelam a perda e retomada sofrida, não só de suas terras, como também testemunharem a morte de inúmeros parentes e dos quais não recuaram perante o inevitável. Não há como não se chocar ao testemunharmos o depoimento de alguns deles, onde eles fazem questão de ir ao interior de determinadas fazendas que um dia pertenceram a sua gente, para então revelar os túmulos dos quais se encontram os seus irmãos de sangue.
Mas o que torna ainda mais chocante, para não dizer trágico, é testemunharmos os discursos intolerantes de deputados que se dizem a serviço do povo, quando na verdade estão a serviço de si próprios e querendo defender no congresso a sua visão retrógrada com relação aos indígenas. A favor de leis que das quais dão poder para agir livremente e gerar inúmeras represálias contra as tribos, esses deputados não somente escancaram o desejo de protegerem os seus negócios rurais, como também revelam os seus pensamentos preconceituosos e intolerantes. O resultado disso é revelar o lado podre da policial federal, por exemplo, que nada mais faz do que representar esses homens gananciosos e que valorizam mais a cabeça de um boi do que inúmeras crianças indígenas juntas.

Mas quando se achava que testemunhamos tudo de pior, eis que justamente por aqui no RS, é revelado o pior do ser humano atual e o grande ápice do documentário como um todo. Em 2014, numa audiência pública da qual “abrigava leilão da resistência” os deputados ruralistas gaúchos Luis Carlos Heinze (PP), o ganhador principal da época, e Alceu Moreira (PMDB) proferiram discursos de intolerância: “povos indígenas e quilombolas, e homossexuais, são todos que formam o tudo o que não presta", segundo a visão de Heinze.

Mais do que um documentário, Martírio é um filme denúncia, pois não somente revela as represálias que os indígenas sofrem todos os dias no país, como também escancara o lado podre e golpista dos políticos de ontem e hoje. 

Em Cartaz na Sala Cinebancários: Rua General da Câmara, nº424, centro de Porto Alegre. Horários: 17h e 20h. 

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Cine Dica: Programação de cinema dessa semana na Casa de Cultura Mario Quintana

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE ABRIL DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

  

SALA 1 / PAULO AMORIM

15h15 – SOUVENIR
(Souvenir - França, 2017, 90min). Direção de Bavo Defurne, com Isabelle Huppert, Kévin Azaïs, Johan Leysen. Pandora Filmes, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Liliane tem um emprego rotineiro em uma fábrica de alimentos. Mas Jean, um novo funcionário, descobre o seu segredo: ela já foi uma cantora famosa chamada Laura, revelada em um concurso popular nos anos 1970. Laura era a mulher dos sonhos de muita gente e o jovem fã vai fazer de tudo para que ela volte aos palcos.

 

17h15 – FATIMA
(Fatima - França, 2017, 80min). Direção de Philippe Faucon, com Soria Zeroual, Zita Hanrot, Kenza Noah Aïche. Imovision, 12 anos. Drama

Sinopse: Fatima mora na França e cria sozinha suas duas filhas: Souad, de 15 anos, e Nesrine, de 18. Nascida na Argélia, Fatima fala muito mal o francês, condição que só lhe permite trabalhar como faxineira. Isso também dificulta a sua relação com as filhas, que fazem o possível para se integrar à sociedade onde vivem.  O longa traz um olhar sensível sobre a condição feminina e a questão dos imigrantes na Europa.


19h – OS BELOS DIAS DE ARANJUEZ
(Les Beaux Jours d'Aranjuez - França/Alemanha, 100min, 2017). Direção de Wim Wenders, com Reda Kateb, Sophie Semin, Jens Harzer. Imovision, 14 anos. Drama.

Sinopse: Baseado na peça teatral do mesmo nome, de autoria de Peter Hanke, o longa acompanha o encontro entre um casal que conversa sobre temas diversos, das lembranças de infância às viagens, do sexo à filosofia. Mas tudo, na verdade, é fruto da imaginação de um escritor alemão, que prepara seu novo livro.

 

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE ABRIL DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

SALA 2/ EDUARDO HIRTZ

 
15h30 E 19h30h – NOJOOM – 10 ANOS, DIVORCIADA (ESTREIA)
(Nojoom - Iemen, 95min, 2017). Direção de Khadija al-Salami, com Reham Mohammed. Esfera Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: O filme é baseado na história real de Nujood Ali, que pediu o divórcio aos dez anos. O casamento de meninas ainda crianças é algo comum e aceito no Iêmen - mas este caso chocou o mundo por causa das brutalidades do marido. Com o auxílio da jornalista francesa Delphine Minoui, a jovem transformou sua experiência em livro, que depois foi transposto para o cinema por uma das primeiras mulheres cineastas do Iêmen.

 
17h30 – GAGA: O AMOR PELA DANÇA
(Mr. Gaga – Israel/Alemanha/Holanda, 2017, 100min). Documentário de Tomer Heymann. Vitrine Filmes, Livre.

Sinopse: Ohad Naharin, mais conhecido como Mr. Gaga, é diretor artístico da Batsheva Dance Company, em Israel. O filme mergulha no processo criativo do artista de 60 anos, considerado um dos coreógrafos mais importantes do mundo e responsável pela redefinição da linguagem da dança contemporânea. O projeto durou oito anos e mistura ensaios e sequências de dança impressionantes.

   

PROGRAMAÇÃO DE 13 A 19 DE ABRIL DE 2017

SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES
SALA 3 / NORBERTO LUBISCO

15h – MARGUERITE & JULIEN - UM AMOR PROIBIDO
(Marguerite & Julien - França, 105min, 2017). De Valérie Donzelli, com Anaïs Demoustier, Jérémie Elkaïm. Mares Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: A trama mistura elementos antigos e contemporâneos para abordar um amor proibido, no melhor estilo Romeu e Julieta. Marguerite e Julien são irmãos e praticamente apaixonados um pelo outro. Na infância, seu pai, o senhor de Tourlainville,  resolve separá-los para evitar o pior. Mas nem mesmo o passar dos anos consegue apagar o que existe entre os dois.

17h – TRAVESSIA

(Brasil, 90min, 2017). Direção de João Gabriel, com Chico Diaz, Caio Castro, Camilla Camargo. O2 Play Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Roberto é pai de Julio e ambos vivem dias difíceis por causa da morte da mãe. O relacionamento entre os dois, que já era complicado, se torna cada vez mais distante.  Enquanto Roberto busca alento na bebida, Julio se envolve com o tráfico de drogas. Mas um atropelamento inesperado vai mudar a vida de pai e filho. O filme foi o vencedor do 10º Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro.

 19h – COMO VOCÊ É
(As You Are - EUA, 2016, 100min). Direção de Miles Joris-Peyrafitte, com Owen Campbell, Charlie Heaton, Amandla Stenberg. Supo Mungam Filmes, 16 anos. Drama.

Sinopse: Os conflitos do universo adolescente são a tônica da trama, ambientada nos anos 1990 em uma cidade suburbana dos Estados Unidos. Jack é um jovem solitário que vive com a mãe, mas tudo muda no dia em que ela se casa com um namorado que também tem um filho adolescente. Apesar de terem temperamentos opostos, Jack e Mark se entendem bem e formam um trio com Sarah, uma garota do bairro. Eles se tornam inseparáveis até o dia em que alguns segredos vêm à tona.

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