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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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terça-feira, 3 de fevereiro de 2015

Cine Dica: "Curso de Férias" Federico Fellini



"Curso de Férias"


Apresentação

Autor de uma obra pessoal e, ao mesmo tempo, crítica da sociedade, o italiano Federico Fellini foi um mestre, um dos mais criativos diretores da história do cinema. Nascido na cidade de Rimini, em 1920, começou pelo jornalismo e entrou no cinema com a geração do Neorrealismo, após a Segunda Guerra. Mas logo iria tomar um rumo próprio, legando à história da arte, ao morrer em 1993, uma obra tão particular cuja estética singular converteu-se em adjetivo: felliniana.


Foi roteirista e diretor. Ganhador da Palma de Ouro em Cannes por A Doce Vida (1960); Roma (1972) e A Entrevista (1987), foi doze vezes indicado ao Oscar. Apresentou uma visão crítica da cultura de massas, do fascismo e da Igreja Católica ao longo de uma filmografia de 25 títulos, entre os quais se incluem obras-primas como Amarcord (1973) e 8 e Meio (1963).
Se não tivesse sido diretor de cinema, Fellini afirmava que gostaria de ter sido mágico, a outra profissão que, dizia, lhe permitiria dar expressão ao sonho espontâneo. O cinema que realizou, marcado pelo sonho e a fantasia, permanece como uma poderosa expressão artística que auxilia o ser humano a compreender a realidade da qual faz parte.

NÃO É NECESSÁRIO NENHUM PRÉ-REQUISITO PARA PARTICIPAR DESTA ATIVIDADE. O CURSO É ABERTO A TODOS OS INTERESSADOS NO TEMA.


Objetivos

O curso Federico Fellini: O Maestro, ministrado por Fatimarlei Lunardelli, tem por objetivo abordar a obra do cineasta italiano falecido há 22 anos. A partir do contexto da cinematografia italiana no pós-guerra, serão apresentados os elementos que constituem a estética do diretor, denominada pelo adjetivo "felliniano", que aponta na direção de uma poética formada pelo elemento onírico. Influenciado pela psicologia junguiana, Fellini incorporou em sua obra as memórias, os sonhos e as fantasias. Permaneceu, no entanto, fortemente vinculado à realidade. Foi roteirista e diretor de uma filmografia de 25 títulos,  dos quais vários são obras primas definitivas, cujos trechos serão apresentados em aula.


Conteúdo programático

Aula 1
  • Biografia: origem, formação, entrada no cinema;
  • Contexto: o cinema italiano no pós-guerra, o início com os companheiros do Neorrealismo;
  • Características que fazem de Federico Fellini um autor do cinema.


Aula 2
  • Visão da filmografia em perspectiva histórica: as fases do cineasta;
  • Marcas da estética felliniana: as memórias, os sonhos, as fantasias;
  • O artista genial e a criação de obras-primas.


Ministrante: Fatimarlei Lunardelli

Jornalista com mestrado e doutorado em cinema pela USP. Autora dos livros "Ô Psit: O Cinema Popular dos Trapalhões" (1996); "Quando Éramos Jovens: A História do Clube de Cinema de Porto Alegre" (2000) e "A Crítica de Cinema em Porto Alegre na Década de 1960" (2008). Foi professora de Teoria, Crítica e Análise fílmica na Unisinos. Produz e apresenta o programa de cinema Filmes & Trilhas na Rádio da UFRGS.


"Curso de Férias"
Federico Fellini: O Maestro
de Fatimarlei Lunardelli

DATA
25 e 26 / Fevereiro (quarta e quinta)
HORÁRIO
19h30 às 22h
LOCAL
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
(Rua dos Andradas, 1223 - Porto Alegre - RS)


INSCRIÇÕES / INFORMAÇÕES
cineum@cineum.com.br / Fone: (51) 9320-2714


REALIZAÇÃO
Cine UM Produtora Cultural

PATROCÍNIO
Sapere Aude Livros
Editora Aleph

APOIO CULTURAL
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo
PARCERIA
Espaço Vídeo
Rádio Putzgrila
Papo de Cinema

sexta-feira, 30 de janeiro de 2015

CINE ESPECIAL: MICHAEL KEATON



É sempre bom rever um ator retornar das cinzas depois de anos sem sucesso. Michael Keaton é um exemplo recente de grande virada na carreira: considerado por alguns como o melhor interprete do Batman no cinema, Keaton jamais obteve um grande sucesso após ter largado o manto do morcego. Com Birdman ele não somente atua num maravilhoso filme, como também escancara as suas dores pela busca do sucesso que ele percorreu na sua vida pessoal.
Mas será que antes de Birdman ele somente era bom como Batman? Vamos dar uma volta no tempo  no meu top 5, onde o ator se deu bem em filmes sem precisar da ajuda do manto do morcego!

OS FANTASMAS SE DIVERTEM
Keaton já havia demonstrado talento na comédia, como De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco e Fábrica das Loucuras na década de 80. Porém, foi em Os Fantasmas se Divertem de Tim Burton que ele deu o seu verdadeiro show. O seu Bettlejuice é uma entidade incontrolável, imprevisível e que não mede esforços para fazer diversas diabruras, tanto contra uma família de vivos, como também contra um casal que já faleceu. 


Minha Vida

Ao descobrir que tem câncer e pouco tempo de vida, o personagem de Keaton decide fazer inúmeros vídeos caseiros para o seu filho ver quando ele crescer. O filme é bem lacrimoso e com toda a pinta de sessão da tarde. Porém, Keaton surpreende ao interpretar um personagem que exigiu bastante dele e teve uma bela química com a atriz Nicole Kidman que interpreta a sua esposa.
Jackie Brown

Quentin Tarantino novamente juntou um elenco de astros já meio esquecidos, para criar uma mirabolante trama policial. Keaton interpreta um policial bom moço, cuja missão é desbaratar os crimes de armas e drogas do bandido da historia, interpretado por Samuel Le Jackson. Para a surpresa de alguns, Keaton reapareceria interpretando o personagem novamente no filme Irresistível Paixão de Steven Soderbergh.


Eu, minha mulher e minhas Copias
Essa divertida comédia foi bastante injustiçada na época do seu lançamento, já que Keaton não interpreta um, mas vários personagens. Melhor dizendo, ele interpreta um personagem que decide ter inúmeros clones. O resultado disso é que cada copia possui  uma personalidade distinta e exigindo um desempenho e tanto do ator. 

Medidas Desesperadas

A década de 90 é conhecida por ter feito inúmeros filmes de ação com tramas pra lá de absurdas e esse filme não é diferente. Andy Garcia precisa a todo custo encontrar um doador de medula óssea para salvar a vida do filho e único compatível é um assassino (Keaton) que vive de prisão perpetua. É claro que dá tudo errado e começa acontecer uma verdadeira caça ao rato dentro de um hospital. 

Filmografia: 

2014     Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
2014     Need for Speed - O Filme
2014     Robocop
2013     Clear History
2013     Presa na Escuridão
2011     Carros 2
2011     Férias no Havaí (curta-metragem)
2011     Um Pequeno Grande Erro (curta-metragem)
2010     Os Outros Caras
2010     Toy Story 3
2009     Recém-Formada
2006     Carros   
2006     O Último Golpe
2004     A Filha do Presidente
2004     Herbie - Meu Fusca Turbinado   
2004     Vozes do Além   
2003     De Corpo e Alma
2002     Ao Vivo de Bagdá
1998     Irresistível Paixão   
1998     Medidas Desesperadas
1998     Uma Noite Mágica
1997     Jackie Brown
1996     Eu, Minha Mulher e Minhas Cópias   
1994     Apenas Bons Amigos
1994     O Jornal
1993     Minha Vida
1993     Muito Barulho por Nada   
1992     Batman - O Retorno
1991     Justiça Sob Tutela
1990     Morando com o Perigo
1989     Batman
1989     De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco
1988     Ela Vai Ter um Bebê
1988     Marcas de um passado
1988     Os Fantasmas Se Divertem
1986     Fábrica de Loucuras 
 

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quinta-feira, 29 de janeiro de 2015

Cine Dicas: Estreias do final de semana (29/01/15)

Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)


Sinopse: No passado, Riggan Thomson (Michael Keaton) fez muito sucesso interpretando o Birdman, um super-herói que se tornou um ícone cultural. Entretanto, desde que se recusou a estrelar o quarto filme com o personagem sua carreira começou a decair. Em busca da fama perdida e também do reconhecimento como ator, ele decide dirigir, roteirizar e estrelar a adaptação de um texto consagrado para a Broadway. Entretanto, em meio aos ensaios com o elenco formado por Mike Shiner (Edward Norton), Lesley (Naomi Watts) e Laura (Andrea Riseborough), Riggan precisa lidar com seu agente Brandon (Zach Galifianakis) e ainda uma estranha voz que insiste em permanecer em sua mente.

Leia a minha critica já publicada clicando aqui.   



Caminhos da Floresta


 Sinopse: Um padeiro e sua mulher (James Corden e Emily Blunt) vivem em um vilarejo, onde lidam com vários personagens famosos dos contos de fadas, como Chapeuzinho Vermelho (Lila Crawford). Um dia, eles recebem a visita da bruxa (Meryl Streep), que é sua vizinha. Ela avisa que lançou um feitiço sobre o casal para que não tenha filhos, como castigo por algo feito pelo pai do padeiro, décadas atrás. Ao mesmo tempo, a bruxa avisa que o feitiço pode ser desfeito caso eles lhe tragam quatro objetos: um capuz vermelho como sangue, cabelo amarelo como espiga de milho, um sapato dourado como ouro e um cavalo branco como o leite. Eles têm apenas três dias para encontrar tudo, caso contrário o feitiço será eterno. Decididos a cumprir o objetivo, o padeiro e sua esposa adentram na floresta.




A Teoria de Tudo


Sinopse: Baseado na biografia de Stephen Hawking, o filme mostra como o jovem astrofísico (Eddie Redmayne) fez descobertas importantes sobre o tempo, além de retratar o seu romance com a aluna de Cambridge Jane Wide (Felicity Jones) e a descoberta de uma doença motora degenerativa quando tinha apenas 21 anos.


Grandes Olhos

Sinopse: O drama apresenta a história real da pintora Margaret Keane (Amy Adams), uma das artistas mais comercialmente rentáveis dos anos 1950 graças aos seus retratos de crianças com olhos grandes e assustadores. Defensora das causas feministas, ela teve que lutar contra o próprio marido no tribunal, já que o também pintor Walter Keane (Christoph Waltz) afirmava ser o verdadeiro autor de suas obras.





A Entrevista

Sinopse: Cansados de fazerem entrevistas apenas com celebridades, um famoso apresentador de um popular programa de televisão (James Franco) e seu produtor (Seth Rogen) decidem buscar uma linha mais série de jornalismo. Eles conseguem marcar uma entrevista com o ditador Kim Jong-un, da Coreia do Norte. Sabendo disso, a CIA decidem convocar os dois sujeitos para um plano para assassinar o ditador. A coisa só complica um pouco quando o apresentador começa a se identificar com os dramas vividos pelo governante.

 

A Mulher de Preto 2 - Anjo da Morte


Sinopse:Durante a Segunda Guerra Mundial, um bombardeio destrói a cidade de Londres, forçando diversas crianças a buscarem abrigo em cidades menores da Inglaterra. Edward (Oaklee Pendergast) é uma destas crianças traumatizadas, que acaba de perder os pais e não pronuncia uma palavra sequer. Ele é acolhido pela governanta Jean (Helen McCrory) e pela professora Eve (Phoebe Fox) na Mansão do Pântano. O abrigo está caindo aos pedaços, mas serve como refúgio ao pequeno grupo. Aos poucos, no entanto, uma série de acontecimentos assustadores passam a afetar os novos hóspedes.
  

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Cine Curiosidade: WARNER BROS. PICTURES DIVULGA TRAILER DE O DUELO

Elenco estelar é formado por Joaquim de Almeida, José Wilker, Claudia Raia, Patricia Pillar, Marcio Garcia e Milton Gonçalves


A Warner Bros. Pictures divulga o trailer de O Duelo, longa-metragem dirigido por Marcos Jorge (“Estômago”) e baseado no livro Os Velhos Marinheiros, de Jorge Amado. O vídeo mostra cenas das aventuras do capitão-de-longo-curso Vasco Moscoso de Aragão, interpretado pelo premiado ator português Joaquim Almeida. O vídeo também destaca o saudoso José Wilker, que interpreta Chico Pacheco.
A pacata vila de Periperi, cidadezinha balneária situada nas proximidades de uma grande cidade portuária, é agitada pela chegada de um pitoresco forasteiro, o comandante Vasco Moscoso de Aragão. Aos sessenta anos, ele chega para ficar, buscando repouso depois de uma longa vida de aventuras pelos mares do globo.
Rapidamente o charmoso navegante conquista a simpatia e a admiração dos moradores com suas histórias entusiasmantes, cheias de aventuras e exotismo. Os homens se reúnem ao seu redor, as mulheres suspiram por sua romântica figura. O que não demora a suscitar o despeito de alguns invejosos, em especial de Chico Pacheco (José Wilker), fiscal aposentado e, até a chegada do comandante, o cidadão mais admirado do local.
Decidido a desmascarar o comandante, Pacheco empreende uma exaustiva investigação na capital e volta com a história de que Vasco não passa de um comerciante arruinado, boêmio inveterado, que conseguiu de modo fraudulento o titulo de capitão. O comandante, naturalmente, nega veementemente esta versão, e afirma ser Pacheco o mentiroso. A pacata cidadezinha se divide e instaura-se a discórdia onde antes imperava a tranquilidade.
Com quem estará a verdade? Com o comandante ou com seu detrator?
Adaptado de um dos romances mais belos e divertidos de Jorge Amado (“Os Velhos Marinheiros”), O Duelo discute em chave farsesca o tema da construção da verdade e do mito. O elenco estelar que completa o filme inclui Claudia Raia, Patricia Pillar, Marcio Garcia, Milton Gonçalves, Mauricio Gonçalves, Tainá Müller, Sandro Rocha, entre outros.
O Duelo tem direção de Marcos Jorge e é produzido pela Total Filmes com coprodução da Warner Bros. Pictures.  O filme tem lançamento previsto para 19 de março.
  Link para trailer: http://we.tl/5OJeaZcQ8A


 Para mais informações à imprensa:

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quarta-feira, 28 de janeiro de 2015

Cine Dica: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV a Cabo

A Pedra de Paciência
Em países como Iraque ou qualquer um do Islamismo, as pessoas vivem não somente de guerras continuas, como também com os seus desejos restringidos. Movidas por regras de condutas, as mulheres são as que mais sofrem e vivendo apenas na submissão e nas regras impostas pelos homens. A protagonista desse filme, nada mais é do que uma representação do desabafo da mulher naqueles países, mas que na maioria dos casos jamais se manifestam.
Tanto o filme, como livro que serviu de inspiração, são obras do afegão radicado na frança Atiq Rahimi que, em seu primeiro longa metragem, consegue criar um filme em que todos se identificam universalmente. A protagonista (Golshifteh Farahani, de Procurando Elly) se vê sozinha em uma casa, com as suas duas filhas, mais o seu marido e que se encontra em estado vegetativo. Mesmo não acordado, ela começa a conversar com ele e soltando para fora as suas frustrações que teve com ele ao longo dos anos de casamento.  Ao mesmo tempo acontece uma guerra nas ruas da cidade, mas acaba servindo apenas de pano de fundo. 
Rahimi não se intimida com relação aquele mundo em que ele veio e com isso, escancara a cultura conservadora, em que as pessoas de lá acabam por demais se afogando em regras que, vistas nos dias de hoje, se tornam deveras absurdas. Uma coisa é manter as velhas tradições, mas não evoluí-las, acaba por demais sendo um ataque contra os desejos internos e a liberdade de querer ir e vir como bem entende. Em tempos em que o terrorismo é movido pela intolerância e fé cega, A Pedra de Paciência vêm para nos dizer que, há sim, pessoas que desejam cada vez mais transbordar para fora do copo o desejo de se ver livre desse mundo sem sentido, que por sua vez é criado por mandamentos ultrapassados. 

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