Cine Dica: Cinema da América Latina e Indicado ao Oscar na Sala Redenção

Eu Não Sou Seu Negro 

A próxima semana na Sala Redenção inicia no dia 19 de agosto, segunda-feira, com o filme brasileiro Joaquim, um drama sobre a trajetória de um dos personagens mais conhecidos da história de nosso país: Joaquim José da Silva Xavier, o Tiradentes. Dirigido por Marcelo Gomes, o longa dá continuidade à programação da mostra Cinema Pela América Latina, em que filmes de países como Argentina e Cuba, têm suas produções recentes exibidas nas telas do Cinema Universitário. Na terça-feira, 20, às 16h, o filme Últimos dias em Havana explora o sonho de Miguel de sair da capital cubana e conseguir seu visto americano para viver em Nova York. Quando o homem recebe a liberação de ir, se depara com o conflito de deixar o amigo, portador de HIV, com quem mora em Havana.

No dia seguinte, 21, a Sala recebe Eu Não Sou Seu Negro, indicado ao Oscar de melhor documentário em 2017. O filme, logo nos primeiros minutos, provoca quem assiste a encarar a perspectiva trazida pelo filme na voz do ator Samuel L. Jackson: “A história dos negros na América é a história da América. E não é uma história bonita”. A partir dos escritos deixados pelo escritor James Baldwin sobre a vida e o assassinato de três de seus amigos — Martin Luther King Jr., Medgar Evers e Malcolm X —, o diretor haitiano Raoul Peck desenvolve o premiado longa e traz fragmentos da história americana, pautada pela escravidão, pelas leis segregacionistas e pela violência policial. Traça, ainda, o caminho seguido pelo movimento dos Panteras Negras e o recente Black Lives Matter. O longa é o escolhido para a sessão mensal realizada pela UNAPI (Universidade Aberta para Pessoas Idosas) em pareceria com o Cinema Universitário e com o SESC-RS. 

Ainda na quarta-feira, o projeto Inovação nas Telas, promovido pelo Zenit-Parque Científico da UFRGS, recebe o filme norte-americano Um Senhor Estagiário. A sessão acontece às 19h e conta a história de um viúvo de 70 anos que descobre que a aposentadoria não é tudo aquilo de bom que as pessoas falam e resolve se tornar um estagiário de um site de moda. 

A semana encerra na sexta-feira com a Mostra RECAM (Encontro Especializado de Autoridade Cinematográficas e Audiovisuais do Mercosul). Com o objetivo de promover o desenvolvimento do audiovisual dos países participantes, o ciclo traz o documentário argentino Anos de Rua, um registro da vida de quatro crianças que moravam nas ruas de Buenos Aires em 1999. O diretor explora os sonhos, o futuro e a dinâmica de vida desses personagens. A RECAM exibe também o documentário venezuelano Hay alguien allí, a história de uma menina autista de 9 anos nos anos 70 e os desafios enfrentados pela criança e por sua família.  

Confira a programação completa no site oficial clicando aqui. 

Cine Especial: 'Matrix'- Vinte Anos Depois

E lá se vão vinte anos desde que as irmãs Lilly Wachowski e Lana Wachowski lançaram aquele que viria se tornar um dos maiores clássicos da ficção cientifica do final do século vinte. Como é um dos meus filmes preferidos eu não poderia deixar passar esse caso em branco e aproveitei para fazer uma análise especial desse filme que até hoje gera bastante debate. Confira a minha análise completa no site Cinesofia clicando aqui. 

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Luto: Peter Fonda - 1940 - 2019

Peter Fonda, ao lado de Dennis Ropper como diretor, foram duas sementes que germinaram e deram início a um fortalecimento maior para o que acabou se chamando de "A Nova Hollywood" com o seu clássico "Sem Destino" (1969). A partir do momento em que ambos abraçaram o projeto sobre dois motoqueiros que atravessam uma América em conflito o cinema americano como um todo jamais seria o mesmo. Peter Fonda partiu, mas deixando para nós a ideia de um cinema livre e contestador. 

Filmografia: 

2018  Jack Ryan - Temporada 1

2018  Limites

2017 A Mulher Mais Odiada dos Estados Unidos

2017 Ogilvy Fortune

2017 The Ballad of Lefty Brown

2016 Close Encounters with Vilmos Zsigmond

2015 Fator de Risco

2013 A Ameaça

2013 Assassinatos do Passado

2013 Copperhead

2013 O Que Realmente Importa

2012 Tão Descolada Quanto Eu

2012 Um Pestinha na Fazenda

2011 Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel

2011 Hawaii Five-0 - Temporada 2

2011 O Problema de Morris Bliss

2010 CSI: New York - Temporada 7

2009 Californication - Temporada 3

2007 ER - Temporada 14

2007 Motoqueiro Fantasma

2007 Motoqueiros Selvagens

2007 Os Indomáveis

2006 O Cobrador

2004 Back When We Were Grownups

2004 Maldito Coração

2003 A Década que Mudou o Cinema

2000 Matadora de Aluguel

1999 The Passion of Ayn Rand

1998 Fúria da Tempestade

1998 O Estranho

1997 O Ouro de Ulisses

1996 A Voz do Meu Coração

1996 Fuga de Los Angeles

1993 Corpos em Movimento

1993 Engano Mortal

1989 O Jardim das Rosas

1984 Peppermint Frieden

1981 Quem Não Corre, Voa

1979 Wanda Nevada

1976 Ano 2003 - Operação Terra

1974 Fuga Alucinada

1969 Sem Destino

1968 Histórias Extraordinárias

1964 Lilith

1961 Cidade Nua - Temporada 3

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Cine Dica: ‘BACURAU’, DE KLEBER MENDONÇA FILHO E JULIANO DORNELLES, GANHA SESSÕES DE PRÉ ESTREIA NO CINEBANCÁRIOS DIAS 17 (às 21h), 23 e 24 (às 20h30).

BACURAU

“Bacurau”, de Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, terá sua estreia  no dia 29 de agosto, com distribuição da Vitrine Filmes. A primeira exibição no país será na abertura no Festival de Gramado, no dia 16 de agosto, às 18h, no Palácio dos Festivais. A sessão especial contará com a presença dos diretores e vários nomes do elenco: Sonia Braga, Karine Teles, Bárbara Colen, Thomás Aquino, Thardelly Lima, Suzy Lopes, Wilson Rabelo, Antonio Saboia, Alli Willow e Brian Townes. No dia seguinte, dia 17, às 21h, terá pré estreia no CineBancários, em sessão aberta ao público pagante. Nos dias 23 e 24 de agosto, o CineBancários fará novamente sessões de pré estreia do filme, às 20h30.

Desde sua première mundial no Festival de Cannes, o longa já foi convidado para mais de 100 festivaise mostras ao redor do mundo. Já conquistou o prêmio do júri no Festival de Cannes e o prêmio de melhor filme na principal mostra do Festival de Cinema de Munique. “Bacurau”também já foi exibido em outros festivais internacionais: na competição do Neuchâtel International Fantastic Film Festival, na Suíça, no Festival de Cinema de Sidney, Austrália, no SoFilm Summercamp, em Nantes, e La Rochelle, ambos na França (onde o filme estreia em setembro).

"Bacurau"é a segunda coprodução entre a CinemaScopio do Recife (“O Som ao Redor”, “Aquarius”) e a SBS em Paris (“Synonymes”, de Navad Lapid, vencedor do urso de ouro em Berlim, “Elle”, de Paul Verhoeven,“Mapas Para as Estrelas”, de David Cronenberg). “Bacurau” tambémé umacoprodução com a Globo Filmes, Simio Filmes, Arte France Cinema, Telecine e Canal Brasil.

Produzido por Emilie Lesclaux, Said Ben Said e Michel Merkt, tem patrocínio da Petrobras, Fundo Setorial do Audiovisual, Funcultura (Governo de Pernambuco) e do CNC (Centre National de la Cinematographie, France).

SINOPSE:

Num futuro recente, Bacurau, um povoado do sertão de Pernambuco, some misteriosamente do mapa. Quando uma série de assassinatos inexplicáveis começam a acontecer, os moradores da cidade tentam reagir. Mas como se defender de um inimigo desconhecido e implacável?

ELENCO:

Sonia Braga: Domingas

Udo Kier: Michael

Bárbara Colen: Teresa

Thomás Aquino: Pacote

Silvero Pereira: Lunga

Wilson Rabelo: Plinio

Carlos Francisco: Damiano

Karine Teles:Forasteira

Antonio Saboia:Forasteiro

Rubens Santos: Erivaldo

Luciana Souza: Isa

Eduarda Samara: Madalena

Lia de Itamaracá:Carmelita

Jonny Mars: Terry

Alli Willow: Kate

James Turpin: Jake

Julia Marie Peterson: Julia

Charles Hodges: Bob

Chris Doubek: Willy

Brian Townes: Joshua

Rodger Rogério:Carranca

Jr. Black:DJ Urso

Zoraide Coleto: Madame

Jamila Facury: Sandra

Ingrid Trigueiro: Deisy

Edilson Silva:Robson

Thardelly Lima: Tony Jr

Buda Lira:Claudio

Fabiola Liper: Nelinha

Marcio Fecher:Flavio

Val Junior: Maciel

Uirá dos Reis:Raolino

Valmir do Coco: Bidé

Suzy Lopes: Luciene

Clebia Sousa: Angela

Danny Barbosa:Darlene

FICHA TÉCNICA

Roteiro e Direção: Kleber Mendonça Filho & Juliano Dornelles

Produção: Emilie Lesclaux, Saïd Ben Saïd et Michel Merkt

Produtora Executiva: Dora Amorim

Produtor Associado: Carlos Diegues

Diretor de Fotografia: Pedro Sotero

Diretor de Arte: Thales Junqueira

Figurino: Rita Azevedo

Montagem: Eduardo Serrano

Som : Nicolas Hallet

Design de som e montagem de som : Ricardo Cutz

Mixagem: Cyril Holtz e Ricardo Cutz

Casting: Marcelo Caetano

1°assistente de direção : Daniel Lentini

Direção de Produção: Cristina Alves & Dedete Parente

Música Original: Mateus Alves e Tomaz Alves Souza

Caracterização e Efeitos: Tayce Vale

Cine Dica: Estreias do Final de Semana (16/08/19)

Noite Mágica 

Sinopse: Certo dia, um dos maiores produtores de cinema na Itália é encontrado morto dentro de um rio. Os principais suspeitos são três jovens roteiristas que tiveram contato com ele recentemente. 

Eu Sou Brasileiro 

Sinopse: Léo passou a vida inteira tentando se tornar um jogador de futebol famoso e bem-sucedido, mas a rotina suburbana nunca aliviou o seu lado. 

Veja também: Novo filme de Quentin Tarantino,"Era uma Vez em... Hollywood" chega aos cinemas. Documentário "Espero tua (Re)volta" chega aos cineBancários.

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Cine Dica: Em Cartaz: 'Era uma Vez em... Hollywood' - Vingança Tarantinesca

Sinopse: No final da década de 1960, Hollywood começa a se transformar e um astro e seu dublê tentam acompanhar os tempos das mudanças.    

O cinema autoral de Hollywood está morrendo, já que a fábrica dos sonhos de hoje se vendeu a franquias intermináveis e que geram o seu lucro seguro para os engravatados ambiciosos. Porém, Quentin Tarantino chegou em um momento de sua carreira onde tem pleno controle dos seus projetos, elaborando o seu universo tarantinesco ao seu modo e pouco se importando com os resultados. "Era uma Vez em... Hollywood" é mais do que a reconstituição de uma época, da qual é moldada por uma bela edição de arte e fotografia, como também é uma crítica ácida e lucida sobre um império cinematográfico que cria, mas que também destroe vidas. 

O filme conta a história de Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), ator pouco experiente de faroestes do universo televisivo, seu melhor amigo, Cliff Booth (Brad Pitt), um dublê decadente e assistente pessoal do colega, e Sharon Tate (Margot Robbie), atriz pouco conhecida, que leva uma vida ao lado do marido, o cineasta Roman Polanski. Depois de uma breve abertura onde Rick participa de produções repletas de fórmulas manjadas, o filme adentra na vida pessoal dessas respectivas figuras cheias de sonhos, mas frustradas por dentro. Ao mesmo tempo, algo de ruim parece que há de acontecer a qualquer momento.  

Notasse que Quentin Tarantino se esbaldou na realização desse filme, pois ele retrata a transição de mudanças, em uma época em que Hollywood perdeu a sua inocência e se vendo obrigada a dar mais liberdade criativa para cineastas que dominariam os anos setenta. Porém, existe a explosão de sucesso da televisão, onde filmes e seriados televisivos eram rodados a profusão e dando sinais de que o público estava cada mais envolvido a essa fórmula de entretenimento. Qualquer semelhança com a nossa época atual, onde a Netflix domina diversos lares, não é mera coincidência. 

Tarantino, por sua vez, não poupa o gênero faroeste, que na época estava entrando em sua inevitável decadência, mas ganhando sobrevida pelo universo televisivo. É nesse cenário de mudanças que se encontram os personagens de Leonardo DiCaprio e de Brad Pitt, onde ambos não escondem suas frustações perante os obstáculos que a própria indústria proporciona, mas que buscam sobreviverem em meio a essa terra selvagem do faz de conta. Aliás, não deixa de serem hilários os momentos que o personagem de DiCaprio luta contra os seus próprios demônios em cenas em que a ficção e o real andam de mãos dadas de uma forma genuína.  

Falando nisso, o filme foi bastante divulgado pelo fato de retratar os últimos dias de Sharon Tate, antes dela ser brutalmente assassinada pelos seguidores de Charles Manson. Curiosamente, Tarantino não procura adentrar na vida pessoal da falecida atriz, mas sim somente observa-la em meio a uma realidade cheia de promessas. Embora com poucas falas, Margot Robbie está bem em cena, onde não deixa de ser comovente quando ela se encontra dentro de um cinema, sintetizando os sonhos de sua personagem e dos quais, infelizmente, jamais ela iria alcançar. 

Com relação ao terrível crime, Tarantino usa e abusa de momentos em que se constrói um verdadeiro cenário de suspense, cuja a sua câmera nos mostra muito mais do que os próprios personagens em cena podem enxergar.  Além disso, o cineasta não se importa de brincar com as nossas expectativas, com o direito de até mesmo de nos frustrar, mas não deixando de nos surpreender. E com relação ao brutal assassinato de Sharon Tate, eis que Tarantino nos prega uma peça corajosa, mas que com certeza serviu para respeitar a imagem de uma atriz que tinha tudo para se tornar uma grande estrela do cinema.  

É bem da verdade que Tarantino também não está nem aí para fazer um filme em que se reconstitui realmente os fatos verídicos, mas sim em criar o seu universo Tarantinesco e transitando ele em uma realidade que já é violenta por si só. Se em "Bastardos Inglórios" (2009) ele teve a capacidade de mudar os rumos da Segunda Guerra Mundial, aqui não seria muito diferente, mas com o intuito de corresponder aos nossos sentimentos mesmo que a gente negue isso. Assim é Tarantino e fazendo o cinema do seu jeito.  

Com participações especiais de Al Pacino e Kurt Russell, "Era uma Vez em... Hollywood" é um sopro de criatividade vindo de um cinema autoral que Quentin Tarantino nos proporciona e nada melhor do que agora em um momento em que a fábrica de sonhos se encontra viciada. 

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Cine Dica: Em Cartaz: 'Anna - O Perigo Tem Nome' - Os Vícios de Luc Besson

Sinopse: Por trás da beleza marcante de Anna Poliatova há um segredo que irá expor sua indestrutível força e habilidade para se tornar uma das assassinas mais temidas do mundo.  

  

"Nikita - Criada Para Matar" (1990) é uma das obras primas de Luc Besson, do qual gerou refilmagens, séries e ´vários filmes que capturavam a mesma ideia de uma protagonista espiã assassina. Até a pouco tempo tivemos "Atômica" (2017), baseado em uma HQ e que, talvez, tenha feito Luc Besson relembrar dos seus velhos tempos. Só assim para explicar o seu mais novo filme, "Anna - Perigo Tem Nome", do qual bebe da mesma fonte, muito embora não possua o mesmo grande impacto daquele período.   

O filme conta a história de Anna (Sasha Luss) do filme "Valeriam e a Cidade dos Mil Planetas"(2017), que vive em desgraça ao se envolver com pessoas erradas e que fazem se distanciar cada vez mais dos seus sonhos. Certa vez um agente russo (Luke Evans) e sua superiora (Helen Mirren) dão a chance para que ela realize o seu sonho, desde que ela trabalhe como espiã a serviço dos russos. Porém, o agente americano Lenny (Cillian Murphy) pode colocar tudo isso a perder.  

Assim como nos seus filmes anteriores, como no caso do ótimo "Lucy" (2014), Luc Besson comanda o filme de cabo a rabo, com o direito de sua edição ser dinâmica e bem ao estilo vídeo clipe como ele gosta. É curioso observar como ele tem uma predileção por uma edição de arte caprichada, ou por um figurino que é, por vezes, extravagante. Assim é e sempre será Luc Besson, com as suas luzes, cores e um ritmo agiu para tornar o seu filme sempre alucinante.  

Já a trama em si é um verdadeiro efeito cebola, com o direito de nunca sabermos ao certo quais são as verdadeiras intenções das principais peças desse xadrez. Por conta disso, Luc Besson cria um curioso vai e vem dentro da trama através de flashback, onde quase sempre nos mostra um outro angulo de uma situação da qual já havíamos testemunhado. Isso gera um curioso quebra cabeça, do qual prende a nossa atenção e fazendo a gente não desgrudar da cadeira.  

Porém, o principal problema do filme seja justamente a própria protagonista. Vinda do mundo da moda, Sasha Luss ainda não tem a força matriz para ser considerada uma boa atriz, sendo que a sua falta de expressão incomoda e não faz com que sinapizemos muito com ela. Pode-se dizer que o filme se sustenta mais pela ala de bons coadjuvantes, sendo que Cillian Murphy e, principalmente, Helen Mirren estão ótimos em cena.  

Outro fator negativo é justamente nas cenas de ação, principalmente nas cenas de luta e das quais criam somente uma sensação de déjà vu. Talvez é porque estejamos mal-acostumados ao fantástico balé sangrento visto no já citado "Atômica", ou porque Sasha Luss também não nos convence nesses momentos. Ao menos, o ato final nos reserva diversas surpresas, onde o jogo de xadrez dá o seu derradeiro cheque mate.  

Apesar de tudo, ''Anna - O Perigo Tem Nome" é um bom entretenimento, mas talvez seja melhor Luc Besson começar a largar dos seus vícios. 

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