Cine Curiosidade: SERGIO LEONE EM DESTAQUE

Atividade deste próximo final de semana, foi destaque no Jornal do Comércio de hoje:

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Cine Especial: SERGIO LEONE - ERA UMA VEZ O SPAGHETTI WESTERN: Parte 3

Nos dias 15 e 16 de agosto, estarei participando do curso SERGIO LEONE - ERA UMA VEZ O SPAGHETTI WESTERN, criado pelo CENA UM e ministrado pelo professor Rodrigo Carreiro. E enquanto os dois dias não vêm, por aqui, estarei escrevendo um pouco sobre o que eu sei desse  cineasta, que deu novo status para o gênero do Western e que se sente isso até hoje.    

O Colosso de Rodes (1961)

Sinopse: Darios (Rory Calhoum), um militar grego, visita o tio na cidade de Rodes, no ano 280 A.C. A cidade acabou de construir um colosso do deus Apolo para guardar o porto de entrada e planeja uma aliança com a Fenícia quepoderá ser prejudicial à Grécia.Darios se envolve com um grupo de rebeldes, ao mesmo tempo em que flerta com Daiala(Lea Massari), filha do construtor da estátua. O herói se vê em meio a uma sinistra conspiração e precisa demonstrar sua habilidade na luta de espada para sobreviver.

Segundo historia conta, Sergio Leone começou o seu contato no mundo cinematográfico, sendo assistente técnico de O Ladrão de Bicicletas e Quo Vadis. A quem diga que ele fez boa parte do trabalho de direção, no filme Os Últimos dias de Pompéia, mas que acabou não sendo creditado, e seu colega Mario Bonnard, foi que acabou recebendo os louros do reconhecimento.

Oficialmente, sua estréia na direção, viria mesmo em O Colosso de Rodes, um grandioso épico, e que não devia nada se comparecemos as superproduções épicas do cinema americano daquele período. Com uma fabulosa fotografia e a direção de arte exuberante, Leone teve a ótima idéia também de convocar o astro americano  Rory Calhoun (Rio Das Almas Perdidas), para ser o herói da trama, no qual acabou se encaixando muito bem para o papel. O final é de tirar o fôlego, com o melhor dos efeitos especiais que a época poderia oferecer. Mas por ter ficado marcado como o cineasta do western spaghett, infelizmente  esse é um filme menos lembrado na carreira de Leone, mas não custa ser redescoberto pelos cinéfilos de hoje.    

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Cine Dica: Mostra IMAGENS DA VERDADE - MEMÓRIA E RESISTÊNCIA NA AMÉRICA LATINA

11 a 16 de setembro de 2012

 Entrada Franca

Dia 11, às 19h - Debate sobre os períodos de resistência e redemocratização no Brasil, Chile e Argentina com UBIRATAN DE SOUZA,  FLÁVIO KOUTZII, RAUL ELWANGER e CARLOS ZANZI GONZÁLES.

Clássico brasileiro é um dos grandes destaques da mostra  

No ano em que o Brasil conseguiu finalmente instalar a sua Comissão da Verdade para investigar os casos de violação dos direitos humanos contra os cidadãos brasileiros durante o período da ditadura militar, o CineBancários em parceria com o Sul21 e o Comitê Carlos de Ré - Da Memória Verdade e Justiça traz sua contribuição ao tema com a mostra Imagens da Verdade - Memória e Resistência na América Latina.

 A mostra conta com o patrocínio do Banrisul, através do financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio do Sintrajufe, Versátil Home Vídeo e Programadora Brasil .

 Ao longo de uma semana, serão mostrados seis títulos que colocam em cena regimes de exceção em três diferentes países da América Latina que estão entre os que mais sofreram com os desmandos da violência de Estado: Argentina, Brasil e Chile. Histórias tristemente comuns, recuperadas pelas lentes de grandes diretores, para que o passado não seja esquecido e a justiça possa enfim se fazer.

PROGRAMAÇÃO:

ARGENTINA

Crônica de uma Fuga (Crónica de una Fuga), de Adrián Caetano (Argentina, 2006, 103 minutos)

Buenos Aires, 1977. Agentes secretos trabalhando para a ditadura militar sequestram Claudio Tamburrini (Rodrigo de la Serna), goleiro de um time da segunda divisão, e o levam para uma casa abandonada, onde funciona uma prisão clandestina conhecida como Mansion Seré. Ali, Claudio enfrenta o inferno de interrogatórios e torturas, sem saber exatamente porque foi detido. Conversando com outros detentos ele descobre que foi delatado por um amigo, participante de um grupo da luta armada, que firmou um pacto para entregar pessoas não envolvidas e, assim, ganhar tempo para que os reais militantes pudessem escapar. Em uma noite de tempestade, Claudio e três outros prisioneiros tentam fugir. Um dos grandes filmes recentes sobre a ditadura militar na Argentina, dirigido pelo mesmo diretor dePizza, Birra y Faso.

O Dia em que Eu Não Nasci (Das Lied in Mir), de Florian Micoud Cossen (Argentina/Alemanha, 2010, 95 minutos)

Ao fazer uma escala em Buenos Aires, a alemã Maria se vê perturbada por uma canção de ninar cantada por uma jovem mulher. Ao contar o fato ao seu pai, descobre que passou os três primeiros anos de sua vida em Buenos Aires, em plena ditadura militar, e que foi adotada por ele. Diante disso, ela resolve sair em busca de seus verdadeiros pais para tentar entender um pouco de seu passado. Neste processo, descobre o quanto sua história pessoal está relacionada à sangrenta história recente da Argentina. Prêmio de melhor filme no Festival de Zurique.

BRASIL

Pra Frente, Brasil, de Roberto Farias (Brasil, 1982, 104 minutos)

Em 1970 o Brasil inteiro torce e vibra com a seleção de futebol no México, enquanto prisioneiros políticos são torturados nos porões da ditadura militar e inocentes são vítimas desta violência. Todos estes acontecimentos são vistos pela ótica de uma família quando um dos seus integrantes (Reginaldo Faria), um pacato trabalhador da classe média, é confundido com um ativista político e "desaparece". Um clássico do cinema brasileiro, Pra Frente, Brasil foi o primeiro filme nacional a enfrentar abertamente a questão da ditadura militar no país, contribuindo decisivamente para o processo de abertura política instaurado na segunda metade dos anos 80.

Nunca Fomos Tão Felizes, de Murilo Salles (Brasil, 1984, 90 minutos)

A história da relação de um filho com seu pai, um homem desconhecido e misterioso (Cláudio Marzo), que vive na clandestinidade em função de seu envolvimento com a guerrilha durante os anos da ditadura militar. Um filme em ritmo de thriller que mobiliza o espectador, esta adaptação do conto Alguma Coisa Urgentemente, do escritor gaúcho João Gilberto Noll é um marco do moderno cinema brasileiro.

CHILE

 A Batalha do Chile (La Batalla de Chile), de Patricio Guzmán (Cuba/Chile/França/Venezuela, 1975-1979, Parte 1, 100 minutos; Parte 2, 90 minutos; Parte 3, 82 minutos)

Considerado um dos melhores e mais completos documentários latino-americanos, A Batalha do Chile é o resultado de seis anos de trabalho do cineasta Patricio Guzmán. Dividido em três partes (A Insurreição da Burguesia, O Golpe Militar e O Poder Popular), o filme cobre um dos períodos mais turbulentos da história do Chile, a partir dos esforços do presidente Salvador Allende em implantar um regime socialista (valendo-se da estrutura democrática) até as brutais consequências do golpe de estado que, em 1974, instaurou a ditadura do general Augusto Pinochet no país.

A Casa dos Espíritos (The House of the Spirits), de Bille August (Portugal/Alemanha/Dinamarca/Estados Unidos, 1993, 145 minutos)

A história do Chile da década de 20 aos anos 70 é contada através da saga da família Trueba, que começa com a união de um homem simples, que fica rico, com uma jovem de poderes paranormais. A saga se desenvolve até esta família ser atingida pelo golpe militar que no início da década de 70 derrubou o presidente Salvador Allende. Superprodução, com elenco estelar (Meryl Streep, Glenn Close, Jeremy Irons, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, Winona Ryder), que adapta para o cinema o best seller da escritora chilena Isabel Allende.

 GRADE DE HORÁRIOS

11 de setembro (terça-feira)

15h – Nunca Fomos Tão Felizes

17h – A Casa dos Espíritos

19h – Debate sobre os períodos de resistência e redemocratização no Brasil, Chile e Argentina com UBIRATAN DE SOUZA,  FLÁVIO KOUTZII, RAUL ELWANGER e CARLOS ZANZI GONZÁLES.

12 de setembro (quarta-feira)

15h – A Batalha do Chile – Parte 2

17h – A Batalha do Chile – Parte 3

19h – Pra Frente, Brasil

13 de setembro (quinta-feira)

15h – O Dia em que Eu Não Nasci

17h – A Batalha do Chile – Parte 1

19h – Crônica de uma Fuga

14 de setembro (sexta-feira)

15h – Crônica de uma Fuga

17h – A Casa dos Espíritos

19h – Nunca Fomos Tão Felizes

15 de setembro (sábado)

15h – A Batalha do Chile – Parte 2

17h – A Batalha do Chile – Parte 3

19h – O Dia em que Eu Não Nasci

16 de setembro (domingo)

15h – Crônica de uma Fuga

17h – Nunca Fomos Tão Felizes

19h – Pra Frente, Brasil

Fonte: CineBancários.

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Cine Dica: Em Cartaz: Cara ou Coroa

Sinopse:São Paulo, inverno de 1971. João Pedro (Emílio de Mello) é um diretor de teatro que está bastante atarefado com os ensaios para uma nova peça. Nas folgas do trabalho ele recebe ocasionalmente a visita de um integrante do Partido Comunista, que não compreende as opções estéticas e políticas da peça, parcialmente financiada pelo partido. Paralelamente, Getúlio (Geraldo Rodrigues) e a namorada Lilian (Júlia Ianina), ambos idealistas, decidem colaborar com a resistência à ditadura militar, abrigando dois fugitivos. Eles decidem escondê-los na casa do avô (Walmor Chagas) de Lilian, um militar da reserva.

As pessoas agem das formas mais diversas, perante uma determinada situação em que vivem. No caso do período da ditadura militar, houve diversos tipos de pessoas, desde aquela a serviço (cegamente) do governo, como aqueles que fizeram de todas as formas para combater aquele equivocado período. O mais novo filme do diretor Ugo Giorgetti (O príncipe), procura não retratar um fato verídico naquele tempo, muito menos pessoas históricas, mas sim uma trama, na qual a maioria das pessoas que viveram naquela época pudessem se identificar, sendo através de personagens fictícios, que podem ou não ter realmente existido.
A trama nos joga em plena ditadura, mas não ficamos presos a fatos históricos, mas sim na forma em que as pessoas comuns se comportavam perante aquele período: do defensor do regime, para quem não quer saber de política, que vê, mas não enxerga, e de quem pertenceu um dia, mas que já está cansado e já teve a sua época. Não estamos diante de heróis ou vilões, mas sim pessoas presas num universo paranoico, no qual as deixam confusas e não sabendo em que direção irá tomar na vida. Mas é ai que surgem dois fugitivos (a serviço do partido comunista), que fazem de uma parte desses personagens, serem testados e conhecerem a si próprios. Muito embora, o roteiro não se prende a soluções fáceis, e fazem com que os personagens se apresentem do começo ao fim, de uma forma ambígua e levantando mais perguntas do que respostas sobre cada uma delas.

Embora o filme seja liderado por elenco jovem e semi-desconhecido, o filme nos brinda com interpretações magistrais de veteranos, como o ranzinza taxista (Otavio Augusto) que possui visão preconceituosa, acreditando cegamente nos ideais do governo na época, mas que não esconde certa bondade e inocência quando o assunto é sobre família. Porém, é Walmor Jhagas, ao interpretar um aposentado general, que nos brinda com um personagem de múltiplas camadas de personalidade, na qual nunca temos uma exata certeza, de ele estar tendo plena consciência ou não, da situação em que ele se passa em determinados pontos da historia.
Embora seja uma produção simples, o filme possui um visual fiel daquele período, graças uma reconstituição de época, que embora em sequencias fechadas, é eficaz. E ao terminar o filme, nos perguntamos sobre os destinos de cada um dos personagens, mas tendo uma absoluta certeza, que embora se apresentassem numa forma de parecerem estar sempre em cima do muro, eles tinham muito mais a oferecer do que nos podíamos imaginar. 

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Cine Dicas: Estreias neste final de semana (07/09/12)

Estou aproveitando esse feriado para recarregar minhas baterias, pois amanha, estarei participando da sessão com debate do filme Cara ou Coroa, com a presença do próprio cineasta do filme. Confiram as estréias desse final de semana e um ótimo feriadão para todos.

  

Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros

Sinopse: Abraham Lincoln: Caçador de Vampiros explora a vida secreta de um dos maiores presidentes dos Estados Unidos em uma história não contada que definiu uma nação.

  

O Legado Bourne

Sinopse: 'O Legado Bourne' expande o universo Bourne criado por Robert Ludlum com uma história original que apresenta um novo herói: Aaron Cross (Jeremy Renner). Ele passou pelo mesmo tipo de recrutamento de Bourne no misterioso programa conhecido como Treadstone.

ParaNorman

Sinopse: Norman (Kodi Smit-McPhee) é um menino que fala com os mortos. Para salvar sua cidade de uma maldição secular, ele terá de lidar com zumbis, bruxas, fantasmas e, pior, adultos idiotas. Porém, em sua missão, o jovem aniquilador de feitiços poderá ter suas habilidades paranormais levadas além de seus limites.

Totalmente Inocentes

Sinopse: A comunidade do DDC está em guerra. O branquelo Do Morro (Fábio Porchat) e o travesti Diaba Loira (Kiko Mascarenhas) disputam o poder na comunidade. Alheio a isso, Da Fé (Lucas D' Jesus) acredita que precisa se tornar o chefe do morro para conquistar o amor de Gildinha (Mariana Rios), sua musa. Tudo piora quando o atrapalhado repórter Vanderlei (Fábio Assunção) forja uma capa que vai dar o que falar. A história traz ainda Felipe Neto como um narrador em intervenções pontuais.

Projeto Dinossauro

Sinopse: Uma equipe de filmagem segue em uma expedição exploratória até o Congo – na qual, escondidas bem no meio da floresta, eles acabam descobrindo algumas espécies de dinossauros que deveriam estar extintas há 65 milhões de anos. Mas o tempo amadureceu estes predadores, que um dia dominaram a Terra, e rapidamente os exploradores humanos são colocados no papel de presas, correndo por suas vidas. Quando as fitas desta viagem são encontradas, a verdade finalmente vêm à tona para quem achou que eles estavam extintos.

Cara ou Coroa

Sinopse: São Paulo, inverno de 1971. O diretor de teatro João Pedro, seu irmão Getúlio e a namorada Lilian são pessoas que, como tantas outras na mesma época, levam a vida entre problemas comuns, decisões corriqueiras e uma questão fundamental: engajar-se ou não na resistência política, atuando, ainda que modestamente, contra a ditadura militar.

Cosmópolis

Sinopse: Eric Packer (Robert Pattinson) é um milionário egocêntrico que acordou com uma obsessão: cortar o cabelo no seu barbeiro localizado do outro lado da cidade. Para isso, o gênio de ouro das finanças terá que atravessar, em sua limousine, uma caótica Nova York que irá revelar uma ameaça a seu império a cada quilometro percorrido. Com o ritmo alucinante do diretor David Cronenberg, e participações de Juliette Binoche, Paul Giamatti, Samantha Morton e Mathieu Amalric, ele está prestes a viver as 24 horas mais decisivas de sua vida.

Os Infiéis

Sinopse: A infidelidade masculina analisada a partir do ponto de vista de sete diretores: Michel Hazanavicius, Gilles Lellouche, Jean Dujardin, Emmanuelle Bercot, Fred Cavayé, Eric Lartigau e Alexandre Courtès. Cada um deles é responsável por uma esquete, que passa por uma conferência de hotel e também um grupo de apoio para viciados em sexo.

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Cine Dica: Em Cartaz: 360

Sinopse: A trama traz histórias de amor, raiva, traição e diversos relacionamentos ao redor do mundo numa verdadeira ciranda amorosa entre pessoas de diferentes gerações, nacionalidades, classes sociais e personalidades. Os cenários dessas histórias são Veneza, Paris, Londres, Rio de Janeiro, Bratislava, Denver e Phoenix.

Muitos críticos tem comparado a esse mais novo trabalho de Meirelles, com o filme Babel de   Guillermo Arriaga, mas aqui não há questões políticas, muito menos uma  historia que começa apartir de um tiro de espingarda, mas sim começa através de atos e conseqüências e da complicada vida de se conviver com elas.  Adaptação da peça A Ronda, o roteiro de Peter Morgan (Frost/Nixon, A Rainha) bate na mesma tecla, que num mundo tão conectado em que vivemos, sempre haverá atos que irão gerar conseqüências em outras pessoas, como por exemplo, uma prostituta que pode (sem querer) destruir um casamento, que por sua vez ambos estão traindo um ao outro, que acaba afetando uma desiludida brasileira, em que ela a caminho do aeroporto, conhece um senhor em busca da filha desaparecida há anos, e que ao mesmo tempo, ela conhece também um ex presidiário com um passado nebuloso.Parece confuso? Isso é apenas um resumo de uma enorme teia de eventos, mas onde cada uma delas, pode ser vistas como pequenas historias, que embora conectadas, funcionam isoladamente!    

Com tantos personagens pipocando na tela, nem todos acabam tendo o prestigio de ganhar um melhor aprofundamento em suas historias, como no caso do casal vivido por Jude Law e Rachel Weisz. Porém, a melhor sorte fica para o arco envolvendo Maria Flor, Anthony Hopkins e Ben Foster. Sendo que esse último possui o personagem melhor construído, graças ao seu ótimo desempenho, que é colaborado pela ótima fotografia de Adriano Goldman e do montador Daniel Rezende, que conseguem criar na telona todas as sensações e desconforto que o personagem  passa na tela. A montagem de Rezende em questão é outro trunfo da produção, na qual torna as tramas ágeis, e cria um belo jogo de cenas, onde inúmeras imagens se sobre põem umas as outras e fazendo das historias bem mais compreensíveis. Não é a toa que desde Cidade de Deus, Rezende tem sido um dos montadores mais requisitados do mercado cinematográfico.  

Embora não seja superior aos seus trabalhos anteriores (Ensaio sobre a cegueira é disparado o melhor de sua carreira), esse mais novo trabalho de Fernando Meirelles cumpre o que promete. Muito embora, a temática de inúmeros personagens conectados numa mesma teia de eventos, é algo que o diretor já usou e abusou o suficiente, ao ponto de começar a pensar a escolher novos horizontes, assim como alguns personagens vistos na trama.        

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Cine Dica: Em Cartaz: Procura-se um Amigo para o Fim do Mundo

Sinopse: Dodge (Steve Carell) foi abandonado pela esposa após descobrir que um meteoro se chocará com a Terra em um curto espaço de tempo. Decidido a recuperar o tempo perdido, ele sai numa viagem para encontrar uma namorada dos tempos de escola e acaba conhecendo Penny (Keira Knightley) no meio dessa confusa história.

Nas vésperas para o final do mundo (a quem diga que todos nos iremos dessa para melhor em 21 de dezembro desse ano), era inevitável que o cinema norte americano aproveitasse desse assunto, que embora já tenha rendido todos os tipos de inúmeros filmes catástrofes, sempre irão procurar uma forma de se criar uma nova historia para gerar algum lucro. Embora muitos comparem esse filme com a obra prima Melancolia de Lars Von Trier, a produção se envereda mais para um humor não exatamente definido, que por ora lembra humor negro ou pastelão e o que acaba criando certa irregularidade no decorrer da trama.
Mesmo com essa indefinição de tom da historia, o filme dirigido pela estreante Lorene Scafaria, consegue passar uma proposta que soa honesta em alguns momentos, em como mostrar o que realmente às pessoas fariam numa situação como essa: desde a beber, transar, ou simplesmente não fazer nada e esperar o inevitável fim. Neste ponto, somos apresentados a Dodge (Steve Carell), que não sabe o que irá fazer em seus últimos dias de vida, principalmente se sentindo meio que perdido, desde que a esposa o abandonou. Neste trajeto, conhece Penny (Keira Knightley), e que dessa união, nasce uma decisão de ambos caírem na estrada em meio ao caos, onde cada um tem o seu objetivo a ser resolvido antes do inevitável fim. O filme se torna interessante, quando dupla se depara com inúmeras situações inusitadas durante a viagem, onde sempre encontram pessoas, que agem das formas mais estranhas perante o que está por vir.

Mas o foco principal está mesmo entre os dois e suas motivações. Sabemos desde os primeiros minutos, que eles naturalmente irão se apaixonar, mas até lá, ambos vivem num dilema se devem realizar os seus objetivos antes do fim, ou se entregar a união dos dois. Embora previsível neste aspecto, acabamos nos simpatizando pelo casal, principalmente por nos convencer a nos colocarmos no lugar deles, pois tanto eles, como as situações que eles se envolvem são criveis, mesmo quando o filme tenta se enveredar por alguns momentos absurdos. Mas se por um lado Steve Carell se da bem num tipo de humor mórbido (ele já havia demonstrado bem isso em Pequena Miss Sunshine), ainda não foi dessa vez que Keira Knightley demonstrou ser capaz de ter uma boa veia cômica. Seus momentos em querer passar humor acaba por soar caricato demais, principalmente em que ela passa uns trejeitos e careta meio incômodos, algo que já sinto algum tempo vindo dela, desde o filme Um Método Perigoso.

Embora com um final em que o publico em geral não esteja muito acostumado habitualmente, o filme é previsível, mas não tinha como ser muito diferente disso. O filme talvez nada mais seja, do que uma forma de dizer para nos, que poucos podem fazer algo a respeito a esse tipo de situação, a não ser ficar ao lado daqueles que amamos. Mórbido, mas sincero.   

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