Cine Especial: Clássicos Disney: Branca de Neve e os Sete Anões

Dia oito de dezembro chega as lojas a versão em DVD e Blu-Ray da edição especial de Fantasia a obra máxima de Al Disney. E enquanto o filme não vem, publico curte aqui, matérias de cada um dos clássicos que surgiram ao longo dos anos no estúdio.

sinopse: Uma rainha má e bela (que também é bruxa) resolve, por inveja e vaidade, mandar matar sua enteada, Branca de Neve, a mais linda de todas. Mas o carrasco que deveria assassiná-la a deixa partir e, durante sua fuga pela floresta, encontra a cabana dos sete anões, que trabalham em uma mina e passam a protegê-la. Algum tempo depois, quando descobre que Branca de Neve continua viva, a Bruxa Má disfarça-se e vai atrás da moça com uma maçã envenenada, que faz com que Branca de Neve caia em um sono profundo por toda a eternidade.

Louco, é como os críticos chamavam Al Disney na época, pelo fato da intenção dele de levar para o cinema, o primeiro longa metragem de animação nas telas em 1937. Até aquele tempo, as animações eram somente curtas metragens exibidos no cinema, por vezes, exibidos antes do filme principal (algo que a Pixar faz sempre) mas Disney queria levar a coisa mais longe, então decidiu pegar o conto clássico dos irmãos Green para o cinema de uma forma jamais vista. Mas não foi fácil, ao começar pelo orçamento, de R$ 150 mil dólares, o filme passou de R$ 1 Milão de dólares, para época, foi algo bombástico e os chefões do estúdio na época queriam era a cabeça de Disney caso a produção fracassasse.
Mas tudo deu certo, o filme é de uma beleza espetacular, para época deve ter sido algo assustador ver uma animação de mais de uma nora de duração com cores tão vivas e impressionantes. Uma animação bem cuidada onde soube aproveitar a profundidade dos cenários e cada detalhe explorado. Mas o filme nada seria sem os personagens magistrais, ao começar pela Rainha má, talvez a personagem mais assustadora do estúdio onde não da um passo a traz em desejar a morte imediata de Branca de Neve por ser mais bonita do que ela e sua transformação de rainha para uma velha bruxa malvada ainda impressiona, tanto que os momentos mais sombrios são todos protagonizados por ela. Quanto Branca de Neve é de uma doçura única mas apenas isso e o príncipe encantado esta ali apenas para cumprir seu papel no final clímax da trama. Talvez os maiores astros do filme sejam realmente os sete anões que cada um ganhou uma personalidade própria e cativante, principalmente o zangado que (quase) nunca da braço a torcer para Branca de neve e desde já meu personagem preferido.
Um filme histórico do estúdio e que sempre figura, não só entre os melhores filmes de animação de todos os tempos como também entre os demais clássicos da sétima arte.

 

Curiosidades: O Oscar honorário ganho por Walt Disney pelo seu trabalho como produtor de
Branca de Neve e os Sete Anões na verdade consistiu em uma estatueta em tamanho normal e outras sete miniaturas, representando os personagens principais do filme.
Foi relançado nos cinemas norte-americanos em 1993, desta vez sob distribuição da Buena Vista Pictures.

Cine Dica: Lançamento em DVD e Blu-Ray: Ilha dos Mortos

George A. Romero quer reinventar ou banalizar o gênero?

Sinopse: A Ilha dos mortos de George A. Romero é uma ácida crítica social banhada à sangue. Em um mundo devastado por mortos-vivos, um grupo de soldados mescenários descobre a existência de uma ilha que promete segurança para aqueles que ainda estão vivos. Neste cenário isolado e sombrio, duas famílias rivais há gerações, lutam pelo domínio total da ilha. Um lado é favorável ao extermínio total dos zumbis, enquanto outra prefere preservar os mortos-vivos, numa espécie de quarentena, a espera de uma possível cura. Com a chegada dos forasteiros, a tensão entre as duas famílias e os zumbis torna-se ainda mais intensa e incontrolável.

Os mortos vivos (ou zumbis) estão por toda parte, seja cinema, TV, games ou HQ. A onda (ou retomada) começou apartir do filme Inglês Extermínio 2001 e de lá pra cá surgiram mais filmes onde cada um deles soube subir um te grau a mais em termos de reinventar o gênero para que ele jamais caísse, como no caso de Madrugada dos Mortos e REC. Mas isso tudo começou pra valer mesmo em 1968 com A Noite dos Mortos Vivos de George Romero que fazia uma acida critica a sociedade consumista e que com isso virou um clássico e gerou inúmeras continuações e imitações.

Com essa retomada do cinema zumbi, o diretor decidiu ele mesmo voltar a dirigir esse gênero apartir de Terra dos Mortos, depois veio Diário dos Mortos que curiosamente se destaca mais pelo humor acido, só que aqui neste Ilha dos Mortos e humor involuntário domina geral só que em muitos momentos de forma errada e o diretor não inova em nada e sim retrocede, tanto que os zumbis nem correm como nos últimos filmes do gênero e sim andam devagar como antigamente.

Assistindo Ilha dos Mortos da a sensação que o diretor quer banalizar o gênero de vez e enterrá-lo ele mesmo em vez de dar um novo sopro de vida. Seria pretensão dele próprio? Ou ele perdeu a mão?

De qualquer forma as resposta irão vir no seu próximo filme, mas seria preciso muito mais de um ou dois filmes para exterminar essa onda de zumbis de vez.

Cine Dica: Lançamento em DVD: AS MELHORES COISAS DO MUNDO

sinopse: Mano (Francisco Miguez) é um adolescente de 15 anos. Ele está aprendendo a tocar guitarra com Marcelo (Paulo Vilhena), pois deseja chamar a atenção de uma garota. Seus pais, Camila (Denise Fraga) e Horácio (Zé Carlos Machado), estão se separando, o que afeta tanto ele quanto seu irmão mais velho, Pedro (Fiuk). Sua melhor amiga e confidente é Carol (Gabriela Rocha), que está apaixonada pelo professor Artur (Caio Blat). Em meio a estas situações, Mano precisa lidar com os colegas de escola em momentos de diversão e também sérios, típicos da adolescência nos dias atuais.

Enquanto filmes brasileiros como Chico Xavier, Nosso Lar e principalmente Tropa de Elite 2 faturam alto entre o publico neste ano, A Melhores Coisas Do Mundo estreou como não quer nada, mas comeu pelas beiradas e aos poucos se tornou sucesso de critica e sendo também descoberto pelo publico. Dirigida pela cineasta Laís Bodanzky (Bicho de Sete Cabeças) o filme explora o pouco contato dos jovens com relação aos pais atualmente e a união desses jovens através de outros jovens em uma escola particular, formando assim suas próprias famílias mas que por vezes, sofrem com elas mesmas. Não faltam problemas retratados na tela que são facilmente encontrados no mundo real e que somente com isso, o publico acaba se identificando com os jovens personagens, principalmente com Mano (Francisco Miguez, ótimo) que é o fio da narrativa, onde agente não só acompanha seus problemas do dia a dia, como dos seus amigos e colegas em volta.

Um retrato fiel dos jovens atuais brasileiros, que não é muito diferente da minha época e que desde já, me identifiquei muito com a historia.

curiosidades: Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto, autores da série "Mano", a criaram tendo a intenção de desenvolver aventuras contemporâneas que gerassem questionamentos sobre os problemas e dúvidas do mundo moderno, resgatando valores universais do ser humano;

Estreia de Francisco Miguez e Fiuk no cinema;

É o 2º filme em que a diretora Laís Bodansky e o ator Paulo Vilhena trabalham juntos. O anterior foi Chega de Saudade (2008);

É o 1º filme brasileiro a ter uma música dos Beatles na trilha sonora.

Cine Dicas: Estreias no final de semana (EM FORMA DE PROTESTO) 05/11/10

Em todo santo final de semana, deixo aqui as dicas de cinema, mas hoje será um pouco diferente. Na verdade deixo aqui meu protesto com relação a distribuidora Universal em distribuir de forma tão errada um dos filmes mais candidatos a Cult do momento que é Scott Pilgrim. Mas que falta de consideração né. Ta certo que o filme não faturou o esperado lá fora, mas o filme não merecia nem um pouco um tratamento destes e muito menos ser exibido somente em São Paulo. E enquanto os outros estados como aqui no RS??? Daí então não adianta reclamar do povo que fica baixando ou vendo online os filmes nos computadores, porque se esses exemplos continuarem, só tem a piorar mesmo e o publico aderir de uma vez ao lado mais fácil que no fim saem mais caro para os estúdios.

Dirigido pelo inglês Edgar Wright, ele já havia feito outros dois filmes geniais que foram Todo Mundo Quase Morto e Chumbo Grosso (ambos direto para DVD por aqui) ainda não foi dessa vez que ele conseguiu um sucesso mundial através do publico, mas com certeza já tem o respeito de muitos críticos por ai que souberam levar na boa seus filmes que mistura bom humor com bastante cultura pop.

Com tudo isso, deixo a sinopse e o vídeo abaixo do trailer, já minha critica, somente quando o filme estiver em locação e venda, pois assistir online ou baixar na rede jamais. Filme de qualidade deve-se se ver na tela grande de qualidade, mas pelo visto os estúdios não se preocupam mesmo com isso.

E enquanto as outras estréias, deixo somente os títulos abaixo....é....estou chateado com as distribuidoras de cinema hoje.

Scott Pilgrim contra o Mundo

sinopse: Scott Pilgrim contra o Mundo’ conta a história de Scott Pilgrim (Cera), um jovem que conhece a mulher do seus sonhos (Winstead), mas que só poderá conquistar seu coração se lutar contra seus sete maléficos ex-namorados. Cada um deles possui um super-poder.

As estreias (realmente por aqui no RS)

Jogos – Mortais – O Final
José e Pilar
Ondine
Um Parto de Viajem

Cine Dicas: Lançamento em DVD e Blu-Ray (04/11/10)

E ai gente, como todo mundo sabe, tivemos um feriadão e eu descansei e curti muito apartir da tarde de sexta feira passada, e com isso, fiquei ausente desde então. Neste meio tempo fiquei curtindo no meu conforto dicas de filmes muito shows que estão nas locadoras e que eu recomendo. Lembrando que apartir do dia oito desse mês, começarei a fazer um especial que irá se fechar no próximo dia oito de dezembro, aguardem e confiem.

Confiram as dicas:

PÂNICO NA NEVE

Sinopse: Um dia típico nas montanhas se torna um pesadelo gelado para três esquiadores que ficam presos em um teleférico antes de sua última descida. A equipe da estação de esqui desliga as luzes da pista e o trio percebe, em pânico, que foram esquecidos. Com hipotermia e queimaduras de frio, os amigos são forçados a tomar medidas extremas para sair da montanha, antes que morram congelados.

Eficiente suspense independente, com poucos recursos e que soube explorar a simplicidade com terror psicológico perante um inusitado engano humano que fez três jovens ficarem presos no teleférico de uma montanha. Escrito e dirigido por Adam Green, o filme conseguiu chamar atenção no Festival de Sundance, onde foi exibido pela primeira vez, e depois no circuito independente em que entrou em cartaz. Da minha parte, pouco ouvi falar sobre o filme e somente assisti quando vi o ótimo trailer que me chamou atenção, trailer alias que poderia muito bem dar uma boas aulas de como se faz um bom trailer para atrair o publico.

Por ser um filme independente o elenco e semi desconhecido, somente Shawn Ashmore, o Homem de Gelo dos X-Men é a cara mais conhecida, já Emma Bell e Kevin Zegers são caras novas na área mas souberam tirar o melhor proveito de seus papeis. Ambos o trio são atores carismáticos e que souberam trabalhar bem em seus personagens para fazer o espectador se identificar com eles em muitos momentos tensos nos quais torcemos por cada um deles, apesar que o filme reserva momentos inesperados para os azarados protagonistas.

Um ótimo exemplo de suspense com produção simples, mas eficaz.

CELA 211

Sinopse: Juan, um carcereiro, se apresenta em seu novo destino um dia antes de sua incorporação oficial. Ali, sofre um acidentes minutos antes que um motim se desencadeie no setor dos presos mais temidos e perigosos. Seus companheiros só conseguem salvar suas próprias vidas e abandonam Juan, desmaiado, à própria sorte na Cela 211. Ao despertar, Juan compreende a situação e se passa por um preso a mais entre os amotinados. A partir deste momento, Juan terá que jogar com astúcia, mentiar e riscos, sem saber o que o destino tem reservado para ele.

Esse filme produzido entre Espanha e França recebeu o premio Goya, o Oscar da industria cinematográfica Espanhola e não é pra menos. Baseado no romance do escritor Francisco Pérez Gandul, o filme explora bem aquela tese de quando a pessoa esta no lugar errado e na hora errada, só que não estamos assistindo um Duro de Matar, e sim um pobre coitado, com inúmeros sonhos, prestes a ser pai e tudo, mas que  acaba indo para o ralo quando acontece uma rebelião no presídio. Esse é apenas o stopim para ver, não somente como o protagonista irá se virar, como também explorar a inusitada amizade dele com o líder bandido. A questão é: Até aonde se separa os dois mundos desses protagonistas? A resposta é dada em um momento tenso no qual o protagonista conhecerá o seu lado ainda desconhecido de si.

A Jovem Rainha Vitoria

Sinopse: Uma dramatização dos primeiros anos do reinado da Rainha Vitória, e seu relacionamento estável com o Príncipe Albert.

é um belo filme, que traz uma linda história de amor sob os bastidores políticos da corte britânica. Além de atender a curiosidade sempre existente sobre a vida particular dos antigos monarcas, mostra com delicadeza as dificuldades dos afazeres do posto maior da monarquia. Destaque para a cuidadosa direção de Jean-Marc Vallée, para a bela cena do pedido de casamento e para a iluminação, propositalmente escura para retratar a pouca luminosidade existente no período retratado. Um filme que não apenas informa, mas também emociona. Destaco a ótima performance de Emily Blunt que se destacou em o Diabo Veste Prada e vista recentemente no filme Lobisomem. Oscar de Melhor figurino.

Cine Dicas: Estreias no final de semana (29/10/10)

Enfim chegamos a mais um final de semana, véspera de feriado, véspera de eleições e véspera de dia das Bruxas. Em meio a tudo isso, temos algumas estréias curiosas, mas nada que ameace o reinado de Tropa de Elite 2 que neste momento se tornou a maior bilheteria desde a retomada do cinema nacional.

Dentre as estréias destaco o filme A Suprema Felicidade de Arnaldo Jabor retornando a direção de filmes depois de muito tempo. Espero que fique na direção por algum tempo e pare de fazer suas criticas um pouco. Não me levem a mau, respeito muito Jabor por ser um critico geral, mas as vezes eu acho que ele pisa na bola com relação a algumas coisas e com isso, sobra para os filmes. Nunca me esqueço quando em 1998 quando o filme Caráter levou o Oscar de filme estrangeiro, imediatamente Jabor (que era comentarista da cerimônia transmitida pela Globo) soltou uma frase que nunca me esquecerei...”Esse filme deve ser tão chato, quanto o discurso do diretor” fazendo uma referência ao discurso que o diretor Mike van Diem fez após ter ganho a estatueta.

Dito isso, percebo, que ele não só não viu o filme, como também não viu e não gostou, ou talvez o patriotismo falasse mais alto nele, pois na categoria de filme estrangeiro estava concorrendo o nosso O Que é isso Companheiro?

E desde então ele não possui mais o meu respeito, pois um critico deve ver, analisar e dizer o que realmente achou e não falar mau de um filme que nem sequer assistiu, mas quem sabe ele consiga de volta agora dirigindo filmes, pois se ele tem ousadia (um tanto que demais) nas palavras, quem sabe no olho e na mão na direção ele consiga de volta o meu respeito

Confira as estréias

A Suprema Felicidade‎

sinopse: No Rio de Janeiro de 1945 o menino Paulo vive com o pai Marco aviador da FAB e a mãe Sofia. Eles moram numa rua bucólica repleta de personagens típicos como o pipoqueiro Bené que sempre narra façanhas sexuais um triste vendedor de garrafas e uma turma de vizinhos briguentos. À medida que cresce Paulo sente o ambiente familiar tornar-se cada vez mais opressivo e compensa a distância de seu pai com a cumplicidade com o avô Noel funcionário público boêmio que o inicia na vida noturna carioca. Em meio a inúmeras experiências Paulo espera encontrar a verdadeira felicidade.

Atração Perigosa

sinopse: Doug MacRay chefe de uma quadrilha de assaltantes à banco mora num subúrbio de Boston que abriga a maior parte dos criminosos da cidade. Orgulhoso de sempre levar o que quer e sair impune considera seus parceiros como uma família. Especialmente Jem a quem tem como irmão. Mas a relação entre eles se complica quando em uma operação Jem toma uma gerente de banco como refém. Preocupado com a exposição Doug vai atrás dela e se aproxima aos poucos para descobrir o quanto ela sabe. Mas a relação evolui de forma inesperada deixando-o preso entre dois mundos. Baseado no romance Prince of Thieves de Chuck Hogan.

Garfield um super herói animal 3D ‎

sinopse: As coisas não andam tão bem no mundo dos quadrinhos... Um vilão de uma revista com seu exército de zumbis tem o plano de conquistar o mundo dos quadrinhos e transformar seus personagens em escravos. Os heróis das tirinhas unem as forças com os heróis dos quadrinhos neste combate mortal. Todos da turma de Garfield também entram em ação transformando-se em poderosos super-heróis. Bem todos exceto Garfield para quem a missão parece trabalhosa demais. Mas quando o gato vê os amigos em apuros resolve vestir a capa e mostrar suas habilidades.

Supremacia Vermelha‎

sinopse Supremacia Vermelha é o documentário longa-metragem que fala da relação com o adversário contra o qual o Inter mais gosta de jogar. Alguns falam em rivalidade mas é um exagero. Que rival é esse que perde em todos os quesitos? Até o fim de 2009 ano do centenário do confronto eram 142 vitórias do lado colorado 23 a mais que os azuis. 540 gols marcados contra 501 sofridos. Ganhamos 39 Gauchões quatro a mais do que eles.Sem falar nos Gre-Nais históricos: o Gre-Nal do século o Gre-Nal dos 7 a 0 o Gre-Nal em que estragamos a festa da inauguração da casa deles o Gre-Nal do cinco muito o Gre-Nal do Gol 1.000. A lista é longa e talvez seja mais apropriada para uma mini-série do que para um filme.Feito por uma equipe de colorados para a torcida colorada Supremacia Vermelha nasce para celebrar o domínio do Inter em seus pagos. E já vem com uma missão: estender para as salas de cinema a liderança dos gramados.Só nos faltava o título de campeão de bilheteria. Com Supremacia Vermelha a conquista se aproxima.

Cine Especial: Mês Das Bruxas: Os momentos de terror da DISNEY

Bom, encerro aqui os especiais do mês das Bruxas desse mês, não fiz muitas matérias como eu queria (devido ao tempo) mas espero que tenham curtido bastante e espero que tenham um bom 31 de outubro.

Para fechar com algo bem diferente, me veio a tona momentos de puro terror adulto e sombrio dos filmes da Disney, e não me refiro as bobagens das possíveis imagens subliminares que os filmes do estúdio podem ou não conter e sim momentos corajosos de seqüências as quais são bastante adultas e podem muito bem fazer parte de um filme de terror.

Segue abaixo a lista desses momentos

Frollo pede ajuda a Maria

O Corcunda de Notre Dame é das melhores animações Disney (e uma das mais adultas), nela, o vilão Juiz Frollo pede a própria Maria, mãe de Jesus para que destrua a Cigana Esmeralda que acabou despertando nele o desejo carnal que para ele é puro pecado.

Raramente o estúdio tocou em questões sobre desejo sexual ou nunca tocou e mesmo que o estúdio tenha tomado certas liberdades artísticas para fazer com que a obra inspirada no livro de Victor Hugo fosse assistida para o publico de todas as idades, a momentos bem pesados e a maioria deles representados pelo personagem Frollo, um dos melhores e mais humanos vilões feitos pelo estúdio.

demônio Chernabog

O grande final de FANTASIA vem na forma da união de duas peças que completam uma a outra. A primeira é "Night on Bald Montain" de Modeste Mussorgsky, ilustrada pelo demônio Chernabog que vive no alto da montanha, e na noite de Hallowen vem atormentar as almas do vilarejo. Este poderoso desenho se afirma ainda nos dias de hoje como a mais sinistra e adulta obra já produzida pelo estúdio, algo que dificilmente seria aceito pelos executivos nos dias de hoje, devido aos padrões do 'politicamente correto'. A maravilhosa animação de Chernabog por Vladimir Tytla ajuda ainda mais a complementar a apresentação.

O CAVALEIRO SEM CABEÇA ATACA

Não confunda com o Cavaleiro sem cabeça feito pelo diretor Tim Burton no ótimo filme de 1999. Na verdade quando Burton fez esse filme, ele tanto se inspirou nesse conto norte americano, como também neste clássico da Disney feito em 1949 intitulado As Aventuras de Ichabod e Sr. Sapo que apresenta uma das mais arrepiantes (e ao mesmo tempo engraçadas) perseguições da historia do cinema e curiosamente termina de uma forma aberta em que o próprio espectador tem que tirar suas próprias conclusões.

Malévola amaldiçoa a Bela Adormecida

É o que da em não convidar certas pessoas em certas ocasiões, bom exemplo foi no caso quando os pais da princesa convidaram todo mundo, com essessão da Malévola que irritada amaldiçoa a criança desde nova. Sua primeira aparição é de tremer nas bases de qualquer criança que assista.

A Rainha má mostra a sua verdadeira façe

A beleza não se encontra por fora, mas sim por dentro. A Rainha má da Branca de Neve até que era bonita fora mas era um horror de pessoa por dentro e se ela já era terrivel assim, a coisa piora quando ela bebe uma poção para virar uma velha bruxa em uma aparição assustadora até para os dias de hoje