Cine Curiosidade: Abraço da Serpente sai vitorioso na noite do Prêmio Platino de cinema mas Que Horas ela volta? ganha o prêmio surpresa da noite.

Foram anunciados na noite de hoje (24) os vencedores do Prêmio Platino de Cinema Iberoamericano. Neste ano, a cerimônia de premiação aconteceu em Punta Del Este, no Uruguai. O grande vencedor da noite foi o longa O Abraço da Serpente, que levou o prêmio de melhor filme, direção e foi o grande destaque nas categorias técnicas, levando os prêmios de montagem, direção de fotografia, som, direção de arte e música original.

O Platino é o primeiro prêmio cinematográfico que engloba toda a produção de cinema iberoamericana. Hoje, são 23 os países participantes. Nesta edição, a participação brasileira nas principais categorias se restringiu a coprodução com a Argentina Paulina, vencedor na categorias melhor atriz e indicado a de melhor som. O único representante de língua portuguesa na lista final de indicados foi o filme português As Mil e Uma Noites: Volume 2, O Desolado.

O longa-metragem Que Horas Ela Volta?, de Anna Muylaert, foi lembrado e levou para casa o Platino Cinema e Educação em Valores. Ao receber o prêmio ao lado da cineasta, a atriz karine Teles soltou o verbo dizendo “Fora Temer” e se tornado um dos melhores e mais políticos momentos da noite da premiação. 

A próxima edição da premiação acontece em Madri, na Espanha.

Confira abaixo a lista de vencedores:

Melhor filme de ficção

O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

O Clã (Argentina/Espanha)

O Clube (Chile)

Ixcanul (Guatemala)

Truman (Argentina/Espanha)

Melhor direção

Ciro Guerra, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

Alonso Ruiz Palacios, por Güeros (México)

Cesc Gay, por Truman (Argentina/Espanha)

Pablo Larraín, por O Clube (Chile)

Pablo Trapero, por O Clã (Argentina/Espanha)

Melhor Roteiro

Pablo Larraín, Guillermo Calderón e Daniel Villalobos, por O Clube (Chile)

Outros indicados

Cesc Gay e Tomás Aragay, por Truman (Argentina/Espanha)

Ciro Guerra e Jacques Toulemonde, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Jayro Bustamante, por Ixcanul (Guatemala)

Salvador del Solar, por Magallanes (Peru/Colômbia/ArgentinaäEspanha)

Melhor atriz

Dolores Fonzi, por Paulina (Argentina/Brasil)

Outros indicados

Antonia Zegers, por O Clube (Chile)

Elena Anaya, por A Memória da Água (Chile/Argentina/Espanha)

Inma Cuesta, por A Noiva (Espanha)

Penelope Cruz, por Ma Ma (Espanha)

Melhor ator

Guillermo Francella, por O Clã (Argentina/Espanha)

Outros indicados

Alfredo Castro, por O Clube (Chile)

Damián Alcázar, por Magallanes (Peru/Colombia/Argentina/Espanha)

Javier Cámara, por Truman (Espanha/Argentina)

Ricardo Darín, por Truman (Espanha/Argentina)

Melhor animação

Atrapa la bandera (Espanha)

Outros indicados

Don Gato 2: El inicio de la pandilla (México)

El americano (México)

El secreto de Amila (Argentina/Espanha)

Un gallo con muchos huevos (México)

Melhor documentário

O Botão de Pérola (Chile/Espanha)

Outros indicados

Allende, Meu Avô Allende (Chile/México)

Chicas nuevas 24 horas (Espanha/Argentina/Paraguai/Colômbia/Peru)

La once (Chile)

The Propaganda Game (Espanha)

Melhor primeiro filme de ficção (Prêmio Platino Camilo Vives)

Ixcanul (Guatemala)

Outros indicados

600 Milhas (México)

El desconocido (Espanha)

El patrón: Radiografia de un crimen (Argentina/Venezuela)

Magallanes (Peru/Colômbia/Argentina/Espanha)

Melhor montagem

Etienne Boussac e Cristina Gallego, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

César Díaz, por Ixcanul (Guatemala)

Eric Williams, por Magallanes (Peru/Colômbia/Argentina/Espanha)

Jorge Coíra, por El desconocido (Espanha)

Pablo Trapero e Alejandro Carrillo Penovi, por O Clã (Argentina/Espanha)

Melhor direção de arte

Angélica Perea, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

Bruno Duarte e Artur Pinheiro, por As Mil e Uma Noites: Volume 2, o Desolado (Portugal)

Jesús Bosqued Maté e Pilar Quintana, por La novia (Espanha)

Pilar Peredo, por Ixcanul (Guatemala)

Sebastián Orgambide, por O Clã (Argentina/Espanha)

Melhor direção de fotografia

David Gallego, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

Arnaldo Rodríguez, por A Memória da Água (Chile/Argentina/Espanha)

Luis Armando Arteaga, por Ixcanul (Guatemala)

Miguel Ángel Amoedo, por La novia (Espanha)

Sergio Armstrong, por O Clube (Chile)

Melhor música original

Nascuy Linares, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

Alberto Iglesias, por Ma Ma (Espanha)

Federico Jusid, por Magallanes (Peru/Colombia/Argentina/Espanha)

Lucas Vidal, por Nada quiere la noche (Espanha)

Pascual Reyes, por Ixcanul (Guatemala)

Melhor direção de som

Carlos García e Marco Salaverría, por O Abraço da Serpente (Colômbia/Venezuela/Argentina)

Outros indicados

David Machado, Jaime Fernández e Nacho Arenas, por El desconocido (Espanha)

Eduardo Cáceres e Julien Cloquet, por Ixcanul (Guatemala)

Federico Esquerdo, Santiago Fumagalli e Edson Secco, por Paulina (Argentina/Brasil)

Vicente D’Elía e Leandro Loredo, por O Clã (Argentina/Espanha)

Cine Dicas: Estreias do final de semana (22/07/16)

A Lenda de Tarzan

Sinopse: Há muitos anos, Lord Greystoke (Alexander Skarsgård) deixou o passado como Tarzan e vive na cidade com sua esposa, Jane (Margot Robbie). No entanto, ele é chamado para voltar ao Congo numa tarefa como emissário do Parlamento. Mas na verdade, isso não passa de um plano mortal arquitetado pelo capitão Rom (Christoph Waltz), despertando a fúria adormecida de Tarzan.  

Chocolate

Sinopse: Em Paris, o escravo Rafael (Omar Sy) é convidado para ser palhaço de circo. Ele forma dupla com o branco Footit (James Thiérrée) e juntos revolucionam a arte circense. Rafael ganha o nome Chocolate e vence o preconceito para brilhar no picadeiro.

  

Dois Caras Legais

Sinopse: Nos anos 70, em Los Angeles, uma famosa atriz de filmes adultos é assassinada. A tia dela pede para que dois homens investigem o caso: um dele é um brutamontes e ex-alcoólatra, e o outro, ainda alcoólatra, trabalha como detetive particular. Juntos, eles devem analisar as suspeitas de que a garota ainda possa estar viva.

 

Entre Idas e Vindas

Sinopse: Afonso (Fábio Assunção) é um professor universitário divorciado que vive se mudando junto com seu filho Benedito (João Assunção). Em Recife, a caminho de São Paulo, para reencontrar a mãe (Natália Lage), o carro quebra e eles recebem a ajuda de quatro mulheres que fazem uma viagem de despedida de solteira. Como elas também estão voltando para São Paulo, Afonso e Benedito passam a viajar com elas.

 

Life - Um Retrato de James Dean

Sinopse: Em 1955, o fotógrafo Dennis Stock (Robert Pattinson), da badalada revista Life, tem o trabalho de clicar o ator James Dean (Dane DeHaan), que estava prestes a se tornar um grande astro de Hollywood. Os dois viajam pelos Estados Unidos, acabam se tornando amigos e Stock percebe como um simples ser humano se transforma num ícone do cinema.

 

Mãe Só Há Uma

Sinopse: Um jovem vive todas as alegrias, desventuras e inseguranças típicas da adolescência. Mas ele ainda sente um grande sofrimento por não se identificar com o corpo que tem. Tudo só piora quando descobre que ele foi roubado da maternidade e precisa se adaptar à sua nova família.

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Cine Dica: Projeto Raros exibe canibais de Raoul Ruiz

O TERRITÓRIO DE RAOUL RUIZ NO PROJETO RAROS

Nesta sexta-feira, 22 de julho, às 20h, o Projeto Raros exibe O Território (1981, 102 minutos), um dos grandes filmes de Raoul Ruiz, na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3o andar). Com projeção digital e legenda em português, a sessão tem entrada franca.

No filme, jovens turistas americanos e franceses decidem fazer um passeio na floresta com seus filhos. Quando o guia abandona o grupo, eles encontram-se perdidos no "território", uma área que resiste à compreensão humana. Não é o mapa que não corresponde ao território; mas o território que recusa a lógica do mapa. As semanas se sucedem e o grupo fica cada vez mais fatigado, faminto e desesperado.

A ideia de O Território nasce quando Roger Corman oferece a Ruiz a possibilidade de filmar uma história baseada no caso da equipe uruguaia de rúgbi que sofreu um acidente aéreo nos Andes e precisou recorrer ao canibalismo para sobreviver. Sem o dinheiro de Corman, Ruiz optou por trabalhar o tabu do canibalismo dentro de um microcosmo da sociedade, a partir de uma trama buñueliana com turistas perdidos na Serra de Sintra, em Portugal. 

Raoul Ruiz foi um dos principais nomes do Novo Cinema Chileno dos anos 1960, país do qual precisou fugir após o Golpe de Estado em 1973. Radicado na Europa, compôs especialmente entre França e Portugal uma filmografia ímpar com mais de 100 títulos, com destaque para A Hipótese do Quadro Roubado (1978), As Três Coroas do Marinheiro (1983), A Vila dos Piratas (1983), além de O Tempo Redescoberto (1998), abusada adaptação da obra de Marcel Proust. Considerado pelo crítico Inácio Araújo como “um herdeiro direto de Orson Welles e Jorge Luis Borges, na medida em que aceita o mundo como constituído por aparências, a partir das quais compõe seus labirintos”, Ruiz faz de seu cinema uma investigação constante sobre a natureza das imagens.

O TERRITÓRIO

(The Territory, 1981, 102 minutos)

Direção: Raoul Ruiz

Elenco: Isabelle Weingarten, Rebecca Pauly, Geoffrey Carey, Jeffrey Kime, Paul Getty Jr., Shila Turna, Artur Semedo, Camila Mora, Ethan Stone, José Nascimento, João Bénard da Costa, Rita Nascimento

  

Sala P. F. Gastal

Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia

Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar - Usina do Gasômetro

Fone 3289 8133

www.salapfgastal.blogspot.com

Cine Dica:A Garota do 14 de Julho ganha exibição neste sábado

A exibição de A Garota do 14 de Julho, de Antonin Peretjatko, que foi adiada em função do problema com a luz na Usina do Gasômetro, acontece neste sábado, 23 de julho, às 19h, na Sala P. F. Gastal. Entrada franca. Realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia de Porto Alegre em parceria com a Embaixada da França, a Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e o Institut Français.

A GAROTA DO 14 DE JULHO

(La fille du 14 juillet, França 2013, 88 minutos)

Direção: Antonin Peretjatko

Exibição digital em HD com legendas em português

No filme de estreia do francês Antonin Peretjatko, a crise financeira europeia atrapalha tudo, inclusive as histórias de amor que costumam ser vividas nos grandes feriados. A Garota de 14 de Julho promove uma grande revisão da comédia no cinema moderno francês, com inspirações que vão de Pierre Etaix, Luc Moullet a Jacques Tati, e citações abertas a filmes marcantes da fase sessentista de Jean-Luc Godard.

Na trama, Hector conhece Truquette no Dia da Bastilha e se torna obcecado em conquistá-la. O plano é levá-la de imediato para o litoral com seus amigos. Porém, de repente o governo cancela um mês de verão. Um maço de dinheiro e dois tiros depois, o grupo se divide em dois, assim como a própria França. Mas traçar um caminho longe do trabalho de modo algum os detém, determinados a mudar a Garota da Bastilha e deleitando-se com um verão sem fim.

Peretjatko nasceu em 1974. Realizou uma série de elogiados curtas-metragens a partir dos anos 2000. Seu primeiro longa-metragem, A Garota do 14 de Julho, estreou na competição Un Certain Regard do Festival de Cannes, em 2013. Seu mais novo filme, La loi de la jungle, acaba de ser lançado na França e vem recebendo críticas elogiosas. Realização da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia de Porto Alegre em parceria com a Embaixada da França, a Cinemateca da Embaixada da França no Brasil e o Institut Français.

GRADE DE HORÁRIOS

22 de julho (sexta)

15h – Ralé

17h – Johnny Guitar

20h – Projeto Raros (O Território, de Raoul Ruiz)

23 de julho (sábado)

15h – Ralé

17h – Reprise Sessão Plataforma (João Bénard da Costa – Outros Amarão as Coisas Que Eu Amei, de Manuel Mozos)

19h – A Garota do 14 de Julho

24 de julho (domingo)

15h – Ralé

17h – O Fantasma Apaixonado

19h – Johnny Guitar

Sala P. F. Gastal
Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia
Av. Pres. João Goulart, 551 - 3º andar - Usina do Gasômetro
Fone 3289 8133
www.salapfgastal.blogspot.com

Cine Dicas: Em Blu-Ray, DVD, Netflix e locação via TV a Cabo:

BOI NEON

Sinopse: Iremar (Juliano Cazarré) e um grupo de trabalhadores viajam pelo nordeste do Brasil trabalhando em vaquejadas, preparando os animais para apresentações em arenas. Nas horas vagas, Iremar costura várias peças de roupa e sonha em um dia trabalhar no polo de confecção do estado.

 

O filme possui inúmeras camadas de interpretação, mas aqui destaco algumas delas: filosóficas, antropológicas, psicanalíticas e religiosas. No principio, ao assistir o filme, parecia que a trama destacava a animalidade do ser humano, mas não a encarando como um lastro negativo, a ser superado pela cultura, e sim como um patrimônio cuja negação é não apenas impossível como indesejável. O estado animal, tal como mostrada pelo cineasta Gabriel Mascaro (Doméstica), é genial. Ela não contradiz a cultura ou a espiritualidade em seu sentido mais amplo, mas a enriquece e se expande. Ao reconhecer e viver sua dimensão animal, o homem não se rebaixa, mas se eleva a um novo nível terreno. 

Daí que as imagens mais marcantes desse longa metragem, plasticamente robusto como um touro e delicado como um retalho de seda talvez sejam a da masturbação de um cavalo de raça por um homem (para colher seu valioso sêmen), a da dança de uma mulher com cabeça de cavalo e a contagiante e magnética cena de sexo que não vou descrever aqui para não estragar a poesia e a surpresa.

Desde já um dos melhores filmes nacionais do ano.  

OBRA

Sinopse: São Paulo. Às vésperas do nascimento de seu primeiro filho, um arquiteto, João Carlos (Irandhir Santos), encontra uma ossada na obra que está prestes a iniciar. A descoberta desestabiliza sua vida, fazendo com que ele questione sua profissão, a cidade em que vive e até mesmo o relacionamento com sua esposa (Lola Peploe).

Nesse belo filme do estreante Gregório Graziosi, a cidade de São Paulo é representada uma cidade invasiva, opressora e agressiva que a todo o momento está sobrepondo seu peso sobre os corpos. A trilha sonora é uma estratégia fundamental que permite ao cinéfilo viver essa sensação de desconforto e agitação. Durante todo o filme, está presente os sons da inquieta cidade que nunca dorme. 

Outro destaque do filme é a fotografia em preto e branco, baseada no trabalho estético do fotografo Cristiano Mascaro. O aspecto temporal está intrinsecamente ligado ao tipo de enquadramento que foi dado ao filme. A câmera parada passa a sensação de que temos tempo para olhar com atenção a ambientação e a relação dos personagens com o espaço. O que mais chama atenção é a distância e a frieza com que os personagens são filmados.

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