Cine Dica: Homenagem a Tobe Hooper

TRÊS FILMES DE TOBE HOOPER EM EXIBIÇÃO NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS

Um dos nomes que revolucionou o horror americano na década de 1970, Tobe Hooper ganha homenagem na Cinemateca Capitólio Petrobras entre os dias 15 e 17 de setembro. São três sessões: uma edição extra do Projeto Raros com o psicodélico Eggshells, seu primeiro longa-metragem uma sessão comentada do cultuado Força Sinistra com o realizador Jaime Lerner, que fez parte da equipe do filme, e uma gloriosa exibição do clássico absoluto O Massacre da Serra Elétrica. Exibição em HD. O valor do ingresso é R$ 10,00, com meia entrada para estudantes e idosos. A sessão de Eggshells tem entrada franca.

FILMES

EGGSHELLS

(PROJETO RAROS - entrada franca)

Estados Unidos, 1969, 90 minutos

Exibição com legendas em inglês.

15 de setembro, 20h30

Um drama surreal, psicodélico sobre graduandos da Universidade do Texas, compartilhando uma casa em Austin, na parte final do anos 60.

FORÇA SINISTRA

(Lifeforce)

Reino Unido, 1985, 115 minutos

16 de setembro, 19h30

R$ 10,00

A população de Londres está em grande perigo: uma horda de vampiros espaciais surge na cidade e começa a infectar os habitantes. Depois da sessão, debate com o diretor Jaime Lerner, integrante da equipe do filme.

O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA

(The Texas Chain Saw Massacre)

Estados Unidos, 1974, 90 minutos

17 de setembro, 20h

R$ 10,00

Levemente baseado em fatos reais, conta a história de um grupo de jovens que, durante uma viagem de carro, acabam caindo no caminho de uma família de pessoas insanas, cujo filho utiliza uma serra elétrica para matar as pessoas, tratando-as como carne animal.

GRADE DE HORÁRIOS

12 a 17 de setembro de 2017

12 de setembro (terça)

14h30 - Vontade Indômita

16h30 – A Carruagem de Ouro

18h30 – Coração de Cachorro

20h – Plínio Marcos - Nas Quebradas do Mundaréu

(+ debate com o diretor Julio Calasso)

13 de setembro (quarta)

15h – As Mulheres

18h – Gaga – O Amor pela Dança

20h – Coração de Cachorro

14 de setembro (quinta)

14h30 – Vontade Indômita

16h30 - A Carruagem de Ouro

18h30 - Coração de Cachorro

20h – Divinas Divas

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15 de setembro (sexta)

14h30 – As Mulheres

17h – Divinas Divas

19h - Coração de Cachorro

20h30 – Homenagem a Tobe Hooper (Projeto Raros – Eggshells)

16 de setembro (sábado)

14h30 – Vontade Indômita

16h30 – Coração de Cachorro

18h – Canção de Baal

19h30 – Homenagem a Tobe Hooper (Força Sinistra)

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17 de setembro (domingo)

16h – Gaga – O Amor pela Dança

18h – Coração de Cachorro

19h30 – Kbela

20h – Homenagem a Tobe Hooper (O Massacre da Serra Elétrica)

Cine Dica: Em Cartaz: Um Filme De Cinema

Sinopse: As ruínas do Cine Continental, abandonado em pleno sertão da Paraíba, servem como ponto de partida para um ensaio sobre o cinema, com depoimentos de diversos realizadores.

Nada melhor do que ir ao cinema e assistir um filme do qual você sabia pouco sobre ele. Quando eu soube de Um filme de Cinema de Walter Carvalho (Janela da Alma), eu achava que o documentário iria explorar as origens do Cinema Continental, localizado no sertão da Paraíba e que atualmente se encontra em ruínas. Porém, o cenário somente serve de passaporte para o cinéfilo de carteirinha, já que Carvalho nos leva para testemunharmos as opiniões de inúmeros cineastas consagrados com relação ao cinema e do porque deles se dedicarem a essa arte até hoje.

Uma vez apresentado a premissa do documentário, Carvalho logo coloca na tela entrevistas das quais ele realizou no decorrer dos anos e as juntou para formar um verdadeiro mosaico de informações com relação à sétima arte. Dos convidados temos os ilustres cineastas como  Ken Loach, Gus Van Sant, Héctor Babenco, Jose Padilha, Karim Ainouz, Júlio Bressane, Giuseppe Tornatore e, para o meu espanto, Béla Tarr, do qual eu conheci pelo filme Cavalo de Turim. Cada um possui uma opinião distinta com relação aos motivos que os levaram a embarcarem nesse trabalho, do qual pode trazer, tanto o sucesso, como também uma carreira de altos e baixos. Curiosamente, alguns deles nem se imaginavam como cineastas, sendo que alguns, por exemplo, pensavam que se tornariam somente escritores, mas que foi devido às sessões de cinema de antigamente que fizeram muitos deles se tornarem o que são hoje. É por essas sessões narradas por eles que o documentário ganha ainda mais brilho, principalmente quando surgem do nada algumas cenas clássicas de inúmeros filmes, que vai desde os clássicos O Demônio das Onze Horas, Banda a Parte (ambos de Jean Luc Godard), aos filmes como Cinema Paradiso e Elefante. 

O documentário não só se propõe a buscar opiniões distintas de cada um desses cineastas, como também elevar a importância do cinema ao longo da sua história. Um dos momentos mais curiosos, por exemplo, é quando todos concordam com o fato de que, o cinema em si, é a própria maquina do tempo, da qual possui começo (passado), meio (presente), fim (futuro). Se isso pode soar meio que forçado, basta observar um dos cineastas analisando o velho rolo de filme e nos darmos conta que esse pensamento não foge muito da razão.

O ato final reserva momentos importantes, pois Carvalho fez questão de ir até a Itália e visitar o cenário que um dia pertenceu ao clássico Cinema Paradiso. Esse momento, aliás, acaba se casando com os primeiros minutos do documentário, pois ambos os cinema, tanto o nosso da Paraíba, como aquele do clássico italiano, não existem mais e ambos tornando apenas boas lembranças de uma época mais dourada. Por mais triste que seja não deixa de ser curioso como Carvalho presta uma bela homenagem a essas salas escuras que, embora ainda sobrevivam entre shoppings e cinematecas, o seu passado mais rico ficou para traz, mas ainda ecoando nos dias de hoje e sobrevivendo como um verdadeiro ilustre da arte em movimento.

Com uma inesquecível cena final do qual sintetiza o filme como um todo, Um Filme De Cinema é uma carta de amor para aqueles que jamais abandonam o gosto de ir visitar a verdadeira casa da sétima arte. 

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Cine Dica: Sessão especial de As Duas Irenes

DIRETOR E ATRIZ APRESENTAM AS DUAS IRENES NA CINEMATECA CAPITÓLIO PETROBRAS

Nesta quinta-feira, 14 de setembro, às 20h, acontece na Cinemateca Capitólio Petrobras uma sessão especial de lançamento do filme As Duas Irenes, de Fábio Meira, vencedor de três prêmios no Festival de Gramado. Após a projeção, acontece um debate com o diretor e atriz Isabela Torres. O valor do ingresso é R$ 16,00, com meia entrada para estudantes e idosos.

Em função da sessão especial de As Duas Irenes, a exibição de Divinas Divas do dia 14 de setembro está cancelada. Em breve divulgaremos novos horários do filme para a próxima semana.

AS DUAS IRENES

(Brasil, 2017, 90 min)

Direção: Fabio Meira

Elenco: Priscila Bittencourt, Isabela Torres, Marco Ricca

Gênero Drama

Uma menina de 13 anos, de uma família tradicional do interior, descobre que seu pai tem uma filha de outra mulher, com a mesma idade e o mesmo nome dela, Irene. Agora, a filha do meio se sente num lugar de rejeição e começa a tentar descobrir quem ela é e quem quer ser. Ela começa a perceber como se dão as relações sociais e vai entendendo que o universo adulto é feito também de segredos e mentiras. Exibição em DCP.

Cine Especial: Filmes e Sonhos: Parte 9

Nos dias 16 e 17 de setembro eu estarei na Cinemateca Capitólio de Porto Alegre, participando do curso Filmes e Sonhos, criado pelo Cine Um e ministrado pelo Psicanalista Leonardo Della Pasqua. Enquanto os dias da atividade não chegam, estejam por aqui comigo, para mergulhar nos melhores exemplos cinematográficos e dos quais tentam retratar um pouco esse nosso universo do sonhar.

Estrada Perdida (1997)

Sinopse: Fred Madison (Bill Pullman) é acusado, sob misteriosas circunstâncias, de matar sua esposa Renee (Patricia Arquette). Ele logo se vê transformado em um outro homem, Pete Dayton (Balthazar Getty), possuindo uma vida completamente diferente. Quando Pete é solto no seu corpo e na sua mente, as coisas ficam cada vez mais misteriosas e intrigantes.

Como se trata de um filme de David Lynch, a pessoa não deve procurar uma história convencional e muito menos lógica em alguns momentos. A trama é delirante, com verdadeiros desafios ás leis da física e da realidade. Usando um clima de pesadelo sobrenatural, Lynch oferece uma fantasia sombria, da qual se por um lado incomoda o marinheiro de primeira viagem, por outro agrada o fã de carteirinha do diretor que não tem o que reclamar, com direito de belas imagens e sempre o bom uso da trilha sonora. Foi mais a partir desse que Lynch começou a explorar o uso de “duplo”, ou seja, personagens que se apresentam num primeiro momento, para depois serem apresentados de uma forma completamente diferente. É algo que ele usaria muitíssimo em Cidade dos Sonhos e em seguida em Império dos Sonhos, dando a entender, que a partir de Estrada Perdida, ele formaria uma espécie de trilogia do "duplo" ou então do universo dos sonhos.

É uma obra autoral instigante, que ame ou odeie que tem com um dos seus atrativos o elenco, encabeçado por um paranóico Bill Pullman e uma maliciosa Patrícia Arquette. Um dos melhores filmes dos anos 90, que rapidamente se tornou Cult e conquistou a crítica.   

     

Mulholland Drive (2001)

Sinopse: Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco (Ann Miller). É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher (Justin Theroux), após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane.

Foi a partir desse filme, que conheci finalmente o universo bizarro de David Lynh. Mais precisamente, foi numa edição, da saudosa revista SET (com o ET na capa), em que além da crítica sobre o filme, tinha matéria especial falando um pouco de cada filme que ele criou. Isso foi o suficiente para eu ir à caça, para assistir a essa obra, mas nem imaginava que ela me pegaria de jeito, muito menos ter imaginado se tornando o meu segundo filme preferido da minha vida (perdendo apenas para Blade Runner).

MUITO ALÉM DAS CORTINAS VERMELHAS

Para David Lynch, os filmes não precisam fazer sentido, pois a própria vida não faz. Com essa opinião (e dentre muitas), é o que serve de impulso para ele criar filmes, um tanto que inusitados e diferentes de tudo que se vê por ai e o público há de gostar ou odiar. Quando Mulholland Drive estreou no início dessa primeira década do século 21, acabou não só gerando debates, como inúmeras teorias levantadas em diversas mídias, como a internet por exemplo. Nem mesmo Matrix, com todas as suas engrenagens filosóficas, superou em termos de debates, discutições e teorias levantadas ao longo do tempo. 

Se muitos ficaram admirados com número de buscas na rede para entender os mistérios da série Lost, pode-se dizer que foi Lynch que começou com essa mania. Isso graças ao fato de, não somente esse filme, como também outros de sua filmografia, deixar mais perguntas do que respostas nas mentes das pessoas. Para se ter uma ideia da dimensão do cenário da  época que estreou Mulholland Drive houve muitas salas de cinema, que pediam as pessoas (após terem assistido o filme), para que não contasse os mistérios e revelações da trama para aquelas pessoas que iriam pegar a sessão seguinte. Contudo, Mulholland Drive sendo visto por uma segunda ou terceira vez, consegue matar a charada, o que não quer dizer que tenhamos uma resposta para tudo que é mostrado em cena. Digamos que, do primeiro até o final do segundo ato, estejamos (aparentemente) assistindo uma história com começo, meio e fim. Mas ao surgir o enigmático (e melhor cena) momento do Clube Silêncio de uma forma inesperada, tudo que assistimos até ali é revertido e o cineasta nos joga em uma realidade, da qual num primeiro momento, ficamos sem saber o que esta acontecendo realmente.

Mas o diretor nos deixa a ficar vendo navios? Não exatamente, pois com um belo jogo de câmera, Linch nos proporciona um passeio por inúmeras pistas que surgem na tela. Mas não espere ele explicando as cenas, pois é a pessoa que irá assistir que terá que fazer um verdadeiro quebra cabeça mental com as cenas que são jogadas para ele, desde personagens chaves que surgem em cena, como determinados objetos simbólicos que aparecem, como uma chave azul e um piano miniatura como exemplo. Além disso, no decorrer da trama, mesmo com poucos recursos, Lynch gosta de brincar com nossa perspectiva, deixando a gente boiando em alguns momentos, fazendo a gente acreditar, que o que estamos vendo é uma coisa, quando na verdade é outra. Bom exemplo disso é quando surge uma cena de uma atriz cantando, no que aparentemente parece ser um palco, mas a câmera afasta e revela ser um estúdio, que por sua vez revela não estar num prédio, mas sim num deserto do entardecer, mas que por fim, quando a câmera finalmente para de se afastar, é revelado que tudo aquilo está num grande estúdio de cinema.

Na época, o filme acabou consagrando, até então a desconhecida atriz Naomi Watts, num papel que exigiu trabalho em dobro e para aqueles que já viram o filme, sabem do que estou falando. O seu desempenho foi tão elogiado, que muitos lamentaram ela não ter sido indicada ao Oscar, o que não quer dizer que não choveram inúmeros convites para filmes, que somente levantariam mais o seu status de ótima atriz, como Senhores do Crime, 21 Gramas, King Kong e dentre outros.  Vale lembrar, que originalmente Mulholland Drive foi realizado para a TV, como filme piloto que daria origem a uma série, mas, como a rede ABC rejeitou o projeto por achá-lo pesado demais, David Lynch decidiu levá-lo ao cinema. A idéia do filme surgiu quando ele visualizou a placa Mulholand Drive, a mítica estrada de Los Angeles, que atravessa as colinas de Santa Mônica, passando por Hollywood até a praia de Malibu, na Costa Oeste. Durante o último Festival de Cannes, Lynch disse que se inspirou na visão da placa sendo iluminada pelos faróis dos carros que passam pela estrada à noite, permeada pela inocência perdida de seus fantasmas que queriam conquistar Hollywood. "Que as pessoas entrem, então, nesta viagem por Mulholand Drive e sintam algo que não se explica", disse o cineasta à rede ABC de televisão.

 Mulholland Drive rendeu-lhe indicação ao Oscar de Melhor Direção em 2002 e a conquista da Palma de Ouro na mesma categoria no Festival de Cannes 2001, cujo júri foi presidido pelo próprio Lynch. O filme também foi indicado a quatro Globos de Ouro (Filme-Drama, Direção, Roteiro e Trilha Sonora) e venceu na categoria Melhor Fotografia o Independent Spirit Award, além de ter sido eleito o Melhor Filme de 2001 pelas Associações de Críticos de Cinema de Nova York, Boston e Chicago. Com tudo isso, ao longo do tempo, Mulholland Drive veio a se tornar um dos mais importantes filmes da primeira década do século 21. Um filme que mexe com os sentidos do espectador, o faz pensar e adentrar ainda mais no universo de Lynch. Seja por esse filme, ou por outros de sua (quase) impecável filmografia cheia de mistérios.   

Império Dos Sonhos (2006)

Sinopse: Nick Grace é uma atriz casada que é convidada para fazer um filme dirigido por Kingsley Stewart. Será a refilmagem de uma produção polonesa cujos protagonistas morreram durante as gravações. Aos poucos ela vai se envolvendo com o ator principal do filme. Inicia-se então uma trama em que a realidade e a ficção se misturam.

Digamos que Império dos Sonhos encerra uma espécie de trilogia dos sonhos, ou então sobre uma crítica pessoal que David Lynch faz com relação à Hollywood, que começou a partir de Estrada Perdida, que continuou com Cidade dos Sonhos (meu favorito) e se encerra de uma forma tão enigmática, e porque não dizer abstrata. A partir desse filme, Lynch pegou o gosto de filmar a trama digitalmente, abandonando de uma vez a película. Segundo as suas próprias palavras, torna o trabalho de se filmar muito mais fácil, o que faz fluir muito melhor suas ideias vindas de sua mente, após uma boa meditação que ele tanto prega.

Para o público em geral, muitos vão considerar o que rola na tela, algo como incompreensível. Se alguns consideravam Cidade dos Sonhos confuso, esse solta inúmeras imagens, que poderiam muito bem serem comparadas a qualquer obra prima do salvador Dali. Para os fãs de carteirinha do diretor, no entanto, é um filme em que se levantam as inúmeras possibilidades do universo dos sonhos ou da consciência humana que, na maioria dos casos, age como indecifrável, mas que não custa tirar alguma interpretação dali. O filme tem um elenco maravilhoso. As belas Naomi Wats, Julia Ormond, Nastassja Kinski, o ótimo e esquisito William H. Macy, o espetacular Jeremy Irons, e Laura Dern, com sua curiosa trajetória no cinema, indo de “Veludo Azul” a “Jurassic Park”.

Império dos Sonhos talvez seja tudo que há na mente de Lynch e que ele acabou conseguindo passar na tela, mas nunca se sabe qual será a próxima pérola futura desse mirabolante cineasta. 

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