Cine Dicas: Estréia no final de semana (04/05/12)

Chegamos a um final de semana repleta de atrações. Depois do final de semana anterior, em que Os Vingadores dominou todas as paradas, a VIII festival do Fantaspoa invade a capital, prometendo um cardápio bem diversificado neste ano. Eu estarei hoje na abertura do festival, no Cinebancários(19horas), que além da abertura (com a exibição do filme Nervo Craniano Zero), na entrada do cinema(17h30min), terá á inauguração da exposição Demons Divas, pegando o embalo do festival.

Fora isso, nas estréias convencionais, tem Luzes das Trevas, que é uma espécie de continuação do clássico O Bandido da Luz Vermelha e a refilmagem bem sucedida de Anjos da Lei. Lembrando também, que estarei sábado e domingo participando do curso sobre Martin Scorsese no Museu da Comunicação. Ou seja, estarei envolvido com o cinema até o pescoço neste final de semana, e vocês também.

Confiram as estreias:  

VIII FANTASPOA

Confira a programação clicando aqui 

Luzes das Trevas

Sinopse: Retrata a trajetória de Jorge Bronze, conhecido pelo codinome Tudo-ou-Nada (André Guerreiro). Ele é filho do famoso Bandido de Luz Vermelha (Ney Matogrosso), que assaltava casas de ricos paulistanos e foi transformado em ícone pelo jornal Notícias Populares. Por outro lado, aborda a vida de Luz Vermelha em um presídio de segurança máxima, mostrando como ele lida com a fama de ser um dos criminosos mais famosos do Brasil.

Anjos da Lei

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Sinopse: Jenko e Schimidt se formaram na mesma turma da academia de polícia mas eles são bem diferentes. Mesmo assim um completando o outro das maneiras mais inusitadas possíveis eles acabam formando uma boa dupla . Agora os dois foram designados para trabalhar disfarçados juntos com o Capitão Walters em uma área dominada pelos jovens e o traficante Eric. O problema é que os dois parecem ter entrado fundo demais nessa coisa de se infiltrar e a farra vai comer solta. Será que vai dar certo?

Conspiração Americana

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Sinopse: Mary Surrat (Robin Wright) é a única mulher acusada pelo assassinato do presidente Abraham Lincoln. Sendo ela principal suspeita por uma conspiração contra o estado é defendida por Frederick Aiken (James McAvoy) um herói de guerra que não quer o caso mas está determinado que a mulher tenha um julgamento justo. Logo ele descobre que Surrat está protegendo outro conspirador: seu filho que está desaparecido.

Paraísos Artificiais

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Sinopse:Erika é uma DJ de relativo sucesso e muito amiga de Lara. Juntas durante um festival onde Erika trabalhava elas conheceram Nando e juntos vivem um momento intenso. Entretanto logo em seguida o trio se separa. Anos depois Erika e Nando se reencontram em Amsterdã onde se apaixonam . Só que apenas Erika se lembra do verdadeiro motivo pelo qual eles se afastaram pouco após se conhecerem anos antes.

Um Homem de Sorte

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Sinopse:  Enquanto estava no meio do conflito no Iraque o sargento da Marinha norte-americana Logan Thibault (Zac Efron) encontra a fotografia de Beth (Taylor Schilling) sem conhecê-la e passa a considerar o fato como uma espécie de amuleto em terras inimigas. Quando retorna para seu país decide que vai encontrá-la e através de um pedido de emprego que fez para a mãe dela Nana (Blythe Danner) começa a manter contato mas mantendo em segredo o verdadeiro motivo de sua vinda. Só que Beth tem problemas pessoais com seu ex-marido com quem tem um filho mas o romance entre os dois acaba brotando apesar de toda a desconfiança que ela mantém sobre o misterioso funcionário da casa.

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Cine Especial: MARTIN SCORSESE – CINEMA, FÉ & VIOLÊNCIA: Parte 6

Nos dias 05 e 06 de Maio, estarei participando do curso “MARTIN SCORSESE – CINEMA, FÉ & VIOLÊNCIA”, que será realizado no Museu da Comunicação, criado pelo CENA UM e ministrado pelo critico de cinema, Rodrigo Fonseca. E enquanto a atividade não acontece, por aqui, estarei postando tudo o que eu sei sobre esse diretor, que deu sangue novo ao cinema americano nos anos 70 e ainda hoje.

O REI DA COMÉDIA

Sinopse: Conta a história de Rupert Pupkin, aspirante a comediante obcecado por se tornar um rei da comédia. Ele encontra seu ídolo e pede para fazer uma participação no talk show dele, porém é sempre enrolado. Pupkin não desiste e começa a mostrar o lado mais doentio de sua obsessão na busca de conseguir o que almeja.

Roteiro e  montagem são muito bem construídos, onde o cineasta consegue fazer a trama balançar, tanto para a comédia como para o drama, que embora sejam gêneros diferentes, não soe nada forçado ou muito menos exagerado. O grande momento do filme vem dos momentos de delírio e grandeza de Rupert, alternando entre seu diálogo improvisado no quarto/porão de sua casa, e a conversa com Jerry num restaurante luxuoso; e o programa de auditório imaginário com fotos em tamanho real de Lisa Minelli e Jerry Langford.

Os desempenhos são ótimos, devido a ótima ideia de  Scorsese em alongar alguns momentos, em que o filme aumenta no suspense de uma forma gradual, através de seu tom cada vez mais desconcertante, em que as investidas de Rupert se tornam mais fortes, tornando o desenrolar da trama inesperado. Uma crítica sombria ao culto dos famosos, que embora não tenha dado muitos louros para o diretor na época, rapidamente o filme se tornou cultuado ao longo do tempo.

Curiosidade: Martin Scorsese declarou em entrevista que ele e Robert De Niro não trabalharam juntos por sete anos devido à intensa carga emocional que O Rei da Comédia trouxe para ambos;

Robert De Niro usou provocações anti-semitas para irritar Jerry Lewis, durante a realização da cena em que seu personagem destrói a casa de campo. Lewis ficou chocado com as ofensas, mas manteve a atuação.

A INVENÇÃO DE HUGO CABRET 

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Cine Dica: Em Cartaz: Sete Dias com Marilyn

Sinopse: No verão de 1956 o jovem Colin Clark (Eddie Redmayne) vindo de Oxford em busca de sucesso na indústria do cinema trabalhou como assistente no set de filmagem de O Príncipe Encantado. Esta produção reunia duas grandes estrelas Sir Laurece Olivier (Kenneth Branagh) e Marilyn Monroe(Michelle Williams) que estava nesta época em lua-de-mel com seu novo marido o dramaturgo Arthur Miller (Dougray Scott).brQuase 40 anos mais tarde foi publicado o diário de Miller intitulado The Prince The Showgirl and Me ( O Príncipe a Vedete e Eu ) mas uma semana faltava e estas páginas desaparecidas foram publicadas mais tarde com o título My Week With Marilyn ( Minha Semana com Marilyn ). Quando Arthur Miller deixa a Inglaterra Colin decide mostrar a Marilyn os prazeres da vida britânica esta torna-se uma semana idílica em que ele acompanhou uma estrela ansiosa para fugir dos holofotes de Hollywood e da pressão do trabalho.

Não deve ser fácil, para nenhum interprete interpretar outro interprete, principalmente quando esse ultimo, se tornou algo mais ao longo da historia do cinema. No caso de Marilyn Monroe, ela se transformou num dos grandes símbolos da era de ouro do cinema, mas nem por isso, intimidou Michelle Williams, que aceitou o desafio de interpretá-la, numa pequena passagem verídica de sua vida. Baseado no diário de Colin Clark, acompanhamos o mesmo (interpretado por Eddie Redmayne), no dia a dia das filmagens do clássico Príncipe Encantando, que na época foi dirigido e atuado pelo Sr Laurence Olivier (brilhantemente interpretado por Kenneth Branagh), que acaba em maus lençóis, quando não consegue tirar um melhor desempenho da atriz durante as gravações das cenas.

Dirigido por Simon Curtis (Sra. Dalloway), o filme é fiel nas passagens escritas por Colin Clark, embora não vemos uma autentica Marilyn Monroe, e sim uma interpretação original de Michele Williams, que não quis a todo o momento imitar a atriz de uma forma exata, mas sim, criou uma interpretação na qual ela imaginava o que Marilyn poderia ter sido em vida. Com isso, vemos uma Marilyn que se apresenta de uma maneira que agente sempre conheceu, mas que aos poucos vai se descascando, demonstrando ser uma pessoa frágil psicologicamente, que embora tenha tudo, não conseguiu exatamente realizar os seus sonhos em vida. Williams transmite a todo o momento, uma Marilyn que deseja se desvencilhar do mundo que a rodeia, mas que se da conta que já é tarde demais em largar aquilo tudo, tendo apenas que se conformar com os poucos momentos de felicidade que tem. Desses momentos de felicidade, um deles se torna Colin, que vira uma espécie de guia para nos durante á historia, para assim então, conhecermos melhor esse ícone da sétima arte. O grande charme também da produção, fica pela ótima reconstituição de certas passagens da época, que soube muito bem passar o que foi realmente a problemática produção de O Príncipe Encantando, e nestes momentos, Kenneth Branagh está extraordinário, ao representar um dos maiores atores de todos os tempos que foi Olivier. Os momentos em que ele  explode no set, por não conseguir tirar um melhor desempenho  de interpretação de Marilyn, são momentos que beira tanto para tensão como para um humor refinado, que somente Branagh consegue passar.

Com destaque a uma pequena, mas importante participação da veterana Judi Dench, Sete Dias com Marilyn, não é um filme sobre astros, mas de pessoas comuns presas ao seu trabalho, para torná-las imortais nas telas, mesmo que com isso, tenham um alto preço a se  pagar em suas vidas pessoais.

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Cine Curiosidade: SCORSESE NA MÍDIA

CURSO SOBRE O DIRETOR FOI DESTAQUE NO JORNAL DO COMÉRCIO DE HOJE

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Cine Especial: MARTIN SCORSESE – CINEMA, FÉ & VIOLÊNCIA: Parte 5

Nos dias 05 e 06 de Maio, estarei participando do curso “MARTIN SCORSESE – CINEMA, FÉ & VIOLÊNCIA”, que será realizado no Museu da Comunicação, criado pelo CENA UM e ministrado pelo critico de cinema, Rodrigo Fonseca. E enquanto a atividade não acontece, por aqui, estarei postando tudo o que eu sei sobre esse diretor, que deu sangue novo ao cinema americano nos anos 70 e ainda hoje.

Cassino

Sinopse: Através de três personagens básicos: um diretor de cassino (Robert De Niro) com um passado comprometedor; uma prostituta de alta classe (Sharon Stone), que dominava a todos, menos o seu cafetão; e um gângster (Joe Pesci), que tomava conta do diretor do cassino e passa gradativamente, a seguir os passos dela, criado um painel de Las Vegas dos anos 70, quando a Máfia controlava o jogo, até o gradual surgimento das grandes corporações, que ficaram no lugar das quadrilhas e transformaram a cidade em uma Disneylandia.

Ambicioso painel sobre a marginalidade, a violência e o consumo de drogas. A semelhança de Os Bons Companheiros, também baseado em um livro de Nicholas Pileggi. O perfeccionismo de Scorsese tanto ajuda o filme a apresentar personagens bem definidos, como também em seqüências em que exige o melhor de cada um deles. A narração off, que se por um lado atrapalha em alguns momentos, também faz com que o filme se torne mais ágil e apresente melhor a maioria dos personagens, em especial, a de Sharon Stone, no melhor (e único) momento de sua carreira. O jazzista Oscar Goodman e o cantor e ator Frankie Avalon aparecem como eles mesmos.

Embora o filme tenha dividido a opinião do publico e da critica na época de seu lançamento, o filme foi melhorando conforme o tempo e hoje é um dos mais importantes da carreira do diretor.  

Curiosidade: Para conseguir uma censura mais branda por parte do órgão emissor das categorias de filmes dos Estados Unidos, o diretor Martin Scorsese retirou algumas cenas consideradas mais violentas, como a em que o personagem de Joe Pesci bate com a cabeça de um homem num vaso até que um de seus olhos saltasse da cabeça.

Cabo do Medo

Sinopse: Max Cady (Robert De Niro), um psicopata que foi preso e condenado por estupro 14 anos atrás, cumpriu sua pena e agora está livre. Ele pretende se vingar de Sam Bowden (Nick Nolte), seu ex-advogado, que deliberadamente omitiu informações que alterariam a decisão do júri. Ele pretende agora aterrorizar ao extremo Sam, Leigh Bowden (Jessica Lange), sua mulher, e Danielle (Juliette Lewis), sua filha adolescente, mas pretende fazer isto da forma mais legal possível, pois enquanto cumpria pena estudou todos os aspectos legais possíveis.

Refilmagem de Circulo do Medo (1962), J. Lee Thompson, com a presença de três atores da versão original (Mitchum, Peck e Balsam) em papeis secundários. Scorsese pincela os personagens com cores bem mais fortes e transforma o embate silencioso e tenso da primeira versão, em uma perturbadora orgia de violência e terror psicológico. Apesar do final convencional, é bem conduzido e bem interpretado por todo o elenco, em especial, a Robert De Niro, criando um dos seus desempenhos mais assustadores de sua carreira, e de Nick Nolte, que passa todo o desespero e a impotência que o seu personagem sente perante a situação. Destaque para um dos primeiros papeis de Juliette Lewis.                

Curiosidade: O ator Robert De Niro pagou US$ 5 mil a um dentista antes do início das filmagens de Cabo do Medo, para que ele deixasse seus dentes com um aspecto realmente ruim, que na sua opinião era o ideal para o personagem Max Cady. Após o término das filmagens, De Niro pagou mais US$ 20 mil para que o dentista deixasse seus dentes como estavam antes.

Alice não mora mais aqui

Sinopse: Alice Hyatt (Ellen Burstun) fica viúva após perder o marido, um motorista de caminhão, em um acidente. Como tem um filho, Tommy (Alfred Lutter III), para criar luta pela sobrevivência. Inicialmente trabalha como cantora mas, em virtude de um tumultuado envolvimento com Ben Everhart (Harvey Keitel), um homem casado e agressivo, foge da cidade, indo trabalhar como garçonete em outra localidade. Lá ela conhece Flo (Diane Ladd), uma colega de trabalho que não prima pela educação mas é a amiga que Alice precisava. Lá também se envolve com David (Kris Kristofferson), um fazendeiro divorciado.

Embora seja um filme menor da carreira do diretor, Alice não mora mais aqui é lembrado por ter dado o Oscar de melhor atriz para Ellen Burstun (O Exorcista) e por ser um dos raríssimos filmes da carreira do diretor, em que uma personagem feminina seja a protagonista principal. Burstun conquista o espectador de imediato, ao retratar uma mulher em busca dos seus sonhos, ao lado de seu filho Tommy (Alfred Lutter, carismático), mas no decorrer desse percurso, irá ter que passar por certos obstáculos, como no caso de certos elementos comuns já vistos no resto da filmografia do diretor, como um harvey Keitel inconseqüente e violento.
Embora com um final totalmente previsível, vale a pena redescobrir esse que é um dos primeiros filmes do cineasta.

Curiosidade:  Após umas produções da Disney, Jodie Foster aparece na trama como uma amiga do personagem Tommy. 

   

A época da Inocência

Sinopse: Nova York, 1870. Um advogado (Daniel Day-Lewis) está de casamento marcado com uma jovem (Winona Ryder) da aristocracia local, quando uma condessa (Michelle Pfeiffer), prima de sua noiva, volta da Europa após separar-se do marido. As idéias dela chocam a tradicional sociedade americana e, ao tentar defendê-la, o advogado se apaixona por ela e correspondido.

Fiel adaptação do romance homônimo de Edith Wharton. É o primeiro drama histórico-romântico de Scorsese. Produção requintada, fotografia impecável e elenco que responde a altura, a uma historia de preconceitos, paixões caladas e frustrações. O filme tem um ritmo lento e suas emoções demoram a explodir, o que apenas incrementa o retrato elaborado. Levou o Oscar de melhor figurino (de Gabriella Pescussi). Narração off de Joanne Wood.

      

Curiosidade: A previsão inicial era que "A Época da Inocência" estreasse nos cinemas americanos no outono de 1992, mas o filme apenas estreou realmente quase um ano depois, para que o diretor Martin Scorsese tivesse mais tempo para editar o filme do jeito que queria.

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Cine Curiosidade: Terceiro trailer de Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge

Como é feriado hoje, decidi rever alguns clássicos de Martin Scorsese, para me preparar para o próximo curso desse final de semana, mas não poderia deixar de postar esse trailer que está fazendo um grande barulho pela internet. “Vingadores” está fazendo um grande sucesso e merecido, pois é um filme que respeita, não só o universo dos personagens, como também os fãs que forem assistir, mas vendo esse trailer, da próxima aventura do homem morcego, me fico me perguntando o que podemos esperar? Os segundos iniciais são de tamanha tristeza, devido a sua bela trilha sonora, que não resta menor duvida: Nolan fará um filme épico e que fechara com chave de ouro a sua visão pessoal sobre o personagem. O herói morrerá para um bem maior? O vilão novamente roubara a cena? Será possível fazer algo superior a Cavaleiro das Trevas?

As perguntas serão respondidas em breve!