Cine Especial: Elizabeth Taylor (1932 - 2011)

Beleza e talento normalmente é um casamento que quase nunca da certo no cinema, pois às vezes a beleza sobressai e o talento por vezes é esquecido, ou vice versa. Elizabeth Taylor foi uma exceção. Dona de uma beleza extraordinária, ao mesmo tempo possuía talento em abundância no qual sempre roubava a cena de outros atores no qual contracenava. Foi assim ao lado de Paul Newman em Gata em Teto de Zinco Quente como também ao lado de Richard Burton no memorável Quem Tem Medo de Virginia Woolf?

Elizabeth se foi hoje de madrugada aos 79 anos ao lado de seus filhos, deixando para traz uma carreira exemplar e uma vida vivida a cada segundo que passou, mesmo passando por altos e baixos, ela sempre mostrou ser dona de si própria.

Abaixo deixo os melhores momentos de sua carreira:

Assim Caminha a Humanidade

Sinopse: O filme acompanha a saga do rancheiro Bick Benedict, sua mulher, Leslie, e as rivalidades entre Benedict e o caubói Jett Rick ao longo de duas gerações.

Um dos maiores filmes já feitos em toda a historia do cinema, equiparando se ao próprio E o vento levou. Com uma das melhores performances de James Dean, o filme acabou abordando temas polêmicos para a época, como a questão do racismo nos estados do Sul, e o fator anti-emigrantes, temas abordados de forma muito especial pelo livro de Edna, que havia sido um best-seller nos EUA. O elenco então e espetacular, reunindo os melhores atores da época, e que tornou Rock Hudson, após esse filme, no ator numero 1 dos EUA, James Dean ganhou uma indicação póstuma por seu papel (ele viria a morrer meses depois da conclusão das filmagens. Não esquecer é claro da sempre presença marcante de Elizabeth Taylor

Um Lugar ao Sol

Sinopse:Um ambicioso operário vê seus sonhos de ascensão social serem atrapalhados pela gravidez de uma colega de trabalho. Ao ser correspondido pelo amor de uma jovem rica, pensa em assassinar sua namorada.

Excelente mas bastante reduzida a adaptação do romance Uma Tragédia Americana Theodore Dreiser. Liz e Clift estão no auge da beleza (a seqüência em que eles dançam, toda em close é antológica), e o filme é refleto de fusões de imagens belíssimas, marca do diretor George Stevens. O filme integra com Os Brutos também amam e Assim Caminha a Humanidade, a trilogia do diretor sobre a formação dos EUA. Oscar de direção, roteiro adaptado, fotografia, montagem, figurinos e trilha sonora (Clift favorito como melhor ator, perdeu para Humphey Bogart, que ganhou pelo seu desempenho em Uma Aventura na Africa..

Quem Tem Medo de Virginia Woolf?

Sinopse: George e Martha formam um casal perfeito dos anos 50. Quando conhecem duas pessoas recém-casadas, começam um jogo de emoções e auto-conhecimento, mostrando no que a vida do jovem casal pode vir a se transformar.

Casados também na vida real na época, tanto Liz como Burton estão muito bem nas contundentes situações criadas na peça de Edward Albee. Oscar de melhor atriz (Liz), Atriz coadjuvante (Sandy Dennis), fotografia, direção de arte e figurino. Foi a estréia do diretor teatral Nichols no cinema.

Gata em Teto de Zinco Quente

Sinopse:Verdades serão ditas e segredos desvelados durante o aniversário do patriarca da família, que está morrendo de câncer, de um decadente jogador de futebol americano, que renega sua bela esposa e seu próprio pai.

Excelente adaptação da peça de Tennessee Williams, revelando assim uma dimensão trágica, ainda que suavizada pela censura da época, da família media americana . O diretor e roteirista Brooks não esconde a origem teatral, mas extrai memoráveis performances do trio central.

Cleópatra

Sinopse: Conheça a vida de Cleópatra (Elizabeth Taylor), desde sua ascensão com o marido Júlio César (Rex Harrison) até seu declínio ao lado de Marco Antônio (Richard Burton).

Uma das produções mais caras de todos os tempos, com encenação soberba, ressente-se do roteiro excessivamente teatral (apesar dos diálogos inteligentes) e do ritmo lento. As filmagens foram atribuladas: Liz sofreu pneumonia quase fatal e iniciou um romance escandaloso para época com Burton.

Cine Especial: O melhor de 2001 a 2010: Amnésia

UM FILME QUE FEZ ESCOLA

Sinopse: Um ladrão ataca um casal, terminando por matar a mulher e deixando o homem à beira da morte. Porém, ele sobrevive e a partir de então passa a sofrer de uma doença que o impede de gravar na memória fatos recentes, o que faz com que ele esqueça por completo o que acontece poucos instantes antes. A partir de então ele parte em uma jornada pessoal a fim de descobrir o assassino de sua mulher para poder vingá-la.

Se voce se impressionou com 21 Gramas ou com Irreversivel, precisa então conhecer esse filme. Estreando no longa metragem, o diretor Nolan fez um filme inusitado em sua forma narrativa o que acaba exigindo atenção em dobro do espectador. Este só, vai “construir” a historia do epilogo, que por sinal é também o inicio. Com sua trama mostrada de traz para frente, a tensão é continua. Embora possa ser cansativa para alguns, a apreciação é fascinante, revelando um trabalho muito bem elaborado.

Cine Especial: O melhor de 2001 a 2010: Moulin Rouge - Amor em Vermelho

HUMOR, AMOR E TRISTEZA EM UM UNICO MUSICAL DESLUMBRANTE

Sinopse: Christian (Ewan McGregor) é um jovem escritor que possui um dom para a poesia e que enfrenta seu pai para poder se mudar para o bairro boêmio de Montmartre, em Paris. Lá ele recebe o apoio de Henri de Toulouse-Latrec (John Leguizamo), que o ajuda a participar da vida social e cultural do local, que gira em torno do Moulin Rouge, uma boate que possui um mundo próprio de sexo, drogas, adrenalina e Can-Can. Ao visitar o local, Christian logo se apaixona por Satine (Nicole Kidman), a mais bela cortesã de Paris e estrela maior do Moulin Rouge.

Esse musical moderno é um caso de ame-o ou deixo-o. Excessivo, acelerado e apaixonante, o terceiro de filme de do diretor australiano Luhrman (Romeu e Julieta) não tem meias medidas. Abarrotado de referências, a concepção visual do filme, da autoria da esposa do cineasta, Catherine Martin, é uma viajem magica e quase felliniana. A câmera inquieta explora a riqueza de detalhes de forma intensa e obssessiva. A historia de amor entre Cheistian (Mcgregor) e Satine (Kidman) é cativante. Outro aspecto forte do filme é a trilha sonora, que mescla sem cêrimonias vários hinos pop em função da dramaturgia. Renovando a linguagem musical e de extrema beleza, Luhrman realizou um filme emocional. Vencedor do Globo de ouro de melhor comédia ou musical e vencedor de dois Oscar.  

Curiosidades: As filmagens de Moulin Rouge tiveram que ser interrompidas por 2 semanas, devido à uma fratura de costela sofrida pela atriz Nicole Kidman, após rodar uma cena de dança do filme.

Após a recuperação de Kidman ela ainda sofreu outro problema físico durante as filmagens. Ao realizar uma cena de dança ela escorregou e caiu de joelhos, rompendo o menisco, fazendo com que ela tivesse que tomar analgésicos até o término das filmagens de Moulin Rouge.

Foram necessários quase dois anos para o término das filmagens de Moulin Rouge.

Moulin Rouge foi o primeiro musical em 23 anos a ser indicado para o Oscar de melhor filme. A última indicação nesta categoria que o gênero recebera foi em 1979, com O Show Deve Continuar.             

Cine Dicas: Estreias no final de semana (18 03 11)

Deixo aqui meu protesto da não estréia do filme Não me abandone Jamais aqui em nossas terras gauchas. Estamos de olho de seus deslizes distribuidoras.



Confiram as outras estréias:

Animais Unidos Jamais Serão Vencidos 3D ‎

Sinopse: Na Savana Africana todos os animais se perguntam: o que aconteceu com a água? . A água que vem da montanha e escorre por um vale distante. A sede cada vez maior se transforma em verdadeira preocupação especialmente porque a última mina de água restante é guardada pelas manadas inimigas de búfalos e rinocerontes.brO valente Billy e seu melhor amigo o pacifico e preguiçoso leão Sócrates partem em busca de água. Billy quer provar para o seu filho Junior que ele é muito mais que um suricato neurótico. Billy quer que seu filho sinta orgulho do pai.brNessa aventura eles encontram pelo caminho o galo francês Charles líder de um grupo verdadeiramente selvagem: Uma fêmea de urso polar branco um canguru australiano um Diabo da Tasmânia e duas tartarugas de Galápagos. São bichos que vivem em terras distantes e estão na África porque suas pátrias foram destruídas e eles esperam encontrar um futuro melhor no Delta do Okavango.

Assassino a Preço Fixo ‎

Sinopse: Arthur Bishop (Jason Statham) é um assassino de elite que possui um código restrito e um talento especial para eliminar seus alvos. Quando Harry (Donald Sutherland) seu mentor é assassinato ele toma para si a missão de vingar sua morte. Só que a situação complica quando Steve (Ben Foster) o filho de Harry procura Bishop no intuito de aprender sua técnica já que também deseja vingança. Inicialmente Bishop não gosta da ideia pois sempre agiu sozinho mas logo se une a Steve para cumprir a missão.

Corpos Celestes‎

Sinopse: Francisco (Dalton Vigh) é um astrônomo marcado por um evento de seu passado que definiu sua carreira. Ao mesmo tempo em que tenta lidar com a imensidão do cosmos ele precisa entender e aprender a lidar com seus sentimentos por Diana (Carolina Holanda).

Invasão do Mundo: Batalha de Los Angeles ‎

Sinopse: Durante anos foram registrados vários casos de aparições OVNIs em diferentes lugares no mundo - Buenos Aires Seul França Alemanha China. Mas em 2011 o que eram apenas aparições vão agora se tornar uma assustadora realidade onde a Terra é atacada por forças desconhecidas . Enquanto as pessoas em todos os lugares assistem às grandes cidades do mundo caírem Los Angeles se torna o último posto para a humanidade numa batalha inesperada. É então que um sargento da Marinha (Aaron Eckhart) e seu novo pelotão desenham um novo destino na areia enquanto combatem um inimigo como nunca haviam visto antes.

Jogo de Poder‎

Sinopse: Baseado nas memórias de Valerie Plame uma agente da CIA que teve sua carreira destruída. Valerie foi a responsável por conduzir a investigação sobre a existência de armas de destruição em massa no Iraque para justificar a invasão americana ao país. Após seu marido o diplomata Joe Wilson escrever um editorial para o The New York Times sua vida e de seus contatos é colocada em extremo perigo.

METB: Lucia di Lammermoor

Sinopse: Baseada no romance The Bride of Lammermoor (A Noiva de Lammermoor), de Walter Scott, Lucia de Lammermoor é a ópera mais requintada de Donizetti. Ambientada na Escócia de 1669, os clãs Ashton e Ravenswood se enfrentam neste drama pungente sobre o esmagamento do amor e da vida. Natalie Dessay interpreta o papel principal.

Sexo Sem Compromisso‎

Sinopse: Na comédia romântica Sexo sem Compromisso dois amigos tinham uma relação amigável baseada em sexo sem compromisso. Quando o relacionamento evolui para um romance a amizade entra em jogo.

Cine Clássico: Quando Fala o Coração

Sinopse: A dra. Constance Petersen (Ingrid Bergman) trabalha como psicóloga em uma clínica para doentes mentais. O local está prestes a mudar de direção, com a substituição do dr. Alexander Brulov (Michael Chekhov) pelo dr. Edward (Gregory Peck). Ao chegar o dr. Edwards surpreende os médicos locais pela sua jovialidade e também por seu estranho comportamento. Logo Constance descobre que ele é na verdade um impostor, que perdeu a memória e não sabe quem é nem o que aconteceu com o verdadeiro dr. Edwards.

Delirante alegoria que teve a preciosa colaboração de Salvador Dalí nas cenas de sonho. Há uma arrepiante cena de violencia contra um garoto durante uma cena de flashibak. Trilha sonora envolvente de Miklos Roza, premiado com um Oscar.      

Curiosidades: O diretor Alfred Hitchcock aparece em cena aos 40 minutos, ao sair do elevador do Empire Hotel. Ele está carregando um violino e fumando um cigarro.

A sequência do sonho foi criada por Salvador Dali, que foi convidado a participar do filme por Alfred Hitchcock. O diretor, que era admirador de seu trabalho, acreditava que Dali seria o único que poderia criar uma imagem de sonho que inicialmente seria incompreensível ao público, para depois ser explicada através da psicanálise.

Cine Especial: O melhor de 2001 a 2010: IRREVERSÍVEL

O TEMPO DESTROI TUDO

Sinopse: O filme narra, de trás para frente, a história de uma vingança. A primeira seqüência mostra dois amigos desesperados, Marcus (Vincent Cassel) e Pierre (Albert Dupontel), saindo pelo submundo de Paris à procura do homem que teria estuprado e espancado Alex (Monica Bellucci), a atual namorada de Marcus e ex-namorada de Pierre. Em seguida, a narrativa volta passo a passo no tempo para mostrar como Marcus e Pierre descobriram o nome do autor do crime, recuando até o próprio estupro e os eventos que o antecederam.

Desconforto é o que pode se dizer sobre esse filme que, deu o que falar em 2002, devido sua trama forte e com cenas que foram um verdadeiro soco no estômago do cinéfilo. Assim como Christopher Nolan fez em Amnésia, Gaspar Noé apresenta a trama de traz pra frente (ou seja, o filme começa com os créditos finais e termina com o início da trama). Talvez a intenção do diretor era mostrar as mudanças do comportamento do ser humano pode passar no decorrer do tempo e que, talvez, basta um triste e doloroso acontecimento para tal pessoa boa se tornar um monstro vingativo. Com isso, já no início do filme, somos jogados a um verdadeiro redemoinho de imagens dentro de uma boate gay e vemos personagens cometerem atos nos quais, a primeira vista, parecem irracionais, mas que no decorrer do filme iremos entender do porque tamanha barbárie. O que talvez ficou na cabeça de todo mundo foi à famosa cena de estupro que atriz Italiana Mônica Bellucci teve que passar todo o horror que a sua personagem sente no ato, em dez minutos diretos e sem cortes.

Um filme para poucos, que retrata as mudanças graduais de seres humanos após uma tragédia e que só por isso, é um filme para ser bem lembrado da década passada.

Curiosidades: O sangue exibido no rosto de Monica Bellucci após a cena do estupro foi inserido digitalmente após a cena ter sido filmada. O mesmo foi feito para enrubecer seu rosto na cena da luta no bar;

Em uma cena logo após o estupro o ator Vincent Cassel é questionado sobre qual seria seu nome, com ele respondendo "Vincent" e logo em seguida dizendo que era uma brincadeira. Isto não estava no roteiro, com o próprio Vincent Cassel corrigindo o erro por ele cometido para evitar que a cena fosse novamente rodada, já que esta era uma das cenas mais complexas de todo o filme;

Cine Dica: Em DVD: London River - Destinos Cruzados

O ENCONTRO DE DOIS MUNDOS EM MEIO A DOR E A INTOLERANCIA

Sinopse: Essa é a história de Ousmane e da Sra. Sommers. Ambos são pessoas simples e vivem suas vidas comuns, ele na França, ela em Channel Islands, no Canal da Mancha. Ele tem um filho e ela uma filha que são estudantes em Londres. Em 7 de julho de 2005, sem notícias dos filhos, eles resolvem começar, juntos, uma busca pelos dois adolescentes. E embora eles tenham sido criados em meio a duas religiões diferentes - Ousmane é muçulmano e a Sra. Sommers cristã - eles vão compartilhar da mesma esperança de encontrar os filhos com vida. Eles colocam as diferenças culturais de lado e apóiam-se para continuar a busca e manter a fé.

Parisiense de origem muçulmana, o cineasta Rachid Bouchareb coleciona prêmios e indicações em festivais internacionais, tanto como diretor quanto como produtor. Em London River - Destinos Cruzados, dirigido, co-escrito e produzido por Bouchareb, não foi diferente, com o filme levando dois importantes prêmios no Festival de Berlim 2009: o Ecumênico do Júri e o de Melhor Ator para Sotigui Kouyaté.

A trama começa com os ataques suicidas que acontecaram em Londres em 2005,  mas isso é uma mera desculpa para o encontro de dois mundos diferentes. Mundos, no qual a câmera jamais os abandonam. Acompanhamos as suas cruzadas pela busca de seus filhos desaparecidos e meio a isso acabam se descobrindo e deixando o preconceito de lado de ambos para assim tentar descobrir o paradeiro deles que ao mesmo tempo descobrem que na realidade poucos sabiam sobre o que eles eram realmente.

Brenda Blethyn (Orgulho e Preconceito) da um show de interpretação como a mãe desesperada a procura da filha, mas é Ousmane (Sotigui Kouyaté, veterano ator nascido em Mali, e morto no último mês de abril) que rouba o filme e faz os destinos de ambos se cruzarem e seguirem a mesma e trilha e com isso, atos, conseqüências, mudanças e transformações na vida de ambos, principalmente na personagem de Brenda.

Uma historia que mostra que por mais diferentes seja esses dois mundos, em meio à dor, a de ambos se unirem e mudarem suas formas de pensar na vida, pois qualquer intolerância é posta de lado, perante o horror da dor da perda.