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Sapucaia do Sul/Porto Alegre, RS, Brazil
Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte. Me acompanhem no meu: Twitter: @cinemaanosluz Facebook: Marcelo Castro Moraes ou me escrevam para marcelojs1@outlook.com ou beniciodeltoroster@gmail.com

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sexta-feira, 18 de outubro de 2024

Cine Especial: "O Massacre da Serra Elétrica - 50 Anos Depois'

Para o público atual que aprecia filmes de horror, já acostumado com muito sangue, vísceras à mostra e todo o tipo de atrocidade sendo escancarada em closes de mesas de cirurgia, “O Massacre da Serra Elétrica” (1974), produzido com um orçamento baixíssimo, pouco mais de R$ 140 Mil Dólares, além de um elenco desconhecido e inexpressivo, pode até ser taxado como um filme de horror “light”, sem grande apelo. Mas essa impressão só seria sentida por aqueles que buscam nesse tipo de filme uma sensação barata de pavor, aquele pavor provocado por sustos gratuitos e gosto pelo repúdio da exposição desnecessária de carnificina. Já os que preferem embarcar em uma experiência sádica para uma ambientação intimidadora marcada por uma sucessão de cenas de teor absolutamente, fazendo-nos ranger os dentes de apreensão, esse filme dirigido por Tobe Hooper pode ser facilmente considerado um dos mais perturbadores já realizados, sendo um dos responsáveis pela criação de um subgênero, o slasher, altamente difundido na década seguinte, em diversos filmes, entre eles o mais célebre, “Sexta Feira 13”.

Assim como muitos outros filmes  como "Psicose" (1960) e “O Silêncio dos Inocentes" (1991), o filme de Tobe Hooper tem como inspiração principal a figura do psicopata Ed Gein, que havia aterrorizado uma cidade chamada Plainfield, nos EUA, durante os anos 50. O enredo do filme trata da história de um grupo de jovens, entre eles os irmãos Sally e Franklin (esse paraplégico) que viajam até a casa onde viveram na infância, agora abandonada, numa pequena cidade do interior do Texas, impulsionados pelos rumores envolvendo violação dos túmulos no cemitério local, onde foram verificar se não haviam mexido nos ossos de seus ancestrais. Acabam, porém, como todo bom grupo de adolescentes xeretas de filmes do gênero, invadindo uma outra casa, aparentemente também abandonada, e a partir daí se deparam com um nível de terror que jamais imaginariam poder passar um dia, nem nós, que embarcamos junto a eles, nessa inserção sem volta àquela atmosfera macabra.

O filme lhe envolve de tal maneira que mesmo que o natural asco ao presenciar cenas de morte grotesca como a de um garoto levando uma marretada na cabeça e caindo, mexendo as pernas em espasmos nervosos, ou a contemplação da imagem de uma mulher sendo dependurada em um gancho pelas costas, como um animal prestes a ser abatido num matadouro. Talvez isso lhe faça em um primeiro momento rejeita-lo, como se algo dentro de nós querer impedir assistir até o fim, mas ao mesmo tempo nos dando a sensação de poder ao estarmos somente espiando a desgraça alheia.

A última meia hora, onde a tensão chega a níveis insuportáveis, com a família de necrófilos (incluindo aí um avô meio zumbi) torturando a mocinha física e psicologicamente, é o ponto alto do filme. É nessa reta final que fica claro o poder hipnótico que ele consegue, nos deixando fisicamente fadigados, afoitos por um desfecho, seja ele qual for, para que possamos enfim sair de dentro daquele universo de sangue, corpos sendo esquartejados por um maluco portando uma moto serra, e ossos de animais ornamentando a decoração de uma casa que de acolhedora não tem nada. Tendo ganhado continuações, prequels e refilmagens ao longo dos anos, “O Massacre da Serra Elétrica” ainda é um perturbador registro nu e cru sobre até onde pode ir a insanidade humana, do qual merece ser visto não somente a título de curiosidade, pela aura “cult” que o filme obteve, mas como contemplação de um dos melhores registros de filmes horror, no sentido mais literal possível da palavra, em todos os tempos. 


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quinta-feira, 17 de outubro de 2024

Cine Dica: Em Cartaz - 'PLACA-MÃE'

Sinopse: Nadi, um androide com cidadania, ganha o direito de adotar duas crianças, David e Lina.    

Nos últimos anos o cinema brasileiro tem impressionado em longas animados e cuja qualidade pula diante dos nossos olhos. Títulos como "Tito e os Pássaros" (2018), "Meu Tio José" (2021) e "Perlimps" (2022) são exemplos de ótimos longas que consegue atrair, tanto as crianças, como também os adultos que conseguem identificar o teor mais adulto nas entrelinhas. Placa-Mãe" (2023) é outro corajoso pelo seu conteúdo, ao conseguir atrair os pequenos, mas ao mesmo tempo fazendo com que o adulto enxergue ali os nossos próprios dilemas atuais em que convivemos neste momento.

Dirigido por Igor Bastos, a trama se passa em um futuro não tão distante no interior de Minas Gerais, onde Nadi (Ana Paula Schneider) é um androide com cidadania brasileira, que conquista o direito de adotar duas crianças, David (Vitor Gabriel Pereira) e Lina (Ana Júlia Silva Guimarães). Porém, essa ação faz com que o sensacionalista digital influencer, Asafe (Marcio Simões) cria uma série de polêmicas para ganhar votos para entrar no governo. Em meio à essa situação, um mal-entendido leva David a fugir, temendo a separação de sua irmã Lina.

Assim como o já citado "Perlimps", o filme surpreende pelo seu traço simples, porém, detalhado e com um colorido que nos encanta e que remete o melhor de nossa cultura. Os personagens, por sua vez, são extremamente humanos, sendo que Nadi é coração do filme como um todo, a partir do momento que toma a iniciativa de adotar as crianças centrais da trama, mesmo sabendo do risco que correrá ao enfrentar aqueles que são contrários à ideia. Ana Paula Shneider esbanja carinho ao dar voz a personagem e fazendo disso outro ponto a favor para o filme.

Curiosamente, é notório que obra toca em assuntos espinhosos que vemos todos os dias na tv, desde ao fato de um jornalismo sensacionalista, como também o advento de influencer que ganham seguidores que são facilmente persuadidos e fazem deles vozes poderosas no meio político. O vilão Asafe, magistralmente dublado pelo veterano Marcio Simões, nada mais é do que uma espécie de álter ego dos políticos conservadores atuais da Extrema Direita e que não escondem o seu preconceito contra aqueles que eles acham minorias. Porém, o filme trata isso de uma forma até leve e fazendo que com que os pequenos entendam que todos tem um lugar ao sol, pelo direito de construir uma família na sua maneira e da forma como o coração manda.

É uma pena, portanto, que o filme não tenha um alcance maior para o grande público, principalmente se formos compara-lo aos grandes estúdios como Disney e Pixar. Porém, acredito que eu que ele venha a ser cultuado e ganhe espaço no seu devido tempo, pois o longa emociona através dos seus personagens genuinamente humanos, carismáticos e que nos identifiquemos como eles no decorrer do enredo. Nada mal como o primeiro longa animado no interior de Minas Gerais e que venham outros para a gente amar e apreciar.

"Placa-Mãe" é uma caprichada animação brasileira, cuja temática encantará diversas crianças, assim como também os adultos que irão se surpreender com uma ótima lição de vida para ser seguida. 

Veja também: Encontros Hub Suflix  

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Cine Dicas: Estreias do Final de Semana (17/10/24)

 Super/Man: A história de Christopher Reeve

Sinopse: Documentário sobre a vida do ator americano Christopher Reeve depois que um acidente de cavalo o deixou paralisado e seu trabalho subsequente como ativista pelos direitos dos deficientes.

O Aprendiz

Sinopse: Vemos ascensão da carreira de um dos maiores e mais polêmicos empresários dos Estados Unidos. A trama acompanha a relação do jovem Donald Trump com o controverso advogado Roy Cohn numa Nova Iorque caótica dos anos 70 e 80, tentando erguer um novo império de negócios imobiliários.

Sorria 2

Sinopse: Skye Riley começa a experimentar eventos cada vez mais aterrorizantes e inexplicáveis. Sobrecarregada pelos horrores crescentes e pelas pressões da fama, ela deve enfrentar seu passado sombrio para recuperar o controle de sua vida.

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Cine Dica: Próxima Sessão Clube de Cinema - "Bernadette" na Cinemateca Paulo Amorim

Prepare-se para gostosas risadas no sábado com "Bernadette: A Mulher do Presidente". A comédia de Léa Domenach traz uma recriação da ex-primeira-dama francesa, Bernadette Chirac (Catherine Deneuve), que decide se reinventar após anos à sombra do marido, o presidente Jacques Chirac. O filme explora com leveza e muito humor a transformação de uma personagem austera em uma figura pública famosa.


SESSÃO CLUBE DE CINEMA

Local: Sala Paulo Amorim, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 - Centro Histórico)

Data: 19/10/2024, sábado, às 10:15 da manhã


"Bernadette: A Mulher do Presidente" (Bernadette)

França, 2023, 95 min, 14 anos

Direção: Léa Domenach

Elenco: Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz

Sinopse: Após anos sendo relegada ao papel de simples esposa, Bernadette Chirac resolve dar o troco. Enquanto Jacques Chirac governa a França, ela transforma seu ostracismo em uma jornada de reinvenção, contando com a ajuda de um conselheiro pessoal e, claro, de sua própria astúcia. Com um toque de ironia e muitas risadas, o filme explora as intrigas palacianas e a ascensão de Bernadette como uma das figuras mais carismáticas do país, superando seu próprio marido e até recebendo Hillary Clinton em um encontro midiático inesquecível.

Contamos com sua presença! Até lá!

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Cine Dica: CINEMATECA PAULO AMORIM - PROGRAMAÇÃO DE 17 A 23 DE OUTUBRO DE 2024

 SEGUNDA-FEIRA NÃO HÁ SESSÕES

Motel Destino 


SALA PAULO AMORIM


14h – AINDA SOMOS OS MESMOS (SESSÃO NOS DIAS 17, 19 E 22) Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 91min). Direção de Paulo Nascimento, com Lucas Zaffari, Carol Castro, Edson Celulari, Nicola Siri. Paris Filmes, 14 anos. Drama político.

Sinopse: Em 1973, após o golpe de estado do general Augusto Pinochet, o Chile se tornou um dos países mais perigosos do mundo para quem tinha ideais de esquerda. Baseado em depoimentos de sobreviventes daquela ditadura, o filme acompanha o drama de Gabriel, um brasileiro que se abriga na embaixada da Argentina e divide lembranças e angústias com outros refugiados. Ao mesmo tempo em que Gabriel tenta saber do paradeiro da namorada, seu pai não mede esforços para resgatá-lo.


14h – PROIBIDO A CÃES E ITALIANOS (SESSÃO NOS DIAS 18, 20 E 23) Assista o trailer aqui.

(Interdit aux chiens et italiens – França/Itália/ Bélgica/Suíça, 2022, 70min). Documentário em animação de Alain Ughetto. Risi Filmes, 12 anos.

Sinopse: O diretor foi em busca das histórias dos seus antepassados para criar uma animação que combina a técnica do stop motion com imagens de arquivo. O personagem principal é seu avô, Luigi Ughetto, um homem determinado que saiu do norte da Itália no início do século XX e cruzou os Alpes para tentar uma vida melhor na França. Como tantos outros italianos, Ughetto também foi atrás da sua "La Mérica", onde acreditavam que o dinheiro crescia nas árvores. Entre muitas premiações, o longa venceu como melhor filme de animação no European Film Awards e ganhou o prêmio do Júri no Festival de Annecy.


15h40 – ATÉ QUE A MÚSICA PARE Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2023, 100min). Direção de Cristiane Oliveira, com Cibele Tedesco e Hugo Lorensatti. Pandora Filmes, 12 anos. Drama.

Sinopse: O terceiro longa da diretora (depois de “Mulher do Pai” e “A Primeira Morte de Joana”) foi rodado na serra gaúcha, entre os municípios de Antonio Prado e Veranópolis. A trama acompanha Chiara, uma senhora idosa e descendente de italianos, que resolve acompanhar o marido em suas viagens como vendedor. Ela sempre se dedicou à família e agora, sem os filhos em casa, terá que tomar algumas decisões importantes. A produção, com diálogos em Talian, ficou com os Kikitos de melhor atriz e direção de arte na mostra Sedac/Iecine de longas gaúchos.


17h30 – SIDONIE NO JAPÃO (SESSÃO NOS DIAS 17, 19 E 22) Assista o trailer aqui.

(Sidonie au Japon - França, 2023, 95min). Direção de Elise Girard, com Isabelle Huppert, August Diehl, Tsuyoshi Ihara. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Sidonie é uma famosa escritora francesa que viaja ao Japão para o relançamento do seu primeiro livro. Ainda de luto pela morte do marido, Sidonie é recepcionada pelo seu editor japonês, que apresenta a ela os valores e as tradições do país oriental. Mas, em meio aos passeios e a novos possíveis sentimentos, a escritora ainda se sente assombrada pelo espírito do seu antigo companheiro.


17h30 – BERNADETTE – A MULHER DO PRESIDENTE (SESSÃO NOS DIAS 18, 20 E 23) Assista o trailer aqui.

(Bernadette - França, 2023, 95min). Direção de Léa Domenach, com Catherine Deneuve, Denis Podalydès, Michel Vuillermoz. Imovision, 14 anos. Comédia dramática.

Sinopse: Bernadette se casou ainda muito jovem com o então aspirante à política Jacques Chirac (1932-2019) e o ajudou a crescer na carreira: ele foi prefeito de Paris, depois primeiro-ministro e finalmente presidente da França. Mas, como primeira-dama, Bernadette amargou alguns anos no ostracismo – até resolver lutar para conquistar um lugar de destaque no Palácio do Eliseu. O longa de ficção é baseado no documentário “Bernadette Chirac, Memória de uma Mulher Livre”, de Anne Barrère, que foi assessora de comunicação da ex-primeira-dama.


19h15 – INVERNO EM PARIS Assista o trailer aqui.

(Le Lyceén - França, 2024, 125min). Direção de Christophe Honoré, com Paul Kircher, Vincent Lacoste, Juliette Binoche. Pandora, 14 anos. Drama.

Sinopse: Lucas tem 17 anos e vê seu mundo desmoronar após a morte do pai. Apoiado pela mãe, o adolescente vai passar uns dias em Paris, onde seu irmão mais velho estuda. Nessa cidade repleta de possibilidades, Lucas vai conhecer pessoas de todas as índoles, enfrentar seus medos e, principalmente, tentar ser compreendido.  O longa é inspirado nas lembranças do próprio diretor.

SALA EDUARDO HIRTZ


DE 17 A 20 DE OUTUBRO – ENTRADA FRANCA

FESTIVAL CINEMA NEGRO EM AÇÃO Confira a programação aqui.

Programação com mostras competitivas de longas e curtas-metragens e sessões especiais de filmes brasileiros que destacam a produção de realizadores negros.


ÚLTIMAS SESSÕES

TERÇA, DIA 22 ÀS 19h


MOTEL DESTINO Assista o trailer aqui.

(Brasil, 2024, 115min). Direção de Karim Aïnouz, com Fábio Assunção, Iago Xavier e Nataly Rocha. Pandora Filmes, 18 anos. Drama.

Sinopse: À beira de uma estrada do litoral cearense, o Motel Destino recebe amantes a qualquer hora do dia. Mas por trás dos seus muros se desenrola uma história de amor, desejo e poder que envolve um rapaz que foge do seu destino, uma mulher presa em um casamento abusivo e um homem prepotente. O longa, que abriu o Festival de Gramado há duas semanas, participou da competição oficial do Festival de Cannes.


QUARTA, DIA 23 ÀS 19h


STOP MAKING SENSE Assista o trailer aqui.

(Estados Unidos, 1984, 90min). Filme-concerto de Jonathan Demme. O2 Filmes, 12 anos.

Sinopse: O filme, em versão restaurada, captura a energia visceral da banda americana Talking Heads durante um show no Hollywood Pantages Theatre, em 1983. O grupo toca sucessos como "Psycho Killer", "Take Me to the River" e "Once in a Lifetime".


PREÇOS DOS INGRESSOS:

TERÇAS, QUARTAS e QUINTAS-FEIRAS: R$ 16,00 (R$ 8,00 – ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). SEXTAS, SÁBADOS, DOMINGOS, FERIADOS: R$ 20,00 (R$ 10,00 - ESTUDANTES E MAIORES DE 60 ANOS). CLIENTE BANRISUL: 50% DE DESCONTO EM TODAS AS SESSÕES MEDIANTE PAGAMENTO COM O CARTÃO DO BANCO.

Estudantes devem apresentar Carteira de Identidade Estudantil.

Outros casos: conforme Lei Federal nº 12.933/2013.

A meia-entrada não é válida em festivais, mostras e projetos que tenham ingresso promocional. Os descontos não são cumulativos. Tenha vantagens nos preços dos ingressos ao se tornar sócio da Cinemateca Paulo Amorim. Entre em contato por este e-mail ou pelos telefones: (51) 3136-5233, (51) 3226-5787.


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quarta-feira, 16 de outubro de 2024

Cine Especial: Clube de Cinema - 'Até Que a Música Pare'

Nota: Filme exibido para os associados no dia 15/10/24.

Sinopse: Depois que o último filho sai de casa, Chiara, matriarca de uma família descendente de italianos, decide acompanhar o marido em suas viagens como vendedor pelos botecos da Serra Gaúcha.

Cristiane Oliveira tem chamado atenção nos seus filmes, ao construir uma análise sobre relacionamentos familiares em que os mesmos se encontram no interior, mas que não fogem dos mesmos questionamentos que as pessoas possuem na cidade grande. Tanto "Mulher do Pai" (2015) como "A Primeira Morte de Joana" (2018) são uma análise da transição da juventude para a vida adulta e que certas decisões podem influenciar os próximos anos de suas vidas. Porém, em "Até Que a Música Pare" (2023) a realizadora vai pôr um outro caminho, ao retratar um casal em idade avançada, mas assim como a juventude, eles ainda possuem questionamentos que os fazem ainda refletir sobre a vida.

Com co-produção brasileira e italiana, o filme conta a história de Chiara (Cibele Tedesco) e de sua família de descendência italiana. Depois que um dos seus filhos morre em um acidente, ela decide acompanhar o marido em uma de suas viagens a trabalho para não ficar só em casa, sendo que Alfredo (Hugo Lorensatti) fornece produtos de bar em bar pela estrada da Serra Gaúcha. Porém, Chiara conhece um outro lado do seu marido, em meio a mudanças que ela começa a experimentar com relação a vida e tendo com a presença de uma pequena tartaruga uma chance de amenizar as suas dores internas.

O filme é um retrato verossímil de famílias que ainda vivem no interior do RS e que ainda mantém as suas velhas tradições intactas. Ao mesmo tempo, há sempre um contraste quando vemos o velho casal contracenar com essa geração atual e que mesma se vê cada vez mais presa nas tecnologias e se desprendendo do mundo real. Porém, através dessa nova geração, a protagonista encontra uma nova forma de refletir sobre a vida, principalmente após a partida de um dos seus filhos e procurando assim a chance de ir para um outro caminho.

É interessante observar como o tom do filme transita em momentos dramáticos, de humor e até mesmo com algumas pinceladas de suspense, principalmente quando a trama envolve questões sobre a vida após a morte. Ao mesmo tempo, vale observar com maior atenção esse casal central da trama indo de encontro com as questões políticas, religiosas e conservadoras, sendo que a discussão entre eles com a sua filha em um determinado momento da trama não é muito diferente do que se ouviu ao longo desses últimos dez no nosso mundo real e fazendo com que nos identifiquemos com os personagens de forma imediata. Porém, acima de tudo, o filme fala sobre a redenção que os personagens procuram obter, mesmo quando eles não sabem ao certo por onde começar.

Cibele Tedesco está ótima em cena, ao interpretar a matriarca da família que não esconde o seu conservadorismo com relação as novas ideias vindas de outros costumes, mas que acaba tendo a curiosidade de experimenta-las. Já Hugo Lorensatti consegue construir para si um personagem ambíguo, já que o mesmo esconde certos segredos perante a sua esposa, mas na medida que aos poucos Chiara adentra aos seus trabalhos de entrega há certas revelações sobre a sua real faceta. É nestes momentos, por exemplo, que há uma certa tensão crescente, já que nunca sabemos ao certo como esses personagens irão agir perante certas verdades que vem à tona, mas que são necessárias para serem ouvidas.

No final das contas, é um filme que fala sobre o ser humano perante os dilemas e os mistérios da vida que nem a ciência de hoje sabe explicar de uma forma exata. Tudo o que nos resta, portanto, é colocarmos em prática uma forma de nos sentirmos bem e sermos o melhor, mesmo quando durante o trajeto enfrentemos diversos desafios. Não cabe sabermos ao certo se há algo após essa vida, mas sim como seremos lembrados depois dela.

"Até Que a Música Pare" é uma curiosa análise sobre as dúvidas, crenças e sobre o que é ser uma pessoa de bem em dias atuais em que o verdadeiro desafio é saber realmente viver. 

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Cine Dica: PROGRAMAÇÃO CINEBANCÁRIOS DE 17 a 23 DE OUTUBRO DE 2024

 ESTREIA:


ANTONIO CANDIDO, ANOTAÇÕES FINAIS

Brasil/ Documentário/ 87 min.

Direção: Eduardo Escorel

Sinopse: Além da essencial obra publicada, quando morreu aos 98 anos Antonio Candido deixou 74 cadernos inéditos. Baseado nos dois últimos, o documentário Antonio Candido, anotações finais inclui comentários escritos entre 2015 e 2017. Temas recorrentes, entre vários outros, são os sinais de fragilidade física, notícias de jornal ou acompanhadas pela televisão – como a crise política da época –, preferências literárias, musicais e cinematográficas, evocações dos antepassados, menções à infância no sudoeste de Minas Gerais e lembranças de Gilda, sua mulher. O vasto acervo de fotografias do casal, além de imagens de arquivo e gravações originais, complementam o texto, dando acesso às reflexões de Antonio Candido frente à iminência do fim.

EM CARTAZ:

O DIA QUE TE CONHECI

Brasil/Drama/ 2023/ 71min

Direção: André Novais Oliveira

Sinopse: Todos os dias, Zeca tenta levantar cedinho para pegar o ônibus e chegar, uma hora e meia depois, na escola da cidade vizinha, onde trabalha como bibliotecário. Acordar cedo anda cada vez mais difícil, mas agora, sua rotina está prestes a ser interrompida quando ele descobre através de Luisa que será demitido. A partir daí, ele acaba desenvolvendo um vínculo inesperado com a colega de trabalho, que após dar a triste notícia, se oferece gentilmente para levá-lo para casa.

Elenco: Renato Novaes,Grace Passô


PROGRAMAÇÃO ESPECIAL: MOSTRA MEMÓRIAS DO GOLPE

Entrada Franca

O Movimento de Justiça e Direitos Humanos - MJDH, promove a mostra Memórias do Golpe junto com a Associação dos ex-presos e perseguidos políticos, de 17 a 23 de outubro, às 19h, com entrada franca, no CineBancários. Os seis documentários sobre o golpe civil-militar de 1964 que serão exibidos irão proporcionar compreensão sobre a ditadura que se instalou no Brasil para torturar, matar e perseguir adversários políticos. “Esse conhecimento é essencial para identificar o perigo da tutela militar que ainda persiste no Brasil”, ressalta Jair Krischke, presidente do Movimento de Justiça e Direitos Humanos – MJDH.


OS ADVOGADOS CONTRA A DITADURA

Brasil/ Documentário/2h10m

Direção: Silvio Tendler

Sinopse: Com a instauração da Ditadura Militar no período de 1964 a 1985, os advogados brasileiros tiveram um papel fundamental na defesa dos direitos humanos e das garantias dos cidadãos. Uma dura luta contra as imposições do autoritarismo e a repressão, onde esses profissionais sofreram os mais diversos tipos de ameaças e restrições. Através de depoimentos e registros de arquivos, uma reflexão sobre a época em questão e sobre a luta pela liberdade.


MILTARES DA DEMOCRACIA: OS MILITARES QUE DISSERAM NÃO

B rasil/Documentário/2014/1h40m

Direção: Silvio Tendler

Sinopse: Em meio à Ditadura Militar, um grupo de militares optou pela resistência ao regime, lutando pela Constituição dentro e fora dos quartéis. Uma decisão que afetou não só a eles, mas também suas familias. Perseguidos, cassados, torturados e mortos, as histórias de muitas dessas pessoas não vieram a público. O documentário tem a intenção de dar voz a esse grupo, que, até hoje, luta por justiça e reconhecimento nacional.


JANGO

Brasil/documentário/

Direção: Silvio Tendler

Sinopse: Em meio à Ditadura Militar, um grupo de militares optou pela resistência ao regime, lutando pela Constituição dentro e fora dos quartéis. Uma decisão que afetou não só a eles, mas também suas familias. Perseguidos, cassados, torturados e mortos, as histórias de muitas dessas pessoas não vieram a público. O documentário tem a intenção de dar voz a esse grupo, que, até hoje, luta por justiça e reconhecimento nacional.


DOSSIÊ JANGO

Brasil/Documentário/1h 42min/Documentário

Direção:Paulo Henrique Fontenelle

RoteiroPaulo Henrique Fontenelle

Elenco:João Goulart, Flávio Tavares,Zelito Viana

Sinopse: João Goulart havia sido eleito democraticamente presidente do Brasil, mas foi expulso do cargo após o golpe de Estado de 1 de abril de 1964. Depois disso, Jango viveu exilado na Argentina, onde morreu em 1976. As circunstâncias de sua morte no país vizinho não foram bem explicadas até hoje. Seu corpo foi enterrado imediatamente após a sua morte, aumentando as suspeitas de assassinato premeditado. Este documentário traz o assunto de volta à tona e tenta esclarecer publicamente alguns fatos obscuros da história do Brasil.


JANGO NO EXÍLIO

Brasil/Documentário/2024/1h 45min

Direção:Pedro Isaias Lucas

RoteiroPedro Isaias Lucas

Elenco:João Goulart,Maria Thereza Goulart,Denise Goulart


O DIA QUE DUROU 21 ANOS

Brasil/Documentário/2013/1h 17min

Direção: Camilo Tavares

Sinopse: Este documentário mostra a influência do governo dos Estados Unidos no Golpe de Estado no Brasil em 1964. A ação militar que deu início a ditadura contou com a ativa participação de agências como CIA e a própria Casa Branca. Com documentos secretos e gravações originais da época, o filme mostra como os presidentes John F. Kennedy e Lyndon Johnson se organizaram para tirar o presidente João Goulart do poder e apoiar o governo do marechal Humberto Castelo Branco.


HORÁRIOS DE 17 a 23 DE OUTUBRO(não há sessões nas segundas):

15h: O DIA QUE TE CONHECI

17h: ANTONIO CANDIDO, ANOTAÇÕES FINAIS

19h: MOSTRA MEMÓRIAS DO GOLPE – Entrada Franca


dia 17: JANGO, de Silvio Tendler

dia 18: DOSSIE JANGO, de Paulo Henrique Fontanelle

dia 19: ADVOGADOS CONTRA A DITADURA, de Silvio Tendler

dia 20: MILITARES QUE DISSERAM NÃO, de Silvio Tendler

dia 22: JANGO NO EXÍLIO, de Pedro Lucas

dia 23: O DIA QUE DUROU 21 ANOS, de Camilo Tavares/ Homenagem a Flavio Tavares.


Ingressos:

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 12 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 6. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Na quinta-feira, a meia-entrada é para todos e todas.

EM TODAS AS QUINTAS TEMOS A PROMOÇÃO QUE REDUZ O VALOR DO INGRESSO PARA TODOS E EM TODAS AS SESSÕES PARA R$ 6,00.

CineBancários/ Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre/ (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br


C i n e B a n c á r i o s 

Rua General Câmara, 424, Centro 

Porto Alegre - RS - CEP 90010-230 

Fone: 51- 30309405