Cine Especial: O 100 melhores filmes brasileiros de todos os tempos

26. A Hora e a Vez de Augusto Matraga (1965)

Sinopse: Augusto Matraga é um violento fazendeiro. Traído pela esposa, ele é emboscado por seus inimigos e dado como morto. Mas, ele é salvo e volta-se para a religiosidade. Augusto conhece Joãozinho Bem Bem, jagunço que o faz viver um conflito interno, instigando os instintos violentos de sua personalidade. Matraga começa então a oscilar entre seu temperamento agressivo e o misticismo que não consegue mais abandonar.

Baseado em A hora e vez de Augusto Matraga, última novela de Sagarana, obra de estreia de João Guimarães Rosa.vencedor do Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 1966.O filme se situa na aurora do Cinema Novo, no qual as câmeras miravam para um outro lado do Brasil, buscando a essência e a verdadeira identidade do brasileiro. Mas, diferente de obras que buscavam o sertanejo nordestino como em Vidas Secas do seu amigo Nelson Pereira dos Santos e Os Fuzis de Ruy Guerra, ou mesmo, o brasileiro na selva de pedras de São Paulo, S/A de Luiz Sergio Person, Roberto Santos aponta sua câmera para o interior de Minas Gerais, onde se passam as histórias de Guimarães Rosa.

Descobrimos neste interior de Guimarães o imaginário do “capiau”, misturado a um cotidiano mesclado de violência e misticismo. Eis que encontramos a figura de Matraga, um homem rude que conhece o topo, o fundo do poço e a redenção em forma de uma morte só sua, única para o homem que ele era. Trilhando por esse caminho fabular nos deparamos não apenas com a imagem de uma região, ou um povo, e sim, com uma história universal de um Homem em busca do seu Eu. Essa busca é feita ”nem que seja à porrete”. E nessa Poética desesperançada temos a violência como transcendência social, que deixa nas entrelinhas o contexto político implícito.

 

27. Rio, 40 Graus (1955)

Sinopse:O filme é um semidocumentário sobre pessoas do Rio de Janeiro e acompanha um dia na vida de cinco garotos de uma favela que, num domingo tipicamente carioca e de sol escaldante, vendem amendoim em Copacabana, no Pão de Açúcar e no Maracanã.

Dirigido por Nelson Pereira do Santos. O filme é um marco do Cinema Novo. A mistura de ficção e realidade trouxe às telas os contrastes sociais que incomodavam muitos setores da classe média, cuja cultura rejeitava a pobreza como tema de cinema. A 1° análise da censura, em 1955, liberou o filme para maiores de 10 anos. Mas, 1 mês depois, entrou em cena o chefe de polícia, coronel Geraldo de Menezes Cortes, que proibiu a exibição da obra em todo o país. No dia 29 de setembro, ele deu uma entrevista coletiva para justificar sua decisão: “O filme Rio, 40 graus tem como fim a desagregação do país. Só apresenta os aspectos negativos da capital brasileira, e foi feito com tal habilidade que serve aos interesses políticos do extinto PCB (Partido Comunista Brasileiro)”. 
Apenas em março de 1956 Rio, 40 graus estreou nos cinemas, explorando o episódio de sua proibição com o slogan “O filme que abalou o país”.

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Cine Dicas: Estréias do final de semana (12/01/17)

A Criada

Sinopse:Coreia, 1930. Uma jovem órfã começa a trabalhar na casa de uma mulher rica e tenta convencê-la a se casar com um vigarista que lhe ajudou na infância. No entanto, as duas acabam se rendendo à paixão.

 Leia minha crítica já publicada clicando aqui.

Assassin's Creed - O Filme

Sinopse: Callum Lynch (Michael Fassbender) é um sujeito simples que descobre que seus ancestrais eram assassinos. Utilizando de uma tecnologia desenvolvida pela corporação Abstergo, Desmond revive as memórias de seus parentes, voltando a períodos marcantes da história mundial.

 

Eu Fico Loko

Sinopse:Desde criança, Christian (Christian Figueiredo) teve o sonho de ser famoso. Ele ainda quer muito conquistar uma linda garota. Seus amigos de escola tentam lhe dar uma força, mas no fim, Christian sempre se dá mal.

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Cine Dica: Em Cartaz: Moana - Um Mar de Aventuras

Sinopse: Moana Waialiki descende de uma longa linhagem de navegadores e é uma grande entusiasta das viagens pelo mar. Mas quando sua família precisa de ajuda, ela terá que embarcar em uma jornada épica repleta de semi-deuses e espíritos.

Diversificação é a palavra certa para o sucesso do estúdio Disney atual. Sabendo que não pode somente depender da bilheteria em território americano, os engravatados do estúdio do Mickey decidiram expandir os seus horizontes e hastear a bandeira da diversidade. Se em Zootopia o tema era aceitação do diferente, em Moana – Um Mar de Aventura é uma pequena e singela carta de amor aos povos de terras distantes, mais especificamente com relação às ilhas da Polinésia localizadas no oceano pacifico, onde a sua mitologia e suas riquezas históricas são homenageadas aqui pelo estúdio.

Dos mesmos criadores de A Pequena Sereia, Aladdin e A Princesa e o Sapo, acompanhamos a saga da jovem Moana, que desde pequena é predestinada a encontrar o herói de tempos antigos Maui. Ambos precisam unir forças em meio ao oceano, para então entregar uma pedra preciosa que é o coração da principal ilha (ou deusa) da ilha das Malvinas. Mas em meio a isso, eles terão que passar por diversos obstáculos, desde enfrentar monstros aquáticos, como deuses diabólicos poderosos.

Embora a trama seja original, existe aqui algo de familiar para o público em geral, que está acostumado a boas tramas de aventuras, das quais retratam a missão do predestinado (a) em enfrentar uma perigosa missão para um bem maior. Aqui temos então Moana, uma personagem cheia de vida e que não permitirá que a ilha da qual resida seja o seu limite na vida. O filme toca em questões de família, de amadurecimento e responsabilidade, sendo algo já bem visto em outras obras do estúdio, mas criado aqui de uma forma com que a trama soasse fresca para os nossos olhos.

Não me surpreenderia se Moana se tornasse a nova musa das meninas atuais, já que de princesa indefesa ela não tem nada e tão pouco depende de alguém para seguir com a sua principal missão. Contudo, eis que surge o herói masculino da trama Maui, cujo seu lado pretensioso e cheio de orgulho proporciona os momentos mais engraçados da trama. Ambos juntos em cena terão que aprender a lidar com as suas indiferenças e terem que se unir para lutar e sobreviver em meio ao oceano cheio de obstáculos.

Embora o filme possua um dos mais belos desenhos de computação gráfica atual, é bom destacar o fato que os criadores foram habilidosos ao inserirem o bom e velho desenho tradicional. Se nos primeiros minutos a velha forma de criar animação se destaca para contar a origem dos eventos que irão acontecer a seguir, o desenho tradicional também surge a todo o momento no próprio Maui, mais especificamente em sua tatuagem principal do seu peito, da qual se mexe e se tornando uma espécie de personagem cômico durante a trama. Uma forma criativa e muito bem vinda para podermos desfrutar de uma arte que ainda resiste em meio aos avanços atuais na forma de contar histórias.

Vale destacar também o fato da Disney abraçar velhas fórmulas, como no caso dos números musicais e não ter medo de apresentar para as novas gerações. Se em Fronzen o resultado foi acima do esperado, aqui não seria diferente, já que músicas apresentadas na trama, como a How Far I'll Go, faz com que qualquer um se empolgue e se encante pela  letra da qual se casa muito bem com a proposta da trama vista na tela. É a Disney dos velhos tempos, mas ao mesmo tempo sabendo abraçar muito bem o futuro.

Com personagens cativantes, Moana - Um Mar de Aventuras é uma mostra do potencial da Disney em saber se inovar, saber dialogar com a nova geração e preparando o terreno para novos desafios que virão a seguir. 

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