Sócio e divulgador do Clube de Cinema de Porto Alegre, frequentador dos cursos do Cine Um (tendo já mais de 100 certificados) e ministrante do curso Christopher Nolan - A Representação da Realidade. Já fui colaborador de sites como A Hora do Cinema, Cinema Sem Frescura, Cinema e Movimento, Cinesofia e Teoria Geek. Sou uma pessoa fanática pelo cinema, HQ, Livros, música clássica, contemporânea, mas acima de tudo pela 7ª arte.
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- Lançado em 2001, clássico da Pixar Studios possui uma legião de fãs entre crianças e adultos. Sessões marcam a abertura da nova temporada do projeto Sessão Vagalume.
QUANDO: 02 e 03/07, sábado e domingo, às 15h. Visitas guiadas a partir das 14h30min.
ONDE: Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico, Porto Alegre)
QUANTO: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada) - pagamento em dinheiro e pix, a bilheteria abre uma hora antes das sessões.
DESCONTOS: meia-entrada para municipários e aplicação de todos os descontos previstos em lei (pessoas com mais de 60 anos com carteira de identidade; pessoas com deficiência e um acompanhante, mediante cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da pessoa com deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional de Seguro Social (INSS); jovens de baixa renda com comprovante ID e doadores de sangue com carteira de comprovação).
A Sessão Vagalume está de volta com títulos que prometem reunir pais e filhos no cinema. A abertura dessa nova temporada irá exibir Monstros S.A., um clássico da Pixar Studios. As sessões na versão dublada serão nos dias dois e três de julho, sábado e domingo, às 15h, na Cinemateca Capitólio (Rua Demétrio Ribeiro, 1085 - Centro Histórico, Porto Alegre). Antes das projeções, haverá visitas guiadas pelo prédio histórico a partir das 14h30min. Os ingressos populares custam apenas R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia-entrada).
Lançado em 2001 e dirigido por Pete Docter, o longa-metragem tem como protagonista Boo, uma menina que vai parar por engano no mundo dos monstros, onde há uma fábrica de sustos. Um lugar desconhecido e repleto de criaturas assustadoras. Lá, ela vai encontrar o mais horripilante de todos, um gigante de pelos azuis e chifres. Nesse universo paralelo, é ele quem vai se tornar o protetor da garotinha.
Como já é tradição, o público do projeto poderá conhecer os bastidores da cinemateca antes do início do filme. No roteiro, estão incluídas a biblioteca, a área do acervo e sala de projeção. Será possível ver de perto os rolos de filme em película. Tecnologia que foi substituída pelo cinema digital. As visitas guiadas têm lotação máxima de 20 pessoas por dia com distribuição de senhas a partir das 14h.
A Sessão Vagalume é uma iniciativa do Programa de Alfabetização Audiovisual e oferece um circuito alternativo de cinema infantojuvenil. Outras informações podem ser obtidas pelo site www.capitolio.org.br ou pelas redes sociais do projeto (Facebook e Instagram - @alfabetizacaoaudiovisual).
SINOPSE: Monstros S.A. é a maior fábrica de sustos existente. Localizada em uma dimensão paralela, a fábrica constrói portais que levam os monstros para os quartos das crianças, onde eles poderão lhes dar sustos e gerar a fonte de energia necessária para a sobrevivência da fábrica. Entre todos os monstros que lá trabalham, o mais assustador de todos é James P. Sullivan (John Goodman), um grande e intimidador monstro de pelos azul e chifres, que é chamado de Sully por seus amigos. Seu assistente é Mike Wazowski (Billy Crystal), um pequeno ser de um olho só com quem tem por missão assustar as crianças, que são consideradas tóxicas pelos monstros e cujo contato com eles seria catastrófico para seu mundo. Porém, ao visitar o mundo dos humanos a trabalho, Mike e Sully conhecem a garota Boo (Mary Gibbs), que acaba sem querer indo parar no mundo dos monstros.
INFORMAÇÕES TÉCNICAS:
Monstros S. A., de Pete Docter, David Silverman e Lee Unkrich (2001, Estados Unidos, 92 minutos). Elenco: John Goodman, Billy Crystal, Pete Docter, Bob Peterson, Steve Buscemi e Bonnie Hunt.
O PROGRAMA DE ALFABETIZAÇÃO AUDIVISUAL:
Desde 2008, o Programa de Alfabetização Audiovisual objetiva qualificar as relações entre cinema e educação, promovendo atividades de exibição de filmes a estudantes e professores, ações de formação docente, além de assessorias a escolas, publicações de livros, seminários e workshops. São 14 anos de história desenvolvendo ações com a metodologia de acesso, que começou na Sala P.F. Gastal, na Usina do Gasômetro, e atualmente se desenvolve na Cinemateca Capitólio, ampliando a experiência de cinema para estudantes e educadores das redes públicas de ensino em Porto Alegre com atividades gratuitas. O projeto é uma ação realizada em parceria entre a Universidade Federal do Rio Grande do Sul, através da Faculdade de Educação, com a Prefeitura Municipal de Porto Alegre, por meio da Secretaria Municipal da Cultura - Cinemateca Capitólio.
FILME-ENSAIO POLÍTICO INDIANO NA SESSÃO PLATAFORMA
A terceira edição de 2022 da Sessão Plataforma apresenta no sábado, 02 de julho, às 19h, o longa-metragem Uma Noite Sem Saber Nada, da diretora indiana Payal Kapadia, premiado como Melhor Documentário do Festival de Cannes em 2021, exibido na Quinzena dos Realizadores. Todos podem pagar meia entrada (R$ 8,00) na sessão.
No filme, a estudante de cinema L. redige cartas para seu amante ausente, enquanto mudanças radicais ocorrem ao seu redor na Índia contemporânea. A diretora constrói um imersivo filme-ensaio com diferentes materiais, onde se encontram realidade, ficção, memórias e fantasias. Um fascinante testamento sobre a inseparabilidade da vida, cinema, política e sonhos.
"Um grande filme de amor e de revolta." Libération, França.
Sessão Plataforma retorna sua programação em 2022 ressaltando a importância da experiência imersiva do cinema como potência e transformação coletiva. Atenta aos desafios do circuito de salas comerciais e da força dos serviços de streaming após a pandemia, o objetivo da sessão é proporcionar uma oportunidade única de assistir na telona da Cinemateca Capitólio renomados e impactantes filmes internacionais recentes sem distribuição garantida nos cinemas brasileiros, incluindo também importantes obras lançadas apenas em serviços de streaming.
Serviço:
Uma Noite Sem Saber Nada
(A Night of Knowing Nothing)
Índia/França, 2021, 99 minutos, DCP
Direção: Payal Kapadia
Essa sessão contou com o apoio de Olhar de Cinema
Exibição única no sábado, 02/07 às 19h na Cinemateca Capitólio.
Todos podem pagar meia na sessão (R$ 8,00).
Sessão Plataforma tem curadoria e produção de Davi Pretto e Paola Wink, realizada em parceria com a Coordenação de Cinema e Video da Prefeitura de Porto Alegre. Entre 2013 e 2016, a Plataforma apresentou, em sessões programadas na Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro, filmes inéditos na cidade, de diversas nacionalidades, sem distribuição garantida no Brasil. Foram apresentados filmes de realizadores como Pedro Costa, Pascale Ferran, Mati Diop, Nadav Lapid, Jem Cohen, Miguel Gomes, Dominga Sotomayor, Sergei Loznitsa, Corneliu Porumboiu, Apichatpong Weerasethakul, entre muitos outros.
No dia 30 de junho, quinta-feira, às 19h, a Sala Redenção apresenta uma sessão do filme “O Monstro da Lagoa Negra”, em parceria com a DarkSide Books. A exibição do clássico do cinema norte-americano de terror dos anos 1950 comemora o lançamento do livro “A Dama e a Criatura”, escrito por Mallory O’Meara.
Confira a programação completa no site oficial clicando aqui.
Sinopse: Unidos pela dor e pelo amor à música, uma menina órfã e seu tio, um violinista amargo, têm suas vidas transformadas.
Raramente o grande público assistia ao cinema turco, mas isso começou a mudar graças ao advento do streaming. Porém, não quer dizer que abrindo o leque que seremos brindados com ótimos títulos, muito embora alguns mereçam destaque pelos seus esforços. "O Violino do Meu Pai" (2022) é um daqueles casos que transitam pelo previsível por elementos que nos faça emocionar mesmo quando fomos persuadidos a sentir isso.
Dirigido pela cineasta Andaç Haznedaroğlu, acompanhamos a história de Ali Riza, um violinista de rua que vive com sua filha de 8 anos, Ozlem, e se apresenta com sua pequena banda para sobreviver. Mas logo Ali é diagnosticado com uma doença terminal. Ele esconde sua crise de saúde da filha e visita seu irmão mais novo, Mehmet Mahir, que fugiu para a Itália durante a infância e voltou ao seu país como um renomado violinista. Após a morte de Ali, seu irmão acaba adotando a sobrinha, mesmo contra a sua vontade, mas que logo irá se criar uma relação forte entre eles.
Por mais que se esforce, Andaç Haznedaroğlu não é uma diretora de grande calibre, sendo que a sua direção é econômica e quase nada nela se destaca. Ao menos os momentos em que o violino revela sua magia através de sua música é o que torna a sua direção um pouco significativa, principalmente em uma edição quase frenética e de acordo com o ritmo das notas. O problema principal do "Violino do Meu Pai" esteja em sua previsibilidade, principalmente por já sabemos como a trama começa e como ela termina.
Tio e sobrinha se conhecem através da morte de Ali e tudo é construído de uma forma que o espectador fique emocionado, mas somente é obtido porque o realizador nos força para que sintamos isso. Pegamos como exemplo o reencontro dos irmãos depois de vários anos, pois a partir do momento que Mehmet dá as costas ao irmão imediatamente começa a chover, sendo um artificio para que a cena se torne mais melancólica, mas que não nos provoca um apelo emocional necessário. O filme somente ganha certo contorno quando começa a relação entre sobrinha e tio, mas essa construção não soa muito original, sendo que lembra até mesmo de títulos clássicos como "O Garoto" (1921) e "A Malandrinha" (1991).
Ao menos, o elenco central se esforça em cena, principalmente atriz mirim que faz a pequena Ozlem que nos conquista graças a sua energia em cena em momentos que se exige bastante dela. Sua presença colabora para momentos que soam um pouco que dispensáveis, como a relação desgastada do casal central e que somente serve para que o tio tenha consciência dos caminhos errados que está trilhando em sua vida. A relação com a sobrinha, portanto, serve de trampolim para ele obter novos rumos, mesmo quando tudo foi forçado para chegar neste ponto.
"O Violino do Meu Pai" é um pequeno drama que poderia soar melhor, mas vale a uma conferida em uma tarde de domingo parada.
Eu escrevo sobre cinema neste blog desde 2008 e ao longo desse percurso já escrevi mais de uma vez sobre determinado clássico. Quem me acompanha sabe que o meu filme preferido é "Blade Runner" (1982), apontado por muitos como uma das melhores ficções cientificas de todos os tempos e o que melhor sintetiza o significado da palavra cult. Sendo assim, o que mais eu posso dizer sobre essa obra de Ridley Scott baseada num conto literário de Philip K. Dick?
Para começo de conversa, eu ficava sempre me perguntando como seria a nossa realidade quando chegássemos a data em que a trama se passa, sendo basicamente "novembro de 2019". Quando se olha para trás se percebe que o filme não foi somente a frente do seu tempo, como também profético com relação ao destino do mundo e da própria humanidade que se encontra cada vez mais perdida e se desprendendo do que nos faz seres humanos. Em 1982, enquanto Steven Spielberg nos dava certa esperança com a presença de "ET", Ridley Scott optou em radicalizar, aos nos mostrar o que já estava acontecendo naqueles anos onde se prometia uma cruzada pela utopia, mas cuja a mesma jamais havia acontecido.
"Blade Runner" Já Estava Acontecendo
Quando o filme estreou muito críticos de cinema da época não compreenderam a proposta principal da obra, sendo que a mesma falava sobre o nosso próprio futuro, mas também ressoando sobre os tempos em que já estávamos vivendo. Nos anos setenta, por exemplo, os EUA viviam uma espécie de crise de identidade, após o fracasso do Vietnã, Caso Watergate e uma crise financeira da qual as grandes metrópoles como Nova York não a escondiam e sendo representadas por uma onda de crimes, drogas e prostituição em larga escala. Antes de "Blade Runner", o filme que mais capitou esses tempos nebulosos sem sombra de dúvida foi "Taxi Drive" (1976) de Martin Scorsese e cujo o seu estilo noir daqueles tempos serviu, acredito eu, de inspiração para Ridley Scott projetar o seu futuro projeto.
Muito embora a Los Angeles de 2019 vista no filme lembre também bastante a do clássico expressionista "Metrópolis" (1927) de Fritz Lang, sendo que ambas as obras retratam um futuro onde a sociedade cada vez se encontra mais dividida e cuja a união entre as classes se torna um mero sonho nunca alcançado. "Blade Runner" talvez tenha sido um dos poucos filmes da época ao nos dizer que o sonho pela utopia não passava de uma mera fantasia e cuja as mazelas daqueles tempos ainda se alastrariam em nosso futuro. Se naquele tempo retratar isso poderia soar como impensável, hoje em dia isso pode até mesmo ser facilmente digerido e analisado, pois basta pegarmos como exemplo o filme "Coringa" (2019), cujo o mesmo fala do nascimento de um determinado individuo problemático, que foi moldado por uma sociedade dividida entre pobres e ricos em meio a uma Nova York, ou Gotham City, infestada por lixo, doenças, ratos e a pobreza que se encontra em todos os cantos.
COVID-19 - Novembro de 2019
Na Los Angeles de 2019 de "Blade Runner" vemos uma sociedade étnica aglomerada no meio de ruas sujas, esfumaçadas e com uma chuva ácida incessante. Por mais belo que seja os grandes edifícios com os seus neons e anúncios em movimento, o cenário não esconde o fato daquelas pessoas serem excluídas, presas ao inferno que se encontra a terra enquanto os de boa fortuna fogem para outros planetas. Dá a entender que há muitas doenças em volta, fazendo com que muitos não obtenham o seu salvo conduto e tendo que se contentarem com o pouco que os poderosos haviam deixado.
Curiosamente, o nosso novembro de 2019 veio para mudar o mundo que nós conhecemos, já que a descoberta do Covid-2019 foi anunciada em dezembro daquele ano na China, mas dando indícios que os contágios já estavam acontecendo em novembro. O resultado não foi somente milhares de mortes, como também revelando uma desumanidade por parte de vários líderes mundiais que não aceleraram a busca pela vacina e resultando no sofrimento dos mais pobres. O filme, portanto, foi meio que profético na questão, não somente da resposta da natureza contra o homem, como também o mesmo se tornando menos humano perante aos seus pares.
Tecnologias e Nostalgias
Embora verossímil, "Blade Runner" possui uma tecnologia vista na tela que acabou não surgindo em nossas vidas. Porém, é notório que Ridley Scott havia já capitado o fato que os avanços tecnológicos do mundo real não avançariam tanto como muitos profetizaram e criando assim para o filme um visual tecnológico que nos dizia sobre um possível futuro, mas com traços daquele presente. Neste último caso, é interessante observar que nestes últimos dez anos houve um crescimento significativo de uma parcela da sociedade indo em busca de filmes, séries, desenhos, músicas e até a própria moda dos anos oitenta. Em meio a essa nostalgia, se cria também uma época atual sem identidade própria e fazendo do visual de "Blade Runner" não ser muito distante da nossa.
A Redescoberta do Expressionismo
"Blade Runner" possui uma aura expressionista, cujo o seu visual remete diretamente aos tempos de um cinema alemão moldado por luz e sombras. Se por um lado a Los Angeles daqui possui traços semelhantes ao que são vistos no já citado "Metrópolis", por outro lado, o visual dos replicantes parecem até que foram extraídos de alguns personagens vistos no filme "O Gabinete do Dr. Caligari" (1920), sendo que esse clássico é uma espécie de metáfora sobre alienação que o povo alemão sofreria nos anos seguintes com a chegada de Hitler ao poder. No filme de Ridley Scott, o expressionismo é ainda mais sentido no cenário do apartamento do personagem Sebastian (William Sanderson) e cuja replicante Pris (Daryl Hannah) se remodela de acordo com aquele ambiente e fazendo da cena um dos mais belos visuais do filme.
Vale salientar que o expressionismo refletia o estado de espirito alemão do início do século vinte, do qual o mesmo se encontrava ainda fragilizado após o término da Primeira Guerra Mundial e profetizando os horrores do fascismo no poder que iria logo acontecer. O mesmo expressionismo, portanto, é usado em "Blade Runner" para falar sobre o que havia dado de errado no passado e sobre o que poderia acontecer em nosso futuro. Mas se o clássico foi moldado pela arte vinda do passado, o mesmo acabou servindo posteriormente de inspiração até mesmo para filmes recentes como no caso, por exemplo, de "The Batman" e cuja a obra de Matt Reeves possui tanto traços da obra de Ridley Scott como também do melhor período do cinema alemão.
É Preciso Renegar a Deus?
É curioso observar que em tempos atuais de desumanidade cada vez mais acentuados, os mesmos que se dizem a serviço de Deus praticam atrocidades longe dos holofotes e fazendo com que a religião se torne uma mera cortina de distração. Curiosamente, os mais céticos são os que fogem da idolatração de qualquer mito e tornando-se mais humanos na busca de uma realidade mais sociável. No filme, os humanos tratam os sentimentos como meros detalhes enquanto os replicantes põem em prática essas sensações com o intuito de buscar um meio de obterem mais vida.
A cruzada do replicante Roy (Rutger Hauer) em busca do seu criador Dr. Eldon Tyrell (Joe Turkel) se torna decepcionante quando o último nega ao primeiro qualquer possibilidade de ajuda-lo com relação a sua inevitável morte. Assim, o filho mata o seu criador, para desfrutar do que resta de sua vida e fazendo dele, enfim, mais humano do que qualquer ser humano que se encontra naquela realidade. Livre das amarras daquele que o abandonaste, Roy busca por em prática uma lição contra o caçador de replicantes Deckard (Harrison Ford), cujo o mesmo se encontra dividido em obedecer a ordens friamente para executar os replicantes ou despertar definitivamente o seu lado humano através do amor que sente pela replicante Raquel (Sean Young).
No ápice do confronto entre os dois, Roy poupa a vida de Deckard e antes de morrer ele fala de situações que ele presenciou, fazendo despertar nele sensações que o fizeram se sentir realmente vivo, mas que se perderam ao longo do tempo. Podemos interpretar esse grande momento como uma espécie de metáfora com relação ao que Jesus Cristo queria ensinar os homens do passado, para amai-vos uns aos outros e desfrutar ao máximo da vida o quanto é tempo. Após isso, Deckard foge com Raquel para viverem as suas vidas e longe de uma desumanidade cada vez mais crescente.
O Tempo Constrói Tudo
Fracasso na época do seu lançamento, "Blade Runner" obteve o seu público e status de cult graças ao seu lançamento em VHS e sendo revisto e analisado nas diversas cinematecas pelo mundo. No início dos anos noventa, foi descoberta uma cópia de uma visão mais pessoal do diretor Ridley Scott e que fazia com que a ideia de Deckard ser um replicante se tornasse ainda mais forte. Anos mais tarde o filme ganharia uma edição definitiva, comandada pelo próprio diretor, concertando alguns erros de continuidade, melhorando ainda mais a sua fotografia e conquistando uma nova legião de fãs que até então nunca haviam assistido a obra.
Pensamentos Finais
Ano após ano Hollywood atrai a massa de cinéfilos através de franquias inesgotáveis e para que assim gere lucros estratosféricos. Porém, o tempo não ajuda muito com relação alguns desses títulos, sendo que a maioria gera grande lucro, porém, os mesmos correm sempre o sério risco de não sobreviverem ao teste do tempo. "Blade Runner" não gerou lucro para o estúdio, mas nos trouxe conteúdo para nos fazer refletir sobre nós mesmos e com relação ao que estamos fazendo com a gente e ao restante do mundo. Um feito que é alcançado por poucos, mas que falam muito mais do que qualquer outro blockbuster que é lançado.
Com uma poderosa trilha sonora criada pelo já falecido Vangelis, "Blade Runner" é uma obra prima a frente de sua época, sobrevivente ao teste do tempo e que ainda nos faz até hoje pensar sobre o que nos faz realmente humanos.
Segue a programação especial para o próximo sábado na Sala Paulo Amorim, Cinemateca Paulo Amorim, Casa de Cultura Mario Quintana.
09h30min Assembleia Geral Ordinária
(em primeira convocação – começará se houver metade mais um do total de associados pagantes), 09h50min Assembleia Geral Ordinária (em segunda convocação – começará com qualquer número de associados). 10h15min: exibição do filme "Papai Noel é um Picareta";
Após a sessão: almoço de confraternização para associados e convidados no Tauta Restaurante (Rua dos Andradas, 804), por adesão.
SOBRE O FILME A SER EXIBIDO:
"Papai Noel é um Picareta" (Le Père Noël est une Ordure)
França, 1982, 90 min
Direção: Jean-Marie Poiré
Elenco: Josiane Balasko, Marie-Anne Chazel, Anémone, Christian Clavier
Sinopse: Considerada uma das comédias mais populares da França, a produção é baseada em uma peça teatral que a companhia Le Splendid estreou em 1979. O filme é protagonizado pelos mesmos atores da peça e mostra as confusões que um grupo de desajustados provoca, em pleno Natal, nos atendimentos do plantão telefônico S.O.S. Amigos, que ajuda pessoas tristes e depressivas. O título foi o clássico francês escolhido para a edição 2022 do Festival Varilux.
Sinopse: Judith leva uma vida dupla entre a Suíça e a França, com dois amantes e filhos diferentes. Por um lado Abdel, com quem cria uma menina, por outro Melvil, com quem tem dois meninos mais velhos. Pouco a pouco, esse frágil equilíbrio de mentiras, segredos e idas e vindas começa a se despedaçar.
ESPERANDO BOJANGLES
Sinopse: Camille e Georges dançam todas as noites ao som de sua música favorita, Mr Bojangles. Em sua casa, só há espaço para diversão, fantasia e amigos. Até que um dia Camille, uma mulher hipnotizante e imprevisível, desce mais fundo em sua própria mente, e Georges e seu filho Gary precisam mantê-la segura.
QUERIDA LÉA
Sinopse: Depois de uma noite de bebedeira, Jonas decide visitar sua ex-namorada Léa, por quem ainda é apaixonado. Contudo, ele é rejeitado. Atormentado, Jonas vai ao café do outro lado da rua para escrever-lhe uma última carta de amor, perturbando assim o seu dia de trabalho e despertando a curiosidade do dono do café.
SENTINELA DO SUL
Sinopse: Após uma operação clandestina que dizimou sua unidade, o soldado Christian Lafayette está de volta à França. Enquanto tenta retomar uma vida normal, logo se envolve no tráfico de ópio para salvar seus dois irmãos de armas sobreviventes.
VEJA POR MIM
Sinopse: Quando a ex-esquiadora cega Sophie fica em uma mansão isolada, três ladrões invadem o cofre escondido. A única defesa de Sophie é a veterana do exército Kelly. Kelly ajuda Sophie a se defender dos invasores para sobreviver.
Confira mais sobre o Festival Varilux de Cinema Francês 2022 clicandoaqui.
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