Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: MARCADOS PARA MORRER

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Cine Dica: Em Cartaz: AMOR

Sinopse: Georges (Jean-Louis Trintignant) e Anne (Emmanuelle Riva) são um casal de aposentados, que costumava dar aulas de música. Eles têm uma filha musicista que vive com a família em um país estrangeiro. Certo dia, Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado. O casal de idosos passa por graves obstáculos, que colocarão o seu amor em teste.

“Pessimismo” é a palavra que melhor define a filmografia de Michael Haneke como um todo. Nos seus filmes, os seus personagens nos incomodam, nos fazer pensar e nos surpreendem pelas suas atitudes imprevisíveis, mas ao mesmo tempo humanas. Em Amor, embora seja um filme leve se comparado a outras obras do cineasta, não deixa de ser incomodo o fato, que o que vemos na tela nada mais é do que um retrato de uma situação que todos nos um dia iremos passar queira ou não.

O filme já começa com isso, onde vemos um grupo de bombeiros e policiais arrobando um apartamento, para então encontrar uma idosa, jaz morta em seu leito. Haneke já de cara nos prepara o terreno para o que estar por vir e mesmo à gente já sabendo o que irá acontecer, até lá, vemos a degradação psicológica e física que o casal de idosos protagonista passa, devido ao fato da esposa ter sofrido um derrame. Raramente outros personagens de fora contracenam com eles (a não ser um pianista ou a filha), sendo que aquele universo apresentado por nos é somente eles e o apartamento, que embora esse ultimo esteja cheio de riquezas culturais como livros e musicas, aos poucos se torna um cenário mórbido, mesmo não havendo nenhuma alteração

Não há salvação nem esperança, apenas as coisas vão acontecendo e vão piorando. Nestes momentos, é quando Jean Luis Trintignant e Emmanuelle Riva se sobressaem e principalmente ela, que nos surpreende no inicio do filme, onde a sua personagem da os  primeiros sinais de um mal que estará por vir. Mas não há como negar que  Trintignant  é quem rouba o filme da metade para o final, sendo que seu personagem começa a sentir o grande peso que é de ter que cuidar de sua esposa, que cada vez mais se distancia dessa vida. O ator  consegue passar para o espectador controle, mas ao mesmo tempo um desespero interior do seu personagem, que o leva a uma difícil decisão, que embora possa ser terrível para alguns olhos, fez na verdade por amor a esposa, por mais mórbido que seja.

Mesmo com esse retrato sobre o fim da vida de cada um de nos, Michael Haneke nos brinda com momentos nos quais nos da certa esperança, mas isso somente aflora dependendo de cada pessoa que for assistir, sendo crente ou não sobre os significados da vida e da morte. É um filme que vai junto com a gente quando nos saímos de dentro do cinema, que embora não nos traga nenhuma sensação agradável, sabemos que acabamos de assistir algo diferente e ao mesmo tempo familiar para todos nos.

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: TED

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Cine Dica: Em Cartaz: DJANGO LIVRE

Sinopse: Ambientado no sul dos Estados Unidos dois anos antes do advento da Guerra Civil Django Livre é estrelado por Jamie Foxx no papel de Django um escravo cujo passado brutal com seus antigos senhores o deixa cara a cara com um caçador de recompensas alemão o dr. King Schultz. Schultz está no encalço de assassinos os irmãos Brittle e Django é o único que poderá levá-lo até eles. O heterodoxo Schultz compra Django com a promessa de alforriá-lo após a captura dos Brittle mortos ou vivos.br Com o sucesso da missão Schultz liberta Django mas ambos optam por não se separar e seguir pelo mesmo caminho. Com Django ao seu lado Schultz sai em busca dos criminosos mais procurados do sul. Enquanto vai aperfeiçoando suas habilidades como caçador Django permanece focado no seu único objetivo: encontrar e resgatar Broomhilda a esposa que ele perdera para o tráfico de escravos anos atrás.br A busca de Django e Schultz acaba por levá-los a Calvin Candie o proprietário de Candyland uma abominável propriedade agrícola. Explorando a fazenda sob falsos pretextos Django e Schultz despertam a suspeita de Stephen o escravo doméstico de confiança de Candie. Seus passos passam a ser seguidos e uma organização perigosa fecha o cerco em torno deles. Se Django e Schultz quiserem escapar com Broomhilda serão obrigados a escolher entre a independência e a solidariedade entre o sacrifício e a sobrevivência.

Do jeito que a carruagem anda, Quentin Tarantino está fazendo uma espécie de trilogia histórica, onde se explora uma determinada raça oprimida em ir à desforra contra a opressão dominante. Foi assim em Bastardos Inglórios, onde os Judeus dessem a lenha contra os Nazistas e aqui a historia se repete, onde Tarantino explora um dos períodos mais vergonhosos dos EUA, que foi a escravidão. Mais do que um tapa na cara contra os racistas daquele tempo, Tarantino aproveita ao máximo para homenagear um gênero que ele já estava namorando já algum tempo: o faroeste, ou mais especificamente o  Western spaghetti, no qual surgiram perolas como a trilogia dos Dólares comandada por Sergio Leone e Jango, estrelado por Franco Nero (que aqui faz uma bela ponta).    

Mas mesmo com todos esses ingredientes, a primeira vista a historia é simples, mas o que faz dela diferente de outras produções dentro do gênero é com certeza o olhar afiado de Tarantino em injetar a todo o momento a sua afinidade pelo humor negro e seus diálogos afiadíssimos, que sempre renderam momentos inesquecíveis em seus filmes. O primeiro ato representa a construção desse cenário, que aqui no caso é comandada pela interpretação certeira e refinada de Christoph Waltz, que embora lembre em alguns momentos o seu personagem marcante que o consagrou em Bastardos Inglórios, aqui suas intenções são bem mais nobres, mesmo possuindo as mais ardilosas idéias para se dar bem, tanto ele, como o seu mais novo parceiro, Django (James Foxx, cujo seu personagem vai crescendo gradualmente no decorrer da trama).

Com a dupla feita, ambos embarcam numa jornada cheia de perigos, onde se tornam uma dupla de caçadores de recompensas, que em meio a suas caçadas, sempre dão de encontro com almofadinhas ricos e que acreditam estarem por cima da carne seca. Nesse momento, Quentin Tarantino tira o maior sarro desse tipo de pessoa daquele período, em especial, de um grupo de pessoas alienadas que se vestem de   Ku Klux Klan, que acabam discutindo uns com os outros, devido a abertura para os olhos mal feita das mascaras que vestem. Infelizmente esses momentos hilários se perdem um pouco a partir do momento da entrada do segundo ato, sendo que Tarantino não consegue manter o mesmo ritmo, pois a meu ver, acaba esticando a trama mais do que deveria.

Felizmente, o ritmo se acelera graças à entrada de um dos personagens mais asquerosos da trama: Calvin Candie, dono um grande império e que usa escravos para lutas livres até a morte. Para a surpresa de todos, Leonardo Dicaprio surpreende interpretando esse personagem de uma forma tão insana e fora de controle, que em alguns momentos chegamos até nos assustar com suas ações imprevisíveis, principalmente na seqüência em que ele levanta uma teoria sobre um crânio que ele carrega de um falecido escravo. Devido a essa seqüência (com direito ao Dicaprio realmente machucar a mão em cena), o ator nos brinda com uma de suas melhores interpretações de sua carreira, mas que acabou injustamente ignorado pelos membros da academia. Mas o que dizer então do braço direito de Candie, que nada mais é do que um escravo vira casaca e que não hesita em trair a sua própria raça para melhor agradar o seu senhor. Não é um dos personagens mais fáceis de ser aceitos hoje em dia devido as suas ações, mas só mesmo um ator de calibre como Samuel L. Jackson, para nos fazer rir de suas ações endiabradas e de suas palavras racistas que ele dispara do inicio ao fim. É o melhor momento da carreira do ator depois de muito tempo.

Com todos os piões reunidos no mesmo tabuleiro, Tarantino como ninguém cria uma verdadeira montanha russa de emoções no terceiro ato, nos quais a gente jamais sabe o que irá acontecer em seguida. A aflição é tanta, que nos faz acreditar que os mocinhos (modo de dizer) não irão se dar bem depois que toda a merda é jogada no ventilador. Quando isso acontece, o espectador é jogado em um verdadeiro banho de sangue, no qual a gente não via em sua filmografia desde Kill Bill: Volume 1, mas tudo de uma forma cartunesca, chocante, hilária e com uma rica montagem de câmera e trilha sonora, que nos contagia e da vontade de gritar um olé.        

Mas embora com tudo isso, a tempestade se ameniza e embora o cineasta entregue um final que o publico em geral irá aceitar de bom grado, faltou ali um Gran Finale  mais corajoso. Talvez fosse uma espécie de forma de Tarantino conseguir conquistar uma fatia maior do publico cinéfilo em geral, que embora isso possa ser valido, faz com que ele se afaste um pouco de tempos mais corajosos  como em Cães de Aluguel. Apesar disso, esse ultimo filme nos faz desejar querer ver o que ele irá aprontar na eventual terceira parte dessa trilogia histórica que ele está inventando. Que os Tarantinescos estejam futuramente lá para conferir.   

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: DREDD

POUCO VISTO NOS CINEMAS, O MAIS NOVO CANDIDATO A CULT MERECE SER REDESCOBERTO.  

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Cine Dicas: Estreias no final de semana (18/01/13)

Final de semana com estréias de peso em nossas salas. Não é sempre que é lançado ao mesmo tempo grande títulos para serem conferidos, mas é exatamente isso que está acontecendo, ao começar pela (finalmente) chegada de O Som ao Redor em nossas salas. Infelizmente a distribuidora está de sacanagem, pois a obra de Kleber Mendonça Filho se encontra somente em duas salas (Espaço Itaú de Cinema e Sala Paulo Amorim) da capital gaucha. Se um filme tão elogiado como esse e que está ganhando prêmios lá fora, porque não aumentar mais esse quadro e expandir o numero de salas de exibição para todo mundo ver? Vai entender isso!

Outro grande aguardado que finalmente chega é Django Livre, a nova obra do mestre Quentin Tarantino. Embora tenha sofrido polemica devido à violência e até mesmo por parte da comunidade negra (Spike Lee não ficou atrás), o filme ganhou inúmeros elogios, foi sucesso de bilheteria e saiu do ultimo Globo de Ouro com dois prêmios. O ultimo filme do cineasta no cinema foi Bastardos Inglórios e se aquela obra, que retratava os judeus descendo pau contra os nazistas já era incrível, pode-se esperar no mínimo algo similar, dos escravos se vingarem contra os brancos opressores, que aqui é representado por um enlouquecido Leonardo Dicaprio.     

O filme Amor, do genial cineasta  Michael Haneke (Cache) vem surpreendo o publico e a critica por suas qualidades e pode até mesmo surpreender no próximo Oscar. É uma boa pedida, principalmente (pelo que muitos dizem) pela surpreendente interpretação de Emmanuelle Riva, que antes desse filme, era mais lembrada pelo clássico Hiroshima Meu Amor. Enfim, aguardem as minhas criticas desses grandes filmes, que são indispensáveis e que merecem serem vistos na tela grande.

Confiram as estréias:   

   

Som ao Redor

Sinopse: Do premiado diretor pernambucano Kleber Mendonça Filho filme se passa em uma rua de classe média no Recife.

  

Django Livre

Sinopse: Ambientado no sul dos Estados Unidos dois anos antes do advento da Guerra Civil Django Livre é estrelado por Jamie Foxx no papel de Django um escravo cujo passado brutal com seus antigos senhores o deixa cara a cara com um caçador de recompensas alemão o dr. King Schultz. Schultz está no encalço de assassinos os irmãos Brittle e Django é o único que poderá levá-lo até eles. O heterodoxo Schultz compra Django com a promessa de alforriá-lo após a captura dos Brittle mortos ou vivos.br Com o sucesso da missão Schultz liberta Django mas ambos optam por não se separar e seguir pelo mesmo caminho. Com Django ao seu lado Schultz sai em busca dos criminosos mais procurados do sul. Enquanto vai aperfeiçoando suas habilidades como caçador Django permanece focado no seu único objetivo: encontrar e resgatar Broomhilda a esposa que ele perdera para o tráfico de escravos anos atrás.br A busca de Django e Schultz acaba por levá-los a Calvin Candie o proprietário de Candyland uma abominável propriedade agrícola. Explorando a fazenda sob falsos pretextos Django e Schultz despertam a suspeita de Stephen o escravo doméstico de confiança de Candie. Seus passos passam a ser seguidos e uma organização perigosa fecha o cerco em torno deles. Se Django e Schultz quiserem escapar com Broomhilda serão obrigados a escolher entre a independência e a solidariedade entre o sacrifício e a sobrevivência.

  

Amor

Sinopse: Georges e Anne são um casal de aposentados que costumava dar aulas de música. Eles têm uma filha musicista que vive com a família em um país estrangeiro. Certo dia Anne sofre um derrame e fica com um lado do corpo paralisado. O casal de idosos passa por graves obstáculos que colocarão o seu amor em teste.

  

O Último Desafio

Sinopse: Um solitário xerife de fronteira ao lado de seus assistentes tem a missão de impedir que um chefão do narcotráfico em fuga pelos EUA chegue à fronteira mexicana em um super-carro a 300 km/h.

O Homem Mais Procurado do Mundo

Sinopse: Baseada na história real a trama se foca na ação conjunta da CIA em parceria com os operativos das forças especiais do Exército norte-americano os chamados SEALs. Em operação no Paquistão eles estão em busca das pistas que enfim vão levar o governo dos EUA ao seu maior inimigo: trata-se do terrorista Osama Bin-Laden o homem mais procurado do planeta.

Sammy 2 - A Grande Fuga

Sinopse: Sammy e Ray tartarugas marinhas e amigos para sempre estão curtindo o coral com muita água e areia e ensinando os recém-chocados Ricky e Ella a nadar. Quando de repente um caçador aparece e os leva para ser parte de um espetacular show aquático em Dubai. brO cavalo-marinho e rei do pedaço Big D os recruta para seu projeto de fuga. Sammy e Ray começam a bolar seu próprio plano para escapar com seus novos amigos Jimbo - um peixe-bola de olhos esbugalhados Annabel - uma lagosta cheia de energia um polvo meigo e uma família inteira de pinguins quando os pequenos Ricky e Ella chegam determinados a resgatá-los. br Após uma série de aventuras emocionantes e fugas frenéticas nossos heróis vão para o sul para encontrar Shelly o primeiro e único amor de Sammy.

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Cine Dica: Em Cartaz: Marcelo Yuka no Caminho das Setas

Sinopse: Este documentário segue a trajetória do artista Marcelo Yuka, bateirista da banda O Rappa, cuja vida se transformou ao levar nove tiros em um assalto no Rio de Janeiro. Desde o acidente, ele se movimenta com uma cadeira de rodas e luta para reencontrar o equilíbrio físico e espiritural, ao mesmo tempo em que busca novas formas de continuar com a carreira de músico.

Eu não tinha conhecimento sobre o trabalho de Marcelo Yuka, tanto como compositor, baterista e tão pouco sobre o trágico evento que o fez ficar paraplégico. Mas o documentário rodado pela cineasta  Daniela Broitman é um convite bem convidativo, tanto para os fãs, como também para o publico em geral, pois do inicio ao fim, nos simpatizamos com Yuka pela sua sinceridade com relação a situação que enfrentou ao longo dos anos e por também sempre tocar tudo no bom humor, mesmo em momentos nos quais tudo parece tão mórbido.

Como todo artista que se preze, Yuka cria o seu trabalho com amor, o que acaba se tornando bem prazeroso assistir as seqüências que ele fica compondo as suas musicas e passando para os cantores que trabalharam ao longo desses anos com ele. Antes desses momentos, o filme foca um pouco sobre os desentendimentos dele com o grupo O Rappa, mas não os detalha profundamente, pois essa não é a questão principal do documentário, mas sim o que leva uma pessoa seguir em frente, mesmo com tamanha dificuldade que passou ao longo desse período. Entretanto, Yuka sempre preocupado com o que o publico irá ver no documentário, exige sempre em não haver lagrimas durante o desenrolar do filme, rendendo assim momentos divertidos onde ele divide a cena com os seus pais, que sempre se emocionam quando se lembram dos primeiros e difíceis anos da recuperação do seu filho. A parte em que eles lêem cartaz para Yuka, dos fãs que haviam sido enviadas na época que estava hospitalizado, é um momento bem descontraído, no qual a mãe briga com ela mesma o tempo todo para não chorar, mas então Yuka sempre solta um perola para animar o clima, que alias, vem ao embalo das palavras do seu pai, que surpreende pela sua sinceridade e de não ter medo em colocar para fora certos segredos saídos do armário.        

Com pouco mais de uma hora e meia de projeção, o filme é um pequeno exemplo de coragem e fé de uma pessoa, que mesmo com as dificuldades de locomoção, jamais quis parar em seguir os seus sonhos, mesmo quando a realidade crua batia em sua porta. 

Em Cartaz: Cinebancários: Rua General da Câmera  424, Porto Alegre.  

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