Cine Dica: O MELHOR 007 ATACA EM PORTO ALEGRE

SALA P. F. GASTAL REALIZA MOSTRA EM HOMENAGEM AOS 50 ANOS DO HERÓI JAMES BOND

Nas vésperas da chegada do mais novo filme da franquia, e de um curso criado pelo CENA UM que irá acontecer na capital, A Sala P. F. Gastal da Usina do Gasômetro (3º andar) realiza entre os dias 16 e 21 de outubro a mostra James Bond – 50 Anos, que comemora o cinquentenário de lançamento do primeiro filme da série do popular espião imortalizado pelo ator escocês Sean Connery, 007 Contra o Satânico Dr. No (Dr. No). Dirigido pelo inglês Terence Young, este exemplar inicial da série, que traz a célebre sequência em que a atriz Ursula Andress sai do mar com um biquini branco, teve sua première em Londres no dia 5 de outubro de 1962 (no Brasil, o filme só estrearia no ano seguinte, em 7 de setembro de 1963). A partir daí, Connery estrelaria outros cinco filmes da série, associando para sempre sua imagem à do espião sedutor com licença para matar: além de 007 Contra o Satânico Dr. No, Moscou Contra 007 (1963), 007 Contra Goldfinger(1964), 007 Contra a Chantagem Atômica (1965), Com 007 Só Se Vive Duas Vezes (1967) e 007 – Os Diamantes São Eternos (1971). Nos anos 80, já maduro e longe da popularidade que gozou nas décadas de 60 e 70, o ator retornaria ao personagem em 007 – Nunca Mais Outra Vez (1983), único dos títulos que não integra a pequena retrospectiva dedicada a Bond pela Sala P. F. Gastal.

Os filmes serão apresentados em suas cópias digitais de alta definição recentemente restauradas e lançadas em Blu-ray, o que assegura uma projeção de excelente qualidade, especialmente agora que a Sala P. F. Gastal instalou seu novo projetor Full-HD. A mostra James Bond – 50 Anos tem o apoio distribuidora MPLC e da locadora E o Vídeo Levou.

Mais informações, e horários das sessões, vocês conferem na pagina da sala clicando aqui.

 Leia também: Sobre os filmes estrelados por Sean Connery clicando nas partes 1 e 2. 

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: ALÉM DA ESTRADA

Leia minha critica já publicada clicando aqui.

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Cine Clássico: VINCENT

UM BELO CURTA QUE RESUME TUDO QUE VERÍAMOS POSTERIORMENTE NA CARREIRA DE BURTON.

Sinopse: O primeiro trabalho em stop-motion de Tim Burton. Conta a história de Vincent Malloy, um garoto de 7 anos que quer ser como Vincent Price. A narração é do próprio Price.

Esse foi um dos primeiros trabalhos de Tim Burton em termos de animação Stop Motion, e como era fã de carteirinha do ator Vincent Price, não só cria uma trama que presta homenagem ao ator, como também o convida para ser narrador da historia. Logicamente, o filme nada mais é do que um pequeno retrato do próprio Tim Burton quando menino, que possuía uma imaginação fértil e gostava de assistir a diversos filmes de terror na TV.   

Ao longo de seis minutos, testemunhamos tudo que nos viríamos nos filmes seguintes do cineasta, desde a um teor sombrio, personagens excêntricos e uma verdadeira homenagem a todo o momento do período do expressionismo alemão que da para se ver de uma forma gritante. Assim como A Noiva Cadáver, Vincent é uma prova de como o Burton fica leve e solto para criar uma trama no formato de animação stop motion e faz com que a sua imaginação transborde sem excitar. Uma pequena perola da animação que vale a pena ser conferida acima.   

Leia também: ESPECIAL EXPRESSIONISMO ALEMÃO 

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Cine Dicas: Estreias no final de semana (11/10/12)

Com  a chegada do feriadão, adianto aqui as estréias para esse final de semana, que para a meninada que quer se divertir neste dia da criança, inclui o retorno de Procurando Nemo que agora é em 3D. Para todos um ótimo feriadão e ótimas sessões.   

Procurando Nemo 3D

Sinopse: Marlin, um peixe-palhaço, perde quase toda a família durante o ataque de um predador, e assim, torna-se um pai super-protetor de seu único filho, Nemo. O problema é que tanta proteção acaba envergonhando o peixinho na frente dos colegas, e para provar ao pai que pode se virar sozinho, resolve nadar em mar aberto, quando é capturado por um mergulhador, e levado para Sydney. Decidido a encontrá-lo, Marlin nada por todo o oceano, enfrentando todo tipo de perigo ao lado de Dory, um peixinho-fêmea muito simpático, mas com um grave problema de perda de memória recente.

COCORICÓ CONTA CLÁSSICOS

Sinopse: A turma da fazenda mais divertida do Brasil resolveu interpretar alguns clássicos infantis para a criançada. Como se isso não bastasse, Júlio e seus amigos ainda deram uma leve mexida nas histórias, deixando-as mais engraçadas. Confira os clássicos: Cocoricunda, com o Feito no papel de Corcunda; Rapunzilica, com a Lilica e suas lindas tranças; Os Cigarras e As Formigas, no qual Lilica, Caco e Júlio são as cigarras e Zazá, Mimosa e Lola interpretam as formigas; Belalilica e Ditofera, com a Lilica no papel da Bela e o Dito, da Fera; e O Gaitista de Quixeramobim, no qual o Júlio encanta a todos com sua gaita.

  

A Entidade

Sinopse: Em 'A Entidade', Ethan Hawke interpreta um escritor de livros de crime, que luta para conseguir escrever sua próxima história. Ele resolve se mudar com sua família para uma casa onde ocorreu o assassinato de uma família inteira. Lá, descobre uma caixa com vídeos, que mostram assassinatos de outras famílias, revelando a existência de algo sobrenatural e perigoso naquele lugar.

  

Moonrise Kingdom

Sinopse: Anos 60, em uma pequena ilha localizada na costa da Nova Inglaterra. Sam (Jared Gilman) e Suzy (Kara Hayward) sentem-se deslocados em meio às pessoas com que convivem. Após se conhecerem em uma peça teatral na qual Suzy atuava, eles passam a trocar cartas regularmente. Um dia, resolvem deixar tudo para trás e fugir juntos. O que não esperavam era que os pais de Suzy (Bill Murray e Frances McDormand), o capitão Sharp (Bruce Willis) e o escoteiro-chefe Ward (Edward Norton) fizessem todo o possível para reencontrá-los.

O Diário de Tati

Sinopse:Tati (Heloisa Perissé) é uma adolescente típica, incapaz de aprender matemática, mas inteligentíssima na hora de criar planos para fugir dos castigos da mãe. Durante o verão, ela quer esconder que terá de fazer recuperação em matemática e ainda conquistar Zeca (Thiago Rodrigues), o garoto mais gato da escola. Porém, ela fica com a maior dor de cotovelo porque Zeca “fica” com Camila Pessegueiro (Thaís Ferzosa), sua arqui-inimiga.

O Monge

Sinopse: Uma criança é abandonada na escadaria do mosteiro dos Capuchinhos, no século XVII, na Espanha. Ela cresce seguindo os costumes dos monges e torna-se um dos mais importantes pregadores da fé. Ao mesmo tempo que seus discursos encantavam multidões, internamente, a fama e o "poder" de Ambrósio (Vincent Cassel) causavam uma relativa inveja entre seus pares. Seguro quanto as tentações e os poderes do Diabo, ele enfrenta a discordância para acolher Valério (Déborah François), vítima de um acidente, na instituição. Enquanto eventos misteriosos começam a acontecer no local, ele descobre que o jovem, que protege o rosto mutilado com uma máscara, tem o dom de aliviar a dor. Juntos, eles acabam formando uma sinistra parceria que mudará para sempre as suas vidas.

Os Infratores

Sinopse: Em 'Os Infratores', três jovens irmãos vão escrever as primeiras páginas da máfia com a sua rebeldia e força. Jack (Shia LaBeouf) é o caçula e o mais ambicioso, ele sonha com mulheres, carros e muito poder. Howard (Jason Clarke) é o irmão do meio, ele usa os seus músculos para falar o que pensa, leal, mas imprudente. O irmão mais velho, e líder, é Forrest (Tom Hardy) ele conduz os negócios da família com força e determinação, nesta primorosa produção baseada em fatos reais.

 Ruby Sparks - A Namorada Perfeita

Sinopse: 'Ruby Sparks - A Namorada Perfeita' acompanha Calvin (Dano), um jovem escritor com bloqueio criativo que encontra o amor na forma menos usual possível: criando Ruby, uma personagem que ele acredita que irá amá-lo. A garota ganhando vida sem nenhuma explicação.

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Cine Especial: OS FILMES PERDIDOS

Versão mais longa de Metropolis achada em Bueno Aires é considerada a definitiva.  

Nestes últimos dois dias, estive participando do curso sobre o expressionismo alemão, ministrado por Carlos Primati. Infelizmente uma coisa que ele falou, e que é verdade, é que dos 100% de filmes que foram criados naquele período na  Alemanha, apenas 20% sobreviveram ao longo do tempo. Motivos por ter acontecido isso é que não faltam, desde a má conservação das copias originais, há incêndio ou até mesmo destruídos pelo governo durante a segunda guerra mundial.  

Felizmente ao longo da historia, existiram pessoas, que se tornaram verdadeiros arqueólogos de filmes perdidos, que foram escavando e encontrando obras até então desaparecidas. Bom exemplo disso, foi quando acharam em Bueno Aires a versão original do clássico Metrópoles, sendo restaurada e exibida na edição de 2010 do Festival de Berlim, data em que o festival comemorou 60 anos. Porém, historiadores e cinéfilos não satisfeitos, ainda procuram por aquelas obras que muitos consideram já impossíveis de se encontrar.

Pensando assim, solto abaixo dois filmes(?) que ainda hoje se encontram perdidos.

  LONDRES DEPOIS DA MEIA NOITE

Sinopse: A história do filme inicia-se aproximadamente cinco anos antes de uma morte ocorrida numa casa aparentemente assombrada. O inspector Burke (Chaney), da Scottland Yard, foi encarregado das investigações e acredita que trata-se de um homicídio. Ele sugere aos dois suspeitos (um deles amigo e o outro um sobrinho da vítima) de que os crimes foram cometidos por um vampiro.

Londres depois da Meia Noite, de 1927, é considerado o primeiro filme norte-americano tendo o vampirismo como pano de fundo. A produção é resultado da parceria do realizador Tod Browning com o ator Lon Chaney. Browning e Chaney são reunidos de novo pela MGM (Chaney tinha regressado à Universal Pictures e interpretado o clássico O Fantasma da Ópera, em 1925 antes da produção de Londres depois da Meia Noite. Tanto o vampiro, como o inspetor, foram interpretados pelo próprio Chaney. No caso do vampiro, o ator usou uma elaborada caracterização preparada por ele próprio, que era sua especialidade (por isso o apelido do homem das mil faces). O resultado, é uma cara assustadora, que não deve nada ao seu Fantasma da Opera.

Lamentavelmente em 1960 um incêndio destruiu a última cópia viva da obra, levando o filme a considerar-se perdido e lendário. Contudo, já na década de 90, Rick Schmidlin reconstruiu o filme através de fotografias que havia, e é graças a ele que podem encontrar este filme na internet ou online. Contudo, a versão tem apenas 45 minutos e como já disse é feita apenas de fotogramas, mas é a única maneira de ainda se poder assistir a este filme místico.

Londres depois da Meia Noite seria o ultimo filme de Chaney do tempo do cinema mudo. Ele iria morrer em 1930 e Tod Browning iria voltar ao vampirismo ao dirigir Drácula, com Bela Lugosi.

Curiosamente, seria Chaney que faria o famoso Conde, se não fosse pela sua prematura partida. A pergunta que fica é: Como seria Chaney como Drácula? Se tivesse acontecido isso, a realidade seria completamente diferente da que conhecemos com relação ao rei dos vampiros.

O Mistério Da Seqüência Da Aranha No Poço
 do filme  King Kong

O poder da historia de King Kong nunca diminuiu, mas o conteúdo de King Kong tomou muitas formas desde que a sua produção iniciou em 1932. Cenas foram criadas e cortadas, foram perdidas e achadas por uma variedade de motivos: financeiros, criativos e políticos. Algumas das mudanças mais prejudiciais ocorreram cinco anos após a estréia de King Kong. Em 1938, cinco anos depois do seu lançamento original quando King Kong foi relançado à administração do código de produção ficou preocupada. Rasgar as roupas de Fay Wray foi considerado como um estupro ou algo assim e cheirar suas roupas não foi considerado de bom gosto.

Eles basicamente pegaram suas tesouras e disseram: ”O que funcionou em 1933 não serve mais, somos muito mais sofisticados hoje e não achamos que o publico deva ver isso”.Primeiramente, estavam preocupados com a violência do filme. Kong derruba dois nativos do andaime com um pau e então pegar um deles e o coloca na boca. E em outra cena ele esta pisando e esmagando outro nativo no chão. E também a seqüência em que ele procura por Fay Wray no prédio. Ele pega outra moça e a segura de cabeça para baixo vê que não é Fay, então a solta e ela cai e morre.

São uns quatro minutos e meio de material. Tem muita coisa que foi cortada do filme que achavam que estava perdida por anos, por décadas. Aquelas cenas se tornaram um tipo de Santo Graal do cinema. E por muito tempo, a versão censurada de 1938 era a única coisa que havia sobrevivido. E incrivelmente foi descoberta, nos anos 60 ou 70. O homem que cortou fora aquelas cenas as levou para casa. E um tempo depois ele encontrou as cenas vendeu para outra pessoa e foi eventualmente, reinserida no filme. Então, por um tempo, a única maneira de ver as tomadas censuradas, era vendo uma versão granulada e arranhada em 16 mm editada em um filme de 35 mm, então elas se destacavam um pouco. E milagrosamente, essa copia foi descoberta na Inglaterra. Pois a censura britânica não sacou suas tesouras como os americanos. E assim temos essa bela e intacta copia em nitrato. E essa copia de 35 mm foi restaurada.

E as 29 tomadas de King Kong foram desenterradas e restauradas ao seu lugar de direito no filme, mas outras cenas perdidas podem nunca ser encontradas. E a mais famosa é chamada pelos fãs e peritos de “Seqüência da cova da aranha”.Diz-se que ocorria entre o momento em que Kong derruba o tronco no precipício e o momento em que Jack Driscoll é atacado pelo lagarto gigante.No filme, pelo roteiro, alguns dos marinheiros que caíram do tronco nessa fossa sobreviveram no fundo do desfiladeiro e são atacados por várias criaturas assustadoras, insetos e lagartos nojentos gigantes que saem de dentro de cavernas e fissuras para comê-los vivos. O`Brien disse que ele achava que essa era sua melhor animação.

Na época do filme Merian C. Cooper disse que as cenas haviam sido cortadas porque eram chocantes demais. Mas depois, Cooper revela em uma carta que as cenas foram removidas porque ele admitiu que interrompia a história. E provavelmente foi queimado.Cooper havia feito isso em outros filmes quando não queria que o filme fosse usado.A seqüência da cova da aranha permaneceu virtualmente desconhecida por quase 30 anos.Então, nos anos 60, uma revista popular de fãs de cinema publicou uma foto fascinante.

A primeira vez que se viu a foto da seqüência perdida da aranha foi em um pôster na revista Famous Monsters of Filmland de Forry Ackerman, que era sobre monstros. E ele publicava fotos de King Kong.

Lembrando, que logo após Peter Jackson lançar sua versão do clássico em 2005, havia sido lançado um DVD caprichadíssimo do filme original, em que dentre muitos dos materiais de extras, Peter Jackson e sua equipe da Nova Zelândia, decidem recriar, no que poderia ser a “Seqüência da cova da aranha”. Embora a cena criada não esteja inserida no filme, é de se dar palmas para Jackson por ter criado algo muito próximo do que pode ter sido a obra original. Abaixo, segue a cena que o diretor criou.   

  

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Cine Dica: Em DVD e Blu-Ray: Anjos da Lei

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Cine Especial: EXPRESSIONISMO ALEMÃO - UMA SINFONIA DE LUZES E SOMBRAS: EXTRA

O curso ministrado por Carlos Primati já começou, mas me peguei vendo mais dois filmes do período neste final de semana. Portanto solto ai mais dois grandes clássicos do expressionismo.   

A Caixa de Pandora

  

Sinopse: Louise Brooks, neste audacioso e magistral melodrama, que se tornou uma obra prima indiscutível do cinema, ela interpreta Lulu, a amante de um editor de jornal que depois de casar-se com ele, uma série de acontecimentos trágicos rondarão sua vida.

Muitos consideram o expressionismo alemão, como a semente que deu a origem a diversos gêneros, desde ficção, terror e filmes noir. Esse ultimo, aliás, é um gênero que ficou marcado por suas lindas, e fatais mulheres, sendo que uma das grandes precursoras desses maus caminhos  é Louise Brooks.

Dona de uma incrível beleza, e um corte de cabelo inconfundível, Brooks viveria neste filme, um papel que muitos dizem que não era muito diferente de sua vida pessoal que era em volta de muitos homens. Se for verdade ou não, isso pouco importa, sendo que ao fazer a personagem Lulu, uma mulher que domina, e conquista os homens com um olhar, e um sorriso, foi o suficiente para ficar no imaginário de qualquer cinéfilo que se preze.

Como só isso não bastava, o cineasta Georg Wilhelm Pabst, cria um universo na trama, em que os personagens se vêem envolvidos em volta da protagonista, seja para lhe conquistar ou para se beneficiar de acordo com a situação em que ela está envolvida. Curiosamente, não foram somente os homens, que se viam envolta dela, sendo que a condessa Anna Geschwitz é considerada por muitos historiadores como sendo a 1ª personagem lésbica do cinema, mesmo no contra gosto da atriz Alice Roberts que fez a personagem.

Com um final que deixa os personagens a mercê dos resultados dos seus próprios erros, A Caixa de Pandora é uma verdadeira aula de sugestão e gestos dos personagens, em que basta um olhar para se dizer tudo o que o eles pensam e o que irão fazer.  

  

A Morte Cansada

Sinopse:Recém-chegada a um vilarejo perdido no tempo, A Morte compra um terreno ao lado do cemitério local, onde constrói um gigantesco muro ao redor. Segue um casal em lua-de-mel e leva o marido, assim fazendo com que sua esposa o procure... ou melhor, cometa o suicídio para encontrá-lo.

A primeira vista, esse filme mais parece do Murnal do que de Fritz Lang, principalmente para aqueles que assistiram aos filmes do primeiro, como Nosferatu, e Fausto que eram em volta de um visual gótico e deslumbrante. Embora todo muito saiba que Lang, foi um diretor não preso a um único gênero, e ao contar uma fabula sobre o significado da vida e da morte, mostra como o cineasta possuía certa versatilidade, que há quem diga, vinha muito da ajuda da sua esposa da época  Thea von Harbou, que trabalhava como roteirista para ele.

A trama em si, é uma bela fabula sombria, em que mostra até aonde a protagonista irá para conseguir o seu amado de volta. Neste ponto, Lang nos brinda com uma historia imaginativa, em que cada vela apresentada no lar da morte, seria então outras vidas. É-nos apresentado então três historias sem interligação, mas que serve de desafio para a protagonista vencer a morte. Esse ponto, para mim é interessante, sendo que me lembrou muito a forma de contar historias de como o estúdio inglês Amicus apresentava em seus filmes. Sendo assim, não me surpreenda se o rival da Hammer na época, tenha se inspirado neste clássico para a realização de seus projetos.   

Visto atualmente, é uma trama que faz agente sentir, que já tenhamos testemunhado uma historia parecida em outras mídias, mas que neste filme, ela é muito bem orquestrada pelo cineasta austríaco.

Leia mais sobre o expressionismo alemão clicando aqui. 

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